很黄很暴力惊悚,却娓娓囊括卖淫女辛酸!
不择手段伤人寻找亲生骨肉,苛刻捆绑训练女孩脱离残疾,震撼心灵人性。
镜头表面风平浪尽,实则寒冰刺骨、惊心动魄,数年后重逢收尾,神来之笔蓦然忧伤。
这才是真正的隐秘而伟大啊,看前半段真的很想把老鸨给炸了,后半段眼泪真的止不住哗啦啦往下流,看到伊莲娜找到埋在垃圾堆下的草莓情人真的心都碎了,好在结局不至于流离失所孤独一生,小女儿依旧陪在她身边。
托纳多雷的电影,构图景深光影布局帧帧是画,配乐大师将回忆现实两个时空串联的极具窥视性隐秘感,吊足了观众的胃口。
那边的欧洲——《隐秘女人心》影片分析意大利影片《隐秘女人心》是一部关于母性与人性纠结的剧情片。
西欧对原苏联的欧洲国家一直有着一种难以莫名的优越感。
也许是因为自身的发达资本社会、完善的社会福利教育体系、和所谓的人文主义环境。
在本片中这种优越感依旧处处体现,当观众在唏嘘女主的悲惨命运时却没注意到自己已经被“洗脑”。
女主是一个乌克兰妓女,成为妓女的缘由没有交代,也没必要交代(都知道经济落后)。
大家都知道原苏联国家的年轻女性一波波来西欧“淘金”,败坏了西欧诸国的社会秩序和道德。
本片的高明之处是在于明着看女主是善恶人性纠结高度自我矛盾的人物性格,但实质上是以爱的名义作恶,伤害了信任她的人(而且还都是意大利人)。
自私的“母爱”贯穿全片,虽然精准地击打了观众的感性思维区域,恰到好处地让观众自我代入角色情感中,不过请仔细想想若是西欧或是澳洲北美洲诸国的观众看了此片他们潜意识多半只会产生对独联体国家的隐性厌恶。
我为什么这么说。
其实很简单,女主悲惨命运的起点是在乌克兰境内(虽然伴随短暂的美好),结束于意大利。
女主来意大利寻找孩子,伤害了信任她的人,却最终得到原谅。
女主的心理包袱在这里得到释放,自我的心理矛盾和母爱施展的欲望得到填充。
她没有找到孩子,却得到同样的母子情感的羁绊。
在意大利,女主得到救赎。
这救赎不是自我的愿望,而是随着女主陷入情感漩涡和命运在此不可控时那隐隐约约的上帝之手解救了她的灵魂。
而这上帝之手的表现不是某一个具体地转机或是谁的帮助,用结尾处警察的介入和人性化的对女主的法律处理来展现人文情怀上的绝对优势。
最后那个被误认为是自己孩子的小女孩来接她,标志了女主走完了这自我设定的炼狱般的寻找之旅。
放下了所谓的“执念”。
意大利是一个光照十分充足的国家,但导演拍摄选在冬季。
色调处理多为冷色调。
这样的视听设定来源于女主的到来,女主身上的负面因素影响了影片情感的基调。
她只是一个承载者,无力做自我命运的深度反省,所以她的情感逻辑是随着剧情发展慢慢净化自我心灵的。
不得不说,这部片子高级黑。
影片的前半段是透着一股诡异的气氛的,貌似平静的生活下时而出现残酷过去的闪影,让我觉得这就是一部复仇性质的悬疑片。
看到后面,温情的元素占据了主要地位,感动于女主角对小女孩的母爱,远远盖过了那些痛苦的经历本身,这个满面沧桑的女人,一开始她就没有任何对其他人复仇的打算,而只是想要找寻自己被遗弃的孩子而已。
为了自己的孩子获得幸福她可以牺牲一切,当故事的最后,人们告诉她,那个小女孩其实并非她的女儿的时候,观众的心想必会和女主角一样一片冰冷。
然而这些其实并不重要,电影的结局,长大后的小女孩来到监狱寻找她记忆中的那个像母亲一样的女佣人时,看到两个人的目光相对面含微笑,我们就会觉得,即使并非亲生母女,又有什么关系呢?
至少在这个时候,她们两个人,就像是一对真正的亲人啊。
《隐秘》,同朱塞佩·多纳托雷的“时光三部曲”相比,没有那种史诗性的大气,但是感动依旧。
作为一个曾经的母亲,深深地体会到生产过后母乳随着身体本能往外溢出却没有孩子可喂养的悲痛,在女主衣衫被母乳打湿的那一个镜头,完全控制不了自己的情绪,好在最后是在那阳光明媚的监狱门口,年迈色衰的她看见了曾经那个被误以为是她女儿的女孩正笑魇如花地看着她,我想此生余下的日子她有活下去的动力吧,即使那9个和她只有一面之缘的孩子散落在未知的家庭,她甚至一个也没有找到,即使她错把爱投入到一个与她毫无关联的女孩身上,但是因为有爱,生命才有继续下去的意义。
有着灰暗过去的伊丽娅·叶利什科(Kseniya Rappoport 饰)从乌克兰来到意大利的维拉齐,她租住简陋破败的房间,向对面公寓的看门人请求工作,甚至情愿将薪水的一部分分给对方。
在此之后,她又结识该公寓内某个三口之家的女佣吉娜(Piera Degli Esposti 饰),千方百计打听这户姓安德齐尔人家的事情,还盗配了他们家的钥匙。
而为了进入安德齐尔家,伊丽娅更是不择手段。
她似乎在寻找什么,又似乎在躲避着什么。
这一切仿佛都和伊丽娅那段过去紧紧相连……本片荣获2007年欧洲电影节观众选择奖最佳影片;2007年意大利大卫奖最佳导演、最佳影片、最佳女主角(Kseniya Rappoport)、最佳配乐和最佳摄影等5项大奖。
我必须要说,这是我自高中时代看完那部西德尼•希尔顿的《假如明天来临》后,终于盼到的另一部精彩的关于女性历炼体裁的故事片;它完全超出去世老西德尼的风范,流畅、深厚、蒙太奇又让人感怀悲情,还有那么些惊悚、悬念和神秘。
豆瓣里的内容介绍如下:本片是曾经拍摄过《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》等蜚声国际的意大利大导演吉赛贝•托纳多雷(Giuseppe Tornatore)2007年最新作品,是一部具有希区柯克风格的惊悚片。
来自乌克兰的新移民艾莲娜是一位有着神秘和不可告人的过去的女人,为了得到一份在一对有钱夫妇家做仆人的工作,她不择手段,最终成功进入这个三口之家。
当她越来越接近这个家庭特别是夫妇俩的独生女的时候,和艾莲娜的过去有关的人出现了,并且将这个家庭彻底卷入恐怖和暴力之中……幸好我没有完全陷入这样的推荐中,它误导了一个关键信息:它并不是一部惊悚片,更没必要抬出希区柯克来糊弄人。
确切的来说,它应该是一部情感故事片,一部苦难深重又透着艰辛历程的女性体裁电影。
剧情的扑朔迷离、画面的跨时空切换;那些金灿灿的痛苦回忆、深色现在式的新生,鲜明地呈现了一个女人的复杂坎坷。
她比烟花寂寞、困苦在底层,为着一个信念坚定地活下去,得到的,却是一个别样的事实。
我不由又想到刚刚流行过的《贫民窟的百万富翁》,里面也有一个挣扎生存、勇敢坚强的女孩。
之前,我对这部众人皆拾的大片的结尾表示不满,认为它画蛇添足。
如今,这部《隐秘》也犯了同样的错误,那些金色暖调的回忆本来是反差强烈的艾莲娜的痛苦过往,却在最后,同一调调里安排了温情感人的重逢一幕,倒不如留给观者去想像让人觉得贴切。
影片中,蒂娜与艾莲娜的这段情感是故事中最闪光的亮点,就象《假如明天来临》里特蕾西救监狱长女儿的那份真情,如果说,特蕾西被称为“女性的基督山伯爵”;那艾莲娜就应该是现代版《心火》里的伊丽莎白,虽然名头不如前者响亮,可是,同样是黑暗中灿烂绽开放的女人花,让人意犹未尽的品味其醇醇的芳香。
Tornatore的名字一挂,确实是有一定的影响力.但是在看之前并没注意到是他的片子.看完后还是给了四星.当然想想<天堂电影院><西西里的美丽传说><海上钢琴师>.这个四星应该也不会过.看电视报纸,会看到抢小孩贩卖小孩的新闻,总觉得是不是就是中国特色.当然也一直觉得这样的事情离我们的现实生活很远.没想到,这个更狠,直接把女人作为生孩子的机器.像流水线一样.然后贩卖"新鲜"的婴儿.女主是个可怜的人.12年,生了9个孩子.然后失去了再生孩子的能力.她一心想最后一个孩子,只是因为她知道孩子可能的父亲---那个她后来在垃圾掩埋区里找到的男尸.她过去的生活就是一场场的噩梦:被逼与不同的男人sex,生孩子.如果让这个团伙头目不高兴的话,这些女人都要被脱光了衣服倒吊起来,然后这个头目就在她们身上小便.只有在怀孕的时候才会待遇好一些,可以得到几百美金........这种种的种种,是现实的梦魇.还好还好,她的人生还是有一点美好:到底出狱后,那个她曾经以为的自己的女儿(实际并不是)还是来与她重逢.虽然悲剧重重.可到底是有温馨的.
在这部影片里,我看到的是女人的坚韧,她的坚韧来自于爱,母亲的伟大的爱,当然这个爱也源于这个孩子是她和自己所爱的男人生的,这就是女人,不要说女人很物质很现实,女人爱起来要比男人伟大、无私得多很多。
我不想批判男人的爱多么肤浅,狭隘,这里只说女人的爱。
一个有故事的女人总源于一段惨痛的感情经历,情商总是在不断受到挫折和捶打后修炼而来的,当痛定思痛的之后,也就是这个隐秘女人的诞生,我爱这个女人沉稳的眼神,这是岁月和磨难的沉淀,我也爱这个穿着黑色衣服的女人,她如同生命的暗影穿梭在人群中,只为她心中放不下的爱,那是对爱情,对母爱的一线希望。
不过结局是刺痛的,那一线期待轰然倒塌,我想那个时候,她心里空空如也。
最后的镜头我想是最大的安慰吧,相视一笑,道尽了所有酸涩,最后的镜头让我想到了许巍的歌词:“经历了人生百态世间的冷暖,那笑容温暖纯真”,愿灵魂得到救赎。
电影突出母性的主题和女性的成长用如此暴力的方式展现是很震撼的,伊莲娜把孩子捆绑起来一次次推倒再让她站起来的过程让我联想到松子的一生,伊莲娜用自己的方式告诉孩子弱势的角色该如何一次次爬起反击变得坚强。
托纳多雷导演故事讲述的方式和节奏、镜头的处理也是一如既往的喜欢。
一条线是正常的时间线铺开,一条线通过零碎的记忆碎片展开悬疑。
总感觉有什么事情会发生,就像那个像漩涡一样的楼梯把所有的人物卷在了一起。
镜头上印象最深的是85分钟的时候在房间内的那一段,三个人同在一个镜头的那一刻,相信所有人都是神经紧绷的状态。
最后伊莲娜和孩子的对话看得很心疼,伊莲娜:“如果你赶紧学会写信,我们就可以互相写很多信,然后你会告诉我成为一个女人的感受。
”孩子:“你应该知道的。
”伊莲娜:“我被生活搞得晕头转向的……甚至没意识到。
”
好多动容的话 记得不是很清楚了她在像吉娜讲述自己的遭遇时说,好像她没有出路,这条路上看似有很多的路口让她选择 但是她好像都选错了 才走上一条死路她说 那些让人惊喜的事情总是需要耐心的等待好多,我只是一边看 一边慢慢的剥离这个女人的内心,也在感慨这个世界上会有多少不为人知,和因果报应。
画面的处理我恨喜欢。
关于那个倒下和站起来的情节,好像是人的成长过程一样,不要畏惧吧。
🤢
说实话 看的时候没有注意是托纳多雷的作品 借用我老娘的一句话——诶哟 这个闪一下闪一下的 太玄乎了 感觉故弄玄虚的成分多过制造悬疑的气氛 但是金发Irena 的镜头感觉真是太好了~结局能猜到一大半 没猜中全部
Ⅲ以为是想复仇的心机婊,没想到是寻子的苦命娘。作为类型片来说节奏爽点都没到及格线,还不如就直接采取温情路线博泪水同情。安德齐尔家男主人的喜怒无常是几个意思?原本以为他就是以前抛弃女主的嫖客,女主是来寻仇,没想到几乎只是个打酱油的角色。光头死了又活活了又死,常规离谱。不过他这卖淫卖婴一条龙产业链,倒也活该死两次。受虐的母亲,耐虐的教育。男性角色都比较丑恶,女性角色还是比较委屈正义的,最后出来主持公道的也是女性。结局竟然是正道的光否极泰来,又一败笔。
美好却致命的误会,不过至少,tea有(过)两个爱她的母亲,哪怕都没有血缘关系。
故弄玄虚
开头以为是惊悚的复仇故事,看到结尾发现是讲一位母亲的故事。电影中不断闪回黑暗的过往,同时又给美好的回忆加上了一层温暖的色调。
后味很差,干嘛非整那些蒙太奇呢
三大頂尖之作確立了托納多雷導演的極高上限,也使其《隱秘》這樣的日常作品被加以更嚴苛的評判。實際上這也是一部處於較高水平線之上的影片,在某些方面能够體現出導演的特色,例如發掘和講述好故事的能力,再如過去與現在之間的快速剪輯:來自“歐洲妓院”烏克蘭的女主被賣到義大利作妓女和代孕女的過去,分明是悲慘歲月,影片卻賦予之明亮的色調,而當下的故事則籠罩在重重陰雲之中,營造出一種復仇的影像氛圍。隨著影片抽絲剝繭、徐徐展開,觀眾才意識到女主已捨棄復仇,而只為尋女以盡母愛,這種希望正是她“疲憊人生中的英雄夢想”。莫裏康內的電影音樂亦為水準保持之作。2020年7月3日凌晨於海甸島家庭影院,疫情家庭展映季場次六十八;2022年3月19日凌晨重溫於禮崗荷花閣。
欧洲子宫,欧洲人消费她们,导演也在消费她们。那一堆堆刺激的强暴甚至银趴镜头。然后翻影评发现这竟然是西西里寡妇的导演,那确实一以贯之了,品咂每一个美女的悲惨沦落细节。
She is a mother.
暴力、复仇、杀戮,以母爱的名义。
@2024-06-02 16:10:28
托纳多雷的叙事非常娴熟,复仇与性虐交叉剪辑,给予人物足够动机,女主与小女孩互为镜像,捆绑-爬起-反抗,三个连贯动作意味着弱势群体的抗争,带有希望的结尾也表现出girls help girls的力量。
如果是仅仅是因为结局能震撼到你的话,难道就能掩盖前面如此差劲又无聊的铺垫了?托纳多雷最烂的影片之一
你说复仇吧,它不那么彻底;你说母爱温馨吧,故事又夹杂犯罪。就跟自己一不小心把手机掉垃圾箱里似的,得捡,糟心,最后手机还能用…
不要那么悲悯地看镜头
开头把悬疑感铺的这么高,其实根本就不存在什么High Stake。。。Boss复活还是蠢爆两秒就完蛋,结尾变成亲子其乐融融。。。海上钢琴师也是特中二,浪漫个屁诶!
悬念设计还是不错的! 美丽的女人,坎坷的命运!托导心中的女人好象都是很艰难的...
电影资料馆这个地方不错,设施不错、价格便宜、片子经典,来这观影还显得特别,既当了那什么又立了那啥的,几头便宜都占了。看了这片,发现这个导演的其他两部片子《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》,讲的也都是变态的故事。给两星,因为不喜欢,看得不舒服
非常不喜欢,不懂导演的想法,所表现的形式非常不适,在一个温情的故事里充斥着色情暴力恐怖,净折腾女演员了,剪辑的处理非常粗暴,配乐老师简直爆炸,导致闪回的片段实在无心观看,观影体验极差,如果不是老师说女主是来找小女孩认女儿,我可能看到一小时还以为是特工惊悚片,极端粗暴的布景、道具、表演、逻辑,包括反复的渐隐,牵强的隐喻,真不知道这些处理的意义在哪,比较震撼的还是结尾发现女孩的名字是误会,但也已经想到了