其实两条线的故事单独看都不算特别有新意。
一个关于从小被冷落的人不被理解的故事,一个关于一群被冷落的人寻求突破的故事。
后者虽然弄了很多令人匪夷所思的情节、情景设置,不过说实话看多了觉得也没啥特别新意。
不过通过音乐这个点,包括犯罪、职业原因,用一种相互表现上相互抵触,实则相互吸引的方式联系起来了,搭配上北欧的冷幽默,整体效果还不错。
心是净土,身处闹市也不染尘嚣,有的人天生好静多美妙的旋律进入他耳也只是一堆垃圾。
反感躁动不安,其实是自己将自己推进一个杂乱的空间。
真正优美的音乐是最安静的,即使你远在千里之外,也会因他的一个节拍一个和旋而神魂颠倒,进入忘我的世界,平静的心无处有躁动。
本片源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩·尼尔森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》。
出生于著名音乐世家的警官阿玛迪斯仇恨音乐,童年记忆是一长串代表荣耀的祖先名单,但他痛恨音乐,那对他是一种折磨。
当一群倡导无政府主义的鼓手发动音乐快闪攻击,把整座城市当作乐器敲打,先是潜入开刀房,用仪器与人体当作打击乐器,接著在银行绞碎钞票来创作曼妙声响,公然挑战当局,阿玛迪斯的生活顿时陷入混乱。
为了追捕这群音乐恐怖份子,他必须踏进花了大半辈子想要逃离的音乐世界。
鼓手们准备以歌剧院做为终极目标,让城市聆听一场前所未有的音乐会,而阿玛迪斯的哥哥正是该晚的指挥。
此时,阿玛迪斯却发现自己爱上了这群闹事者的首领……
我24岁的时候到单位上班。
每听到老头老太讲那些龟毛的琐碎事,心里就尼玛果断地怒火中烧。
每到那时,我的兜里应该有一个邪恶的MP3,里面装满是NIRVANA、ALICE IN CHAINS、SLIPKNOT、污秽摇篮,甚至还有JOHN ZORN、灰野敬二、等等的疯狂叫嚣。
那时我就在想,假如我能接通一个空气中的频道。
把这些倒霉的声音放给全世界人共享,那地球一定会被玩的HIGH翻上天。
到我年纪大了,我渐渐意识到。
自己所相信的那种赋予能量的音乐,并不能影响到任何其他人。
伟大的传播业,甚至能把一班以烧音响为趣味的疯子,请到中山堂办成一出像模像样的声音艺术展。
所有的抵抗主义叫嚣者,最终还是会友好地加入市场经济大潮的阵营当中。
然后再调剂上比起过往更甚之4、5倍的矫情,和这个下贱的时代一起吹牛皮。
对于一个仅仅认识中国字的人而言,《噪音》也是可以完全不需要中文字幕。
张扬的音乐狂徒,干的都是高保真、立体化的犯罪场面。
再搭上这种天真烂漫的妄想症剧情,我敢保证这是听不懂瑞典语且英文也基本烂的你,第一部在无中文提示下,看的最顺溜的一部电影。
警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家,却是个“音乐白痴”,他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴,12岁就能作曲,现如今已经是世界级的指挥家。
Amadeus Warnebring不懂他们的音乐,讨厌节拍器,他觉得他们的音乐都是噪音,听了让他心生烦闷,于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候,他歇斯底里的关掉了收音机,他的理由是他需要安静。
这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档,他们疯狂敲着架子鼓,一路狂飙,最后还用节拍器玩弄了警察,米安和佩松觉得这样一点都不过瘾,他们要演奏更疯狂地音乐。
米安创作了四首曲子,分别为:1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。
这是四个非同凡响的乐章,他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏,在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏;在第三个乐章里他们用铲车,钻石机,压路机,挖掘机演奏,在第四个乐章里,他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。
这一切很荒诞么?
但他们都是音乐不是么?
他们弹奏过的任何乐器,Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了,这个真的是本片的一个小亮点,不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商,Amadeus Warnebring本是一个音乐天才,音乐本就应该是在生活的角角落落,一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。
但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师,他们不这样看,他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛?
还是哪个小提琴手拉错了弓?
”整个音乐界变的无聊,他的弟弟甚至排斥别人的风格,失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。
是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢?
Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切,他成了乐队的第六人,由他作曲,他们六个人利用整个城市,奏出了最美最真实的音乐。
从此,Amadeus Warnebring的世界获得了安宁,他依然去听他弟弟的音乐会,但是他是安静的,因为他的内心此时只有真正的音乐,而他们所弹奏的,都是失去了音乐的本真,狭隘的,无聊的,毫无生命力的音乐,他对这些伪音乐是免疫的。
这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧,在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中,我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。
而跟随导演,从新认识到了音乐的本质。
音乐本就在身边,是的,那些不是噪音,他们的节奏感是那么的美?
只是你没听出来,对么?
正如影片末尾佩拉说的那句话一样,我们总的混饭吃,总得弹点他们听的懂的。
原来只是你不懂,原来只是你发现不了,原来只是你听不到,原来世界被音乐环绕着。
和柯波拉的 "鬥魚(Rumblefish)" 及徐四金的 "香水(Perfume)" 並駕齊驅, 三者同為打破感官認知的傑作! 柯波拉的 "鬥魚" 是 "視覺" 的突破, 利用 "黑白" 與 "彩色" 的影像反差來暗喻 "希望"、"理想"、"是非" 與 "幻滅" ...徐四金的 "香水" 是 "嗅覺" 的反思, 利用 "氣味" 暗喻人與人之間情感的連繫, 葛奴乙追尋香水的過程更像是他在追求親情及愛情下天涯海角的孤獨、旅程、及流浪 ... "噪反城市" 是 "聽覺" 的回歸與再發現, 看懂 "反諷" 是全片的一大樂趣, 如果對主角出身音樂世家卻是一個音盲還嫌不夠諷刺的話, 他的名字叫做 Amadeus (莫扎特的大名) 無疑太逗, 究竟男主角是音盲? 還是莫扎特是音盲? 送給老弟的教科書將了那些學院派和象牙塔的傢伙一軍! 女主角對男主角一個無聲的問候 "你還好嗎?" 勝過千言萬語! 電子音樂要上到電線電纜上演奏! 是要坐在音樂廳裡享受古典的旋律, 還是要隨時隨地聆聽與享受各式各樣的聲音 (或是某些人所謂的噪音) 是每個人自己的選擇, 但是懂得容忍及接納不同的聲音應是全片最大的收穫! 是的, 我也許不欣賞你的看法或觀點, 但我尊重你發言的權利, 就如同這個影評及回應一樣 ...
原文载自:http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/灵感导演乌拉•西蒙松(Ola Simonsson)和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松(Johannes Stjärne Nilsson)多年来一直在探索声音世界,探索音乐和声音之间的界线。
在其短片《不速之鼓手》(2001)中,他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。
两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松(Magnus Börjeson)共同联手,并把其他鼓手也带入到创作过程中。
九年后的今天,这部短片每天仍然被下载几千次,单在Youtube上就播放了一千多万次。
从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人,无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。
两位导演也因此掘到了创意之金。
《不速之鼓手》大获成功,获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名,并在此之后荣获三十多项国际大奖。
两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》(2005)和《女人和留声机》(2006年戛纳影评人周)中继续他们的探索,但方向有所改变:为了完全专注于声音,对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。
在《不速之鼓手》之后,两位导演和六名鼓手经常聚在一起,根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。
他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。
各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷,为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。
于是,他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。
这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。
音乐随着剧本不断发展,音乐袭击这一想法变成了真实的场景,但如果没有更深层次的探索,根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。
就像在电影中一样,鼓手们一直在寻找最佳的声音,找到后录下来,然后进行测试。
他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克(Nicolas Becker)录制了成百上千种声音。
这是一次振奋人心的探索。
最后,他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。
马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐:当代的,以鼓点为基础,要留出充足的空间进行实验。
他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐,但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。
然而,影片还需要古典谱曲。
法国作曲家弗雷德•阿弗热(Fred Avril)带来了全新的视角,美妙的弦乐,为电影添加了新的音乐维度。
作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家,他利用了前期制作中录制的无穷声音库。
制作一开始,两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒(Jim Birmant)见面。
毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。
这是一部独一无二的电影:一部瑞典音乐警匪片。
于是,毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容(Olivier Guerpillon),开始拍摄。
无论在剧本中,还是在现实拍摄中,这都是一部十分复杂的电影,制作预算低,却有雄心大志。
导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。
《噪反城市》在2008年夏末完成,历时10周。
影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。
尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。
几周后,编辑斯蒂芬•森德鲁夫(Stefan Sundlöf)参与进来,开始了影片的编辑工作。
这个故事发生在一座大城市,时间和地点不明。
故事中的世界与我们的现实世界非常像,但却有那么一点点古怪。
与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳(Cecilia Sterner)创造了一个扭曲的多元文化环境。
摄影师夏洛塔•滕罗特(Charlotta Tengroth)之前就与两位导演合作过几部短片,这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。
几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。
由于其复杂性,它们的拍摄时间要比一般场景多一倍,经常需要使用双片摄影机。
后期制作也需要巨大的创造力和才智。
2010年冬末,Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。
新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力,穿梭时间制作了电影的视觉特效。
道奇在公路狂奔,发动机的轰鸣配上架子鼓和节拍器顿时就让人体内的叛逆分子开始躁动起来。
生活平淡无奇,我们以为我们已经习惯了这曾经无法习惯的习惯生活,直到有一天,一个偶然因素出现,也许是一句话、一首歌、一幅画甚至一个音符。
我们惊讶的发现,那本已被岁月战败的另一个我,竟然依旧存在,而且跃跃欲试地想要去打破什么。
生活是一面镜子,平滑而现实的镜子。
梦想是也是一面镜子,弯曲的镜子,镜中的事物随心扭曲,飘渺却美好。
只是不知当你发现你想要的是弯曲镜世界时,你是否还能钻出那泥泞的现实。
两位不被世俗观念所束缚的音乐家,当自己的另类作品在大众场合得不到认同以后,愤而走向极端以报复社会为发泄口,试图制造各种恐怖事件来唤醒普罗大众。
两人的小破坏受挫后,为了制造更大效应,随后招来更多不得志的鼓手来充当助手,开始一起接一起的挑战社会和传统的破坏。
另一名出身音乐世家的警察,从追查他们到认同他们,并最终加入他们一起完成伟大的“城市电爱”交响噪音。
影片由并非电影院校专科毕业的两名瑞典人合伙完成,把之前获奖无数的短片《不速之鼓手》重新再加工成剧情长片,并且在戛纳再次获奖。
其实,这并不是一部多么复杂的剧情片,最大看点在于其中的几段别开生面的音乐桥段,音乐电击疗法、银行碎钱音乐、铲车和电线音乐,各种前卫的超乎想象的音乐形式,把众多人们手中的日常生活工具,被几位音乐人随手把弄节奏骤起,立马成为一场突破传统想象力的艺术噪音。
当主流群体们还沉醉在各种屎尿屁整蛊恶俗中时,两名瑞典人为大家带来别出心裁的音乐整蛊剧,来一次“真正的违法艺术”,在展示不同凡响的音乐形式的同时,还用音乐来讽刺现实和社会现象,让世人见识到真正高修养的超凡想象力。
如果你把其中的音乐片段当成真正的音乐来欣赏的话,只能说,你会错意了。
导演只是想借助这种另类极端的音乐形式来唤醒大众的传统思维方式,比如那个造诣颇高的天才指挥家弟弟,尽管他如神童一般照耀着整个音乐界,但他那种固执己见排斥异己的音乐思维,却是最要不得的艺术修养形式。
实则导演只想告诉大家一句话,艺术来源于生活,音乐更离不应该固步自封。
电影开始Magnus就写出了剧本,而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。
因此所有的前期准备都被一笔带过,电影的全貌基本上就是这四个乐章。
第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写,但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音,并基本配合得当。
第二乐章,当一群赤手空拳的劫匪闯入银行,没有一个保安进行抵抗。
没有携带任何武器,却轻松取出成箱钞票,这或许是所有匪徒的梦想。
第四乐章半个城市的电力由一个开关控制,并且设在荒郊野外,而切断半个城市电力,居然没有人去检查抢修。
不合理处比比皆是。
警察痛恨音乐半辈子,突然就变成了音乐狂热分子。
而被行为艺术者敲击过的东西,他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。
是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起?
几个自说自话的人在敲击城市,除了一个音盲无人理解,就和浑身沾满油彩,滚动作画的行为艺术家无异。
危及人命,损毁货币,破坏建筑,切断电力。
他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语,我也不反对每个人对艺术有自己的理解,但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。
否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。
那这个世界最大的艺术家是谁?
我操你妈噪JB反啊还带上这么垃圾的音乐
配乐太棒!!
最终警察听不见这些高雅音乐了,而他却能听见纸扇动的声音和耳环那细小的声音,整个世界都安静了,警察不再陷在家庭的教育困惑里了。
有doctor doctor 就够了 花絮那俩曲目也挺赞的
创意点看上去并不是太有说服力,好在创造力超强!
叼爆了!!!!!尤其是在医院那一段
剧情片版的《破铜烂铁打着玩》
革命从倾听自我开始。
很酷的无政府主义实验音乐,没来由的节奏还能调动气氛,不过故事真的不能再热闹活泼一点吗,闷死我了
以后谁再在短评里骗人我就上他家阉掉他····什么鼓手什么音乐反社会什么小号搏击俱乐部····他妈走到最后15分钟就成纯纯的爱了
一群疯子
特别有意思,特别适合过度解读。
这片子是他妈的什么东西?你以为打着试验的名号就牛逼了就可以无序地毁坏城市了?可以理直气壮地干扰别人的生活了?音乐本来是个美好的东西但是就是片子里的这帮傻逼把它给人的印象全部毁了.音乐的革命不应该是强破别人接受你的INDIE.还他妈什么音乐版V字仇杀,呸!而且男女猪的感情线来的太莫名其妙了吧?
都他妈是傻逼吗?
无趣,几处想反胃
呵呵。。。
怎一个NB了得
挺特别的一部片子,或许懂音乐的人更有感觉。
三天看完的,我确实看不进 觉得好一般噢。我是不是音盲哦。觉得水军有点多老,看过的勿喷
其实不光是对电影本身的失望,更是对这几年北欧电影的失望,总是试图在创意、音乐、表演、摄影或者结构上别出心裁,但总给人过犹不及的空洞感,完全没有灵魂,当然肯定会有人非常喜欢这部,但我真心看不下去。