女孩和蜘蛛

爱情暗喻文艺片。

母女俩和两个合租房客一起搬家，拆卸公司的一老一少两个工人前来搬家。

合租一家人与拆卸公司的老少搭档之间的情感波折，还有邻居合租两个女子和一家带着小孩的家庭之间。

故事发生在搬家的房间里，相互之间通过眼神、交谈来传达信息，传达出很多的信息量。

蛮喜欢这样慵懒的环境氛围，很缓慢，很舒服，很文艺，不紧不慢，自然舒展，自然表达自己的情感，或爱、或反感、或接受、或拒绝……蜘蛛在手上自由地攀爬，在手上交替，永远没有尽头，但是很自由，随心所欲，不用多想……母女俩，母亲与拆卸公司的年龄较大的工人暧昧不清，勾勾搭搭，谈笑风生，相互吸引，留下联系方式。

但是女儿并不认同，两场用眼睛阻止，还用言语干涉。

女儿和女主应该是情侣，两个人关系应该还不错。

拆卸公司的小伙子对女主一见钟情，经常痴痴地看着女主，和女主偷偷搭讪。

邻居的小女孩跑来玩，因为她常常来邻居家玩，不知道邻居已经搬家了。

和女主玩得很好，还在家里装修的图纸上画了一个小女孩。

家里的猫跑了出去，到了一个老太家，老太把它送了回来。

女儿在晚上办了一个派对，大家都喝多了。

装修小伙子被灌醉，和邻居两个女人的一个在一起了，第二天才发现。

小伙子没有什么，又被女子让给了自己的女友，结果又好了。

还向女主表达了爱意，女主没有接受。

含混晦涩的内容，有点看不太明白。

看了影评说是为了表达大家复杂的关系网，就像蜘蛛网一样，错综复杂，大概能够明白。

不过女主说话和旁白还是很文艺，包括对话也很文艺，很超现实，想怎么说就怎么说，高卢确实蛮有诗意的，出口就很文艺，蛮迷人的气质。

女主很有味道，女儿有点甩，小伙子有点随便，整体有点乱。

人人都是观察家 好细腻 好微妙 & 羽毛🪶 蓝色假发黑色头盔 感觉每个人都传了个遍& 每次身体接触都是因为蜘蛛🕷️本以为是继罗马之后的又一部莫名其妙漏男性生殖器的电影朋友说罗马 男生殖器的暴露很重要而且特意是安排了耍棍的动作 非常的冒犯观众衬托后面母性光辉的女性镜头然后我就瞬间感受到了其中的微妙这个床上的裸男就是女生们推来推去较劲的一个小工具？

我还以为羽毛🪶是真的鸟身上的原来是填充物这样一想好浪漫把羽绒制品破坏掉让羽毛漫天飞重给小鸟自由🪶玻璃破碎 植物断残 道路钻孔 没戴唇钉下巴代替了眼睛去流泪铅笔穿透了纸杯堵住了红酒流泻的红色液体侵染了画卷搬家与离去 会给大家带来什么？

巧妙的是 镜头给你的时候 别人也在注视你依次推动下去角色之间的感情关系充满暧昧与嫉妒与渴望彼此之间构成了错综复杂的蜘蛛网？

🕷️🕸️

喜欢的两处对话

如果还记得《八月处子》中艾娃漫游在马德里假期的市郊，《世界上最糟糕的人》中朱莉置身的奥斯陆北欧地景，以及美国制片人夫妇在法罗岛景点巡礼的《伯格曼岛》。

那么一定会认识到与这类书写都市-荒野时空处于另一个端点的是那些专注有限空间和日常对话的室内电影。

如滨口龙介《偶然与想象》三个短篇中的局促场所所往往触发最开放的谈话。

洪尚秀的日常室内切片和散文式随机表达（包括《在你面前》，《这时对，那时错》）打破了电影僵化的造梦机制，构建了其作者导演的坐标系。

同为柏林影展常客的佐尔彻兄弟执导之“人类团结（human togetherness）”三部曲更是亲密格局忠实的拥护者。

如果都市漫游必然遵循了某种侯麦方法论，那么室内论调总令人回味起伯格曼场景式谈话录中溢出的多重人际张力。

后者作为一种现实主义美学表达被不断延展实践，不仅因为有限的空间促使我们转向对精神世界的考察，而且获益于日常物，密集对白和面部特写等视觉杂糅对人类行为中的脆弱，决裂，甚至崩溃瞬间的捕捉和记录，成为对人类中心主义意识形态进一步解构和批评。

继关注家庭关系的作品《那只奇怪的猫》（2013）之后，佐尔彻兄弟继续将私人情感和生活场域作为叙事核心。

三部曲之二《女孩和蜘蛛》围绕一次搬家-离别事件触发了普遍内在于人类中的幽微有毒的恶之花。

恶意满满的报复，捉弄幼小的快感，一闪而过的内疚，过度的控制欲，受害者竞争心态以及心灵深处永恒的孤独感。

恰如一次在室内刮起又消失的飓风，使这场分离的图景充满了斗争与挣扎后的黯然与狼藉。

电钻凿开地面的镜头立刻让感官温习了关于震动的记忆，绽开的裂缝暗示着破坏性力量的介入，也象征即将走向分裂的人物关系。

这是柏林市中一间正待装修的公寓，固定机位的镜头中流动着忙碌的身影：穿梭运输的工人，搬家的男孩和女孩，年长的母亲带着孩子，新邻居和刚出生的婴儿，以及满地乱跑的猫和狗填满了公寓各个角落。

交错出现的人物/动物一度打破了观众对主次关系先入为主的认知方式和预期心理。

你无法立刻判断这是属于两个少女Lisa和Mara的故事，还是属于一群人的故事。

进入这个叙事的切入点可能对每个观众都不一样。

就笔者而言，或许那个瞬间就是Lisa为了惹恼母亲而故意亲吻感染了胞疹的好友Mara。

这一举动暗示两个女生拥有超出一般室友情感的暧昧关系。

而在持续发展的剧情中——Mara回忆起和Lisa在旅行时的遭遇，两人一起玩弄蜘蛛的场景，以及相当有限的Lisa与男友的互动镜头——都让观众感受到导演精心设计的一股暗流把我们的关注点推向两个女孩看似友好，但又若即若离，时而恶语相向的矛盾复杂关系上。

在尚未意识到分离这件事在何时以何种方式发生的时候，电影却先行一步给出了一系列因离别造成的糟糕后果，以及这种破坏力量如何波及了周围的生态。

Mara把热咖啡倒在狗身上，在Lisa母亲使用马桶时刻意地不回避，用锥子在桌面刻下划痕，在新公寓的窗台上留下碾碎的烟头，用笔戳破纸杯让液体浸湿平面图，将带血的创口贴留在新居里，顺手摔碎了邻居情侣的照片。

这些发生在眼皮底下轻型又隐蔽的暴力充满侮辱性和攻击性，但又常常被忙碌混乱的外界环境消解于无形。

Lisa即将离开曾经的室友Mara，与男友在新公寓开始新的人生。

独自受伤的Mara不断在Lisa周身和视野内制造各种象征性且刺眼的破坏，损毁和挑衅。

看似不针对任何人但指向性明确。

她无法控制昔日友爱和亲密的流逝，便用恨意来营造一种糟糕且不幸的处境。

一种争夺注意力的俗套把戏。

这便是Mara编织的一张蛛网，上面粘满了离别的不甘，蛰伏的敌对心理，以及对昔日爱意的留恋。

即便如此用力捕捉，Mara依旧无法改变与好友渐行渐远的真相。

出演这个角色的德国女演员亨丽埃特·肯夫里乌斯以冷淡且疏离的镜头意识诠释了一个麻烦制造者的“局内视角”，试图将观众拉入创伤心理与强迫症候群的漩涡。

同时又摆出一副“局外人”的冷眼旁观，嘲讽着人类的盲目，徒劳无功和沾沾自喜。

电影中发生在女性间的敌意与裂痕确实有其符合一般现实的基础。

因为为了迎合社会的刻板期待，女性间的对立显然更加间接和隐蔽。

电影《裂缝》发生在寄宿女校学生间的霸凌和孤立便属于典型的隐性攻击。

青春片《你好，忧愁》里的少女暗中利用父亲的花心来排挤未来的继母，导致后者死于意外事故。

前者频繁出现的是施暴者对受害者在话语和身体上的双重侮辱。

后者的报复建立在世俗-道德对女性规训而导致的必然伤害上。

这两种传统叙事都清晰呈现了对权力-惩罚体系的套用，也很容易分辨出弱者-强者的对弈话语。

《女孩和蜘蛛》并未完全迎合这种套路。

相对《那只奇怪的猫》里发生在家庭成员间挑动神经但又无伤和气的无厘头举动，《女孩和蜘蛛》让暴力现象更频繁更激烈地出现。

同时，滋事和矛盾的对象从人物波及到动物和环境物品上。

当Mara不甘被忽视而向外界施加一系列不道德行为时，电影又开始同情这一角色呈现出的无力感和虚无主义。

蜘蛛作为一个居家性质的昆虫不仅起到回应三部曲名称的作用（另外两部出现了猫和麻雀），在Mara心中更是一个代表着陪伴和期待的童年象征，对情感关系的渴望与某种生存的本能勾连在一起。

对比女孩故意欺凌狗和拍死苍蝇的行为，Mara每一次都是用蜘蛛向他人展示善意和友好，电影也用两组相似的镜头反复加强了这一行为。

相较之下，Lisa的少女感中有种志得意满的霸气，却也会在暗中搞小动作。

她当众揭穿母亲与装修工人调情，转身就把对方的外套扔在地上，毫不留情的嘲讽Mara，却又享受彼此共同的回忆和精神世界。

佐尔彻的文本里充斥着此类自身悖逆。

主人公的多重面目仿佛在玩弄观众的情绪，让我们的意识摇摆在恶作剧与塑料友情之间。

没有谁是唯一的强者或者弱者，也没有单一的施暴或受害者。

观众被迫共情这种人际困境，又渴望摆脱这种不安的矛盾。

《女孩和蜘蛛》把“破坏”稳定和惯性作为探讨人性中善恶一体两面的前提，并把人类在离别中表现出的束手无策和落空的无奈看作是必然的妥协。

作为交锋的残酷战场，新旧两个公寓的空间实际上拥有某种相似性。

一个是入住造成的凌乱驳杂，另一个是搬离后留下的废墟式荒芜。

佐尔彻兄弟导演充分利用室内场景引发的感官模糊，平移了类似的场面调度策略，让即将分离的人又持续发生交集。

不断重复的嘈杂环境，锋利的人物对话与静物蒙太奇在物理层面构成了《女孩和蜘蛛》明快且困惑的三重视听。

而多点透视，第三人凝视和镜面反射也构建出公寓私人-公共空间的双重属性。

电影的意外之喜在于它通过人物的回忆和想象在现实基础上分离出了新的空间与时间维度。

当Mara讲述在异国与Lisa走失的一段过往，电影随之从灰调的公寓楼进入一个光线明媚和充满欢乐的喷泉景观。

它即是一种精神上的提振，也是对两个少女亲密关系的一种概括性补充。

再如Mara撞到额头后，竟然看到楼顶的老妇人在雷雨暴风中发出女巫般的狂啸。

幻觉与真相，现实与虚构恰如其分地咬合在一起，超现实和灾难隐喻再次加强了视听上的震撼，导演四两拨千斤的高明便体现在此。

室内空间虽然局促，也迫使镜头去寻找一些更加细节微观的事物来调整节奏和保持整体的呼吸感。

电影收集了一系列被Mara使用或破坏的物品形成蒙太奇段落，以一种图片档案的方式再次流淌过观众的视野。

它们沾染着人类的破坏性人格，带着绝望而孤独的气息。

被邪恶化的工具。

被遗弃的纪念物。

一切终将随着离别的到来归于黑暗与沉寂。

《女孩和蜘蛛》有着短篇小说的文学观，对所探讨的问题和概念保持了高度专一和纯粹。

两段式结构的克制反而让视觉语言的发挥更加轻盈。

偶发的故障，行为的对耦和诗意的文本都成为承载沉重现实的着力点。

即将到来的人生就如Mara想象中的那艘游轮，恰到好处的承载了女孩身心持续坠落的失重感。

此时，善与恶已经不再重要。

因为在不由自主的代入中，我们都变成了那个轮船中的女侍者，怀着忐忑的心情迎接那无止尽的颠簸和惊涛骇浪。

整个过程让我没有很感觉到人与人之间亲密的关系，而是一种冷漠感。

经常是一个人在说话，一个人很认真的盯着你，但不给你什么回复◉‿◉虽然看介绍说过是两天发生的事件，但是因为有回忆穿插着以及那个早上的修马路的镜头让我以为是不止两天的搬家。

下一部会热闹些，命名麻雀。

附一张我看的时候的环境

前卫的高概念影片，落地虽然没有很好，但是架构基本成型，待羽翼丰满，指日可待。

蜘蛛作为概念的核心，可以有多层含义，而织网和黏性是比较核心的。

织网概念在本片内并非严谨地以女主的单一角度呈现，而是存在两种可能：每个人互相之间织网，每个人都有平均的主体性，而女主有更多；女主以自己体验代入到他人身上，并与其他个体产生关系，以此类推，类似于上帝视觉。

由于女水手的超现实的拍法，确定了导演主要想做后一种，而女主的表演带有一种先验性，给到我们提示。

而黏性层面则通过女主与室友的互动，形成一种黏糊感，这个在前半段还是做得不错的。

但后半段为了让渡于更为复杂的多角关系，女主与室友的黏性逐渐崩裂，而女主与其他个体的黏性又未够力去呈现，尤其是与摩托男的情感，表达含糊，忽然间就呈现一种强烈的依恋，并为之愤怒。

其实综合考虑，导演可以就不同的时空展开不同的人物关系并专注于某一两条线。

乱与复杂的关系可以在概念层面上呈现，而不必执着于闭环人与人的关系。

完整描述关系的建立与结束，会分散观众的感受力，需要不断切换主体去感受。

视听方面，导演尝试做了一些声音处理，作为心理空间的外化和物理空间的拓展。

但由于声音的区分度不够，导致整体扁平，心理空间喝物理空间互相干扰。

还不如专注于跟随画面或者空间做一些节奏，区分开来。

怼着中景拍的方法把这个局促空间的限制给规避掉了，而局促空间又给了电影本身的寓意，只是一个两天一夜搬家的故事，也只是一个搬家故事而引发的女孩身边蛛网似复杂人物关系的梳理和情感的探索，因为时间短，所以蛛网无法拓展来写，过于多的长镜头则毫无意义，而恰恰时间短、中景怼脸拍把蛛网的定义结合的良好，再加上明亮的置景下不至于让局促的空间显得阴潮，只用女孩的眼神和情绪表达着她对她身边周遭人或物的喜厌和追溯。

但从影片本身的寓意而言，我觉得并没有那么的深刻，更适合短片：）

这是一部独特的影片，标签上写这是一部剧情片，然而是没有剧情，编剧和导演也没有讲什么故事，要告诉你的，只是八个人之间的关系，及说不清的关系。

编剧的思路独特，着眼点就是一个生活的横切面，从一个横截面切下去，各种人物的关系，之间的感情都呈现在人的面前，但是人们没法搞清楚这些关系的来龙去脉，没有过去，也没有以后，只是－个切面。

就像你突然走到一个场景之中，或者一个会场，或者一个大办公室，或者一个聚会，看到了一群形形色色的人，你能慢慢看出来，这个人和这个人有什么关系，他们之间是熟悉的，或者说他们之间还有哪些特殊的关系，但是你也不知道这些情况以前是怎么样的，然后你转身离去，你也不知道以后会怎么样？

这就是把一个生活的切出一个截面出来展示。

摄影和剪辑很独特，调度镜头的能力非常之强，整个影片就在一个三室一厅内，人物有7、8个。

这是一个非常狭小的空间，人物之间来回走动，对话、眼神依前近景特写来完一成，反映出各自的关系和情感，这是一部典型的室内低成本的情景，依靠对话和脸部表演，非常好地诠释了之间的关系。

比如第一次搬家的房间，在一个非常局促的镜头下，人物不断地来回穿插，显示极其烦琐的节奏，但幸好摄影掌握了色调，用了比较明快的颜色，比如说底色的白色，黄色，蓝色等等，把整个色调调整的十分明快，让人不至于有非常繁琐厌烦的感觉。

第二次室内的镜头就显得比较温暖，应该是在夕阳之下，阳光打进来，整个色调层中，呈现黄色调，显得比较温暖。

最后房间镜头，由暖黄色突然变暗灰色，显示人物之间以后的关系并不乐观。

推荐指数70/100，不怕“闷片”的朋友可以一看。

自从我在这艘船上 我就感到头晕 它总是摇摆不定 我摇摇晃晃 惊奇地发现自己不会摔倒 惊奇于没有人摔倒 我问我自己 大厅里的蜡烛是如何做到不倾斜的 花瓶是如何不从桌边滑落的 这些灯都不会撞到墙上 这里的一切似乎都有磁力 仿佛一种神秘的力量 把一切都凝聚到了一起 这艘船有自己的力量 他像一座雄伟的城堡 在波浪中前行 在梦境里平缓地漂浮着 我的梦境 我从中不断醒来 因为明亮的阳光刺穿了我的眼睛 直射海洋 所以 我站在那里 一动不动 船继续漂浮在波光粼粼的水面上 只有在夜晚 才能让我闭上眼睛 轻轻地摇晃着我入睡 然后我就想象着鲸鱼 海星 海葵 所有这些奇妙的生物 我漂浮在上面 我想象 有一天 沉入其中 沉入到这个寂静的黑暗王国 这是在召唤着我 到现在 我在走廊里绊倒了 穿过大厅 船舱 我想知道是否有人注意到一切都在摇晃 也许是来来往往的游客 在我朦胧的脑海里留下的痕迹 只有海鸥总在那里 自始至终 我在外面的朋友们 他们叽叽喳喳嚷个不停 我想着我的钢琴 我想象着有人在弹奏它 伴随着海鸥的歌声 我望向大海 我脸上浮现出了笑容 因为我想象着有人站在我身边 当月光洒落在我们周围时 所以 我们站在哪儿 听海鸥的鸣叫 就像他们在唱歌一样 一首不寻常的歌 一首只为我们独自吟唱的歌

镜头和色调的轻盈好像专门用以抵消一整个基调和留白里的张力。

但是丝毫不觉得内部的轻盈和纯真，听到名字的一瞬间就觉得有一丝隐约的邪恶在里面。

搬家的两个女孩Lisa和不舍其搬走的Mara，俊秀却被困在整个人际关系的蛛网里，被女子的情欲而裹挟得身不由己的Jan。

可能是因为将空间和时间都压得很窄，觉得稀松平常的日常流逝里感官的敏感被调动到最大程度。

听觉，楼上传来孩子们蹦跳的脚步声，角落里孩子的哭声，夜半的风雨，蜘蛛簌簌的爬行。

视觉，静物的蒙太奇和笼罩在各种光影里的人的脸。

倾泻的咖啡，流泻的红酒，环环相扣的凝视里有恨有不舍有猜忌有情愫。

三原色的运用又有几分戈达尔《狂人皮埃罗》的感觉。

用色极其大胆，但是却不觉突兀。

或深或浅的背景光晕里色彩的凸显，包括有影迷认为其配色颇似候麦，但是，相对于候麦影片中更加明朗和凸显的人物关系，这里的色彩，镜头，背景，人物之间语焉不详的对话却很有几分靠近北欧的冷峻。

语言的运用更是，北欧棱角的语调极衬影片的凌冽。

对于色彩的运用，显示在新入的家具上，很有几分宜家的设计感。

墙边的黄色沙发。

人物对于色彩的评价，嫉妒的颜色，疯狂的颜色。

总觉得有几分暗示Jan，Mara与 之间不成关系的关系。

很好奇，一个男子在毫无感情的情况下与一个女子发生关系之后，他对于后者的感情，会有怎样的变化。

所以留意了几分第二天两人之间的眼神交流，还有那个耳边的吻。

触觉，里面有几处对于触觉的描摹。

没有情欲，却甚似情欲。

两人在片头和片尾交互的梦境。

两人的交流。

梦境。

梦境里的肢体接触，都很难让人猜透二人的身份。

关于皮肤、抚摸、织物。

很是关注其中出现的织物，纯色的衬衫和针织，角落里堆放的脏衣物和拾起来嗅一嗅的人。

织物与皮肤的包裹在逼仄的空间里变得格外清晰。

蜘蛛的象征意味，从一个人的手指爬到另一个人的掌线。

构筑起一丝如有若无的联系，但随之又断裂。

镜头里每一个人的五官和轮廓极其耐看。

而其中平刘海的瘦削女子，让我想起很久之前实习工作室内丹麦的女设计师，总是一袭黑衣，高个，发髻，行事如猫一般。

那一晚上party的放肆，雨夜的抚摸和早起两人似有若无的亲密。

而Mara与Jan之间错过又没有错过的情愫。

是否激怒或是唤起了她猫一般的嫉妒和占有，于是，选择将Jan推至室友的暗室。

至于Mara，总是像一个局外人一般飘离在整个蛛网之外，但是她又仿佛是涉入其中最深的那个。

桌面上的人物素描里夹杂了太多情感的注视和观察，以至于自己笃信，她对于一整个房子的活物和静物，都怀揣着隐约的艺术家的深情和欲望。

最为柔软和充沛的感情，却总是终结于近乎残酷的动作和言语，甚至有些暴力。

打死苍蝇。

她对Jan说，我不喜欢你，这苍蝇喜欢你。

但是我把苍蝇打死了，现在没有人喜欢你了。

戳破杯子让红酒浸湿简笔画。

你能感受到她对于即将到来变化的抗拒，但是这层抗拒却表达得分外晦涩，甚至有些略带恶意的自暴自弃。

钻子钻木的镜头被放大得很逼真，钻子钻进石头的艰深，激起一层薄薄的碎石，像极了被戳破的生活本质。

蜘蛛的影射意味觉得选得简直妙极。

两天一夜，分离与相聚之间的情愫和仇恨，人与人之间的关系，像极了蛛网，延伸，延展，脆弱，粘稠。

其中人物的关系也说得不甚分明，线索全然在于角色交错的，逃避的眼神和避重就轻的，甚至不成句子的词语里。

对于孩子和小兽的刻画，同样不带一丝个人色彩。

此外，一整个镜头和影片都是层层嵌套的凝视。

导演的镜头与轮回的人物，从背景滑向前景，Mara对于他人的注视，而每每她的注视背后，镜头一转，又是另一个人的注视。

甚至看着看着，觉得仿佛在窥探自己的内心。

逼仄，却总是被各种难言的说得出口说不出口的情绪涨得满溢。

而那一张张各异的面容和表情背后，贯穿的是同样谜一般的对话和凝视，像极了博物馆里的立体模型。

所有的感官，都用来刻画情绪与欲望。

人物之间的动作与语言变得抽象成一整个疫情时代下隔绝的疏离，想要触碰，却又收回，爱与恶，调笑与谎言的游离。

。

《女孩和蜘蛛》，狭窄的空间里，人物之间摩肩擦踵，晃来晃去，就像在一条船的甲板上，而船不知道驶向哪里，或者只是在一条漂泊的船上，因没有动力，在被废弃在大海中。

不稳定的关系与不稳定的眼神在各个人物之间抛来抛去；红色像血液一样的饮料流出被戳了个洞的纸杯，流过桌面浸湿了图画，粘滞状流淌到地上，像个谋杀现场；拍死在窗台的苍蝇，掐灭在栏杆上的烟蒂，爬在墙上的蜘蛛，堆在地上的脏衣服，骨瘦若柴的酮体，发霉的瓷砖缝隙……每一个近景的刻画都让人想起自己想逃离的东西，厌倦与恶心。

但是一切依然在流动，在继续摇晃，有人来了又去，有人聚了又散，却依然会有新的关系新的聚散一直在不同的空间和时间里连绵不绝。

有遗憾、孤独、望而不得、得而复失……，强弩之末，摇摇欲坠，然后终究还在继续，只要活着，就会在这种奇特的平衡之下被裹挟着流动，漂浮。

既然知道有这样的力量存在，不容你逃离，那么此时想象着有人站在你身边，在甲板上，你们望向海面，听着海鸥的叫声，就像只为我们独自吟唱的歌声一样动听，微笑着直到月光消失。