吴清源

一句话评论：长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

这是我很期待的一部电影，虽然在今年的上海电影节上错过了它，但是碟片一出，立刻收藏，看过，对于不太了解吴清源一生的观众，这并不是一部很好懂的片子，说它不好懂，并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩，而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。

在国内导演中，我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了，这部电影中依然充满了长镜头，只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀，也没有小津的简约和雅致，他更多的是强调通过长镜头，将人物的内心变化和环境氛围结合起来，于是在他的作品中，我们看到了每一个镜头都异常的漂亮，摄影机体现着关于记录美学的意境。

其实这种记录美学，在田壮壮的很多电影中都有所展示，从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》，到《蓝风筝》，还有最近的《德拉姆》，田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志之上，而长镜头、移动摄影，中景表现，这些始终可以作为田壮壮的标志性标签，田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。

记着田壮壮说过，自己拍摄的电影是给21世纪的观众看的。

《吴清源》同样如此，没有表层的冲突，没有激烈的对抗，甚至连言语都被压缩到了很少的程度，有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述，告诉我们一个关于个体生存的留白。

田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式，没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程，更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。

于是对于普通观众而言，这部电影缺乏了太多的冲突和对立，而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上，国家、疾病、围棋、信仰，这些问题一直困扰在吴清源的周围，他为更改国籍而犹豫，他穿着日本传统服饰出现在中国校园，他思念中国的文字让川端康成折服，他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒，他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难，他的晚年因为车祸而从此没有了灵性…… 这些事情促使他一点点的改变了自己的追求，他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求，因为世界从来不是黑和白那么简单，并且脉络清晰，但是除了下棋，他不知道自己还能做什么，在面对着波涛汹涌的大海，在吴清源和川端康成坐在草地上，在休养院安静的床上，在冬日絮絮的雪花中，我们看到了吴清源的沉默，却能够感知他内心的冲突变化，人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。

和很多人一样，我只是知道吴清源这个名字，只是略知他传奇的一生，但是田壮壮所诠释的吴清源，是一个寂寞的前行者，他追求他所得不到的，他追求他想要得到的，影片只是专注了两点，围棋和信仰。

很喜欢对每一场棋的处理，没有争锋相对的紧张，没有冥思苦想的惨烈对弈，没有棋外微妙的政治氛围，有的只是在落下子的那一瞬间的力度，噶然而止，所有的意境都留给看棋的人自己思考。

而关于信仰，影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠，吴清源的很多行为看似有些荒谬，甚至不可理喻，但是确实无比真实，电影只是想把他还原成普通人，不在像神那样被人们所敬仰，在经历磨难后，他终于将两者统一，就像他提到的“水火相容”的方式。

不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。

也许对于一个天才而已，这些过于庸俗和平凡。

而我看到了导演在处理这一层面的诚意。

因为没有家庭，在那样的环境下，如果只有信仰和围棋，吴清源实在是太孤独了。

在很肃穆的基调下，第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米，在屋里煮粥的情景。

淡黄色的烛光，映衬着两个人的脸，两个人默默的喝着米粥，彼此的对视中是不尽的温柔，镜头一点点的拉出窗外，白雪正在飘着；吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子，两个人抱头痛哭，他们终于发现其实谁也离不开谁；他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子，幸福的微笑，…… 家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义，他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤，他不再敏感的战战兢兢，因为有家，因为有和子，他得以慰藉。

所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏，你可以认为他不再血气方刚，但是他变得平和而充满了人格魅力，和而为道。

情节看似跳跃很大，但是通过旁观文字的独白，行散而神不散的串在一起。

也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解，很多背景交代的过于简单甚至草率，但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。

冷静，克制的结果，就是需要观者高度重视所出现的每一个细节，稍有不慎，你就会被迷失在电影之外，因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。

田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合，毕竟我还是希望他的作品，不管阳春白雪，还是下里巴人都是能欣然接收，真正的大师，不应该是和民众之间有距离。

长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

最后想说的是，很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比，觉得吴清源不该是这个样子，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述，导演有自己的取舍，所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化，一个人在历史上的价值，与他在一个人心中的意义是不一样。

这部电影在今年的上海电影节上，拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委是这么评价，“虽然安静，却暗含力量”，我想这也是对吴清源一生最好的评价。

很是着迷片中冷清的气氛：一名沉默的棋士在淡蓝中独步，他的眼镜不时浮起两片光影。

凝视时光，东洋泛起泡沫的海浪在船身上激荡，游园里的花木细碎地盛开凋零。

下棋如修禅，每一枚棋子对应一草一虫，故乡的回忆，家园的虫鸣，还有神隐约的细语。

大师负载着战胜的重负，信仰既是他的顶峰，也是他的低谷。

这种平静有如土中沉寂的种子，周围尽是浸润或干裂的声音，偶有爬虫经过的匆忙与痕痒。

迷失，无尽，休眠，封闭，如同一条自灭的路程，看不到结束的毁灭，只见到沿途的麻木。

我现在，也许正在这条路上长跑。

一切痛苦郁闷的结束，唯有参透爱与信才能实现。

这个在迷茫道路上长征的影子，放在每一个月亮下，都是众多且真实的。

待到彻悟的阶段，每个人都能如释重负地与相爱的事或物抱拥，获得生机的宁静：苏醒的绿芽流露出繁华的希望。

春日暖夜，闲来无事，翻出《吴清源》DVD来。

这张DVD买了一段时间了，但一直没时间看。

jijian91兴趣广泛，也曾学过几天围棋，对一生传奇的吴清源并不陌生。

想来，由同样富于传奇色彩的田壮壮出马拍摄，必定是激情横溢。

但是，我失望了。

在开头一组色彩优美的镜头之后，是无休无尽的沉闷。

吴清源象个无头的苍蝇匆匆在镜头里穿行，仿佛周围的一切都是陪衬。

电影中间还夹杂着一段段小得看不清的字幕，根本不知所云。

在耐着性子与瞌睡做了一番斗争之后，我终于放弃了，快放，快放，关闭。

我承认，我不但没看懂，而且失去了看的勇气。

这倒让我想起了《憨豆的黄金周》里电影节开幕式上放映的那部电影，从头到尾就是一个主角在跑在跑。

台下，导演“大师”沉浸在自我陶醉之中，周围观众昏昏欲睡。

刚刚查了一下，巧合的是，《吴清源》在上海电影节作为开幕影片放映，观者纷纷以“你睡了没有？

”相互问候。

而大师田壮壮则自我感觉良好。

吴清源的人生始终是围绕着围棋。

离开围棋，他什么也不是。

但电影《吴清源》回避了最富色彩、也是吴清源一生光辉顶点的十番棋大战，甚至连下棋的镜头都寥寥无几。

不知道田壮壮借来天价棋盘有什么意义。

更不知道田壮壮理直气壮说出以下名言是出于什么心态：谁看得懂围棋呢？

十番棋是什么东西有谁真正知道呢？

拍下棋有什么用？

离开了围棋的吴清源，就像是被拔了毛的孔雀，呈现给观众的只是丑陋。

根据自述，吴清源幼年受段祺瑞资助学棋，并与段过往甚密。

1936年，在日本全面侵华之际，吴清源主动加入日本国籍。

当时，中日之间已成敌国，吴清源甚至通过日本外交官清水薰三出面压中国外交部。

在战时，加入日本国籍的吴清源曾被人贴出了悬赏告示的。

抗日战争期间，吴清源曾赴伪满洲国进行所谓“日满华”亲善，与溥仪相谈甚欢。

还曾陪日军伤病员下棋。

影片有意回避了这些中国人难以容忍的情节，而代之以吴清源参加日本征兵体检的镜头。

1946年，日本战败后，吴清源被华侨强迫放弃日本国籍。

1952年，向台湾申请恢复中国籍。

1979年，吴清源再次加入了日本国籍。

吴清源本人说，原因是为了儿子的前途着想。

电影《吴清源》 还涉及到吴加入日本邪教。

吴清源是在战后的1945年加入邪教玺宇教的，后退出。

但至今仍是红会会员。

不难看出，田壮壮版的吴清源完全是扬短避长，完全失去了围棋大师的光芒。

再加上为尊者讳，把吴清源表现成了彻头彻尾的迷途羔羊。

其实，吴清源是非常现实的。

这从他两次加入日本国籍的动机上就能看得一清二楚。

http://jijian91.com/blog20080304/movie-the-go-master.html

这注定是很难得到掌声的片子，更多的，应该是质疑甚至瞌睡。

首先要说，田壮壮是幸福的，他拍出了他心目中的吴先生，相比之下，陈凯歌却要不幸很多，《梅兰芳》是他的电影吗？

我更愿相信他是属于梅葆玖的。

传记不好拍，大师的传记更难。

片子没有把眼光放在大师的那些惊为天人的事业上，而是从仰视变为平视，没有那些粗鄙的煽情和简单的震撼，却营造了一个平静，书写了一个平凡，刻画了一个平常。

我觉得这不是一个电影，而是一片竹林一本书，平静中蕴含的风暴在杯酒中透露，平凡中深邃的气质在茶盏中宣泄，平常时细致的情感丝丝融合。

人生，并不只十番棋的胜负，却有无尽的悲喜哀愁人间，非黑白世界的清俗冷扰，繁华飞尽处莫能过眼云烟。

我为纹秤，倾年华芳菲世事伦常，诉鸡鸡犬犬棋道，恰人世不归之路，我不为神，因我为人，因真理恒存......为田壮壮喝彩，想起来，他从未让我的期待落空。

向田壮壮致敬，感谢他的诚意。

看完后我在豆瓣的三星与四星之间徘徊良久。

三星是因为中途略有睡意（难道是最近好莱坞看多了？

反省下……）四星则是因为我赞许导演的这种探索。

老实说，我觉得张震演得并不好，或者他并不适合。

很多内心戏，完全是由于镜头和摄影的引导，我才逐渐地去靠近这个人物，而张震的表演，则会起到一个反效果，他把由镜头和摄影营造的氛围，又推开了。

我不知这种若即若离的观影感觉，是因为我对吴本人及其哲学的不熟悉造成的，还是导演的刻意而为，张震的表演是这种刻意的一部分？

从景别的采用上来说（片中极少特写，多为中远景），似乎导演要造成某种浮光掠影的效果，而要靠这种浮于表面的距离，来揭示（用窥视可能更准确）人物的内心世界，毫无疑问是艰难的。

这是我赞许田壮壮的原因之一。

显然田导陷入了这样一个矛盾：他不肯用主观的电影语言来定义这个人物，原因之一可能是吴老还健在，更可能是因为围棋哲学的影响。

这使导演采取了从大局上关照的态度，而不是从细节上强行介入。

然而依这样的态度，后果之一就是片中的人物面目会被某种精神所模糊，人物在几十年间的变化，以及戏剧性，甚至稍微世俗些的心理活动，都会被这种强大的精神所覆盖。

所以观影快感之类的事，很难在本片找到，除非你已经完全进入人物的精神世界并感同身受。

由此，导演花了重笔在吴的信仰问题上。

这是进入吴内心世界很好的一个切入点，也是具体事件与精神活动特别自然的一个交汇点，编剧不可能错过这样一个可以稍微增加些戏剧性但又忠于精神主义的点。

如果相信作者论的话，观众不会对田壮壮拍出这样的片子感到奇怪，相对于其他第五代的历史主义倾向，田的信仰倾向显得非常天生流动。

这次的尝试虽然不见得有多成功，甚至可以说不成功，但会让我们有理由去期许他的下一部，因为他还在专注于精神问题，还在探索适合他的电影语言，而不是像其他人一样选择背离。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

1、他们绝大多数都是艺术片，非主流电影。

2、用比商业片长一倍的时间，讲一个只有导演自己明白的故事3、导演都喜欢把你平时糟心的事儿不分巨细给你过一遍，生活已经够乱的了，谁还想花几个小时再恶心一遍？

4、有很好的催眠效果，不过要在看片的时候注意厨房是否还坐着一壶开水，否则很可能在你睡过去之后，发生壶破人亡的悲剧。

5、看完之后，觉得人生的时间就是这样被浪费的6、请对以下影片保持警惕：贾樟柯《三峡好人》、田壮壮《吴清源》、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》（注：片长大约4个多小时）、美剧《白宫风云》（完全跟不上精英们的语速）、《噩梦工厂》（根据史蒂芬•金小说改编的6个独立剧，一点都不惊悚，一点也不悬疑，被鬼片吓大的这代中国人心理素质明显比米国人好）。

最后，喊下口号：“生命可贵，远离闷片！

”

说《吴清源》是一部如同清水一样的电影并不恰当，因为清水虽然淡而无味但不难下咽，而看《吴清源》绝对是对我的耐性的考验。

看演员名单上说有张震、张艾嘉，以为应该不错。

但看完后发现，导演使用的几乎都是远镜头，演员只能用肢体动作去表达人物的情感，而当我远远地看着吴清源很痛苦时，我确实很难被感动。

在这部片中演员实实在在是导演手动的棋子，完全没有自由发挥的空间。

张艾嘉在片中其实只有几个镜头。

在我看来一部电影的任务不外是：讲一个好的故事；表达一种思想（看法、观点）；现在的电影有时候还要展现一下它们有多么牛逼的电影特效。

这三点可以独取其一，也可以自由组合，只要是有一点可以看到“优”的，那么它就不失为一部好看的电影。

就像多年前的《圣子降临》，故事极烂，也没有什么有意思的思想，但是我至今怀念，因为它把蒂法做得很完美很完美很完美。

（不知道下一部《最终幻想》什么时候上映，很期待）我多少是知道吴清源何许人也的，也自认是个业余的围棋爱好者，但在看这部电影时，我不得不中途停下来，在维基百科上重温了吴清源的故事，以了解电影在讲什么，再一次确信吴清源是昭和棋圣——一个独霸日本棋坛16年的了不起人物。

电影完全没有交待背景、没有铺垫、没有高潮，我以为会被大书特书的新布局、镰仓十局、十番棋，都被淡处理、被弱处理、被一笔带过。

不了解吴清源故事的人根本无法看明白所讲述的故事。

电影更像是专门给吴清源看的。

看这样一部电影还比不上看维基百科。

要说电影有表达什么思想，很不起，我没有看出来，而且我把这归究于导演给的暗示不够多。

不知道其他人是否看出来，有的话留言告知一下。

在看完电影后，我有一点感概：一个人，即使是像吴清源这样把自己的一生都献给围棋的人，在总结自己的人生的时候，也会发现有太多的事与围棋无关。

人生也许就是人跑题的过程。

电影：吴清源 （图：《吴清源》海报）（完）希銳亞發表於：一个人在途上 [ http://xxxcjr.blogspot.com ]本文鏈接地址：http://xxxcjr.blogspot.com/2009/10/go-master.html

吴清源幼年学棋，14岁东渡日本，从此创下不败的神话，为誉为“棋圣”。

围棋，这一东方神技，在中日韩三国之间掀起过多少波澜，发生过多少故事。

哪怕是对围棋不甚了解的人，也会对棋圣吴清源充满好奇。

这一次的电影《吴清源》也必定因此引来诸多目光。

但导演田壮壮显然并没有任何迎合观众趣味的打算，他将此片拍成着力刻画吴清源的精神世界，其心理和灵魂层面的执着和痛苦。

这样一来，几乎所有兴致勃勃买票进场的观众都要在影院里睡大觉了。

而从影院里出来，他们大骂或者嘲讽本片，也是可以理解的了。

其实围棋的电影一定很难拍，虽然棋秤上的双方拼力厮杀，但围棋的现场必然是安静严肃的，镜头中很难捕捉到哪一颗棋子落定给双方心理上带来的波澜。

而且即便是大获全胜，棋士也不会双手大张高呼庆祝，甚至旁观者都不会有掌声响起。

这如何去拍？

同时，就吴清源这个旷世棋士来说，他自然有他独特的经历和精神世界，不是可以胡编乱造张冠李戴的。

据报道，田壮壮修改阿城的剧本之后，曾赴日本求见吴清源本人，要得到他的首肯。

想必这也是必经的过程。

而吴清源本人阅读剧本之后，表示愿意合作。

报道称，这也是破天荒的第一次。

可见，吴清源本人是认同这个剧本，认同这个以精神层面为重的戏路的。

我的意见是，这也不难理解。

吴清源在选择哪一个剧本能代表自己的时候，自然会选择自己也认为最重要，最能反映自己内心想让外人所知的，最能体现自己思想的东西。

毕竟，他早已不是（或许从来也不是）喜欢炫耀自己辉煌战绩的小年轻。

老年的他或许觉得自己需要这么一个交待，对应于世人对自己的看法。

于是，本片就真的“不好看”了。

片中大量采用“日本化”的描述方式。

从头至尾冷色调的镜头，风中的大海、草原、森林，雨雪的室内外比照，日本式棋局的仪式动作，还有最具代表性的以少衬多、以静映动、越是激烈就越是安静的日式场景。

这些元素，在描写吴清源辉煌战绩方面，对于没有读过吴清源传记以及对围棋不甚了解之人来说，简直就是一次催眠。

但对于描写导演所想阐述的，吴清源的精神的斗争和信仰的执着追求就十分恰当了，尤其是对东方文化而言。

但花钱买票的观众们，不会全都是吴老的真正棋迷，更不会全是对东方类似于留白的国画神韵可以倾心理解的专家和大拿。

大家买票，是想看一代棋圣绚丽精彩的棋坛搏杀，或者一位奇才的成长、消弭与挣扎。

说白了，还是娱乐至上。

有人说，“如果不是文化底蕴深厚，对围棋颇有见识的人，完全可以不看此片”，我想是对的。

至少，你要阅读过吴清源的自传，对吴清源的生平历史略加了解，对他在独特环境中的独特身份略加理解。

比如，片中出现了不少对吴清源来说至关重要的人物，但这些人物出现的时候并没有任何解释和铺垫。

这就像一个普通美国人看到镜头上单单一个诸葛亮含泪祭拜刘备的镜头，会莫名其妙一样。

毕竟，吴清源一生的经历和遭遇是绝好的电影题材。

也许以后，会有一部以吴清源棋坛盛世和坎坷人生中的故事性为主题的电影满足广大观众吧。

其实，不妨就叫做《棋圣》。

不过，也许只能在吴老身后才能实现吧。

罪过，罪过。

http://logten.iblog.com/post/3742/420482

日本围棋自德川时代走“重”，唯吴清源走“轻”这句话来自电影《大决战-辽沈战役》，何应钦向冈村宁次请教东北战局时冈村宁次说的。

这是我第一次听说吴清源。

我已将吴清源的自传《天外有天》看完，终于可以理解电影里无数含混不清，畏畏缩缩的片段的内容。

或许是阿城（编剧）和田壮壮都太过于了解围棋，他们认为这是蜻蜓点水式的浮光掠影足以勾勒出吴清源在战火乱世中探索棋艺，最终化绚烂于平淡的过程。

或许这是中国画的意境，用笔洁简但意境繁邃，片中关于对局的描写少之又少，就是棋局开始落子的短短几秒钟。

倒是吴清源的走动，开门拉门的动作重复了好多遍。

还好我看过电影介绍，知道张艾嘉演他妈。

还好我最终看了传记知道原来和吴清源关系很好的那个日本棋手木谷实也异常了得。

写意画法虽正确，值得商榷的却是是否该用大写意的泼墨撞色撞水笔法去表达这种若隐若现的暗涌和最终的平静。

他们都太重了。

围棋也许不再是一种棋，更是一种精神，从某种意义上说好比“禅”。

生活就是禅，禅无处不在。

如果照禅的真意来拍，那就是一种流水账式的纪录片，能否体会到，全凭个人的悟性。

但是用电影的方式来拍，拍顿悟也好，渐悟也好，免不了说教与提示。

这又违背了禅宗的不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛的宗旨。

究竟该怎样拍，我也不知道。

费穆的《小城之春》，我没有看过，据说是一种诗意的代表。

不过田壮壮的《小城之春》我却没有看完。

这一次，我满怀希望，依旧失望。

因爲吳清源，所以我去看《吳清源》。

他說他的人生只有兩件事：真理 圍棋。

電影裏面展示的也是這兩件事：追尋真理。

下圍棋。

即便是他的婚姻也和真理結下不解之緣，呵呵田壯壯的鏡頭出乎我意料的漂亮——一個異國人的圍棋的那種“靜”和“道”在另一個異國人的眼中投射出一個榻榻米般卻不可即的幽玄。

故事是從被棋手們塔過的榻榻米開始的。

然後，在那個高度結束。

如果說要看出來更多，這部片子脫離不了的還是個人經歷和大歷史的關係。

一個人如何在異國修為——其實沒有異國，對於棋手來説，有棋盤的地方就是棋手的國度。

有道的地方，就是心的栖所。

多少理想的有些不真實。

但是，我還是相信。

並且，人應該發呆。

張震做得最差強人意的地方就是，不能讓開始那鶴髮童顔的老人的笑顔和他的演繹聯係在一起。

畢竟他還是太年輕。

畢竟電影和人生太不一樣。

吳清源的“源”，並不同牯嶺街的少年輕狂。

人皆有少年時，惟有源頭活水來。

如果現在有誰可以說我的人生只有x件事......