旺角监狱

扯电影：《旺角监狱 (2009)看得出来，王晶是想把这部片子拍得比自己以往的作品更有深度，可惜香港黑帮的题材实在是太烂大街了。

不禁为王晶遗憾：要是这部电影是在10年拍前出来的，王晶就能顺利转型了。

张家辉的表演是成熟多了，整部电影的亮点，除了大小凤的惹火身材，就数阿辉那深邃又迷茫的眼睛了。

心也许是最渴望自由的器官，但它也是最会痛的地方。

因为他逃不过自己的给自己的挣扎。

看过这个电影，我想起老谢的那首歌，逃不出这心里，永远是个秘密。

我不知道为什么那么多人说好？！

镜头晃的难受，取景也不好，使用了老港片的手法，我开始以为这是90年代的片，那样就说通了，因为他可能是开山篇。

可他偏偏是09年的，在江湖片“古惑仔”十多年之后。

如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后，没有对比没有伤害啊。

很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容，但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊，港剧还越来越爱卖情怀了。

就像人家法国姆巴佩都主力得世界杯了，咱们还在保护u23一样，就剩期待了。

唉……

喜欢张家辉，看了两遍～觉得这部剧好黑暗、好现实，也看不懂这电影表达的是什么！

有几个疑问一直想不明白～1、最大的疑问，最终是全程腹黑攻心计的披特成为赢家？

披特跟箭猪争老大，最后利用一篇报道借刀杀人促进剧情发展，箭猪最终得到报应死了～幕后黑手披特顺理成章成了赢家！

2、箭猪的幕后推手，那些老辈也一个都没事？

3、大凤，这个妓女两天性格大转变成贤妻良母？

4、佳仔还有蛋挞是什么样的设定存在？

另外，最终的受害者就是小凤了，全程无辜啊😂小辉说的对，好人只有被欺负！

如果没有那些人一再逼迫，小辉又怎么会再次走上～有些命案，背后总是有那么多憋屈和无可奈何啊

很少写香港电影，这一次就当练笔吧。

旺角对于香港人来说，有太多不可名状的情感。

这里是全世界人口密集度最高的区域之一，香港最大的商铺聚集地，也是香港最大的贫民区；这里的所有人都是忙碌的：忙着上班，忙着结婚，忙着养家，忙着享受，忙着得到，忙着失去，忙着爱与被爱，忙着恨与被恨，忙着生，忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。

这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾，因而，香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。

其实这块土地并不神秘，只是它太过复杂，以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的；这次拍《旺角监狱》，讲故事的人是王晶。

我从前以为，对于旺角，刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。

他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂；直到现在，看懂了点许鞍华，看多了点王晶，看……了点王家卫，我才明白任何人对于旺角，都只是它的过客，而旺角对于任何人，都只是他们心中的影子而已。

而对于王晶，旺角是监狱。

如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家，那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。

很遗憾的是，他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影，直到《旺角监狱》的出现。

相信很多人和我一样，很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]：漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事，等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。

更可贵的是，影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间，同时这种模糊性又是有度的，即主题是可以被理解的，只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。

王晶本身在香港导演中饱受争议，这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面，王晶在传达着这样一种思考角度：既然我的电影不会有很多的思想性，那就让观众自己创造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话，无论正确与否，我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。

这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里，犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁，无端地多出了一丝冷冽与怅惋。

我不想太认真地分析影片的主旨，因为影片本身是非常情绪化的，连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。

而这种隐喻又太过残忍，人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中，犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着，只要不死就永远无法解脱。

这样的主题与《无间道》有些异曲同工，所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面，而在《旺角监狱》中，这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶，和他眼中的香港电影应该拥有的特色。

[注]：cult片：一个在影迷中流传的极为复杂的概念，指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段，主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩，多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段，镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落，多为电影玩家创作的低成本电影。

但是，近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大，比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的，因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种，只是一种电影的表现形式。

人性是混乱的，也是伪善的，大多数人的名正言顺，其实只是为了疯狂的一个幌子。

片中大辉的分裂人格小辉，映射了大凤的现实中低能妹妹小凤，小凤对着空气拍手，就像是现实与精神世界的一种交接。

其实我们每个人都住在自己的监狱里，但是也许只有疯子才有机会释放自己吧。

最后想说这么好的片子，为什么只有6.2分。

也许你要说：你个呆比，那个不就是王晶吗？

是吗？

我看不象。

最起码，我看到《旺角监狱》的时候，我以为他的名字叫林岭东。

看到电影的画面和阿辉不断和自己的对话以后，我以为他的名字叫王家卫。

当然，阿辉自己和自己对话的方式，我又以为他的名字叫杜琪峰。

从监狱里出来到了另一个监狱，旺角就是一个大的监狱。

看着年少的阿辉抽到生死签去办事的时候，我以为他是那个江湖大侠徐克。

阿辉和大风的爱情《甜蜜蜜》，我以为他叫陈可辛。

哎，最后看到王晶的时候，我敢肯定，他就是刘镇伟。

他们是指，廖启智、张家辉、谭耀文。

不是因为缺钱，为什么要拍王晶的电影？

王晶，你能不能学学你老爸，拍不了电影，就该干嘛干嘛。

莫小奇奶子是够大了。

不过她的奶子还不值得牺牲一个多小时看这个破电影。

三星就上面那几位一人一颗。

王晶，如果你自己是在编不下去，至少也看点美剧，弄的不那么弱智，好不啦？

刚才看了很多评论，觉得大多数人都在本作品的情节和导演上面进行了评论。

但是我觉得虽然故事情节和影片拍摄的质量都不算太突出，但是演员的表演还是很有看点的。

其实我很喜欢张家辉的电影，他大多数的电影都看过。

从他第一部电影到现在虽然主演的很少，但是可以看出他的演技是一直在突破的。

这部电影虽然题材剧情不是最好的，但张家辉把这个角色的性格特点演绎的我觉得很好的。

其实一个演员真正厉害的演技就是眼睛。

一直觉得张家辉的眼神在不同的电影或者人物中都演绎的淋漓尽致。

大家对他的印象其实还是有很多都停留在喜剧片上，说实话他也是在那些喜剧电影上面才被大家知晓的。

但是这部电影也算是他演艺事业的一个重要的转折点。

记得张家辉本人说过梦想是演警匪片。

所以现在他的《线人》《证人》《大追捕》还包括《扫毒》都是这个类型的。

但是也是因为这些电影，才让更多大陆影迷看到了他的实力。

也被评为香港最有实力的演员之一。

说了这么多不是在介绍张家辉，只是希望大家除了关注剧情外，注意一下他的演技，真的把人物特点演绎的很好。

一种电影多重含义，影帝张家辉饰演的疯子辉实际代表了香港电影具体点说是黑帮电影的兴衰过程，在影片中也多次提到香港电影，疯子辉和妓女也多次提到，现在连香港人都不看香港电影了大陆都出电影了，这也王晶对现在香港电影濒临灭绝现状无聊和抗议的表现手法。

而疯子辉的小弟从演员挑选上，长相非常像陈冠希等现在新一代演员。

他把疯子辉当成偶像但是最后杀人的时候他并没有出手也没有成为帮派的主角人物，这也意味这新一代电影很难超越曾经的经典电影，但是外表是符合现在年轻人审美的。

帮派老大之争和警察的投机取巧而立功，也是有一定含义的，现在电影界为了某些奖，或者商业而失去了电影本身意义，也有不少电影浑水摸鱼得了奖。

疯子辉的死意味这香港黑帮电影注定走向死亡因为这是21实际，这个时代人们的生活习惯，审美方式都已经改变了。

影片中设置了三个疯子，疯子辉或许也正是代表了王晶自己曾经的辉煌，很难摆脱曾经的影子，话说随着近些年来港片的末落，王晶似乎也有点迷失了方向。

这个是很自然的事情，一个时代的弄潮儿也许不小心就会被淹没在后浪之中。

台词中也包含了许多老港片,刕象警官进入黑帮口角的饭店中说的:你们当自己是散打王(徐克)啊?开头混混躲避警察时说:老大,凲他们不是一般的巡逻队,凴是PTU(杜棋峰).即然,凛说到了香港电影,分我想说的其实象大家一样有说不完的话.不可否认我们70.80这代人是在录像厅泡港片长大的, 与其说这是一部cult片不如说这是一部对现在香港电影的回忆或者总结的文艺片。

疯子辉最后还是死了，这是否也是香港电影的结局？

但是香港电影还是寄托了希望，希望在影片中表现在疯子辉的老婆身上。

会不会有小疯子的诞生，谁也说不定。

香港电影的生命力还是一个未知数。