毛毛墙啊毛毛墙,看完你们就会心领神会了。
我想这是school of rock和Pirate Radio之后我看到的最棒的摇滚娱乐喜剧片了吧。
虽然已经是过气的虚拟摇滚明星,但是生活中却一项娱乐也不少:女人、毒品、酒精、滚石杂志、打记者。。。
音乐上不了排行榜能怎样,只要生活摇滚,就不缺少噱头。
唱片公司的胖子比almost famous里的小记者要羞涩,但是刚刚失恋的他,在面的自己偶像的时候,终于还是爆发了,着实体验了一把天上地下醉生梦死的摇滚生活。
只是在繁华背后,胖子明白了爱情;在繁华之后,rock star能够坦然的承认自己的孤独与无助。
好莱坞式的结局,惯常的立志手法,但是却一点也不枯燥和乏味。
煽情不腻歪、搞笑很自然、真情流露也很温暖,实在是一部超值的娱乐好片,尤其跟朋友一起看会很开心的吧,大家快找来看快找来看吧。
毛毛墙让你温暖毛毛墙让你安静这个片段让人刚开始觉得可笑,后面又觉得心里很舒服不知道有没有知道安全毛毯这个出自snoopy的自创词汇这个毛毛墙 同样的给了人心里的宁静。。
延伸到依赖症,我们每个人都有自己的毛毛墙真是棒极了!
一个略显可笑的胖子,一个长发邋遢的大叔,加之非常符合美国搞笑片风格的名字,《前往希腊剧院》起初给人的感觉就是一部简单粗暴的恶搞喜剧片。
但看过后发现,首先这部片子的喜剧色彩没有想象的那么强,其次这部片子的内涵也没有想象的简单粗暴。
它其实讲述了一个孤独的人与另一个孤独人的故事。
奥尔德斯是个孤独的人,每个人都知道,因为他在电影最后亲口说出了他的孤独。
他像一切美国嬉皮士一样,酗酒、吸毒、滥交,并用歌词下流的摇滚发泄着自己的情绪。
无需更多的描述,已经有太多的文学影视作品在反映着这“垮掉的一代”。
另一个主角,作为唱片公司助理的亚伦,实际上也是孤独的。
肥胖导致他有着天然的自卑,而懦弱的个性又使得他一直被别人摆布,女友的自作主张更是让他陷入了深深的孤独之中。
这个故事正是这两个孤独人的故事。
没有必要分析剧情。
因为正如许多老套故事那般,在一连串荒唐的行为过后,两个人最终都找到了真实的自我。
奥尔德斯学会了什么是责任,接触到了真正的友谊,并头一次正经的去认识现实。
亚伦则慢慢变得不那么内向,也更加有主见和自信,最后也认识到了真正的友谊需要付出的是什么。
总之,这部片子并不是多么深刻,甚至有些情节显得突兀。
但却是实实在在的讲述了一个关于蜕变与摆脱孤独的故事。
最终,两个人从此过上了幸福的生活……现代人生活在灯红酒绿的快节奏社会中,再受到各种小资情调的感染,特别容易产生一种自怨自艾的孤独感,总是让自己活在一种飘散着“淡淡的忧伤”的氛围中,然后再自我陶醉一番。
其实,无论孤独还是忧伤,都是非常主观的感觉,尤其是对于都市中生活无忧的人们来说。
实际上,也往往是生活无忧的人,才会去整天叫嚷着自己内心如何的寂寞,而为生活所迫的人是没有这个闲心的。
那些自认为非常孤独的富裕人群,都能在这种孤独感中找到一种与众不同的优越感,并以此为借口去做各种荒唐的事情。
无论是整天酗酒的人,还是每天在无数女人间周旋的人,可能都会在某一天夜里边看着天上的星星,边泪眼婆娑的和朋友倾吐自己如何的“孤独”,如何在众人的包围中、喧闹的宴会中、与异性的缠绵中,体味着牢牢萦绕自己的那份寂寞。
他们在一通深刻的抒情后,自己都被自己感动了,然后继续去酗酒、滥交。
这不是美国嬉皮士的专利,即使中国古代的那些所谓奇人隐士,如竹林七贤般,也是在感叹着“孰能知吾”的同时用美酒去麻痹自己。
可以说,孤独是人们放纵形骸的专用借口,并且亘古不变。
现代都市症中有一种病就是孤独,这不是指那些天生因为生理原因而难以与人沟通的“孤独症”患者,而是指人不论何时何地总是沉浸在一种自认为“孤独”的心理状态中,并产生与抑郁症相似的各种症状。
其实,孤独往往是自己给自己带上的枷锁,换句话说,是自找的。
有些人总觉得自己孤独,是因为向往小资情调那种感觉,把自己放在一个悲伤的位置上,去享受这种无人关怀的自怜。
罗永浩曾说,这种人是应该是平淡日子过太久了,想寻求些不同寻常的体验,而孤独和悲伤这种情绪正好带来了其所需要的。
另外,心理学家认为,人会在明知道没有实际危险,但又看起来有实际危险的体验中获得快感,比如看恐怖片、坐过山车等行为都可归为此类,这是一种集合了证实自身安全和寻求刺激经历的心理倾向。
当然让自己处于无害的孤独感中也是如此。
总而言之,这些人并不是真的孤独,只是喜欢孤独的那股劲。
还有些人的孤独——就如同电影中的奥尔德斯那样——是放纵形骸的并生物,自己因为孤独而放纵,因为放纵而孤独,并在此循环中永远的放纵和孤独下去。
这个时候,孤独固然真实,但更多的却是麻痹。
当然,并不是说世界上没有真正的不是自找的孤独,只是孤独大多数时间被人为的放大和利用罢了。
其实,真正的孤独常常会出现在那些自卑的人身上的,如胖子亚伦那样。
但这种孤独也是可以消除的,正如在影片最后,亚伦的孤独已经不再有了,因为他证实了自己的价值。
这部电影的影评并不需要长篇大论,因为只是一部老生常谈的认识自我的故事。
但电影中两种类型的孤独,以及最后克服孤独的大团圆结局,都是现代“孤独”症患者应该好好去体会的。
总之,还是建议人们去看看这部影片,至少对于孤独的人来说,是积极的。
里面的男主角就是之前那不我配不上她里面的那个胖子,在这部片里面终于重见天日做主角了。
我看的是未分级版,这部电影是部烂片,唯一的可取之处就是里面的rock star的歌的确不错,声音很好听,还有他的英国腔非常纯正。
这部片实在不推荐,除非无聊透顶打发时间可以看一下,比我配不上她和坏小子斯科特这种烂片要好一点。
里面还蛮多讲rock star的生活的,嗑药,到处乱搞,最后还和男主一家玩3P,直到最后才讲出自己的真心话,I am lonely. 还是寂寞,这部片觉得rock star演的很到位,赞一个,很有rock star的范,嗓音很好。
不过里面那些过滥的笑料还有最后rock star摔断胳膊为了男主重回Live的结局真的是很烂,就这样,不推荐。
追星族和rock music fan可以看一下。
1. “你知道黑人小孩要穿多少乔丹鞋吗” 有被笑到.2. 主角们争论着要不要搬去西雅图 让我想到今日自己在朋友圈分享了《boston》这首歌. 是的 波士顿 费城 不知为何 他们就成了我最爱的美国城市 虽然华盛顿与纽约也不差.3. 握草 我都没意识到那个路人是马尔福 直到男主cue了斯内普 大惊喜!
4. “这是哪个中土世界” 哈哈哈哈 属实够英伦.5. 电影行进到三分之一 我意识到 我一直以为片子的重点是“希腊剧院” 然而事实是“前往”.6. 从伦敦到纽约 电影只需要一瞬间 而于我似乎已是一世纪.7. 握草 菲董!
菲董!
菲董!
我才意识到 我会找到这部电影的初衷. 第二天重新温习这一镜头时 发现菲董被cue的粉色polo 来自于icecream 满分了.
8. 在某一瞬间 我甚至觉得 这部电影 就如同cash in cash out的长记录扩充版.9. 男主寻找海洛因的手法 让我有些自怜自己. 但销售的最高境界 或许就是 践行一切吧.10. 用音乐的外壳 解决父子 男女之间问题 又落入了俗套 菲董也无法拯救 扣一星.11. 显然 酒精在此刻还没有彻底侵入我 因为我如下之评论. 我钟意于每周五晚看音乐相关的电影 但好像再也没有一部能企敌的上 醉乡民谣.12. “睡魔降临” 没错了 睡魔是我接下来最期待的剧集了 虽然这周末我想先完成“闪亮女孩”.13. 母亲想的 永远是自己的孩子有的吃. 不知是开心还是难受.14. 电影行将结束 我想说 除了因为菲董 我特别喜欢片影名 甚至百度了是否真实存在 所谓希腊剧院. 虽然结果令我意料之中的失望 但这个虚拟的地点 四个中文字 不知为何的 就值得五星.15. 在迷失东京的片头(万万没想到片头半分钟都没只能按下暂停)时间 给出最后评分 三星. 很多时候 我选择看音乐电影 是博自己的愉悦 在周五的夜里 与看什么无关. 菲董的出现 电影的纷繁 扣除一些之前所言的弱项 无论如何 三星妥当.
1.片头为了证明Russel Brand饰演的摇滚明星Aldous的新专辑African Children有多糟糕,编剧居然伪造了英国音乐杂志NME的评论:Worst Thing for Africa after Apartheid(自种族隔离之后对非洲来说最糟糕的东西),笑破肚皮。
2.Jonah Hill在这部片子里的表演其实很Michael Cera,从头到尾苦着脸一副可怜兮兮的样子,要知道在两人的成名作Superbad(超级坏)中,Michael Cera才是扮演这样一个一直被欺负的角色,而Jonah Hill则是扮演类似于本片中Russel Brand一样欺负人的角色。
3.Russel Brand去年主持MTV音乐大奖前似乎还不为人所知,但是之后马上就一炮而红,不但泡到了身材火辣的女歌手Katy Perry,没想到这么快就成了一部分量还不轻的电影主演,说明其“口不择言损人不眨眼”的风格不仅深得本片制片人Judd Apartow的喜爱,在美国也有一定的市场。
如果让Katy Perry来扮演片中Aldous女友的角色,那么这部片子看头应该更大吧。
4.说唱天王吹牛老爹Sean Piddy Combs也在片中出演了一个主要配角,同时也有很多明星在片中客串出演自己。
5.但是除了上面这些以外,其实本片真的是很一般,情节老套,又是两个身份不等的人因为某个原因不得不在一起呆上一段时间,其中一个不断被另外一个欺负但是又只能屈服,然后两人在路上不断地制造险情和笑料,同时又基情四射,最后当然还是大团圆结局(这是喜剧嘛),事情完满解决并且两人还成为肝胆相照的好朋友。
类似的Bromance喜剧(Brother+Romance,兄弟+浪漫),我想我们都已经看过太多了,至少这部片子的水准也没有超过Judd Apartow过去几部的喜剧。
PS:写完这篇东西为了搜索一张Katy Perry和Russel Brand的图片,看了一下Russel Brand的生平资料,没想到他之前就出演过一部Judd Apartow的电影Forgetting Sarah Marshall,本片中的角色也是延续自这一部电影。
而且他还是一个藏独分子,现在想到他的那副嘴脸就不禁觉得恶心。
在《忘掉莎拉•马歇尔》中,拉塞尔•布兰德演了一把神经质的摇滚歌手,比表演上毫无幽默感的男主角还抢眼。
而前一年还在《太坏了》中猛爆粗口的乔纳•希尔却演了一个羞涩文质彬彬的胖招待,同样令人耳目一新。
于是,当两人再次在《前往希腊剧场》相会,前者还是摇滚明星,后者也还是个类似招待的助理角色时,我的胃口自然被吊起,这一次,疯歌星和胖乔纳间又将折腾出如何的闹剧?
作为阿帕图出品喜剧,其格调可以想见,绝对不会小清新,但是也通常不是特别的屎尿屁。
在这部喜剧中,恶搞味道十足,而且非常喜欢搞荤段子,从桥段到配乐,常常闪耀三俗的光芒,让影片总是处于不会冷场的状态。
影片一上来就营造了一种真实感,一个显得很真实的被真实的知名媒体围绕的摇滚明星奥尔德斯,在银幕上栩栩如生。
他的风光,他的风骚,他的不羁,他的不靠谱儿都很真实,这也让他以一曲《非洲小孩》后引发的事业低谷很真实,让他的众叛亲离般的萎靡现状很真实。
同样显得真实的是唱片工业的现实和功利,本片献上一个令人印象深刻的配角,唱片公司经理塞吉奥,在美国电影中,爆粗口并不会抢眼,但是高频度的爆粗口,还常常爆出有想象力的粗口,那就是人才了。
塞吉奥时刻处于亢奋状态,利益至上,对于困境中的奥尔德斯,他不会友善的去拉一把,但是发现让他办场演唱会有赚头时,就亢奋的要邀请其出山。
他可以用粗口点燃一个小职员的梦想与激情,也毫不隐晦的教导同事一些虚伪的伺候明星的技巧,比如心中对《非洲小孩》这样的歌曲感到恶心,但是在演唱者面前依然要视之为杰作,他不懂怜悯,只看结果,哪怕歌手可能即将流血过多而死,也要让他上台,赚一笔再说,这个角色可谓对唱片工业的入木三分的讽刺,一个非常个性的缩影。
阿帕图的喜剧虽然格调三俗,但是主线最后都很美国精神,都很励志,很大团圆。
所以既然主人公歌星颓废的要命,唱片公司的经理也冷血的要死,那么,励志的大旗只有乔纳•希尔扮演的助理亚伦来扛了。
像乔纳•希尔这样看起来胖胖的憨厚的大男孩形象,扮演一个心怀梦想,却自信不足的小助理实在太合适了。
亚伦与奥尔德斯的互相激活算是本片最主线的励志线索了,实际上,他们间在相互帮助,只不过亚伦对奥尔德斯的帮助在表层,而反之的帮助在潜层。
亚伦对事业充满了热情,但是总是没有机会施展,缺乏自信;而奥尔德斯依然自信,乃至自满,但是本质上则激情燃尽,生活消极。
亚伦以执着的精神,将奥尔德斯引向希腊剧场,这个过程中也经历了奥尔德斯将他引入的光怪陆离的世界,在其中他看似一度迷失,实则是一种历练,快速成长,一个小小的助理,终于在一番折腾中唤醒自我的尊严和自信,敢于对诱惑与无理说不。
而奥尔德斯内心柔弱的一面尽显,看似生活随意,但是心中也难掩惆怅和失落,以及对前妻的感情,甚至还一次次面对新的打击。
然而,这个时候,亚伦给他打气,让他终于明白,纵使生活将他抛弃,他还可以用音乐来挽回,音乐是他的生命,哪怕拖着骨折的手臂,他也要上台,找回自我。
这场大明星和小助理的自我励志之路充满了精彩,期间恶搞不断,充分体现了阿帕图似的幽默。
如那场奥尔德斯、其父、经纪人塞吉奥、亚伦在酒吧内的嗑药、打斗、纵火,集合了从言语幽默到肢体闹剧的风格,以夸张的手法表现了一种生活的荒唐,也为后面奥尔德斯的再树辉煌做好了铺垫。
不过,个人感觉,本片那段“3P”属于败笔,阿帕图的三俗格调常常都是有目的和指向的折腾,所以让人狂笑后总会在后面感受其价值。
而这段奥尔德斯与亚伦、亚伦女友间一段未遂3P,显得为了造笑话而制造,感受不到笑点,也很没有阿帕图喜剧最风光的前两年,三俗中显温暖的味道。
不过总的来说,虽然本片没有达到《太坏了》、《一夜大肚》那样的水准,但是在去年阿帕图系喜剧大多失手后,这部《前往希腊剧场》还是一部很值得一看的喜剧,它够恶俗的搞笑,最终又有令人激赏的结束。
更何况,这次的主题与音乐有关,好的音乐常常能给电影本身加上有力的分数,本片的配乐我非常喜欢,不光好听,更很有特色,片中几首歌词挺荤的歌曲悦耳有趣,配上片中的MV,更是观看本片意外的收获。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a29ce2f8f5f4681fd8f9fdc5.html
不同人群的欢乐自然有点区别,动作片怀旧者因《敢死队》再次燃起热血,恶趣味者看《弯刀》时兴高采烈,若要找属于多数人的欢乐,还是性喜剧奏效。
至贱则无敌,贱兮兮的样子总是容易让人笑嘻嘻。
与《美国派》系列、乔纳•希尔之前的《太坏了》等性喜剧不同,《前往希腊剧院》的地点脱离了校园,来到职场。
当然,还是年轻人的故事,讲的是刚毕业的学生初入职场啼笑皆非的经历。
在性这方面发掘笑料,年轻人最为合适。
成长、初尝性味,这种临界点是一种天然的便利素材场所。
将性喜剧搁在有儿有女的成年人身上,责任之类玩意会把故事变得沉重,对之恶搞难以逃离其不可承受之重。
少年→青年,毫无负担,人生最为热情、最为欢腾的时光,恶搞一身轻。
所以,大多数的性喜剧都是校园剧。
《前往希腊剧院》是乔纳•希尔再次担当主角,不过,身份由学生变为职场菜鸟。
故事讽刺的是摇滚圈,这又是一个符合多数人想法的设置,尤其在国内。
打个比方,一个高校宿舍中,一位热爱摇滚,另外三个很可能说道:“摇滚是神马乌七八糟的玩意啊。
”摇滚在国内是非主流,讽刺非主流,也就迎合了主流。
《前往希腊剧院》再次符合瞄准了多数人的欢乐,扯上摇滚,闹哄不已,要点仍是友情、爱情、自我。
用我们的绿色扫描仪一扫,影片一定让仪器呜呜直叫,fuking everything,庸俗、低俗、媚俗,还有粗俗,一应俱全。
荤段子的喷薄速度,一定超越了夜场二人转。
不过,这故事实质上纯净得有些单调。
亚伦(乔纳•希尔饰)与摇滚明星奥尔德斯(拉塞尔•布兰德饰)的友情,多么高尚!
亚伦和女友的爱情,多么感人!
奥尔德斯与父母的关系,浪子回头,孝心四射。
奥尔德斯找到自我,亚伦实现理想,皆大欢喜。
这讲的全是真善美,一个“三俗”励志故事。
低俗、媚俗和粗俗不打紧,要的就是低俗,越低俗越欢乐。
剩下的庸俗,则是老套的故事设计和好莱坞式结局。
刚毕业的年轻人,刚刚开始谋生,带着一身理想主义。
这点比较容易引起共鸣,每个人都得经历这个阶段,一般是妥协再妥协,直至着地,不再傻望飘在空中的理想。
奥尔德斯的行径符合艺术家的庸俗定义——一个艺术家够多么古怪啊,特立烂行,自找苦吃。
经过好莱坞梦幻的美好剪刀加工,亚伦实现了那点小理想,摇滚歌手找回了“自我”。
摇滚歌手的找回“自我”即是戒掉毒瘾、爱惜各种情谊,谁信呢,好莱坞式结局相信这个。
一位风尘女子从良,也要比一位艺术家从“善”,概率大得多。
歌德肯定拜伦的才华,指责他的放荡,让“浮士德”赎罪、得到挽救。
《前往希腊剧院》是一出恶俗版的艺人“从良”记,一部励志片。
乔纳•希尔这幅模样,大概在近期难逃烂仔形象,放在周星驰的电影中,只能充当类似于林子聪的胖仔角色。
08年《娱乐周刊》搞了一个“最被看好的30岁以下的30位演员”的排行榜,乔纳•希尔为第21位,论他的今年表现和发展态势,都挺不错。
拉塞尔•布兰德和乔纳•希尔一样,同属“贾德帮”,贾德•阿帕图今年制作的电影有《四十岁的老处男》、《一夜大肚》、《太坏了》、《菠萝快车》、《忘掉莎拉•马歇尔》等。
拉塞尔在《前往希腊剧院》的扮相和表演,只能说增加了对摇滚圈的戏谑感和讽刺度。
遗憾的是,艾米莉•布朗特没有出演摇滚歌手的女友,大概是她目前不想掺和这类“低俗”闹剧,最大的尺度也就是在《狂野目标》那样冷冷的英伦保守喜剧中露些风情。
其实,既然罗伯特•德尼罗能参演《弯刀》且演的是一个衰角,艾米莉这样的女演员若能加盟《前往希腊剧院》,一定能为影片增加不少秀色,也可为她的履历表上添加一个另类片目。
亚伦的女友是由《广告狂人》中的Peggy(剧中人名)饰演,除了一如既往的大胆,Elisabeth Moss并没有什么令人惊喜的发挥。
而本片与《广告狂人》观众群的重合度大概很低,Elisabeth Moss的魅力恐怕也不足以使二者的观众群重合率升高。
這樣噠電影我都能哭出來。
有誰能知道一個明星心裏噠苦楚與難過?
沒有人。
所以一個無名小卒噠難過又有誰會關心。
眞想不到Katy Perry噠男友那麼有范児。
這樣內心陰暗扭曲噠人都能演噠淋漓盡致。
向這倆口子致敬。
我深知作為一個人內心噠空虛。
所愛噠人離去。
而且之間唯一噠聯繫——兒子還不是自己噠親骨肉。
然而這一切噠一切全部是都是謊言。
最後知道眞相噠人總是自己。
這樣噠人生又有甚嚒意義。
選擇死亡。
簡直是如此噠理所當然。
我想。
如果沒有那個朋友。
這個大明星就眞要死叻吧。
想起朱德庸噠那幅漫畫。
主人公在跳樓噠時候看到叻自己樓下所有噠鄰居生活噠窘迫才明白自己活噠如此美好。
但她噠死祇能讓別人明白自己噠價值。
為甚嚒要做這種蠢事児?
就算我們生活噠再不如意。
也要相信上帝。
因為祇有祂是公平噠。
我好孤独。
哥们。
真的好孤独。
我好难过。
身边除了老妈一个人也没有而且她还是个白痴。
现在我在你面前哭你不是觉得我很酷吗?
现在我在你面前哭了,好尴尬。
难为情。
……你现在不爱我了吗?
……好,我要去演出...去演出。
……不,要去。
我不想让爱我的人失望。
起码今晚不能失望。
我们走。
……我要去希腊剧场。
我要拯救你的工作。
我这次不要再自私。
我要为我的粉丝演出。
因为我不能再这样下去了。
……没错。
一点血就能染红一大片。
全靠胖子一个人撑着。。。
看那个女歌手,满眼都是水果姐的影子
傻片儿
那胖子就是我自己。“这也是我们干这一行的原因,不是吗?我们都是FANS” 绝对是关于摇滚乐的电影。
毒品 药物 音乐 酒精 女人~~~~so come on~~~此外,你们不用看这个电影
完全不知所云,可惜了两个天才演员。
well 觉得缺少了什么 没有太大的看头 烂人不够烂 蠢人特别蠢 结局没有什么力度
tb2
一路High到底的片子啊。。。。以摇滚明星为主题的电影肯定这样,不过搞笑和乱来程度还是出乎我意料。本来是冲着有罗斯拜恩去的,不过她在里面只是小配角,倒是对两位极品男主印象深刻。 最后的浪子从良有点刻意也有点俗套了,不过这片还是蛮欢乐的
要是没有乔纳·希尔,这个电影实在无聊透了,真爱与反毒品电影。
摇滚明星和小胖跟班的基情故事,题材本身应该还是比较有看点,但是这部电影矛盾冲突太少,笑点基本上由演员本身而不是故事构建起来,这对于一部喜剧片来说远远不够,整部电影都在high和吐,也许把这部电影看成摇滚明星的淫乱生活展示更好 ps电影里的那几首歌都还不错
性、毒品、酒精永远都是摇滚的良师益友;屎、尿、屁永远都是“烂仔帮”的看家法宝。
Russell Brand很欢乐啊,有强尼的范儿。船长弟弟,可以有。
这片怎可跟“宿醉”相提并论
我笑点太高....
给出四星后我都有些奇怪
很好看很好玩的扒内幕的摇滚片!有点几近成名的意思!居然还有pink和puffdaddy!
jeffray rocks
无聊的下午,一个人看着无聊的恶搞电影。为什么人总是需要别人的爱来证明自己呢?为什么不想想你所爱的人的离去是因为你自己?当然,所有人都可能遇到过这样的问题吧?无论是大明星还是小小的我们,无论是富贵还是贫穷。生活无法逃避,你只能去面对,更好的做好自己,爱惜自己,别人才会更爱你。
前女友被Lars睡了什麽的哈哈哈哈就是那個雞雞只有5cm的Lars Ulrich?還有誰都活不過英國搖滾渣渣這個梗…“你聽說過哪個英國搖滾明星死掉的?”LOL好像都是咱們平常在吐槽的梗嘛!OST無敵了,原創歌曲能出一專輯而且歌詞往死裡惡搞;結局一首Furry Walls直接就噴了