鬼童院

每一个元素，都包含深刻的意义。

炸弹——片中的第一个象征，贯穿始终，正太二号说，“我不曾亲身经历，但我认为那是真的，我跟senti一起去捉虫子……那个炸弹，就是senti失踪那天出现的。

”一个投掷在心里的欲望炸弹，虽不曾爆发，但它一直都活着，从senti死的那一刻起，便再也隐藏不住，然而炸弹并非只代表反派一号。

记得正太二号跟小男主都听过炸弹的声音吧，他们都听到了炸弹里有一种飘渺的声音，而影片最后的结局也相互对应，并非他们没有欲望，只是他们还小，那个欲望炸弹还没有出现。

这一点，稍微大一点的正太二号已经出现的小苗头，首先他有了情爱欲望，其次，他因爱与友情，也出现的恨的欲望，并扩张到了杀人的阶段。

金子——金子一开始就出现，跟随小男主一同而来，是组织的资金，什么组织，不曾点明，但显而易见，是战争的产物，金子是片中罪恶的源泉，孤儿院因为金子被血洗，战争又何尝不是？

金子在卡门夫人的假腿里，那一条腿，又何尝不是因为战争因为人性的欲望而丢的？

卡门夫人并非不知道和蔼老头对她的感情，三十年如一日，她却始终没有接受，在最后老头向夫人的告白中，她含恨而去，她也是因为组织而照顾孤儿，她为此付出了一生的时间和爱情，她摆脱不了身体的欲望，与自己照顾的孤儿有染，她感到耻辱，她无法面对老头的真情，她也反感照顾这些孤儿，她最后也想冲破一切去回归正常的生活，但人要为自己的欲望付出代价，往往代价都是生命。

音乐——荒漠的风景如此辽阔动人，湛蓝的天空，金黄的沙地，孤儿院里充满温暖和谐，夫人爱音乐，老头也爱，美女跟反派帅哥一起修留声机，他们也爱音乐，夫人与老头交谈，美女与反派缠绵，都放着留声机的音乐，一起看起来都是美好的。

是的，喜欢音乐的人，一定也有着美好的心。

夫人虽与反派有染，但她有责任心，亦因情爱而困顿的一生；老头聪明睿智，总是半途而废唯唯诺诺，始终冲不破世俗，但他最有博爱；美女虽然即将成婚，却也对小正太暧昧不清，最终她仗义舍身；反派坏事做尽，但他没有忘记自己是一个孤儿，他就像照片背面的叙述一样，是一个家破人亡的王子。

灵魂——一共出现过三个个灵魂。

senti，老头和反派，出现的原因，都是有余愿为了。

贯穿的senti，因为枉死，为了复仇，为了所有男孩们的将死的命运而默默孤独一人，现身是为了道出真相，是为了提醒男主将至的灾难，而灾难的原因，也是反派，他没有办法阻止灾难，唯有手刃仇人。

老头，为了帮助孩子们，他只做了一件事情，开门，也是为了履行诺言，他说过不再半途而废，这一次一定不会放弃他们，他做到了。

反派，这个王子，失去了所有，被父母遗弃，他的心灵在欲望中扭曲，他杀死了未婚妻，杀死孩子，毁了自己成长的家，被朋友背叛，坠入无法翻身的深渊，最后他的灵魂目送孩子们的离开，手里握着枪，枪是复仇的代表，他死了，却心有不甘，他多么想离开这个孤儿院，但他也把自己杀死在这里，永远也走不出去了。

心愿，亦是因为欲望，整部鬼童院，就是一部表现欲望与本心纠结的作品，除了名字取的不好也翻译的不好，其他都很不错，尤其是风景和气氛，监制好像是阿莫多瓦吧，那也就不奇怪了。

没想到片子这么好看从开始的独白 到最后的首尾呼应 感觉医生好伟大 唉 医生知道卡门的背叛却守候她到最后 死后对孩子的承诺 他的确是一个绅士 只是手绢上的字母缩写一直没明白是什么意思 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字

虽说是一部恐怖片，在惊悸之余，还是欣赏孩子们的演技。

这些孤儿院中学习成长的孩子们是可怜的。

他们就是战争的产物，饱尝战争的罪恶。

在我们身边的孩子幸福地成长在阳光下的时候，他们却必须生活在一个炸弹旁。

那个炸弹有心跳，是活着的，仅仅因为落在了雨中的泥土上而没有爆炸。

它随时可能夺去孩子们的生命。

但是夺去大多数孩子们生命的，不是这颗炸弹，它最终也没有爆炸，而是在战争中内心扭曲的人。

男主一号，最让我佩服的是他的勇敢。

当你坚信自己没有罪恶的时候，尤其当你是个孩子的时候，你不会害怕鬼。

刚来的时候他受欺负，但是很快便与这个集体融为了一起。

小伙伴们喜欢捉弄它，让他受罚，但他也不愿意说出和自己一起半夜下床的孩子。

他起初见到鬼童的时候也有害怕，但是知道了事情的内幕后他小小的心也决定尽力去帮助鬼童，除掉恶人。

他的善良令我钦佩。

男主二号，是一个亲眼见过罪恶的人，这造就了他与别的孩子们不一样的性格。

在群体中他年龄较长，盛气凌人，被一些孩子们所畏惧。

但在大家有难的时候，他却做好了一个尽职的指挥，用孩子们的智慧和力量最终战胜了恶人。

影片最后，他带领为数不多的没有死于灾难中孩子们，离开了孤儿院，奔向那一片金黄的沙漠，未知的世界。

但我不禁要为这些孩子们的命运担忧。

影片没有介绍他们最后的归宿。

从孤儿院到小镇有一天的距离，他们就算穿过荒漠到达了小镇，或许也难以幸免成为战场上的一粒沙。

即便他们逃过了屠杀，幼年生活的经历或许会影响他们一辈子。

他们生命从开始便注定是不幸的。

每想到这里我就会心痛。

在战争中受害最深的，永远是孩子。

炸弹掉下来那一刻，滋生的贪婪就已经定格了，后面的汽油燃烧爆炸进一步刻画了贪婪欲望是无休无止的，可以为了金子去杀害一个小孩，也可以为了金子去杀掉所有人！

最后可以说是院内所有人(包括两位助手)合计绞杀了哈辛托魔鬼，死了的医生给小孩打开了门，年轻的女人用坚毅不妥协、用死亡去唤起送她戒指男孩的勇敢，两位助手开车逃离，院长用靴里的金子让他负重，小孩们负责把他弄到水里，小鬼最后索命！

结合西班牙内战背景，内战也是金钱、权利场欲望的沟壑，战争就是一个摧残人性的魔鬼，最终人人得而诛之，邪不压正！

炸弹💣这条线索深深吸引了我，时刻都担心它爆炸，可它就是静静地矗立在那里，就像一个活生生的生命站在哪里警告着人们，任何事情都有因果，都有业报！

故事中，恶一直贯穿其中，但善才是大流，两位监护人人不想让孩子跟着自己奔波失去生命，院子收养小孩，教师舍生忘死的扑火，院长死之前想尽力说的忏悔之语，医生那片忘掉痛苦的歌词……！

魔鬼，悲剧，重演，死了，活着，激情，模糊……都是导演刻画的一个个人的念头、情绪，目的就是衬托战争带来的灾难、痛苦，你看哪一个像山头插在大地的炸弹，人们不得不和它生活在同一个院子，所以才有了希望、痛苦、恐惧、逃离

金子的寓意，是人类的欲望，还是希望？

没有金子，离开孤儿院的孩子们依旧前行着。

有了金子，为了它苦苦挣扎的夏千度却沉入水底。

潘多拉打开魔盒，关住了希望。

孤儿院被焚毁，留下了金子。

会有人回来取金子么？

月初，看完《灵异孤儿院》，在某影评上见有提《鬼童院》。

一直想看来着，直到今方如愿。

别说这是什么惊悚鬼片了。

直到片子后半部分我才弄清楚，讲述谋杀一个孤儿的故事。

开头却弄得人狐疑的很：开篇显示投下的炸弹，关闭的弹仓，接着是一个小孩躺在地上，头破血流，会让人误以为是炸弹所伤。

只有小孩被丢进池里，会让人产生疑惑。

暂且不管。

中间剧情，略去。

不解一：片尾拎着枪留给观众一个背影的人是谁？

看发型似乎是凶手，而旁白音则是医生。

可是，医生会自称是魔鬼么？

字幕中译“魔鬼”是否存在误译？

无论怎样看，医生似乎都不是魔鬼。

难道仅仅因为他一方面向卡洛斯宣扬科学，一方面喝泡有胎儿（怎么来的？

没交待。

）的“药酒”（好恶心哟）。

不解二：打开门的是谁？

如果按围绕在旁的苍蝇来看，似乎是医生。

问题是：按“被杀害的孤儿桑提动辄一触碰就飘散了去”推测，鬼魂不具有实体。

如果是这样，医生怎打开门？

可是，池子中，似乎又是桑提咬破了凶手的脖子。

桑提早先干嘛去了，如果复仇，不是没有机会：坏人应该多次到厨房尝试打开保险箱。

要我说，光吓凶手就把他吓个半死，不死也得吓出个精神病人来。

开篇、结尾重复的台词到底意指什么，有何寓意？

桑提让卡洛斯引到他哪里。

在坏人起初没找到金子前，完全可以编个谎话，把坏人引过去。

可结果还是，桑提似乎借众孤儿之手，大仇得报。

还是更加喜欢《小岛惊魂》。

我是先看了《潘神的迷宫》才去看《鬼童魅影》的，而且当时根本不知道《鬼童魅影》是Guillermo del Toro的片子，只注意了制片阿莫多瓦的大名。

故事发生在西班牙内战时期，一名战争孤儿Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤儿院。

孤儿院里有一位支持革命的独腿严厉女校长Carmen，一个默默爱她的绅士老教授Casares，一个从小在孤儿院长大心怀不轨的年轻人Jacinto，还有一群命运相同的战争孤儿们。

让这个故事变有趣的是一开始就出现的鬼童。

孤儿院里死去的小孩子，头上的伤口流出殷红的血迹，因为最后沉在了水塘底，鬼的形象总被笼罩在一片闪着隐隐金光的水雾里，红色的血在光影里变成一片迷蒙的红色云霞，从伤口里不停冒出来，向上飘升，轻若烟，红似山茶烂漫。

与这样诡异而绚丽的魔童形象相搭配的，还有孤儿院院里半掩在土里的巨大炸弹，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子们交头接耳的说那炸弹是活的，鬼童就藏在里面。

与场景和形象的不可思议相对照，故事情节的发展也一波三折，表面的荒诞之下一切又都有条有理，前后依托。

老教授隔着墙壁给断腿的女校长念美丽的诗句，Jacinto贪婪的目光总离不开保险箱里那些金条，主人公Carlos对鬼童又好奇又害怕，追着湿漉漉的脚印，发现孤儿院里一个又一个秘密……同样是一个孤单的孩子，在战火纷争的大时代背景下抓不住纯真，早熟，没安全感，现实与虚幻交织在一起，哪些是真实发生？

哪些是幻觉，哪些是另一个世界？

《鬼童魅影》与《潘神的迷宫》在整体手法与情感传达上简直惊人的相似，甚至可以说，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是从《鬼童》开始就在酝酿这同一个故事，直到《潘神》中全部才华得以绽放，通过完美的叙事技巧创造出了一个终极的梦幻世界。

在《鬼童》中，以人为代表的现实世界与以鬼为代表的虚幻世界的界限区分是很明显的，交织在一起的是人性的善恶，或者说是人鬼的寓意。

到了《潘神》，现实与虚拟世界的边界完全模糊了，从来就没有清晰的界线，每一个线索都有漏洞，需要用另一个世界的逻辑来解释。

作为线索与中心人物的小女孩在世界的两个边缘前后穿梭，如果失去了线索上的漏洞，那这两个边界变作分离，她的游走也就失去了本来的深意。

从这个意义上说，单看《潘神》每个世界的逻辑体系，漏洞是一种遗憾；但如果用错误来连接正确，用漏洞来打破清晰制造模糊，这样的叙事手法就变成了一种伟大的突破，具有开创性意义。

在纯真与现实残酷的对比中，《鬼童》采取了人与鬼的对比，采取了孩子与一个险恶人物的对比，手法直白而简单。

发展到《潘神》，仍然是孩子与成人世界的比较，但成人世界的视角更为广阔，人物的层次感更为明显，恶不是单纯的恶，善也不是单纯的善，故事整体极为丰满。

在画面色彩与镜头运用中，《潘神》比《鬼童》更为犀利，尖锐。

如果说《鬼童》中的画面感觉是为讲故事而服务的，到了《潘神》之中，即使剥离掉故事，视觉效果作为独立存在的实体，不管是树洞里的青蛙，还是独眼怪兽的金红宫殿，都充满了魅惑人心的力量。

在Guillermo del Toro的梦幻世界里，运用一切手段实施的对比， 就如同氧气一样，是人物、情节、语言、画面、色彩、构图等等共同呼吸的精髓。

《鬼童》比较《潘神》，尽管能够清晰看出Guillermo del Toro叙事手法和拍摄技巧的成熟轨迹，但《鬼童》依然具有它独特的艺术魅力。

充分体现西班牙特色的建筑风格，完美的构图，儿童演员们天真又恰到好处的表演，简单而感人的情感细节，怀旧的炫丽色彩——这些元素勾画除了一幅那么美好的一个小世界，精致而动人。

电影开场第一句话说：“什么是鬼？

一个注定不断重复的悲剧？

一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。

一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。

” 这样充满诗意的强烈的忧伤，被Guillermo del Toro天才的展现了出来，从故事开始之前血与水交织，色彩迷蒙的沦陷，到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影，尽管同样是对比，同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从，但《潘神》是摇滚，音符强劲，浓彩重墨；而《鬼童》是蓝调布鲁斯，是忧伤，是风，是诗。

这貌似是我看过的所有可以算作鬼片的电影中最伤感和压抑的一部。

导弹、金子与石头、魔鬼，各种细节映射着由不停止的战争与政治交织出的世界图景。

鬼不鬼的在本片中除了一点点的渲染外与恐怖丝毫无干，有的仅仅是落寞和无可那奈何。

Casares院长的角色刻画完满曲折，在最初我还以为他要黑化然后欺负正太（特别是在他展示那几瓶酒的时候）……可角色的变化却转向坚定与爆发。

这个角色一直在逃，直到Carmen的死使他终于立定，拿着枪在窗口守望。

这个画面太美了。

这其实是一个挺俗的故事，但是讨巧的影片类型和精彩的细节与气氛使它相当出色。

在其创作生涯早期，吉尔莫·德尔·托罗无疑是一名左翼导演，甚至是西班牙第二共和国的精神公民，《鬼童院》《潘神的迷宫》便是这位墨西哥新浪潮主将在这个阶段最具代表性的两部作品。

值得一提的是，在西班牙内战期间，墨西哥几乎是人民阵线唯一的盟友。

正如韦斯·安德森对二战中的犹太流亡者的执念，托罗对于西班牙内战的情怀已然超越了他的时代和国籍。

两位导演都拍出过传奇式的战争电影，前者是《布达佩斯大饭店》《犬之岛》，后者则是我们今天要提到的《鬼童院》和《潘神的迷宫》。

这两组电影有着高度相似的历史气质，不过这次的主角不是安德森，就不再赘言了。

《鬼童院》剧照我们来看一下，《鬼童院》这部影片到底讲了些什么东西？

它与后作《潘神的迷宫》又有着怎样的关系？

带着历史眼光观看本片的观众应该能够看出，这部电影完整地映射了西班牙内战中的一切政治元素：卡萨雷斯 / 死婴：封建的西班牙，地主卡门 / 十字架：传统的西班牙，天主教，瘸了一条腿的老母亲哈辛托 / 猎枪：弗朗哥，长枪党淘金者：德意法西斯，兴冲冲来急匆匆去的强盗孤儿们 / 长矛：共和国民兵国际纵队：国际志愿者“力量的种子”：革命桑德 / 亡魂：死去的西班牙永不引爆的炸弹：西班牙的未来，无止境的痛苦明白了吧？

电影中那些让人摸不着头脑的人和物，正是那段残酷历史的再现与重构，是西班牙人民的血与泪。

巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》泡在酒瓶里的死婴，挂在墙上的十字架，代表着传统的西班牙。

她愚昧无知，贫穷落后。

但在1936年，正是那个落后的西班牙，选择站在人民那一边，站在共和那一边。

她把黄金献给共和国，哪怕这些黄金来自并不光彩的迷信医药和宗教苛捐。

有的人背叛了共和国，那是拿着双管猎枪的弗朗哥。

在他的背后有两个强盗，他们为了黄金而来，置西班牙人民的生命于不顾，却在最后一走了之，不带一丝负罪感。

这两个强盗，一个叫德意志，一个叫意大利。

有的人奋起反抗，保卫属于他们的西班牙。

他们没有武器，只有削尖的长矛和“力量的种子”。

但正是这些几乎手无寸铁的民兵，保卫了马德里，并一度保卫了西班牙。

你或许会好奇，会什么在历史上留下浓墨重彩一笔的国际志愿者在片中没什么存在感，那是因为和电影中的剧情一样：他们被过早地枪毙了（1938年，国际志愿者队伍被遣散）。

“半个西班牙死了，她死在另外半个西班牙手里。

”那无处不在的亡魂当真是溺水而死？

不，他死于从天而降的炸弹，死于格尔尼卡的轰炸和屠杀。

他就是死去的那个西班牙。

而庭院中央那颗永远不会引爆的炸弹，与其说是逃过一劫的纪念碑，不如说是将战争的痛苦永远铭刻在西班牙人民心中的墓碑。

《鬼童院》剧照《鬼童院》中的西班牙内战几乎说不上是隐喻，而是和毕加索的《格尔尼卡》一样的血淋淋的控诉了。

但托罗似乎不愿将电影艺术视为一种仅仅用于表达历史态度的工具，他赋予了电影特殊的价值。

在电影中，木棍战胜了长枪，人民战胜了独裁者，共和国战胜了法西斯——这是一种如今只可能出现在虚构文学中的美好愿望，因为在真实的历史下，西班牙输了。

似乎是觉得自己的历史使命还没有结束，托罗在五年后又拍出了《潘神的迷宫》。

这是对《鬼童院》的一次全面升级，从视听到故事再到内核。

不过，有所不同的是，《潘神的迷宫》更像是对西班牙内战进行的一次历史拟构。

在那里，封建主义、资本主义、法西斯主义和民主主义的势力占据了新的战壕，开展着新的斗争。

而作为点睛的一笔，故事的结局也变得更富深意：杀死怪物能拯救公主，杀死弗朗哥就能拯救西班牙吗？

不论是《鬼童院》还是《潘神的迷宫》，电影终究是虚构的文学，改变不了历史，也改变不了事实。

但对于屏幕之外、没有经历过那场浩劫的我们来说，它至少能让我们记住那段历史，记住西班牙人民的血与泪，并在我们心中埋下力量的种子——在必要的时候，用来对抗新的豺狼和猎枪。

西班牙恐怖片总是很深刻很具内涵，也很精致。

《孤堡惊情》、《茱莉亚的眼睛》如此，《鬼童院》亦如此，其实此片出品在前两片之前，甚至于是《孤堡惊情》所致敬的影片。

把历史和人性双重元素加进恐怖片中，却是头一遭欣赏。

西班牙内战、法西斯分子、残杀孤儿、不伦恋情，誓死守城，养大的孤儿为财不仅杀死自己的爱人，还屠杀孤儿院众人，最后遭报应落入水塘与鬼童长相为伴。

上述如此众多元素不仅让影片剧情丰满，还以一群孩童的视觉展开故事情节，上可达到国破家亡的政治高度，下可达到心理恐怖剧的层次感，使得影片无论从真实度还是可观赏性都属上乘之作。

在政治变革的大背景下，以偏居一偶的孤儿院内人们人性扭曲病变的种种来凸显受政治环境影响的底层民众。

其实影片的另一个名字《魔鬼的脊椎》更符合影片剧情的高度，有点文艺、有点恐怖、又有点深奥这才是影片要传达的全部含义。

就像片头和片尾重复的台词一样：“鬼是什么？

鬼是一种不断的、反复的、被审判的惨剧。

也许是痛苦的刹那一些本已死去却好像还活着的东西，一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。

”鬼可以是所有不好的事情，也可以是不好的人，总之像悲剧一样永远存在着。