饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

第一次看这个系列是上大学的时候，算一算也快要十年前了。

当时是同学安利，说和《大逃杀》很像，于是从图书馆借了书，看完书之后看的电影。

当时还有读后感，都打印出来放在书架上。

记得非常深刻，里面女主的那句话“感谢你们给了我面包。

” 十年之后再次刷这个系列的时候，看到这个场镜也是动容。

无私、无畏、共荣、共生，这种美好的品质竟然是在高压下形成的。

在定住压力之后，平民的表达方式是给自己的支持者以赞助，而女主的表达方式是这种公然的“反抗”。

一种精神上的互动和共鸣是跨越国家和时代的。

饥饿游戏系列书也好电影也好，让我觉得还是有些“高开低走”的。

上学的时候看不懂第三部，为什么后面变成了这种政治向的东西。

现在能明白在拍什么内容了，可是不得不说一句，实在是有点理想化。

不是我向往“厚黑学”，而是真的有些太理想化了。

再加上小说里面是以第一人称写的故事，从第二部的时候，就觉得有些没意思了。

整个大的计划都瞒着女主，而最主要的是感觉作者没写出这种氛围来。

“能察觉到有什么事情瞒着我，但是我没有仔细想”，这真的不是大女主的故事，而是有点玛丽苏的走向。

女主在两个男主之间左右摇摆，也让人觉得有点难以接受。

虽然电影里面是努力处理好的，可是看起来就是觉得女主很花心，很左右摇摆不定。

或许这个人物形象更真实一些，但是离想象中的人物标杆还是有差距的。

最后那个《鸣鸟与蛇之歌》竟然还是前传，我是真的不能理解为什么拍这个电影。

而且时间还很长。

天知道我陆续竟然看了一个月才看完。

完全就是停停看看，纯粹想知道最后能发展成什么样子才看完的。

看完之后不得不说，悬着的心终于死了。

真的不好看啊，何必还分这么长的片段呢。

我真的良心建议所有拍前传的制作组学一学虚渊玄的《fate zero》，这才是真正的超越前者。

尽管《Fate stay Night》是游戏改编，后面也改电影了，但是后来写的前传作为轻小说也好，改成的动画也好，真的是节奏流畅，有收有放，人物塑造也非常立体。

这个前传真的是垃圾。

人物塑造非常垃圾，只靠几个点勉强前后呼应，但是对于最重要的斯诺总统的内心塑造真的是不行啊。

总而言之还是一句话——高开低走，强烈不建议观看。

科里奥兰纳斯•斯诺：杀死他人让你感到了权利主角斯诺，他是一个不轻易揭露于镜头的角色。

摄影机是掩饰他邪恶本性的画布，幕布上只存一种狡猾本能，他也许并不具有真正的动机，但他无疑会那样做。

这种在表面和实质之间的分离，使得他的形象更加复杂：他对自己那样做的后果没有预计，但做之前他想到了这是利益最大化的方法，所以他做。

他是这样的一个角色，在镜头前的表现和他实际的意志就要分开来看。

斯诺他不是一个好人，他只是野心勃勃但经验不足，他表现出的良善一面来源于他对这未知一切的无知，他的弄巧成拙误导了露西•格蕾以为他"纯粹"。

有两个镜头暗示他对露西•格蕾的情感透露着一种模糊地有利可图：在电视采访时露西•格蕾第一次在公众面前以获取赞助为目的唱歌，在所有人动容的时候斯诺没有；在露西•格蕾最后被蛇缠绕歌唱时，斯诺依然是唯一一个不会被她的歌声打动的人。

当她唱歌的时候，背对屏幕看着所有人只有他。

此刻的露西•格蕾是他的一件杰作，电影试图以爱情来描绘，然而斯诺内心的问号却永远挥之不去。

这是否真的是爱？

早在那个隔着动物园围栏的亲吻时本性已经替他回答了，不是，永远不是。

也许镜头过多地讲述了他和露西•格蕾的相似，如同堂姐的那一句"说不定你们你们的共同之处比你想象的还多"，同时被丢进动物园的笼子，同样的家庭处境让斯诺产生了我们或许如此相似的自怜，但相似是在收割日的极端事件进行中被模糊的，不对等是真正存在的。

无论斯诺如何可怜，都要记住他有别于露西•格蕾的身份：国会区贵族高中的优等生，赫赫有名大将军的儿子，贡品们的导师。

斯诺真是最适合做领导者的人，每次在屏幕上看到年轻演员的脸都会想起嘲笑鸟最后被踩成碎肉的他。

这个骗子说你是我最好的朋友时你真的会相信他，而他只有在杀人时会流泪，是因为这杀戮而动容和快乐，就像性高潮。

杀死一个人让他得到了权利。

最开始斯诺并没有完全杀死第八区的贡品，他补刀只是因为他想杀人，因为他愤怒、惊恐于自己完美的人生规划被打破，差点在这里被夺走生命。

"人生规划被打破"对他来说也是不可饶恕的，他杀死梅菲尔，告密塞詹纳斯，对着露西•格蕾开枪都出于这个原因。

影片最开始他在动荡中东奔西逃的童年是他最想回避的事情，所以他要把自己装成一个上层的贵族，离这些远远的，谁都不能阻拦。

终于在电影一小时十一分到了讲权利的时候，他还是这么脆弱，但这一切从现在起开始逝去。

有人说姐姐和露西•格蕾都分别代表他的良善，但不是。

姐姐的眼皮上有上城区眼影的色彩，所以就算她代表善也是一种上等人的善良；而露西•格蕾不是完全的蜂鸟，偶尔也是一条会咬人的蛇。

斯诺会敲生物维生罐，会为了根除一切而崇拜权利，杀人时他第一次滥用这个，让他沉迷。

不知道多年之后，斯诺第一次听到凯妮斯的名字时会不会想起这是他爱人告诉过他的一株植物，他已知道：这个世界是一座竞技场，但他再也不会让别人有机会与他用棍棒厮杀了。

露西•格蕾：吉普赛裙摆的污点露西•格蕾，神魂上像是一个美丽的吉普赛女人，她心知肚明的，她不可能永远纯洁，她会为了活下去啄咬他人，但真到了那天之前，她都会永远飘忽于俗世之外。

而她本人的性格非常接近于一种人格类型：INFJ，信任对她来说比爱更重要，不信任的人在她的眼里就是陌生人，所以她选择了离开，并富有反抗地小小报复了斯诺。

蜂鸟与蛇最取巧的地方就是剧本直接放弃了塑造露西•格蕾这个角色，这个"人"或者"灵魂"，而是像在回忆星火燎原剧情一样，开始就在塑造一个概念，一个纯粹却并不脆弱的女人：她会在撬棍和水瓶里选择一个水瓶。

这个选角的这张脸太适合了，露西•格蕾，她怎么能不生于一个耶稣最初诞生的地方，流淌着奶和蜜的土地流入深处，它们是棕色的。

总的来说，蜂鸟与蛇的剧本相当巧妙，通过最初的饥饿游戏吸引观众，在观众产生对男主角足够的好恶感后，堂而皇之地讲点混含着西线无战事和请以你的名字呼唤我的反派成长小故事。

但本片对前几作的彩蛋和涵盖非常多，足够让人惊喜，我又非常喜欢男女主的角色设计。

饥饿游戏最初改变规则的时候飞来的无人机代表的是希望，到了嘲笑鸟代表物资的小小飞行器炸死了无数伸出手的儿童。

这当然不可能是斯诺的主意，原来如此，写一个反派的前传真是太取巧了，最易读的剧本和美丽的互文，我会为了普林斯之死给蜂鸟与蛇打五星的。

你杀了你笨拙的，最好的朋友，因为你是一个天生的坏种，然后你要和你的爱人从上吊树下逃走了，尽管你是那个杀了三个人的男人。

什么时候上映下一部！！

论深度，系列最佳！

时隔8年，《饥饿游戏》竟然还能抬上来！

早已迎来终章的IP能够再次有机会在大银幕看到新作，本身就是一种“有生之年”的惊喜了。

外加这部的内容确实在人物弧光、世界观补全、人性探讨等各方面，都做得很不错，确实是近期好莱坞疲软大片中的一股清流。

作为《饥饿游戏》系列的前传，电影中展现了非常古早、且特别的“饥饿游戏”玩法。

比起此后在大表姐身上看到的各种高级技能版，这部电影中的饥饿游戏则更加野蛮、更具原始冲动。

每一位“贡品”都有一位绑定的导师，导师负责带领自己的选手取得胜利，拿到丰厚的奖励。

游戏中还加入了一些打赏机制，导师可以用观众打赏的钱给“贡品”实时传送空投补给，帮助他们在游戏中获胜……融合了“选秀+直播打赏”的饥饿游戏，观感上新鲜感十足，像是某种现代的“寓言”，有种映射现实各种猎奇吸睛网红的感觉。

故事的主线聚焦在snow的一路蜕变之上。

snow从参与饥饿游戏，绞劲脑汁获胜，到被贬第十二区逆境翻盘，成为杀人不眨眼的狠人，整个过程非常的完整。

尤其是对snow“恶”的刻画，非常深度。

单论对人性抉择的刻画，这部可谓是系列深度最佳。

这个角色从一出场，就不是什么真善美的形象。

作为一名精致的利己主义者，他的恶是不断叠加不断进化的。

看完的朋友一定都会惊叹那场森林戏份的处理。

就凭这一场戏，snow的暗黑、掩藏在心底的“自私”“多疑”被展现得淋漓尽致，很多细节的刻画，有很强的解读空间。

尤其今年的大众审美，疯批狠人都有很强爆款潜质。

Snow绝对是一个大银幕上不能错过的暗黑角色。

浅蹲一个：他会成为下一个“高启强”式的爆款人物！

不过说真的，风度翩翩的金发少年，品学兼优，聪明上进带着主角光环刚出场，即使姓snow，观众还是倾向相信一定发生了巨变才会使他变成最终恶龙，于是带着美化视角看这孩子在课堂上冒大不讳挺正直的同学反对饥饿游戏，带着白玫瑰去接12区的贡品，冒险和她同车，生涩善良又敢于冒险的小少年啊，还被邪恶的院长欺压，被功利自私的同学利用，可怜又可爱，妥妥的正面大主角啊，是吧？

所以到底发生了啥？

well，换个视角看啊，他挺的正直同学是个超级富二代，老爹既有钱又有权，随随便便就能操纵各方势力，站他虽然有风险，但是可能的收益更大呀！

当然，富二代同学给他最后带来的收益的方式可能是他一开始没具体预料到的，但是吧，成功哪能没有风险呢。

那个赤裸裸想要抢他计策的亚裔姑娘，一脸肤浅的小精明，在一帮黑透了的老杆子面前玩心计，根本不够看，都犯不上出手，就把自己作死了，你说都看出来要抢他的计策，他为啥还老老实实告诉她报告内容呢？

一般普通人也不会这么傻啊，你说这孩子单纯不说谎，他出场第一个谎就是对这亚裔姑娘说的，家里都揭不开锅了还骗人说牛排吃一半扔一半呢。

然后对露西，折腾着各种出谋划策要救她，不是因为奖学金吗？

露西一开始被感动想亲的时候，他根本下不去嘴，因为露西只是个工具啊，还不知道后面好不好使，亲个工具干啥呀？

要说是同情心，各区贡品死了那么多，他看都没多看一眼，就盯着露西有没有按他的计划逃命，露西的毒药水误毒死了病秧子姑娘的时候，露西自己还在分分钟丧命的危险中，还是哭得泪流满面说对不起，男主在外面只有一脸的失望和焦急，因为毒药只毒死了没有威胁性的贡品没有干掉预定目标，他根本没有基本的同情心。

后来被流放出去，花钱贿赂去十二区，正常感情的观众觉得是对露西有爱情去找她，别逗了。

想想吧，这孩子除了首都哪儿也没去过，八区十二区没啥区别，十二区唯一的好处就是有个他有救命之恩的本地土著，而且是个颇有魅力的歌手，在当地很可能有点影响力，过去找到这土著，日子肯定比在八区容易对不对？

然后遇到露西，荷尔蒙爆发也是有的，咋办呢，事业失败，只能关注私人生活了有木有。

但是一遇上往回爬的机会，朋友是可以毫不犹豫出卖的，女朋友是万万不能说实话的，分分钟天平评估一下是私奔到荒郊野外一辈子还是回去花花世界继续玩弄权术操纵人心和人命，那肯定是后者啦！

小木屋里的对话已经诛心之极了，问她：毁了这把枪，只有你知道了，那你会说吗？

为啥会这么问呢，因为以他的价值观，说不说无关是谁和有什么感情，取决于有多大的利益而已。

露西逃走也是因为无法洗清自己的杀人嫌疑，但是招出他就可以洗清嫌疑，如果是他，他一定会说对不对？

所以他根本不相信露西说的话，不管露西自己是真是假，他只相信自己的角度相信的事。

然后手里拿着枪出来找露西，手指还一直在扳机上放着，后面一大段悬疑切换视角和貌似幻觉，这已经是，增加点所谓人性的游移多变的余地，让相信他是黑化的人一点想象的余地，其实以他的个性和为人，摆脱掉露西只是迟早和手段的问题了。

男主从一开始就是个彻头彻尾的马基雅维利者，只是一开始处于弱势，不得不表演善良正直可爱示弱，以取得机会往上爬而已。

后来玩了几出大的，出卖玩弄操纵朋友女朋友都成功了，（在女朋友那里吃了个小亏，但是从院长转述，多半还是成功玩死了）而且爬上去了，技术纯熟，自信心增长，权力也更大了，你猜后面会怎么样？

算是饥饿游戏多年老粉了，窃以为这是他美青少年反乌托邦中二青春冒险文学里面影视改编得比较好的一系列，刚看完饥饿游戏的前传，在这之前先看了点豆瓣简评，所以预期不高，但结果还是远超预期的。

很多人将Snow的这个故事总结成星球大战前传Anakin的黑化历程，但LZ认为Snow和走天还是不一样，斯诺说白了，一开始就不白，一开始就是野心勃勃，工于心计，善于伪装的极端卷王凤凰男。

从这个角度看这部电影里男主想要做的所有事情都做到了，拿到了奖学金，读上了大学，让家人住上了大豪斯，让女主在饥饿游戏里活了下来，还获得了领导的认可，有望成为下一任总统（事实也就是）——与他形成鲜明对比的就是那个长得像马特达蒙的富二代。

然而男主足够黑，连朋友都可以出卖。

至于杀死过去的自己屠龙勇士终成恶龙这种，恐怕不是的，男主只是把初出茅庐的聪明小恶龙培养成了爪牙尖利的无坚不摧的终极boss大恶龙罢了（至于为什么主角会是黑的呢？

大概就是亲爹基因遗传的冷硬心肠加上从小落魄贵族环境的洗脑吧，这非常符合生活逻辑。

建立在这个立场上，男主对女主的感情也非常好品。

坏比也是有真爱的啊！

哪怕那种真爱只是灵光一闪，只是在那个所有人都可能死去的紧张氛围下他不愿意她死去，只是对于自己在游戏中精心培养的角色的怜惜。

但是至少男主对于和自己结成利益同盟的女主的爱，在某个时刻是绝对真实的。

饥饿游戏前一晚男主给女主送东西，女主想要吻男主，但男主回缩了一下，可以看出男主很长一段时间对女主都是利用的态度，但男主还挺会演，演得大家都感动了。

总之男主对女主的感情，尤其是前期是非常矛盾复杂的，但爱和利益得失是个天平，在他往蛇箱里面塞手帕的那一刻，天平无疑是向爱倾斜的。

当然他归根到底还是个自私的人，哪怕去十二区，以及在十二区想和女主私奔，都是建立在“我的前途要完蛋了”的无望之上的，当他发现了枪的时候，女主就已经知道了他的选择，至于后面互相杀那段就更绝了，信任的悖离才是饥饿游戏的意义捏。

以及，受不了短评里吐槽女主的，咋滴都已经设定成国会区金发碧眼矿工区黑发黑瞳吉普赛人这么殖民主义的审美了，还不满意？

我觉得女主和男主的选角都很不错作为音乐剧人虽然觉得唱歌一开始有点尬，但后面那几段还可以。

总之，个人觉得还是不错的，中等以上水平是有的，窃以为比正传更好看，只是在这个背景设定下写的一个全新的政治寓言罢了。

为了不提前被剧透，在观影前屏蔽了一切与电影有关的信息。

观影前只知道导演是《饥饿游戏》系列第二、第三部的导演。

这部电影让我久违地看到了一个不是真善美的男主，可以说他自私，或是比较爱自己的男主，像这样的设定，在别的影视作品中大概会是个反派吧。

反而男二是真善美的理想主义者富二代。

这部电影设定是在饥饿游戏开始之前，战争结束之后，有位男生他叫小帅（bushi，他叫斯诺，全片都在玩“snow”梗，斯诺和雪。

说回斯诺，他是落魄贵族装有钱，整天期盼着获得奖学金。

他走路上学走到出汗，跟同学说他是让司机放了假；明明没吃早餐，跟同学说早餐吃了牛排，吃一半就扔了；衬衫的纽扣是用厕所瓷砖磨的，同学说这是亮片做的吗？

他接话说道（纽扣）老是让他想起浴室，可不就是吗？

注意，有个女生叫白雪公主（bushi，虽然她是新《白雪公主》白雪公主的扮演者，她叫露西·格蕾（片中大概提了八百遍吧，所以有记住）。

露西被选为十二区的贡品，而斯诺是她的导师，在饥饿游戏中决出最佳导师颁奖学金。

是路过的蚂蚁都知道，这两位肯定会拍拖的了。

于是斯诺就奋力（作弊）让歌唱家露西赢得比赛，最后在闪耀的男女主光环下，露西凭借优美的歌声赢了饥饿游戏（bushi，但是故事没有结束，因为斯诺作弊被发现了，不仅莫得奖学金，还被下放去当卫兵。

他贿赂官员，派了他去露西所在的十二区，与露西重遇，谈起了美美的恋爱。

这一段与前面的画风割裂，彷佛是B组导演来拍青春片。

如果故事真的是这样发展，废欣就不会说斯诺是爱自己的人了，比起喜欢露西，他更在意的是自己的前途、自己的地位，于是他出卖了跟他一起来到十二区的好兄弟富二代，毙了区长女儿，化身钮钴禄·斯诺·solo回到了国会区，干掉校长，当上了人上人。

本片没有彩蛋，只有好听的歌曲。

看完有很想重温《饥饿游戏》系列，看看大表姐。

私以为这个IP可以不用继续拍了。

片名已经表达的很清楚了， 男主与女主，一个是华丽的蝮蛇，一个是高歌的鸣鸟。

是两个不同的阶级，两个不同的种群不可能在一起， 面对危难时， 它们可以相互依存，相互利用。

但一旦面对转机和发展， 则又成了势不两立的对抗物种。

如果头3部片子是反暴力，反独裁，反乌托邦的片子，那么这部感觉就是反爱情，什么爱情，在生存发展面前都不值得一提。

总的来说还行，虽然没什么超燃大场面，但是故事结构总的来说，还是很完整的。

以男主视角来看的话，女主可真不是什么善男信女。

用天津话说：“介娘们可不像好仁那！

”只恨自己枪法不精。

我们看到，作为祭品，不管男主出于什么自私又阴暗的目的，男主三番两次的救女主于危亡是一个事实。

他要是真的想杀你，就不会放下前程跟你私奔。

但是结果残暴，热脸贴了个冷屁股，你一心八火的跟她处对象，跟她走，结果人家给你来了个脚底抹油。

这能怪男主黑化吗？

我想起我早年间住在宋庄画家村的时候，那些穷困的画家同僚们对自己的妻子充满了热情，时不时的写诗送花。

但大多数迎来的都是“卷包烩”，没过几天，老婆收拾细软，跑了。

画老婆的作品还画了一半，没有完成。。。

后来反复跑了7-8任配偶之后，画家们再也不对配偶抱有任何期待，时刻提防着，有点现金都藏到了防盗内裤兜里。

2015年，《饥饿游戏》系列第三部（下）上映，距今已经8年过去了。

为什么迟迟不推出新作？

除了一些客观因素影响之外，“生存游戏”套路的黔驴技穷也是重要原因。

生死游戏，血腥搏杀，主角一开始隐忍低调，最后凭借善良友爱取得胜利。

从《大逃杀》《九人禁闭室》《心慌方》到《鱿鱼游戏》，《饥饿游戏》已经很难在这个领域有所突破了。

从第二部便开始执导本系列的弗朗西斯·劳伦斯，也是察觉到了这份局限。

于是大胆突破，直接将第四部设置为系列前传，填充过往作品中游戏背景、角色身份、胜负规则等初始设定。

并且将斯诺总统的个人成长与设定游戏的初心作为主要故事线索。

思路一打开，一切都豁然开朗。

赛博朋克，生化实验室，末日废土，加上小恶魔（彼特·丁拉基）带来的强烈史诗感。

整个系列由此获得了饱满情感支撑，也有了持续往下推进拍摄的沉厚基础。

01. 风格混搭的刺激爽感《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》的故事重心已经从生存游戏拓展到了更为广阔的背景呈现，自然场景、画风也都做了延展。

这给了导演团队自由舒展的创作空间。

于是在这部前传中，我们感受到各式各样丰富混搭的画风。

电影一开场就是末日废土的断壁残垣，两个孩子四处游窜，像在躲避伤害，又像在四处觅食。

他们还亲眼目睹了出门分食尸体的饿鬼。

接着在高尔博士的实验室，又看到各种药水浸泡的生化标本和色彩斑斓的毒蛇玻璃桶，而高尔博士本人的爆炸头，也充满着赛博朋克的画风。

更有竞技场从整洁典雅秒变为后工业废土的快速转换，堪比霍格沃兹魔法学校的国会区大学，按照议会风格打造的讨论室，以及充满后现代科技风的游戏观战间设定。

导演通过更为综艺化的设定，将各种画风自然融合到了一起。

特别是游戏设定，也从以往的杀戮打斗，拓展成为“代理人游戏”。

国会区的大学毕业生作为“导师”，要与从十二个外区选出的“贡品”携手完成表演，并争取最终的胜利。

在各种目不暇接的画风和场景之上，自然是充满着视觉特效的各种精彩打斗与拼杀。

一进入竞技场，玩家们要么惶恐不安，要么捉对厮杀，要么拉帮结派，人性的各个层面得以呈现，一场反抗者制造的爆炸更是直接将竞技场变成炼狱。

有手持鱼叉的女魔头，有暗藏毒药的反杀者，有无辜恐惧的孩童，还有亲身参战的导师。

其中还添加了可以作为补给，也可以当做武器的载货无人机。

在这些精彩新颖的设定之上，一对对导师和贡品开启了生存竞赛和死亡搏杀，谁成为最后的赢家，就等大家自行揭晓了。

02. 少年黑化的人性试炼主角斯诺（汤姆·布莱斯饰）与他的贡品露西·格蕾（瑞秋·齐格勒）从一开始便建立了真挚的情谊，他们携手并肩，步步为营，之后更是发展为爱情。

但是现实困境和人性的灰暗一次次摧毁他的善意信念。

饥饿游戏中看尽了算计、背叛、歹毒与狡诈，然后成为外区的卫兵之后，又感受到底层社会的混乱和热烈。

而当他逐渐进入反叛者的革命预谋之后，少年的黑化过程开始提速。

他比好友塞詹纳斯更快地看清了阶层和革命的本质。

好友还沉浸在策划预谋的满足时，他已经懂得“革命不是请客吃饭”，而是充满着暴力、杀戮、冲突与暗涌，于是利用鸣鸟（又名叽喳鸟、嘲讽鸟）向国会告密，直接导致了挚友被绞死。

革命因此失败，斯诺却获得了直通高层的政治筹码。

片名中，“鸣鸟”指代着“贡品”露西·格蕾，她同时也是一名原创歌手，在片中贡献了好几首悦耳动听又贴近剧情的歌曲，也是在外区的地下酒馆演唱时与斯诺重逢。

被蛇缠绕着，仍然放声歌唱的她，就像古代神话中的美杜莎，如此美艳惊悚，又如此性感魅惑。

而“蛇”则是斯诺的化身，他从一名阳光开朗、积极乐观的大学毕业生，逐渐经受外部冲击和内心挣扎，一步步走向深邃、腹黑的高层核心。

全片分为三章。

前面“导师”“奖金”两章，主要在呈现饥饿游戏的幕后设定，以及新一轮游戏开展的整个过程。

到了第三章卫兵，场景转换到了外区的底层社会与压抑氛围中，被武装部队牢牢控制的外区民众，仍然享受着贫困然而自由奔放的生活。

也是在这里，斯诺快速看清社会的真相，明白了改变外部世界，改良社会机制是何其艰难。

要想突破这一切，首先要站在高位，拥有设计和运行游戏的话语权，然后才能按照自己的本心，一点点推动整个游戏朝着自己的方向迈进。

最后，不择手段的斯诺顺利进入了核心，他的内心变得模糊难辨，究竟是已经完全黑化，还是仍然抱有最初的良善炽热？

这一切，只有等再下一部来揭晓了。

03. 阶层社会的逻辑真相最让我感到惊喜的，是《鸣鸟与蛇之歌》在片中构建的一个“乌托邦社会”。

这个由国会区和外区组合而成的“乌托邦”，可以看做《1984》《使女的故事》等经典作品的延续。

既是阶层社会的简单外化，也是探讨“饥饿游戏”现实意义的理想框架。

战争过后，国会区成为了胜利者，其中的人们也拥有了更高的权力和地位；而战败的十二个外区则成为了“叛军”，人们成为“反叛者”，直接揭示出“历史由胜利者书写”的事实。

“饥饿游戏”则以各种指代和隐喻，表现出了不同阶层之间的痛恨和对立。

比如，参加游戏的选手，是被放在一个动物园，任由国会区的“贵族”围观欣赏，可以视作草芥，也可以随意投喂，当然还要防备过于亲密，而像那位女孩一样被“贡品”反杀。

斯诺一开始想进入动物园，与格蕾携手闯关，但是很快就被驱逐出来了。

因为高阶层并不容许随意流动，从下至上困难重重，从上到下也会极力阻止。

而且，斯诺和同学们成为游戏里的导师，是为了顺利毕业和争夺普林斯奖；游戏中的贡品们，却是直接参与死亡游戏，生死存亡就在一刹那。

格蕾等人出生入死、血腥搏杀的胜利，不过等同于斯诺和同学们的一次毕业答辩。

是不是太过精准的隐喻？

《饥饿游戏》系列抛出了结成社会如何相处的问题，并且呈现出了其中一个面向：即弱肉强食的社会达尔文逻辑。

斯诺一开始自然不愿意相信这个真相，他对社会未来还充满着幻想，还希望传递更多的温情，甚至改变目前的对立格局。

然后游戏过程与外区底层给了他狠狠几拳。

反抗者炸毁竞技场，残酷冰冷的血腥杀戮，沉重压抑的底层生活，将残酷真相一点点呈现在他的面前。

该何去何从？

继续保持阳光积极和良善天真？

直接同这刻板暗黑的阶层社会对抗？

斯诺选择了第三种，他隐藏自己的真实企图，开始不顾一切，不择手段地上位，要获取更大话语权，掌控游戏的设计和运营，他的真实目的，已经没有任何人可以猜透。

呈现出来的自然不是社会运转的全部真相，良善、友爱、温情自然是人类社会的重要支撑。

那样的极端现实，似乎是导演给我们的警醒，一个反面案例。

就像斯诺跟片中的海伯顿校长（小恶魔）探讨饥饿游戏的意义。

是在惩戒战败的外区人民？

是在彰显国会区的高贵强力？

还是警醒养尊处优的人民要时时刻刻记住危险？

这些阶层社会的呈现和生存游戏的探讨，也成为了该片主题的升华。

片尾一句“爱是人类的软肋，常常会毁了我们自己”。

这是斯诺对自己的发问，也是留给所有观众的思索的哲学命题。

《饥饿游戏》三部曲中，斯诺对凯特妮斯格外关注，很多处台词都显示，斯诺很了解这位“燃烧的女孩”。

最初看正传的时候，以为是一种偏见，国会区的总统怎么可能对十二区女孩有尊重呢？

但前传来临，解释了为什么斯诺对凯特妮斯的注意——“曾有个十二区女孩叫露西，她改变了他，也毁灭了他。

”这是一种心理投射。

凯特妮斯与露西的相似点1：来自十二区斯诺并非一开始就养尊处优，他可是在十二区维护过治安，而十二区是一个隐蔽的地方，埋葬了他背叛兄弟的过去。

十二区的女孩，虽然弱小，但是有着战士般的心，不屈服于现实，也是他爱而不得的人。

凯特妮斯身上的闪光点，自然会勾起斯诺对露西的回忆，从第10届饥饿游戏比赛到第74届，六十多年过去了，或许斯诺的政见已经过时了，可他始终记得最初经历。

凯特妮斯与露西的相似点2：都会唱歌那首the hanging tree，首次被唱是在《饥饿游戏3上》中，当然到了前传也可以理解为这是传唱了多年的歌曲，斯诺当然记得这首歌，那是他和露西约定并且彻底走散的地方。

很难想象，那首歌被凯特妮斯唱出，并且在全国播放时，斯诺心里是怎么想的。

凯特妮斯与露西的相似点3：不可控性她们都是出其不意的十二区女孩，不按常理出牌，打破规则，特立独行。

斯诺是否想通过控制凯特妮斯，来满足自己年少时在露西那里没有完成的心愿？

我猜是有的。

接下来想说一下，前传与正传之间的一致性。

全民娱乐性学生时代的斯诺，就俨然一个营销高手了，他非常清楚如何做才能博得喜爱，于是，他让露西在比赛时唱歌，夺取大众注意。

他深谙要娱乐甚至迷惑麻痹大众，所以在几十年后的《饥饿游戏》正传里，埃菲提醒凯特妮斯要注意礼仪，但黑米奇和辛纳都认为民众喜欢一些夺眼球不一样的东西，自然凯特妮斯获得了关注。

这种环境也是斯诺一手打造的。

对饥饿游戏的执着在前传中，斯诺改写了整个游戏，并且参与了规则的制定，通过钻空子帮露西取得了胜利，那时候的斯诺还保留着理想。

而到了正传里，他对规则被打破是深恶痛绝，不惜杀了与自己见解不同的游戏设计师。

夸张的国会区当年的国会区就初现娱乐的端倪，而到了正传里，人们的衣着设计上的夺眼球，和奢靡浪费的生活，更是达到了顶峰，一种何不食肉糜的态度。

这种浮夸的国会，斯诺被推翻是必然的。

民不聊生的加剧在前传里，有一些十二区的生活切片，虽然穷一点，但露西还能表演，大家还能一起载歌载舞，衣服还有颜色，甚至还能睡到自然醒。

而到了65年后的凯特妮斯时代，吃不饱那是常有的事，衣服也都是灰暗的，这个区的人根本谈不上快乐，他们连基本生活的都没有保障。

前传应该到这里就结束了，观众和读者也不需要再去看斯诺后来的故事了，除非他成为游戏设计师，但他已彻底无可救药，没有看点了。

（当然演员是有的，他可太帅了，破碎感➕禁欲系！

）当然，我还想跟大家传递一个想法，其实我们始终都活在一个弱肉强食的时代，大部分人也都是十二区人，努力为成为国会区提供资源，只是，我们很难像凯特妮斯那么幸运。

饥饿游戏，无处不在，愿你在自己的战斗里胜利。