罗宾汉

抱着要去看《侠盗王子罗宾汉》那类冒险电影的观众，多半要失望了。

“累得你死嗑特”加“啰嗦嗑唠”版的《罗宾汉》走的是黄钟大吕、壮怀激烈的路子，跟以往打打架调调情的侠盗戏不同，宫廷阴谋和国家大事的篇幅几乎与儿女私情和英雄觉醒的段落旗鼓相当，从这个意义上讲，这确实是最“闷”的一版“罗宾汉”。

但是这种“闷”只是慢，其实并不冷。

注意，本段以下部分为剧透。

影片分成三段，第一部分是罗宾汉跟随狮心王在欧陆的冒险经历，中间插叙野心勃勃的约翰在英国的线索。

第二部分分成了两条故事线，一条讲述罗宾汉返乡，顶替别人成为庄园主，并与寡妇玛丽安假戏真做擦出火花，同时渐渐揭开自己身世。

另一条则是约翰在法国内奸的唆使下走向横征暴敛之路，最终众叛亲离的故事。

第三部分所有的线索合到一处，罗宾汉与国王对抗法王大军。

小小的尾声则交待了罗宾汉遁身绿林的原因。

整个故事完整而曲折，并不差。

这个节奏放在六七十年代，其实是个相当经典的史诗片叙事，只是拿到今日来，显得有些迟缓了而已。

影片的主题也能看得出来，有雷公近年来一贯的政治思考在里面。

《天国王朝》中“良心之国”的理想，《谎言之躯》中对本地人民力量的推崇，都或隐或显地投射出美国当下的政治氛围。

《罗宾汉》特别强调了人民和宪政与王权的交锋，比较起来，属于西方社会老生常谈的内容，与前面几部作品相比少了些锋芒，但是撑起一部商业制作的力量，还是有的。

但这一点也不能掩盖影片的戏肉。

很显然，《罗宾汉》最值得看的戏在动作部分，尤其是最后的海滩大战。

甄子丹和成龙在《千机变2花都大战》中曾经有过一段颇具历史意义的山洞对决，里面兼有水帘、木柴、火炭、兵器、石柱等元素，体现了中国传统的五行世界观，被功夫迷们戏称为“金木水火土俱全”的大战。

无独有偶，《罗宾汉》最后的这一场大战，也兼有这五种元素。

金，说的是武士手中的兵刃；木，说的是海边的柴垛和相互撞击的木船；水是磅礴的海潮；火则是岸边接引船队篝火；最后一样，土是海滩。

单说有这五种元素，就算五行交兵，未免牵强，关键在于老雷公创造性地在打戏里运用了这五种元素。

我们都记得在《天国王朝》的战争戏里，雷公创造性地运用了飞溅的泥土这一元素，将以前多见于现代战争的这一手法引入了古代战争中，武士们每一次的击打都伴随着泥土四射，效果相当澎湃。

而在《罗宾汉》中，雷公又玩起了新意思。

不但把“抢滩登陆”这一现代战争格局引入了海滩大战，还创造性地把海水加入了近身格斗场面。

最后大战的镜头从长距离移动拍摄的千军万马全景开始，进入到频繁剪切的中景，短兵相接，再进入正反派对决的水中打斗，用密集剪切的特写和近景拍摄两人交手，几乎每一次动作，都会伴随着海水不同的运动，或用海水四射表现撩击的力量，或用大浪表现下劈的凌厉，每一个镜头都精雕细琢。

再加上两侧船只反复碰撞，让打斗空间越来越逼仄。

镜头节奏配合空间的缩小层层递进，而且元素丰富齐整，如工笔画一般创造出令人屏息的声画效果，比起十部动作片九部是好人吊在高处反败为胜的所谓“好莱坞动作片传统”不知高明多少。

上一次在大银幕上看见漂亮得想让我鼓掌的打戏，还是胡金铨的《大轮回》。

弓箭的运用让这种整齐的递进格律又产生了一些小小的变奏，通过放箭、中箭的对切，将不同空间联系在一起。

既符合古代战争的原理，又符合视听规律。

最后罗宾汉用一箭解决了大反派，更是令人击节叫好的设计，画面空间从狭窄一下放到极大，让观众心中累积已久的紧张一下宣泄了出来。

最后的这一幕战争戏虽然论场面和兵种配合不如《天国王朝》，但是因为各种元素配合得当，依然可以入选第一流的动作场面之列。

雷公，真不愧是大师级的商业片巨匠！

除了雷公自己的作品，要稍稍做一些联想的话，首先我会想到《魔界转生》最后的火场打斗，拍摄难度在我所见的火海决斗中，属于最高级别。

除非是在火焰温度上做了什么手脚，否则真是很难想象两个大活人可以在火中坚持那么长时间。

深作的动作戏以“场面汹涌”为特点，无论人潮、海潮还是火海，整个画面每个地方都在动。

而《罗宾汉》的决战以海边的火焰开始，已经充满了动感，让我心生期待。

另一个想到的是《亚历山大》中希腊对波斯的那一战，也是好的古代战争场面，不过那个已经是接近神作的范例，雷公的战争场面，包括《天国王朝》，终究还是过分工整了一点。

雕琢感一出来，就比不上斯通的那份恣肆汪洋了。

最后总结：这片子的动作戏至少是最近一年来的最佳。

强过《福尔摩斯》、胜过《波斯王子》，至于《钢铁侠》之流，提都不要提！

文戏部分能精炼掉20分钟左右就好了。

提醒：片尾字幕部分的动画非常之酷，精彩程度不亚于影片本身。

除了重现影片重要场景之外，好像还有片中没有的十字军征讨穆斯林的片段。

至于好莱坞票房差，跟我一毛钱的关系都没有。

目睹过《最终幻想》和《天国王朝》的失败，我早已对美国人的趣味不抱任何希望了。

网易用稿 转载注明

先看的 Robin Hood，认识我的人大概知道我看电影的标准，关键是女主角！！

所以，尽管男主是我很烦很烦的Russel C，---（别提角斗士，那就是我最烦他的片。

神经病数学家多帅！

）---我还是在Cate B姐姐的感召下义无反顾的去了。

果然赚回票价！！！！！

我知道我一直很爱很爱CB姐姐，她从来都在我的最喜欢女星名单前五之内，从不失手的红毯女王啊。

但是今天的不算是特别经典的好电影的RobinHood把她在我心目中的地位又刷新到了一个新的level！！！！

OH MY GOD！！！！！！！！！！！

我有好几分钟只能目瞪口呆（也许还有流着口水）的看着银幕上的她，脑子里只有“OMG OMG OMG”的反复回音。

这女人实在是太气场了，简直是太女王了，确确实实是无与伦比的极致的御姐。

她把我从LOLI控 刷机 刷成了御姐控，从此我改投门庭了！

我知道她从来都是女王，N年前一部《伊丽莎白》我就变成她粉丝，之后其实没有真正特别震撼我的作品（这点不像我另外一个心水Kate W童鞋，Cate B姐姐在我心目中的地位是跟她本人相关多过她作品的）。

但是想不到这么一个普通小贵族的Lady Marian也这么这么的御！

她就随随便便穿一条粗布长裙，长发简简单单的一挽，站在尘土飞扬的农场里，若有所思的蹙一蹙眉，眯一眯眼，我就噗通拜倒在她裙下。

怎么有人可以把粗布长裙穿得这么帅？！

更不用提她骑在马上，那纤细却挺直的背影，坚定带点轻蔑的眼神，赤裸裸的写着“我是女王”！

怎么有人可以这么御？！

上次看她的电影是Benjamin Button。

看完了我其实很难过，因为觉得Cate姐姐让我失望了。

当然Brad 更让我失望得多，不过who cares about him？

那里面的CB姐姐让我觉得别扭，老态，还有些做作，--其实真不是她的错，角色要求加导演兴趣？

总之出来之后我很郁闷。

但是这回的 Lady Marian彻底杀回来了～～～基本上她的每一秒（除了最后十分钟）都是超值画面。

连带我不待见的RC大哥这次也看起来顺眼了。

这俩的对手戏很有言情小说味，幸亏是这两人来演，换了女角我肯定要笑场，但是CB姐姐的话，我乖乖的咽着口水微笑着全盘接受了。

关于剧情，关于音乐，关于摄影，其实可说的不太多。

70分的故事，侠盗跻身政治宫廷，看得出导演心思，加上cast豪华。

场面很好，很“真”的冷兵器战斗场面，我很喜欢，值得看大银幕。

音乐漂亮，无可挑剔。

--Iron Man2嗯，怎么说呢，第一部我是非常喜欢的，当时看得心潮澎湃啊。

这部嘛，精彩的部分全在上半场，或者说全在开头。

开场大戏确实不错。

后来反而后劲不足，没有啥激动的了。

当然，男主魅力无限，这男人太帅了！

没有他，这部戏基本废了。

女角么，上部里面的Gwenyth P是让我对她从此刮目相看的，这次仍然不错，保持了对她的好感度。

男女主之间的斗嘴是很亮点的。

第二女主是我一度很喜欢的鲜花Scarlett Johanson妹妹。

这妹妹自从跟NP合作姐妹之后就有点残了，现在好像回复了一些。

可惜角色本身没什么太大意思。

感觉有硬凑戏份时间的嫌疑。

看过本片的话你应该明白我说的是哪里。

在我眼里很少有男主强过女主风头的，但是很明显IronMan系列里面，Robert D Jr那就是唯一的存在。

简记一下看到的几个trailor。

Angelina Jolie又回来演特工了。

她面容老了，但是帅劲不减。

那股凌厉的气势还是那么夺人。

Ellen Page搭配Leonado Di P 和法国妹妹Marion ？？

合演 黑骑士导演 Norlan（？

）大哥的科幻新作。

没有二话，MUST SEE。

波斯王子么，Jake 同学要甩开断背山的影子演酷哥，我稍稍有点接受困难。

顺便的话可以看吧。

同类题材的话，我爱看MUMMY的关键是有Rachel Weisz，这里面虽然也是英国妹妹，可是差得太远了点。

魔法师学徒，特技似乎不错，但是男主长得真是让我讨厌！。。。

好吧，最后就是大俗片的Twilights第三集月蚀。

因为Kristen Steward的缘故，我可能还是会看的。。。

这孩子长得就合我眼缘。。。

戛纳时间12日早上10点，明星们还没有开始在红地毯上登场，迫不及待的观众已经坐满了德彪西大厅，斯科特·雷德里和罗素·克洛合作的新片《罗宾汉》作为本届电影节的开幕影片在这里上映。

这部备受期待的新片是斯科特和罗素子2000年《角斗士》之后的第五次合作。

《角斗士》为罗素赢得了他演艺生涯的第一座奥斯卡小金人，“（《角斗士》）这部电影完全改变了我的生活。

”十年前的成功让罗素感恩不忘，这也是罗素拿到这个剧本后首先想到联系雷德利的原因，“雷德利曾经说过，如果一个导演需要找到一些灵感时，最好是能从他自己的一个作品中去找。

”很显然雷德利除了在《角斗士》中，还从《天国王朝》中不费吹灰之力得到了很多灵感。

但是让一个几乎路人皆知的草莽英雄的传奇故事如何焕发新的生命力，这是编剧布赖恩·海尔格兰德需要面对的挑战。

在和导演雷德利的沟通过程中，创作团队一改以往影视作品中“出场即为传奇”的罗宾汉形象，而将焦点对准罗宾汉“如何成为一个传奇”的过去，并且在电影中加入布赖恩擅长营造的“麦格芬”：罗宾汉已经失去记忆的童年。

故事将开篇设置在罗宾汉跟随“狮心王”理查一世征战法国境内血腥厮杀的城战。

罗宾汉原本平庸的流卒生活随着皇帝在战场上的遇难而得以改变，他无心卷入了英国宫廷内的一场阴谋之战。

随着自己身世的逐渐清晰，他不仅需要帮助新英皇抗击法国的侵略，还需要保护诺丁汉郡自己心爱的女人。

战争胜利后由于他父亲誓死捍卫的证明皇权诞生于民主的材料重新威胁着新英皇的地位，他被迫入林为寇。

雷德利在《罗宾汉》中继续他曾经在《角斗士》和《天朝王国》这几部时代英雄剧中擅长的娱乐元素。

他采用特效将电影中的几个战争场面营造得恢宏磅礴，影片结尾的堵敌战堪称“12世纪版的诺曼底登陆”；而此时尚且使用本名的罗宾·隆斯特尔德（罗宾汉的原名）和诺丁汉郡主前媳妇玛丽安（凯特·布兰切特扮演）的爱情故事则一波三折，也颇为动人。

另外雷德利产品设计和服装化妆的“御用团队”的杰出工作也让这部电影在画面细节上充满了令人信服的时代感。

但是除了这些极具娱乐效果的元素外，在这个复杂的历史背景中仅仅依靠迷人的视觉效果并不能完成罗宾汉传奇的塑造。

很显然为了让这部“罗宾汉前传”中的故事比源自19世纪末期的罗宾汉的传奇多一些新意，编剧布赖恩费了不少周折，除了前面提到的“罗宾汉已经失忆的童年”让观众多一些纠结，还增加了皇权和民主之间的历史性渊源，可惜这两个最能让罗宾汉成为一个传奇的内容却是电影中交代最弱的部分。

于是这个雷德利/罗素的“罗宾汉前传”仅仅成了雷德利的一部“新天国王朝”，而不是罗素的一部“新角斗士”。

按照印度孟买电影节主席Srinivasan Narayanan的说法，《罗宾汉》作为电影节的开幕影片非常完美，因为这是一部能够聚集观众人气的娱乐性十足的好莱坞大片。

但是如果仅以此作为戛纳电影节选择他作为开幕片的理由，似乎不太充分。

(本文来源：网易娱乐专稿 )

罗宾汉是英国的符号之一。

一个成功的导演能让观众爱上他的明星。

而Scott在罗宾汉中力捧的，是他深爱的英格兰，那片绿色如水彩般流动的田园。

这片子看起来轻松活跃，浪漫传奇并存，和Kingdom of the Heaven那种沉重的风格截然不同。

“公平是这部片子的主题“，导演Scott在采访中如是说。

但他并不想在这里刻意深沉。

如果一定要给它一个严肃的主题，那就是罗宾的剑上面刻着一行字：Rise and Rise again until Lambs Become Lions。

这字和Magna Carta有关。

倾向于理智，改良和制衡妥协的英国精神，由此可见一斑。

前几年有美国人出了本War on the Middle Class的书。

那本书我挺想推荐给自己的同学们看，看看毕业10年后自己精心垒起的家居小窝是如何被各种各样的税收毁掉的，比如物价，房价，医疗和教育等等。

当然，在罗宾汉的时代，一切都简单的多。

那时候是明争，这时候是暗抢。

只有最愚蠢的统治者才会去杀鸡取蛋。

历史就在羊圈中的肉膘肥瘦变化中循环。

无论如何，投胎作中产是个错误。

Scott似乎很擅长用古装片来谆谆教诲美国人。

Gladiator的时候他就把Pax Romana比喻成现今的Pax Americana。

一百多年的繁荣昌盛让一个帝国从里到外开始腐烂。

后来出了Kingdom of the Heaven，大大痛骂了时隔一千年的两次“圣战“。

当然那片子太严肃了，票房很令人失望。

现在他拍了这么个羊圈里的羊开始造反的片子，不知道是否是想鼓励美国人民加入Tea Party。

其实，我猜想Scott这次拍罗宾汉，并不打算拍成太严肃的作品。

前几版的剧本据说象是中世纪的CSI，主角设定是诺丁汉的检察官大人。

后来几经周折，终于出现了这样一个挂着古典外衣卖现代主题的产品。

算了，不装B扯淡谈政治了。

我是来推荐大家专心审美滴。

虽然是外衣，但古典的美已经瘾浸到织物的每一根纤维中，让整个片子散发着一种厚实浓郁的历史醇香。

这毕竟是绿林中的罗宾汉，这毕竟是Scott的英格兰，也是澳大利亚人Russell Crowe“五岁时的梦想“。

再没有什么比一个能说会道的歌者讲述他所钟爱的家园更好的作品了。

Scott的镜头很大气，学院派的味道浓郁，有时让人想起大卫.里恩。

他利用华丽的长镜头，肆意翱翔的俯视和水墨般流动的色彩让人感叹阳春白雪的魅力之时，也没有忘记照顾细节中的魔鬼。

十字军的攻城虽然很铁血，但是技术细节很周全；农庄里的耕种看起来很田园，但是泥泞中的艰辛也没有被忽略。

我盯着室内场景，不由宅性发作，想起来那个时候还没有烟囱，英国国王的朝堂里的味道一定很美妙。

大导演Ridley Scott大概是有些恶搞的在钟鼎玉石的餐桌上放了几只耗子。

与其它“史诗“风格的片子相比，Scott的古代战争场面似乎离暴力很远。

他更喜欢在现代战争中表达暴力。

Body of Lies里的骨头渣子和Black Hawk Down里的肚肠足够令人触目惊心。

但在古装片里，他在微观上更侧重技术细节，而在宏观上采用浪漫主义。

他的英雄虽然也会吼叫也会荷尔蒙暴涨，但不会丧失自己的本性，也不会怀疑自己作为的意义。

他的英雄为了家园，为了爱人而战。

这样的战士形象只在第一次世界大战之前存在，如今已经荡然无存。

Scott镜头下的骑士们历来是人随马势，马借风声，完美的刻画了传奇这一字眼。

在Kingdom of the Heaven里，身披烟囱套的骑士们身材异乎寻常的玉树临风。

我不知道服装设计是怎么做到这一点的。

这片子里的盔甲虽然换成了改良的锁子甲，但居然把几个主角都衬得身材美好修长，虽然他们需要随从帮忙才能解开那该死的扣子。

罗宾脱掉锁子甲的姿势和拜占庭教堂中的壁画一模一样。

没有盔甲的男装也帅得令人发指：宽肩窄胯长皮靴 （据说历史上真正的皮靴应该长到大腿，大概是发明了SM的法国人的另一个创新），里里外外大都是扎实的好皮货，腰带都系在小腹下方，重金属风格的简洁饰物中，几乎是不经意的挂着一柄厚重而精悍的长剑。

这不啻是服装设计者在感官世界中最赤裸裸的表白。

拜占廷的皇帝们都是缺乏曲线的八头身，而文艺复兴的贵族大佬们的肖像大多都挺着肚子。

但影片中的几个睿智老头儿都跟Jeremy Irons的风格神似，连Russell Crowe随意敞开的立领都让人想入非非，虽然他的衣领里面依然裹得严严实实。

同服装设计一样，片子里的爱情也是直白与收敛，奔放与压抑的完美融合。

Cate Blanchett的如同麦秸一样的身材能斩断任何男人的兴致，几乎让人怀疑Lady Marion和罗宾的爱情是否是柏拉图式的。

但当壁炉的熊熊火焰在跳动，夜雨随着风声飘入窗口，电闪雷鸣中Lady Marion的衣裙如同鼓胀的风帆一样飘逸，银幕一半是火焰一半是海水的时刻，你不得不承认这个镜头虽然矫情到肉麻，但这个女人在风雨中的身影适用于伊丽莎白，也适用于呼啸山庄中的凯瑟琳。

她的坚韧自信和圣洁挑逗着欧洲人的圣女贞德情结。

她的性感和曲线无关，但深入骨髓，非常英国。

至于作为英雄的罗宾，导演Scott 选了老搭档Russell Crowe，大概是一个最为稳妥的选择。

说到底，大众的审美是很乏味的。

如果要票房，一个导演必须要一个传统意义上的英雄。

但现在的好莱坞不缺肌肉男，更不缺感性动物，但却很难找到古典的阳刚。

偏巧Ridley Scott又好这一口儿。

好莱坞有不少类似的老搭档，总有些臭味相投的意义在里面。

连James Cameron也曾经有点儿酸溜溜的自嘲：我需要下一个Russell Crowe。

这个罗宾不算高大全，有些无赖，但非常成熟。

他“成熟“到可以抱着一条狗透窥美人更衣而不乱了阵脚。

那条舒舒服服蜷在罗宾怀里的长毛狗给熟男加了不少分。

罗宾汉的三个哥们儿外加一个和尚也非常可爱，天生一股英国球迷式的粗线条大无畏。

更难得的是大家的牙齿也很传统：英国人已经为自己差次不齐的黄牙板自豪几个世纪了。

片子中最优美的一段，是在诺丁汉领地中的田园生活。

生机勃勃的片断中，剧作很恶意的，很迎合大众的，让男女主角有了一个荤笑话。

这个笑话是如此无邪但又令人防不胜防，让故事中的人变得异常可爱起来。

罗宾板着脸强忍着扶着Marion上马。

这时，我才想起导演Scott的采访中，他谈起选Crowe的另外一个好处：”（除了扮演大英雄外）他可以很随意的放松，很随意的开玩笑。

你可以把这算作性感……“原来如此。

不用担心，罗宾汉的故事永远是快活的故事。

好人最终会打败坏人，男女主角总是happily ever after。

绿林好汉们大概至今仍然在绿林中大碗喝酒大块吃肉，而且不用考虑是继续造反还是被招安。

他们的传说从来无关政治，虽然编剧开玩笑说，Magna Carta的第一版居然是罗宾老爹写的... 有时候历史控反倒会坏事儿。

影片以密林中奔跑的孩子开始，以同样几个奔跑中的孩子结束。

但片头灰暗而压抑，而片尾则阳光灿烂，画面与音乐都化作一幅流动的水彩，那几个瘦小而灵动的身影象动物般健康快乐。

笛声中，Greenwood生机勃勃，罗宾汉的故事刚刚开始，而且会继续流传下去。

时隔十年，罗素克洛不仅添了一身肥膘，军阶也从罗马军团总兵降到了狮心王理查的流氓军队里一个小弓箭手。

可怕的是这弓箭手还满脑子他早丧的父亲遗传的普世哲学，一副硬汉外表偏偏包着一颗悲天悯人的玻璃心。

一脚甩在老国王脸上（他这辈子算是值了……）之后竟然还有胆吐槽国王的屠杀之举，国王与弓箭手之间的短暂对视下，我还以为他要被晋升，转眼天亮他和一干小伙伴被上了枷锁的镜头让我瞬间喷饭：斯科特大爷您这是在拍搞笑片么？

不是第一遍吐槽西方史诗片里的战争场面，虽然看着声势浩大，却怎么看怎么愚蠢，人数少得像过家家，战术简单得像猜拳，两边一字阵对砍，一来二去谁剩下的喘气儿的多谁就开始漫天价鬼吼。

蕞尔岛国，打个上千人的战役就算大战了吧，想想战国时候，破一个城坑杀的士兵就几十万计的，更别提前线打仗的了，那种场面若是搬上荧屏该是何等的壮阔，只可惜中国的导演都不争气，中国的电影公司都是穷逼，什么时候我能看到中国的史诗片把老外吓尿的场景呢。

就像港片的经典桥段一样，狮心王幽幽地说，拿下这座城本王就可以回伦敦了，然后他就被一个守城的小卒一箭射死了。

历史上的理查好歹也是被偷袭射中然后伤口腐化而死，影片里这个无脑往前冲的求死的二逼真是让我吐槽无能。

看多了西方史诗片的观众，肯定会被本片采用的套路剧情催眠，英雄落草或者竖子得志，偶遇贵人忽觉原来自己来头挺牛逼的，然后莫名其妙的就有了一大群拥趸，还顺带抱得美人归，让你不得不怀疑是他的人格魅力太盛，还是天生就是管理大师，怎么人见人爱，做啥成啥。

在这种无聊设定之下，不管主角喊出了怎样振聋发聩的话语，只怕观众都不会买账了，罗素克洛一副常年受了委屈的模样，直面国王要求liberty的时候，气场真是被梅尔吉布森完爆几条街，怎么看怎么像美国导演在借英国英雄输出美国价值观，恍然间站在国王面前的已经不是个绿林好汉，倒像个超级英雄。

传统印象里罗宾汉应该给人精灵射手的即视感，罗素克洛塑造的罗宾汉只给人一种屠夫的粗蠢之感，不像劫富济贫的侠盗，倒像个畏畏缩缩的猎户了。

最后想，蕞尔岛国的确也有蕞尔的长处，狮心王长年征战，诸侯雄起，连国王也敢不放眼里，悲催的约翰王只好在左右威逼下签了大宪章，本片结尾除了国王拒签宪章之外，还是落入了“从此幸福地生活在一起”的俗套桥段，似有续集之意，但至今不见动向。

狮心王，约翰王所在的黑暗时期，中国这边正是歌舞升平的南宋吧，这一类型所有的电影国王的王宫都像用石头简单搭起来的，破败不堪，现实中的伦敦塔也很大气的，为什么拍出来感觉都没有扬州一座妓院华丽呢。

罗宾汉率众啸聚山林的差不多同时，隔了大半个地球的东方有一百单八将也被逼上梁山，草莽英雄的脉搏，真是息息相通。

比起同为雷德利斯科特导演的《角斗士》和《天国王朝》，本片总觉力道不足，完全将重点放在了弓箭手Robin Longstride如何蜕变成Robin of the Hood的，没在罗宾汉落草之后的侠义故事上着墨，情节略显拖沓。

总体来说，作为一部史诗片，有着还原历史的风范，还算合格。

听说罗宾汉临死还射了一箭，叛逆了一世也射了一世，纠集了全英格兰的法外狂徒又如何，改变历史的还是逼迫国王签订《大宪章》的领主们。

英雄迟暮，然而千古流芳，这次无需唏嘘。

头开的很大，人物随便铺陈一下已经一个多小时过去。

编剧和导演节奏掌握的不错，一直讲解背景故事也看得津津有味，证据是间中没有看表。

电影结束刚刚说清楚罗宾汉同学为啥被逼上梁山。

如果由我来命名，他应该叫做，罗宾汉前传，不出意外，会有续吧

在英国的传说中，罗宾汉的名字是极为响亮的。

关于他的故事并非史实，不过英雄通常都是夸张或者虚构出来的。

他的传奇有很多种说法，大致是说在12～13世纪著名的十字军东征的时候，英格兰的理查王被俘，留在国内的约翰王子趁机篡权，拒绝赎回理查王。

而与他狼狈为奸的诺丁汉郡长也趁机强占了忠心于理查王的罗宾汉家的领地，更试图染指他的心上人玛丽安。

罗宾汉被迫躲进舍伍德森林，以此为基地，领导一支农民起义军到处劫富济贫，最终成功赎回理查王，粉碎了约翰王子等人的阴谋。

反正罗宾汉的故事也是英国民间传说，所以电影与传说不符的地方我也就不说了。

罗宾汉在人们的印象里是一个神箭手，但是在电影中，除了片头和片尾稍微秀了下箭术外，其余时间竟是骑着骏马拿着长剑或是榔头冲锋陷阵。。

最后就是怨念无比的海滩战役了，英国哪里来的那么多马？

骑兵有马是正常的，但是弓箭手居然也人手一匹马！

一群人骑到悬崖顶再下马开始展示英国长弓手齐射密集打击的威力，虽然也没怎么展示出来。

好吧，这也就算了，但是紧接着又跟来一帮小屁孩。

上帝啊！

他们居然也个个都是骑马来的！

首先，这么多数量的马是怎么来的？

其次，要怎么在两天内聚集这么多马？

再者，那些士兵怎么也个个都会骑呢？

那个时候的士兵可大多都是临时征集的农夫，没有经过特殊训练，根本没有马，又怎么指望他们会骑马呢？

顺便说一句，那个小屁孩头头很吊啊，拿着两把匕首顺秒3个全副武装的法国士兵。。

要不是看在最近迷中世纪的份上，给个2星就不错了。

我在一部以中世纪为故事背景的片子里会不喜欢什么呢？

1法国人先进的登录舰艇2法国人划船划过英吉利海峡3女人穿上锁甲带着一群小孩上场作战4绿林好汉的父亲是法学家兼人权斗士5绿林好汉的父亲是大宪章的起草人之一6绿林好汉变身演说家和军事指挥家7法国奸角都剃光头搞得像福柯的模样我在一部以中世纪为故事背景的片子里会喜欢什么呢？

1女主角长得有古典韵味2男主角邋遢、粗旷和身手敏捷3色彩艳丽而富有质感的服装，特别是丝绸和天鹅绒的4为严格遵守历史的衣着习惯女人都不穿bra，有时候会凸点5战争场面有血浆，有攻城器械，有人6一个有point & make sense的故事要求就这么多了，你看我多肤浅一部片子想拍成史诗至少要有好的故事结构和配乐，没有伏笔、悲剧元素、人物的内心变化的平铺直叙容易导致流水帐。

至于像木乃伊那种动作冒险片的配乐，只够拍欢快的绿林好汉片，拍不得史诗的。

至于历史神马的，看斯科特电影的观众应该有心理准备，史实从来都是让他随意发挥的，我们不要黑他。

不过你把绿林故事改编成招安故事，在结尾的时候才草草交代一下逼上梁山的原因，结尾还轻描淡写得来一句“and so the legend begins"_你还不如直接打出to be continued吧……所以斯科特不是脑袋进水了是什么，人老了，就是要犯糊涂。

说起影视圈翻拍经典的热情，中外貌似没多大差别。

我们这儿对四大名著和金庸小说拍个没够，观众也看不烦，每拍一次都能成为热门话题。

老外对罗宾汉题材也堪称情有独钟，20年前凯文·科斯特纳版的《侠盗王子罗宾汉》》还令人记忆犹新，英国BBC电视台的剧集《侠盗罗宾汉》也才刚落幕没两年，好莱坞大导演雷德利·斯科特又叫上老搭档拉塞尔·克劳，将这个全球知名的英国古代侠客重新搬上银幕，并赋予他新的传奇经历，将罗宾汉塑造成一个秉承自由平等理念，既反对国王对人民的残暴统治，又在民族危亡之际率领军队抗击法国侵略者的“侠之大者”，使整部影片具备了大气恢宏的史诗气魄。

但是，在好莱坞传统古装战争片日渐式微的趋势下，《罗宾汉》在故事情节、角色塑造上都不复以往古装战争片的功力，战争大场面也显得平平无奇，缺乏震撼人心的力量，再加上本片在美国糟糕的票房表现，好莱坞古装战争片要想重现《勇敢的心》与《角斗士》的辉煌更是显得遥遥无期了。

《罗宾汉》从某种程度上可以看作是雷德利·斯科特上部古装战争片《天国王朝》的续篇，注意看本片结尾字幕动画渲染场景的最后一个镜头，导演有意用片中没有的画面暗示了同《天国王朝》的承继关系。

从剧情来说，在《天国王朝》的结尾，赢得圣城保卫战的男主角在归隐山林的路上，碰上了雄心勃勃带领十字军东征的英国“狮心王”理查。

而在《罗宾汉》的开头，“狮心王”理查从圣城带领败军回国，罗宾汉正是军中一名普通的弓箭手，同样厌倦战争渴望平静生活。

就精神内涵来说，同《天国王朝》的主人公一样，罗宾汉也具有超越种族、宗教与阶级的自由平等精神和强烈的自省意识，对“狮心王”理查滥杀异教徒的行为直言其过，对“天赋王权”提出大胆质疑，坚决反抗约翰王的横征暴敛，为民众争取人权与平等而战斗。

本片其实也算是好莱坞近些年颇为流行的“前传风”中的一员，讲述的是罗宾汉聚啸山林之前的传奇经历——卷入英国王朝更迭阴谋、冒充贵族弄假成真、率军抵抗法国入侵，本片中罗宾汉的故事无疑是各个版本中最具史诗气质的。

罗宾汉的形象不再是凯文·科斯特纳演绎的潇洒不羁的骑士范儿，而是被原成一个具有平实情感的普通人，给人更为真实亲切的感觉。

另一方面，影片虽然给罗宾汉设计了石匠儿子的平民出身，但在思想精神上却“系出名门”，石匠老爸乃是在民众中倡导平等理念的自由先驱，宁死不向王权屈服。

罗宾汉继承父亲遗志，不再是传统故事中劫富济贫的侠盗，而是升华为内抗暴政、外御强敌、为国为民的“侠之大者”。

导演雷德利·斯科特、演员拉塞尔·克劳和凯特·布兰切特的“奥斯卡三人组”看似声势十足，都是演绎古装片的好手，前两人有《角斗士》的成功合作经验打底，凯特·布兰切特更是凭借《伊丽莎白》系列誉满全球。

其实，称他们“过气三人组”也不为过，因为所有辉煌都属于过去，雷德利·斯科特连续两部大制作影片《天国王朝》和《谎言之躯》都放了哑炮，拉塞尔·克劳和凯特·布兰切特的人气和票房号召力也已经江河日下。

这个组合给人老气横秋的强烈印象，对年轻观众缺乏吸引力。

影片整体故事和角色关系也没有足够的新鲜感，画面虽然具备雷德利·斯科特影片一贯的凝重大气的美感，表现英国山川河流的全景镜头雄浑壮阔，但故事还是不够吸引人，剧情过了开头的紧凑精彩之后，在中段显得有些沉闷缓慢，拉塞尔·克劳和凯特·布兰切特的表演也明显过于沉稳内敛，缺乏生动与激情，两人的对手戏也毫无火花可言。

除了大反派的光头造型比较惹眼以及约翰王的贪婪跋扈个性突出之外，其他配角都显得过于平庸，难以给人留下深刻印象。

对约翰王这个反角的塑造更是体现出导演思维的混乱，在影片的大部分时间里，这家伙都给人标准的“无道昏君”印象，骄奢淫逸、横征暴敛、阴险残忍、外强中干，除了在王太后老妈面前还稍有点人味儿之外，几乎以一无是处，但结尾大战时，导演却又突然安排约翰王“人品大爆发”，一马当先率领英军杀向法军，颇有点他老哥“狮心王”理查的彪悍作风。

估计导演是想让角色性格丰富些，表现他作为英王血统中尚武的一面，最后再用众人为罗宾汉欢呼而冷落英王来个反衬，只是这样一个一贯自私自利的人突然变得如此奋不顾身，转变太大而且之前没有任何铺垫，实在让人难以接受。

近年来好莱坞传统古装战争片呈现日益没落的趋势，如果不是像《指环王》和《纳尼亚传奇》那样披上层魔幻的外衣，都逃不出票房惨败的命运。

一方面是因为观众审美情趣的变化，现在的年轻人更容易接受漫画超级英雄大片，以及皮克斯、梦工厂的动画片，对需要了解历史背景，搞清众多角色关系的古装战争片则不太感冒。

另一方面，如今的好莱坞越发商业，为了讨好观众短平快的观影习惯，极力压缩古装战争片的时长，导致《亚历山大大帝》和《天国王朝》经过删减后出现剧情和人物逻辑失调的缺陷，直接导致剧场版和DVD导演剪辑版口碑大相径庭的状况出现，对票房造成严重的负面影响。

《罗宾汉》更是给古装战争片唱响了挽歌，不仅剧情和角色老套乏味，战争场面居然也敷衍潦草、气势不再。

《罗宾汉》战争场面在大气恢宏方面，比之《勇敢的心》、《圣女贞德》、《亚历山大大帝》、《天国王朝》这些传统战争片都要差着一个档次（《角斗士》由于并不算真正的战争片所以略过），战争进程缺乏层次感和高潮，场面调度也略显混乱，精彩程度和震撼力远逊于雷德利·斯科特的上部古装战争片《天国王朝》。

即便罗宾汉的箭术依旧功力神奇，但这对观众来说并不意外，并不能成为吸引观众的理由。

开头英军进攻法军城堡小打小闹倒也罢了，那个城堡小成那样，再怎么拍也打不出《天国王朝》那样的大仗来。

结尾罗宾汉率军击败国内叛军那场戏太容易，叛军几乎一触即乱，束手就擒，没有看头。

看这场戏注意到罗宾汉率军攻来时，还专门给了一个光头反派骑在马上胸有成竹的镜头，貌似对遭遇英军并不意外，早有打算，没想到这么不禁打。

紧接着对决法军的海滩大战也没有战争片应有的起伏和层次感，英军既有地形优势又有士气优势，天上箭雨压制，地面骑兵冲锋步兵跟进，击法军于半渡，优势实在太大了，法军几无还手之力，这种胜负分明的打法有什么看头，还有凯特·布兰切特带领一帮小孩出来助阵这也太扯了吧，看不出有啥必要。

想想《勇敢的心》里面英军骑兵对起义军的压迫感，以及起义军浴血取胜的酣畅淋漓感，《罗宾汉》怎么有的比啊！

战争戏吸引人的要点就在于要先让正方处于劣势，让观众感受到好人命悬一线的压迫感和紧张感，然后再通过正方发挥智慧和勇气，以少胜多、以弱胜强，将观众之前压抑的情绪彻底释放出来，这才叫跌宕起伏、紧张震撼，大快人心，《勇敢的心》、《亚历山大大帝》、《天国王朝》等知名战争片都是这么做的，《罗宾汉》不这么玩，结果只能是把自己给玩死。

战争片什么都可以差，但战争场面一定要拍好，《罗宾汉》连战争戏这个好莱坞传统强项都保不住，看来好莱坞古装战争片在短期内真是无药可救了。

（文/列文）——影评删节版刊登于北京青年报

今天去看这部电影了，先省略郁闷的若干件事，直奔主题吧。

罗宾汉的故事，之前看过电视剧版本的，貌似是初中的时候。

当时罗宾汉已经是绿荫草莽，在森林中窜来窜去，这是罗宾汉留给我最早的印象。

雷利-斯科特导演的几部作品，包括《角斗士》、《黑鹰坠落》、《天国王朝》、《谎言之躯》、《美国黑帮》，都看过了，尤其是古战片的《角斗士》和《天国王朝》，印象很深刻，个人也认为斯科特很适合执导这样的片子。

这一部《罗宾汉》更是实打实的“英伦故事”，也应该是斯科特最为熟悉的故事，应该更有味道。

不过感觉有点……前传。

介绍了罗宾汉落草的由来，介绍了罗宾汉随狮心查理出征、抗击法国人、维护国家统一的故事，最后受迫于国王的“迫害”而选择在森林继续进行游击战。

个人认为2个半小时，无法完全展现导演的才华。

有几个片段，个人认为可能会在导演剪辑版中得以展现：1、四个人从伦敦到诺丁汉的过程中，轮流站岗的场景：这里只是简单的讲了第一个人，而随后的故事就切换到了诺丁汉。

个人假设，可能会有敌人偷袭，然后四人战术小组成功反击。

2、在诺丁汉的部分，one knight和one night的讨论前后，应该会有一段浪漫的故事被剪掉。

3、Robin Hood这个Hood怎么来的，影片没有交代。

4、罗宾汉如何和妻子离开村舍，进入山林的部分，同样没有交代。

由此，个人认为最后部分处理得太草率。

虽然故事是三条主线并进，并在决战中交汇；但是之后的部分，太草率了。

这部电影，颇像《角斗士》的开场部分，在众望所归之下，男主角不免被人嫉妒，这个嫉妒者就是国王。

可惜，这个故事只是一个开篇，真正的故事还在后面。