啊，荒野前篇

断断续续五个小时，把《啊，荒野》看完了，以为青春片带点情色，有点情怀就差不多了，海边的曼彻斯特 那种不与过去和解的调子带来的阴郁也能一笑了之，毕竟这把年纪铁石心肠，文艺片不挑点毛病就不痛快一直在试图带入新次的八十九拳里面，想尽法子挖掘人物，用本质论来分析人物在文学里面是个套路，用多了自己就变成了个套路。

新次的人物分析让我觉得很痛苦，就彷佛把人性撕开来摆在面前，不认也得认，一点反转都不给，一点面子都不留，必须承认新次，或者说自己本质中的卑劣。

群众的狂欢充满暴力美学，杀戮和放纵在厮杀的呐喊中充满原始吸引力，精神的癫狂露出野性的獠牙，返祖现象显出人性不堪。

我一直在想，新次为什么战斗，前篇我坚信是导演给出线索“恨”，所以我把新次的人设带入了思维的模版，他应该这么做，我这么想。

但看到后篇我就否定了，准确说从裕二一战最后新次不可置信“这就结束了”的反问我就意识到不对劲。

执念的遮羞布已经不能替新次赎罪，这已经是出于对虚无的厌恶而在放纵欲望中寻找生存的迹象。

看健二和新次之战的时候，我满脑子都是 生化危机，这个拉郎配还是蛮跨国界跨属性的，但无意识的支配力带来的背脊发凉到是相同。

想起了我所崇尚的坚毅、荣誉、血与泪，却顿悟“忽略出发点”可能使精神动力成为原罪。

健二是为了爱，而新次是为了什么？

更多的只是处于无意识，或者说是原始的本性，人类共有的暴虐、情欲、贪婪。

虚无是这个时代的特性，更准确的说，应该是每个时代的特性，这是拥有独立逻辑思维能力的人的共有悲哀。

我们追求最美的活法，抑或是最美的死状，没有答案的东西我们拼命寻找，最后归寂于麻木或干脆成为施暴者。

忘记询问来处让人找不到自己，看不清未来，也回不到过去，只能在城市森林里游走。

为了什么而战？

在寻找什么？

不能舍弃什么？

执着什么？

爱着什么？

这些问题的答案，我不清楚，同时我清醒于这种不清楚，也甘于这种不清楚。

精神的虚无，信仰的崩塌，我逃不掉，至于其他人，我不知道。

这个片看的人真的少啊…………少到竟然几乎热评被菅田将晖的粉丝承包了【【【我没有不喜欢苏打哈我就是觉得只通过一个演员判断整个片子的影评口吻有种莫名的烂片即视感【【好歹我也是为了寺山修司原作去看的【虽然除了那个自杀秀在画面上有那么一丢丢寺山修司感不过其实也有点像《狼狈》啊hhh，大量的激情戏【【【以及。。

出现在片里的山寺先生【【这个片子拍得一点都不寺山修司啊！！！

不过不是说不好啦毕竟也只有一个寺山修司嘛。。。

很多地方还是很动人的。。

那句很多人说了的“人类最后的顽疾，是希望啊。

”虽然很不喜欢这个。。

看长相就让我觉得是个变态的角色【【但是类似这样的话，却是我自己在极度痛苦的时候说过的。。。

所以看到那里还蛮触动的【【其实这个分数我都觉得有点高了，因为导演在叙事上显然不是个很有章法的人，对于两条主线的剪辑可以说是比较乱的，对于每个人的故事背景和羁绊的交代，又都有那么点意犹未尽不甚舒服的感觉，明明可以集中讲好的故事，却又偏偏全部散在那里没有形成凝聚的力量吧。。。

不过分开来讲的话，故事在种种细节的刻画上都有很多打动人的东西在，每个人之间的羁绊，以及很套路但依旧很动人的，在社会最底层的艰难生存的人们互相依赖着活下去的感觉 都让我很动容但是合在一起看就让人很错乱。。。

拳击的那个故事，两个主人公，各自也牵扯出一些过去的羁绊，新次与母亲、新次与芳子，芳子与母亲，新次与裕二和刘辉，新次与建二，健二与父亲，虽然牵扯到很多复杂的人物关系，但那条线拍的还蛮有黑暗现实版《明日之丈》的感觉，虽然也有没头没尾的断掉了的毛病。。

不过总体还是让我感动到了好几次。。。

另一条线（虽然在后篇就个么直接没了。。

自杀那个。。

感觉独立起来看也很棒的，但是莫名其妙散掉了不说，虽然勉强和主线建立了联系，但却很生硬啊【【好几次新次像是只为了仇恨而活着那种拼命的癫狂的样子都让我浑身起鸡皮疙瘩得难受呜【褒义的褒义的【以及对芳子告白那段还莫名有点纯情日剧的即视感可爱死了哈哈哈【【可惜立刻就一点都不纯情了hhhhh【在寝室看得略尴尬不得不快进🙊🙊但是几条线都不明不白地没了【对芳子还算有个夜色中的回眸“就大概是再也追不上这个人了“的交代的感觉。。

对兄弟基情那段。。。。

真的就随随便便扔掉了啊。。。

亏我还对刘辉保护小新次的那段看得基情澎湃………不是【看得还蛮感动的。。

结果打完裕二后面就没了就没了…………以及后篇的结局我还蛮喜欢的 虽然超级像《明日之丈》。。。

大柔光的升格镜头下空荡荡的拳击场，新次在数着数【虽然有装逼之嫌【【但我是真的蛮动容的。。

以及呼喊着“我，一直在这里，所以，希望你来爱我”这样的话。

从我的理解上来看，拳击对于新次也好建二也好，都是活着的意义啊，在这么肮脏的，令人绝望的国度里，所剩无几的那点美丽的东西。。

曾经的新次为了仇恨而活着，而当仇恨也似乎令人非常不过瘾地不了了之，他只剩下拳击本身了。

就像建二的父亲在听到的“你的儿子，被人群包围着，站在中央，在战斗着。

”之后释然地去世。

那里也很让人感动吧。

我觉得这个片子里的好几条线独立开来看其实都很好，在各个角度延展开都可以构成独立的情感与故事，影片的交代的节奏我觉得也很好，恰当好处的细腻吧，但是真的不适合用来做电影。。。

幸好有被剪成电视剧的版本虽然我没找到【【这种节奏做电视剧真的刚刚好吧叙事容量也充足了【【拍成电影真的有各种冗杂堆叠。。

又缺乏高潮的感觉。。。

嘛毕竟电影还是得有个主线的嘛……好吧大概因为这个片叙事有点乱搞的我自己也说话颠三倒四的【【【【总之还是很感谢，所有的故事和人物带给我的那些感动，不过觉得是可以拍的更好的故事。

以上。

这两天看了《啊，荒野》昨天看完的。

没看明白。

在网上搜了搜影评，感觉也不是很舒畅。

第一遍太专心于激情片段了嘿嘿嘿。

就重新看了一遍。

这是关于情绪的叭。

荒野啊，有什么情绪。

社会上发生的事。

集中自杀，对社会没有期许，对身边的人没有留恋。

国家鼓励参军还是什么，没有人有兴趣主动去。

以建二和新次为人物线的故事。

新次，建二和新次终于建立起友谊了，建二的父亲是导致新次不幸的罪魁祸首，，新次找到了女朋友丫挺喜欢的，女朋友走了，无论作出决定多痛苦，还是走了，，。

建二，建二无法和女性发生关系，内心拒绝，怕了陌生人吧，父亲给他留下的阴影吧，，等等。

最后比赛，建二和新次的。

建二比新次强，新次打倒了建二。

在拳击世界里，拥有最多恨意的被称为冠军。

新次打死了建二，打死了不够恨自己的大哥，，所有爱离他而去。

原来是荒野啊。

死气沉沉的社会，死气沉沉的人。

感情，终被消耗。

电影以一场爆炸为开头，拉面店里的顾客匆忙跑出，新次（菅田将暉饰）扫了一眼隔壁桌配菜丰盛的拉面，缓缓走出店外，面无表情地看着四处逃窜的人群，冷静回到店里吃下了一碗拉面。

何为“荒野”——故事发生在2021年的新宿，东京大地震十年之后，灾难带来的社会伤痕仍无法磨灭。

幸存者、事故相关者、在灾难中成长起来的新一代正在承受着灾难后遗症。

与此同时，人口老龄化带来产业老龄化，曾经灯红酒绿的新宿变得破败，歌舞伎町成为了老人院和殡仪馆；政府为了缓解征兵压力，颁布针对奖学金获得者实施义务兵役制的《社会奉献法》，遭到学生的强烈抗议。

经济衰败、失业、战争、自然灾难、动荡不安、流离失所，是社会的荒野；麻木、冷漠、迷茫、孤独、压抑、绝望，是人心的荒野。

美丽的自杀——在这样一个时代背景之下，自杀率不断攀升，在电影的自杀名单里有各行各业、各种年龄结构的人。

川崎以弟弟自杀身亡为由建立了反自杀行为研究小组，给有自杀倾向的人安排照顾，实际上却是在观察自杀者。

影片中暗示了弟弟并未自杀，真正设计了完美自杀程序的是川崎自己，他嘲笑那些如蝼蚁般默默死去的悲惨的人们，认为弱者被逼到尽头，真正唯一能与强者抗衡且美丽之法就是自杀。

防自杀日的舞台表演和东京奥运会的开幕式如出一辙。

但是这种具有噱头的行为艺术一般的自杀，真的具有发人深省的意义吗？

难道不是又一次对宿命妥协的懦夫行为吗？

更具有讽刺意味是电视台将这一行为归结为对社会奉献法的反抗，政治化使得对存在意义的质问被进一步被弱化。

带着恨意或爱意的拳击——“在拳击场上，仇恨最多的人才会赢得胜利，”新次就是这样的一个人，他打拳的目的很纯粹，为了变强，为了复仇，为了成为冠军，为了不像父亲那样懦弱、母亲那样逃避、刘辉那样被生活磨平了恨意。

这样的新次是耀眼的，那一拳一拳的挥出让人感觉到酣畅淋漓的痛快。

当裕二认输，他问“这就够了吗”，自己的执着似乎在别人的平和中被瓦解掉了，人在目标达成之后是容易再次陷入迷茫的。

健二从小口吃，长期被父亲殴打使得他性格怯懦，在挨打时只会闭眼承受。

和新次一起练习拳击的时光是他人生中最快乐的一段时光，那个眼神凌厉如鹰的青年是他想要成为的样子。

健二一直在模仿新次，跟在新次的身后跑步，把新次训练的样子、睡觉的样子、裸体的样子描摹在本子里，把他的口头禅“去恨把！

”写满整页，将擦试过新次血迹的胶布好好收藏。

他渴望成为新次那样爱憎分明的人。

然而新次就是新次，健二就是健二，他们本来就走在不同的路上。

对于健二来说，拳击是他和世界产生连接的方式。

他没有这样强烈的恨意，他也曾偷偷去探视过自己的对手但激不起任何的恨意，他观察新次，也逐渐意识到拳击是一项残酷的运动，输了的人会被遗忘。

为了和新次站在一个平等对话的高度上，健二选择了离开海洋，这也是健二第一次做出自我选择。

当他慢慢和新次跑在了平行线上，甚至超越新次成为更优秀的拳手，他拿出了自己珍藏的胶布，终于能和那个人一较高下。

在最后的比赛中，健二在一拳一拳的承受中领悟到，比起成为赢的一方，受到万人注目，原来我更看重的始终是我们之间的连接，我就在这里，在这里等你，等着你来爱我，我想他已经把这种想法传递给了新次。

死亡鉴定书上的必然是二木健夫，怎么会是一直在抗争，缓慢但努力生长的健二。

关于片中的女性角色——片中有大量的性爱镜头，但从女性视角下我并没有理解到其对影片的推动作用。

性爱好像是男性宣泄的出口，无论是以在性爱中获得平静为借口的川崎，还是知道父亲自杀真相后的新次，又或者是有窥淫癖的宫本。

对女性角色的刻画是不够清晰的。

芳子一直想要抛弃过往，她离家出走，多次把那双意味着过去的花鞋子扔出去，但却选择了以卖淫、偷盗为生；京子追求自己的新生活，然而这种新生却建立在抛弃自己的孩子基础上；阿节无法和教练一起开启新生活；惠子在经历了诱奸流产后，仍然没有找到活着的意义。

对于这些选择，想要问：抛弃过往成为新的自我，真的可以成立吗？

毕竟现在的我们是过去的我们的总和。

沉溺于过去无法投入新的生活，又可以吗？

要让未来的人生成为对过往的赎罪吗？

我们生活在这美丽又肮脏的世界，如在荒野，茫然无及，希望虽是顽疾，却也是破开迷雾的光。

带着恨意也好，爱意也罢，不管不顾的挥出一拳把，不挑战一下宿命，人生还有什么乐趣！

啃完了五个小时的《啊荒野》还是被两位主演的演技深深震撼了。

如果去除粉丝滤镜，梁益准的演技其实更为上乘，因为这个角色有更为复杂的内心表达。

但苏打作为新生代，演技在同一代演员中算相当出色了，新次也是个人演艺道路上一次相当大的突破。

我个人不是太喜欢很阴暗题材的电影，所以刚开始我以为这部电影我会啃不下去。

但没想到还是津津有味地看了下来。

怎么说呢，这个题材虽然挺绝望的，但导演的叙事能力很出色，几条线索互相交织也有一种酣畅淋漓的感觉。

完全没有那种为了装逼瞎拍的毛病。

最后的结尾拍的尤其好，故意留给观众猜测死者究竟是二木建二还是二木建夫，以及新次最后孤独地望向镜头仿佛失去了所有的希望。

建二为了与人相连拼死战斗，而他的对手新次也因为这次战斗失去了与人的相连。

在这片城市荒野，拼命抱着希望存活的人类，最后也许收获的是绝望吧。

作为一部两小时以上的电影，如果拍的内容比较一般，会让观众很煎熬，更害怕的是，电影的主角还是个你不太喜欢的演员…关于菅田将晖这个演员，由于总拍一些屌兮兮让人难以捉摸的角色，所以在心里给的评分就降了一档。

然而，用了这一下午时间看完的电影，让我对他有了新的认识，另外，自己也要反思这种主观性判定的问题🤔🤔《啊，荒野》分为前篇和后篇，且上映时间非常紧凑，仅隔了半个月，说明这部电影从一开始就是五小时的，只是分了前后篇。

日剧日影最擅长的就是升华原著，这部也不例外，本片将时间定为2021年，故事焦距于年轻人的迷茫和焦躁，因而地点选择了年轻人最集中的东京新宿区。

影片的前半段在铺垫情节的同时，以各种拍摄手法展现了当今的新宿，包括地标式建筑MODE学院新宿蚕茧大厦、狭长的生活区小巷以及歌舞伎町的灯牌，即便作为旅游片，都能感受到创作者的用心。

而生活在这复杂区域中的年轻人，充分展示了小人物的求生之道，从未想过违法乱纪，也从未想过伤害谁，却很不幸的遭到抛弃，又受到他人无端的伤害。

让我突然想起一句话，遵守法律的人都活的很艰难，而游走在边缘的人却名利双收…想想真是讽刺，但好在即便是小人物，也会找到活着的目标，并将这目标贯彻为整个生命，好不容易找到活着的意义，便会倍加珍惜虽然整部影片中啪啪啪的情节很多，但一点不影响它能排入电影史上的TOP200，因为这就是有鲜活生命感的电影，即使我们需要正能量，但刻意弘扬正能量就让人觉得反感了，因为大部分人都是平凡的，有不安、有害怕、担忧、焦虑、迷茫、愤怒和欲望，也有坚定、温情和喜悦，如此复杂的人性，想平凡的活着已属不易，能到达人生巅峰的人，是要多么幸运才能办到，而最令人惋惜的是自命不凡的认为自己一定要到达巅峰，但最终却连平凡的活着都做不到，贪婪，会让本该属于你的也烟消云散。

如同这影片的名字《啊，荒野》，这个世界就是荒野，没有既定的道路，没有明确的方向，我们呐喊着，发泄着不公平，但依然要在这恶心的世界里活着…

這是一部前後篇加起來足足有 5小時 的電影，然而導演對節奏的掌握非常厲害，即使電影分為 前、後 兩個篇章，仍讓人想繼續看下去。

在觀影當下我覺得〈前篇〉拍得讓人欲罷不能，而〈後篇〉拍得讓人意猶未盡，本片大概可以說是近期最讓我意外的小驚喜了。

啊，荒野 前篇 (2017)8.42017 / 日本 / 剧情 / 岸善幸 / 菅田将晖 梁益准

啊，荒野 后篇 (2017)8.62017 / 日本 / 剧情 / 岸善幸 / 菅田将晖 梁益准說實在，當初想看這部電影不外乎是 菅田將暉 的參演，所以早早就把這部收到待看清單之中了，然而當我看到片長長達 5個小時 之後便卻步了，畢竟我不是一個很容易就能耐著性子好好看完一部 片長3小時以上 的電影的人，何況是一部 5小時 的電影呢？

於是就這麼放到了今天，才被沈迷於「日影週期」之下的好奇心所驅動點開了這部電影，而我沒有想到的是，點開播放鍵的那一霎那竟讓我徹夜追完這部長片，看完的時候已經是天空微亮的凌晨四時了。

說了這麼多看似流水帳的話，只是想告訴你，如果你和我一樣因為片長而卻步，那就不必再猶豫了，趕緊打開這部電影踏上驚喜之旅吧！

本片改編自日本電影奇才 寺山修司 唯一長篇小說〈啊，荒野〉，述說於2022年的新宿，輔從少年院出來的 新次（菅田將暉 飾）與有口吃且患有人群恐慌症的 建二（梁益准 飾），通過拳擊相遇相知相惜的故事。

也許是最近還是非常沈浸在屬於我自己的「日影週期」中吧，總覺得本片的開頭對我來說就異常地有帶入感，讓我不禁想起當時在看《讓子彈飛》時也是一樣的，師爺那句話：「你帶着老婆，出了城，吃着火鍋還唱著歌，突然就被麻匪劫了！

」話的前頭是你再平凡不過的生活，“碰！

”的一聲，你便隨著師爺一起被帶入了麻匪的故事裡了。

本片亦然，新次 帶著所剩不多的錢到拉麵店點了一碗麵，他看著旁邊那人點的高級拉麵吞了吞口水，“碰！

”外頭傳出巨大的爆炸聲響，你一邊想著外面究竟發生了什麼事，一邊分神的想著 新次 會不會回去偷吃那碗拉麵時，你就已經正式的被帶入了這個故事，因為你的所思所想已經完全被這部電影所佔據，然而導演只花了不到 5分鐘 便讓你成為了故事中的一員。

這個例子是想說明，導演在這部片中展現的節奏掌握技巧是非常高明的，他讓你感覺不到時間的流動，在電影裡，你的時間被導演很完善的操控、掌握，你只需要好好享受故事即可，而這也是我在看完這套電影以後最佩服導演的地方。

回歸到電影本身，其實在觀影過程中，我總覺得能看到其他影視作品的影子，他有著我非常喜歡的動畫作品《乒乓》對運動的熱血，也有著《百元之戀》對人生的不服輸，可他依然保有自己的特色，他的喪是喪到谷底的那種喪感但又卻極為內斂，不外露卻足夠讓人心傷，不刻意顯露而讓人更加心疼。

可他雖然喪，但又對人生有著不服輸的精神，好像每揮出一拳，就表示自己又多活了一秒一樣，雖然生活是那樣的不堪，可是他們仍然努力的活著。

其實比起《百元之戀》，本片給我的啟發是更大的，也讓我更明白拳擊這項運動之中的意義，《百元之戀》中的 一子 （安藤櫻 飾）打拳是為了證明自己、為了對抗世界，而本片中的 新次 打拳是因為眼前的仇恨，他總是說著：「只有恨才能贏得拳擊比賽的勝利」；其實運動對於每個人的意義當然是不同的，而 新次 藉由拳擊所追求的比起 一子 是更吸引我，也許對 新次 來說這只是一種暴力的釋放，可是我卻也相信生活在底層的人們，他們根本就不奢望眼前有希望，反而更需要一個出口，去紓解心中的苦悶。

「勿回頭，勿回頭，身後沒有希望。

」「一回首，全是夢。

」新次 的老闆與教練一搭一唱的哼著，語氣卻好似看透一切一樣不以為意。

原本，我以為 新次 決定以拳擊謀生後，就是迎接新生的開始，可是一路看下去才明白”啊！

他的人生已被荒野圍繞“，無論是自己的女友 芳子 或是尊敬的大哥 建二 最後都離他而去，他的世界中的人物一個個都被荒野包圍著，而他自己也如他們一樣追究是逃不過荒野的吞噬。

我特別喜歡片中安排的所有拳擊賽，我總覺得我從中看透了 新次 的一生，他注定是個荒野之子。

有一場我特別印象深刻的拳擊賽，是他與自己最大的仇敵 裕二 的對決，而這場賽事是 新次 期待已久的安排，甚至這可以說是 新次 打拳的全部理由，打正是為了打敗 裕二 才練拳的。

我忘不了的是，最後 裕二 對著 新次 喊著：「這就是你要的嗎？

你想要的就是這個嗎？

」新次 從荒野中爬出來的力量，正是 裕二 給他的仇恨，當 新次 在那場拳賽中得到了所有他想要的結果之後，他重生的力量、他的仇恨在那一刻也一併灰飛煙滅，他將無法再往下走，能做的就是回過頭，走回那個什麼都沒有的荒野。

為此，新次 的大哥 建二 其實是想拯救他的，於是他選擇離開原本的拳館，利用自己為 新次 創造新的力量，他想要拯救這個荒野之子。

在片中，對 建二 內心的描述其實是沒有太多著墨的，但在他懦弱的外表下，其實有著很堅定的信念讓他最後在拳擊場上成為了一個毫不手軟、總能一拳擊倒對手的職業拳擊手。

他不斷磨練自己，只為了想要成為一個讓 新次 看上的對手，在最後的拳擊賽中，他選擇堵上自己的性命，讓 新次 將心中所有的恨透過拳擊發洩，從此之後再也不用依靠恨來度日。

最後鐘聲響起，最後的拳擊賽結束了，新次 的身旁空空蕩蕩，他又次變得什麼都沒有了，他終究逃不過荒野之子的宿命。

可雖然這看似是個掙扎也無用的宿命，但他並不否定你掙扎的權利。

「看賽馬，就像看一個人的宿命，有時候，不經意的轉折，你的命運可能就會不一樣。

不挑戰一下宿命，人生還有什麼樂趣。

」教練對 新次 說。

事實上，新次 曾多次成功逃離荒野，因為他不斷地挑戰自己的宿命，也許最後他仍然必須回歸到他原本的的地方，可至少他不再是自己主動步向那塊境地，這或許也意味著：有一天，他會徹底拋開這樣的宿命，迎接新生。

這大概就像逃獄多次的人，逃久了自然就抓到訣竅了，下一次他會逃得更順利，某一次他將會徹底逃脫束縛一樣。

最後還是要一提導演的功力，本片為多線敘事並在最後全走到了一塊，但過程卻完全不紊亂，而且節奏掌握得極好，真的是一部觀影經驗很好的作品。

即使看完了一陣子，新次 那一拳又一拳扎實的打在沙包上的聲音在腦海中久久揮之不去，響亮卻藏不住的喪在我心中埋下了根，正一點一點的發酵著。

新次是孤独的，从小被遗弃，被欺负，又被朋友背叛，他内心的愤怒，转化为打拳击的力量。

他一直坚信，“恨会让自己强大”，可是在路上看到欲二一家幸福的样子，他更加愤怒了。

那不是正是他一直以来不曾拥有的幸福。

于是他见到欲二的时候，说“这不是刘健的问题，是你和我的问题”。

他和芳子也说过，自己不会再干坏事，其实内心向往的都是美好的东西，可现实让他不得不选择残酷，发泄自己的情绪。

不是有那句话，只有足够强大，才会足够谦卑。

他所表现出来的，凶狠、野蛮的一面，只是保护色，和内心形成强烈对比真正的强大，自内向外。

希望自己不再迷茫，不再焦虑，有一颗强大的心去面对自己，面对世界

宿命、相连、恨、性、自杀、家暴、抛弃、🩸血、死亡、荒野、我就好好站在这里，等你来爱我。

我有好多不明白的地方，首先为什么裕二会把刘建伤成那样？

为什么芳子和新次的相遇是性，新次会说在我心里有一颗炸弹。

建二的相连是什么意思？

社长为什么不愿意停止拳击？

建二父亲的小黑铁盒子里装的什么？

那个照顾建二父亲的男孩子为什么一直没有走？

在最后一场比赛前出现社会宪法的游行是什么目的。

我有好多疑问❓

电影分上下两篇，豆瓣评分前篇8.4，后篇8.6，是一套有深度值得思考的电影。

前篇基调非常的灰暗，主要是外界给人们带来的压力和刺激，急需要一个突破口来释放。

当诸多社会问题与人性和生命价值交织一起的时候，很多人是如此的麻木和冷漠，这种精神上的悲哀是短期内无法愈合的。

特别是前面有人宣讲加入自卫队的时候，一个学生从座位上走到窗户边跳了下去，这期间没有一个人询问他或者阻拦他，大家的眼睛不瞎心已经瞎了。

所以后篇开始在精神层面做设计，尽管它并不励志，甚至在过度表达肮脏的世界正在摧毁美好的理想，可依旧有一个建二。

他用自己的一言一行成为了影片中最特别的存在，也是最积极正面的体现。

前篇故事发生在2021年，主角新次属于游手好闲的无业青年，因被裕二出卖刚刚从少管所出来，想报仇却已经打不过人家。

建二从小有口吃极度不自信，同新次一样有着孤独和不甘，于是他们进入了海洋拳击馆。

两人刻苦训练，励志要成为职业拳手，首秀比赛新次就获得了胜利，只因他心中有恨，恨意让他越发拥有动力和冲劲去拼搏，甚至让他有点失去了理智。

电影还涉及到两个比较深刻的社会问题，一是老龄化一是自卫队征兵，两件事还有自然和人为灾难作背景。

生活上的压抑已经使很多年轻人选择了自杀，因为活着比死更需要勇气。

影片中大量自杀的新闻不仅折磨着年轻人，也折磨着成年人和老年人，不分职业不分贵贱，可以想象的到这种氛围下生活的人，心理必然会逐步扭曲。

后篇故事是次年2022年，反社会奉献法依旧持续，而新次的偏执更加严重了，他的目标从来都是复仇，而非拳台冠军。

当新次终于战胜了裕二时，建二却换了拳馆，对于新次来讲无异于又一次的被判，再一次加重了他心中的恨。

新次和建二的战斗更像是一场爱与恨的发泄，新次的那句大哥和最后的一击，估计导演是想通过建二的牺牲来化解新次的仇恨，不过懒人觉得新次只会越恨越狠，以此来麻痹自己。

拳馆的关门与身边人的离开同后篇的主题很贴合，即便新次拿到拳王，他依旧是一个孤独的人，不仅身边孤独，内心也是孤独的。

虽然不认为新次会从偏执中醒来，但无可否认最后他的精神世界应该是崩了，因为他失去了让他继续下去的理由。

新次为了不让自己唯唯诺诺地活着，他选择疯癫对抗世界，结果建二的精神永远站在了台上，他却成了现实中不愿清醒的懦夫。