铁道英雄

　　看完《铁道英雄》的感受是场景很宏大、演员阵容丰富、是一部合格的抗日英雄剧。

影评中说“人物塑造不够丰满立体”，我带着这个命题去看电影去观察，整场电影下来只记住了一个人物，烧火车头的滑头，他似乎没有名字。

　　滑头黑黑瘦瘦的，脸上总是沾着煤灰，像是在那个时代的黑暗人生。

一出场是接受了老王的糖炒栗子却不肯叫爹的少年，老王对他的关照对他的疼爱，他都明白，此时他还是一个少年有自己的固执。

　　他与老王说起家中情况，父亲、大哥被闷在煤窑里去了。

这时的他平静而又忧伤，没有思考为什么明明努力生活的一家人，为何最后只换了个家破人亡。

他麻木的活着，到了火车上工作，同样为日本人服务、受日本人压迫。

也许在他的眼中，生活就是这样，不是被这帮人压榨就是被那帮人奴役。

　　当他看到老王卧底身份被发现时，内心有了震撼，震惊于这个世界居然可以反抗，也震惊于反抗的居然是年过半百的老王。

这时，他做出了第一个改变，喊出了老王梦寐以求的那句爹。

压在嗓子眼里的“爹”，完成了老王的夙愿，也让这个少年开始蜕变。

　　回到火车头，当他被日本大兵殴打时，他觉醒了、开始反抗了，最后用生命完成了反压迫。

　　从前看《晓说》中，说到一个好的人物是有变化的，开头到结尾是要有改变或者有成长的。

《铁道英雄》中的人物，开始时英雄帅气结束时也死的英气逼人，仿佛他从出生就是一个英雄，没有脆弱过、没有迷茫过；而滑头是这部剧中唯一一个在不断变化的人物，从麻木到震撼，从震撼到觉醒反抗，我们陪着他一步步走来，这才觉得他是一个立体的、丰满的人物，他能够引起我们的共鸣。

予子啊，你再这么演谁都像杨子荣，观众可就不买账了啊。

写在前面因为很幸运的获得了点映的参与机会，主办方也鼓励大家能够多在各平台发表一些观后感，便觉得有义务写点什么。

通常看完一部电影我都是直接打分，然后找两个喜欢的短评点个赞，所以正儿八经地写影评这事儿着实不擅长，望看官海涵。

电影的叙事框架，说好听点，是一套非常成熟且被多次证明行之有效的体系，难听点呢，就是毫无新意。

但千篇一律的叙事框架不妨碍去讲述一个好故事，并不是每个电影都需要欧亨利式的结局或者层峦叠嶂的反转。

作为一部主旋律历史片，我们作为后来者去回顾前人的伟大事迹，尤其是以微小群体的视角去切入，其实只要用心去讲好这个故事就足够了。

很可惜，「用心」二字对于电影主创团队来说似乎有点奢侈了，一个好的故事，「起承转合」是基本要素，可惜我宁愿本片没有「转」这个环节。

如果我没理解错的话，故事的转折在杨子荣的暴露开始。

这里本该是观众最为揪心的地方，虽然说有主角光环护体，但万一被抓住严刑拷打折磨一番呢（参考「悬崖之上」里的张译）？

然而，日本队长作为一只精明的老狐狸，突然变成了中二的狐尼克，非要秉着「这是我的猎物，我要亲自猎杀」的原则去守株待兔，还非常敬业地 cosplay 了座山雕，那你可不就得败给杨子荣么？

导演为什么不能让日本队长桑多带几个日本子呢？

安排杨子荣死里逃生也可以啊，这不比 1v1 纯爷们隔空斗枪刺激啊？

我不理解。

紧接着快乐男声登场了，这时候我才想起来宣传的时候魏晨可是仅次于张、范二人的男三号。

也不是演的不好，至少不出戏吧，但给我的感觉，就俩字，「牵强」。

尤其是最后一场戏，作为资深的潜伏暗杀游戏爱好者的我，实在是不理解为什么要趴在铁路中央进行伏击，你是狙击手啊，随后在机枪扫射中站起来又是几个意思，史泰龙灵魂附体吗。

都 2021 年了，真有人觉得这样很帅（部分魏晨粉丝可能除外）吗？

我觉得困惑。

至于小护士，在她说出「你一定要好好活下去」这句台词之前，我都觉得挺好。

这种男人片里需要一个点缀，而且她完成的挺好，比悬崖之上里那位一直刻意瞪着自己水汪汪的大眼睛恨不得所有观众做梦都梦到她那双水汪汪的大眼睛的大眼睛女演员要好。

很朴素，不做作。

但这句台词实在是太破功了，这当然不是她的责任，除非是她提出来的奇思妙想。

同样的，2021 年了，观众的审美已经不再停留在「有表情地朗读课文」那个阶段了，一句「保重」可能来得更为贴切一些。

这种仪式感过于浓重的台词，真的不适合这样一个简单质朴的角色，教委说出来或许更让人接受一些。

但整体来说，是可以的。

我觉得 OK。

但是，我最不能接受的，是山东的一个工厂，除了老王和干儿子，居然没几个山东口音的，更离谱的是麻匪兄弟帮清一水儿的北京腔，啊？

导演不会是担心山东话出戏吧？

那为什么老王和干儿子要用山东口音呢，我个人更倾向于是范伟老师的敬业精神，让他觉得这个角色，作为给德国人都干过活的老人，他就应该是地地道道的山东人。

那难道其他厂子里的，就都是北京来的？

好家伙，你们几个操着儿化音的，还天天聚在一起，这抓内鬼岂不是第一个被盯上？

也就是欺负日本子分不清中国口音吧。

想起来「1942」里，所有角色几乎都是河南口音，所以观众才会更有代入感，更能切身体会剧中角色的悲欢，因为首先你这个角色他立住了，让人信服了。

记得片中搓澡大爷还是谁，说了一句「guan」，也就是「好」，河南话里「中」的意思。

这就是地道的山东话，因为我有山东朋友给我讲过，所以听到这个我当时还挺惊喜的。

但这也更衬托了其他部分的「不用心」。

我觉得很不 OK。

至于结尾的大决战，没什么好说的。

教科书级别的反面例子，杂乱无章，毫无说服力。

导演应该是没少看日剧，把日本角色的中二与执拗可以说是照抄了一份过来，从这个角度出发，我是接受日本队长一定要脱了军服去 1v1 真男人单挑的。

但……想起来玩「荒野大表哥」，开篇就要抢火车，西部点子王非常缜密地布置了每一个人的任务和动作时间点。

抢火车并不是跳上去朝 boss 开两枪就可以了，这一点一部电影制作团队居然不如一个游戏团队。

总之本应是全片高潮的大决战，在我看来可以说是最大败笔。

一个字，「俗」。

再说两点剧情之外的。

我不知道导演是看到张涵予就想到杨子荣，还是对东北情有独钟，能把山东临城拍得这么像林海雪原。

山东的朋友会不会看完电影惊讶于自己的家乡居然有这么厚的雪。

在我看来，这是一种非常拙劣的偷懒行为。

东北的雪景天然的有一种氛围感，略带神秘、悲壮又暗藏杀机，而且上了雪景，连电影配色都容易了。

哪怕是真的发生在哈尔滨的「悬崖之上」，印象中也有不同色调的场景，有审讯室，有舞会，有餐厅，有医院，都是不一样的画面。

本片呢？

除了白雪就是清一色的灰蒙蒙，当然，还有入党宣誓时的光芒万丈。

这些也罢，毕竟和老谋子比配色有些不公平。

但是，片尾的彩色信号弹是什么鬼？

这是人能用出来的色彩？

浓浓的廉价感，再配上鬼子大冲锋的画面，说是末日丧尸片也不为过吧。

一个字，「烂」。

再有就是配乐。

这么说吧，要不是「弹起我心爱的土琵琶」这首旋律太好听太动人，本片的配乐也是一个「烂」字。

忘记是哪个片段了，本来是烘托悲伤气氛的古典乐，突然画风一转，就成了另一种风格完全不搭边的音乐，没有过度，没有铺垫，给人的听感非常差。

小人物故事的配乐本身是要难一些的，不像宏达叙事，很容易就能找到适合的曲子。

这方面的标杆我个人认为可能是「敦刻尔克」，这个标准似乎太高了，那就放低一点，还是「悬崖之上」，虽然没有印象特别深的片段，但至少给人的感觉是舒服的，不至于差评的。

只能说艺术性这方面，老谋子确实独一档。

最后，给三星是对范伟老师以及干儿子小演员——在我看来相比于同片其他人——非常卓越的演技的赞许与尊重，以及对这次点映的主办方的感谢，毕竟他们应该是不太希望有差评的。

当然，这不是说我觉得片子就值一星，抛开这些因素，本片在我心中仍然是一部三到四星的作品。

但是，张涵予啊，你不能演谁都像杨子荣吧，或者说你不能演谁都是你自己吧。

这样透支观众对你的认可与期待，是会反噬的。

就比如我现在看沈腾就有些审美疲劳。

不是说杨子荣不好，但是看腻了，所以减分。

以上。

希望还是有更多好看的国产的故事片涌现，真的，别总是盯着一块骨头嚼了，没味儿了都。

刚见海报的时候这支枪就让人很纳闷儿，编导还是做了点儿功课的。

这支著名的斯普林菲尔德步枪是美军一战制式装备，又叫春田步枪，美军编号M1903；同期英军制式步枪是李恩菲尔德步枪，又叫英七七，美军编号M1917。

这俩是亲兄弟，同出自德国毛瑟步枪，超长待机，特别皮实，从一战用到二战，保有量巨大。

而毛瑟步枪还有个亲儿子，就是汉阳兵工厂的中正式。

把步枪锯短枪管、锯掉枪托始于一战时被堑壕战逼出来的玩儿法，但绝对不是个好主意。

损失稳定性准确性以及上弹速度，只为了近距离时增大威力，性价比不高。

栓动步枪上一弹的时间，手枪一个弹夹都打出去了，近战首要目的是制止，而不是杀伤。

而片中那样处理子弹显然就是功课没做足了，跟西部片学的吧？

不就是做达姆弹么？

这么干太儿戏了，粗加工会炸膛的哦。

顺便说一句，达姆弹这东西实在太缺德，早在一战以前《海牙公约》就已经明确禁止使用了，这么拍，是不是有点儿抹黑抗日英雄？

历史战争片，质感很重要。

到底啥是质感？

也没个准确定义，可能是服装上的一针一线，可能场景中的一砖一瓦，也可能道具里的一枪一弹，在这些方面，国片还有很长的路要走。

（首发于《中国电影报》）在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。

正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。

这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。

有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。

也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

《飞虎队》剧照2016年的《铁道飞虎》同样取得了可观的市场成绩。

7个亿的票房，成龙、刘德华的号召力功不可没。

一部典型的成龙动作喜剧片，开头却学习了徐克版的《智取威虎山》，设定一个全球化的背景，中国与外国互通互联，一个由金发碧眼洋老师牵手带到铁道博物馆的中国男孩，眼中的革命历史故事，就像一个传奇神话。

抗日革命由于其惊险刺激性，而成为了一种娱乐资源，遭到网友“抗日蠢萌化”的评价。

被很多人忽略的是，初代电影《铁道游击队》，在上映之后也未能逃脱被批评的命运：“没写主席关于游击战的战略战术原则，写的是主席批判的游击主义。

游击队不靠群众，都是神兵，只有芳林嫂一个群众。

有政委，看不到政治工作，不像有高度组织纪律性的无产阶级游击队，像一帮农民、小资产阶级队伍，没写党的领导，不像八路军领导的、单纯地搞惊险神奇动作，宣传个人英雄主义。

”一方面是革命历史题材独特的魅力与价值，使得一代代电影人进行符合时代观众喜好的加工创作；另一方面是革命历史题材独特的重要性与敏感性，使得一代代电影人在创作加工时要经受巨大的压力。

以至于到了《铁道英雄》这里，导演一遍遍地在采访中强调：创作前去过党史馆和档案馆，创作中力图在美术设计上还原历史、情节设计上尊重历史。

截至笔者完成这篇影评时，《铁道英雄》的票房刚过7000万，对于这样一部制作精良、工整严谨，拥有实力派大卡司的电影而言，这么惨淡的市场反馈，不知有多大占比的因素源于主创“戴着镣铐跳舞”的自抑自制。

任何一个历史故事，当人们在观看的时候，有可能产生模仿历史的想法，但很少会产生直接介入历史的冲动，在景观社会与消费社会混搭的时代，历史文化遗产甚至会成为消费的对象。

任何一种意识形态下，创作者、作品、观众，都在不断相互影响、相互塑造，一部电影无法跳出它所在的时代背景而单独存在。

所以，在新中国建立不久的1956年，会有质朴昂扬自信阔达的《铁道游击队》；改革开放初期的1996年，会有融合了各种商业类型元素的《飞虎队》；在各路资本疯狂涌入电影产业的2016年，会有戏谑打闹不正经的《铁道飞虎》；在百年未有之大变局的当下，会有这部紧张而严肃的《铁道英雄》。

是的，《铁道英雄》是一部紧张而严肃的惊险片。

影片中虽然有扒火车、炸铁路的场面，但与其说它们看起来让人觉得解气、过瘾，毋宁说这些场面看起来让人觉得危险、担心。

当然，这样处理的原因，大概是希望让观众体会“创业艰辛百战多”，展示了革命的残酷，才更显得牺牲的崇高。

但抱着去看一部加强升级版《铁道游击队》愿望的观众怕是要失望了，因为里面既没有充满革命浪漫主义的战斗场面，也没有充满革命乐观主义的豪迈人物，更没有最终取得胜利时的军民共庆欢呼。

导演用大量的细节不显山不露水地去拉满情节张力，营造了压抑冷峻、处处暗藏杀机的氛围，冷色调的画面占据了绝大多镜头。

张涵予饰演的老洪也被赋予了一种全新的形象，令人想到了《独行杀手》中的阿兰·德龙，即使内心有着波澜壮阔的起伏，从外部看来，却总是被包裹在黑衣和檐帽之中，沉默寡言，冷静凝重。

范伟则贡献了他从影以来的最佳表演，甚至超越了《不成问题的问题》中的丁务源。

两位人物处理得都非常的干净，没有儿女情长，有的只是战友情谊、对侵略者的恨、对人民的爱、对崇高信仰的追求。

在展现这些情感时，没有丝毫的肉麻、矫饰，有的只是利落、克制。

这样一部电影的到来，恰恰映射了目前大环境的紧张与严肃，而吊诡之处在于，这个大环境里的观众，未必还想进入影院继续获得紧张严肃的体验。

也许是前面一直收得太紧，在结局处，一群战友站在山上遥望爆炸的火车，观众不仅难以代入产生对英雄牺牲的崇敬，反在此时疑窦丛生：为什么这些战友不和老洪一起去救老王、炸火车？

如果叙事中不提供老洪独自上车的必要性，那么就难免引来诟病：尽管主人公有了一个抽象的共产主义的信仰，但引起他行动的却仍然是个人英雄主义的冲动。

《铁道英雄》上映的前一天，中共中央政治局审议了《国家安全战略（2021－2025年）》、《军队功勋荣誉表彰条例》。

而影片的尾声，铁道队队员们全员梦回，音容宛在，导演用大合影的方式，向为中国革命牺牲的英雄们献上了电影化的祭奠，颇有一种“先烈回眸应笑慰，擎旗自有后来人”的意味。

从紧张严肃的电影，到紧张严肃的现实，当叹：形势依然严峻，英雄步履不停。

这部电影中，铁道队员便是采取迂回的战术方针，避免与日军“正面硬刚”，从侧面消耗敌方嚣张的气焰，伺机寻找最好的战斗机会。

在电影的前半部分，铁道大队来无影去无踪，每当日军松懈之时，便给其致命一击。

如此一来，日寇虽然气急败坏，但却又无可奈何。

牺牲不是目的，而是为了最终的胜利在电影中，铁道英雄们战斗的主要方式，便是利用飞爪钩住敌军的火车，边跑边拉，借助惯性爬到火车的车顶，然后撬开车锁，潜入到车厢的内部。

在这个过程中，铁道队员没有任何的防护措施，可能稍有不慎，便会牺牲在铁轨之上。

扒火车，炸坦克，哪一件事情都需要百分百的勇气。

但无论是电影还是现实，这些铁道英雄们从未退缩过！

百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。

导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。

就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。

因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。

（截至2023年） 因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。

毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。

考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。

然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

影片《铁道英雄》讲述了抗日战争时期，在物资极度匮乏的条件下，以工头老洪为代表的铁路工人拼命为前线抗战将士抢粮、抢药、抢武器装备的故事。

电影根据八路军一一五师鲁南大队事迹改编，塑造了以工头老洪、车站调度员老王、护士小庄为代表的英雄人物群像，最大程度上还原了临城枣庄“铁道队”的英勇事迹。

一、以工头老洪为代表的革命战士工头老洪是铁道队的主心骨，白天是日伪政府铁道队的一名工人，夜晚则化身飞檐走壁的铁道侠客，为革命军抢粮、抢药以及武器装备，更在前方大部队需要他们阻止火车到站时挺身而出，宁愿牺牲自己也要阻止列车前进。

“铁道队”干脆利落的除掉三名日本特务，列车上抢夺武器装备时，即使遇到埋伏也不退缩，冒着生命危险迎难而上。

老洪回到住处取东西撞上前来调查的藤原，千钧一发之际他果断开枪，这是“铁道队”的舍生忘死，勇敢献身。

在扒火车抢粮时老洪交代大家不要轻举妄动，以免打草惊蛇，当抢粮东窗事发后看到日本人像对待牲口一样杀死搬运队的兄弟，也是老洪阻止了“铁道队”的同志不要上前做无谓的牺牲。

开会时他告诉大家要沉得住气，当纸条被引起注意后他迅速将纸条转移到纱布卷里，面对敌人的搜查他依然稳如泰山，沉着应对。

发现汉奸时也并不心慈手软，立刻除掉队伍中的叛徒，破坏革命事业的人就是我们最大的敌人。

火车上遇到袭击时，他迅速割断绳子保护战友撤离，即使是在中枪后依然不忘保护手中的配枪，展现了一个革命战士应有的沉着，平静的向庄护士了解情况，时刻不忘团结一切可以团结的力量，让正义善良之士为正义的革命事业所用。

阻止开往安徽繁昌的火车时，老洪分配任务有条不紊……这些是以老洪为代表的“铁道队”沉着冷静、果敢智慧的一面。

他们不怕牺牲、舍生取义，在与藤原最后的对决中，哪怕还有最后一口气都要誓死与敌人血拼到底。

最终“铁道队”牺牲小我为前线争取了胜利的空间，成功阻止了运送武器装备的列车。

以工头老洪为代表的这群铁道战士是一个群体的缩影，虽然没有在前线冲锋陷阵，但他们是革命团体当中不可或缺的力量，在刺杀特务、抢劫军列、保障粮草供应方面发挥了至关重要的作用，正是千千万万的他们组成了前线部队的坚强后盾。

二、以车站调度员老王为代表的救国勇士车站调度员老王一出场就给人一种谄媚的印象，他与临城火车站的站长“谷本”关系非同一般，经常礼尚往来、把酒言欢，就连谷本出差时也主动带上老王，足见日本人对老王的信任。

但老王始终没有忘记自己是一个中国人，日本人一次次残害中国同胞，这是老王对日本人痛恨的原动力。

正如在火车上老王对藤原的反驳：一个贼来到别人家里偷东西还想让别人讲故事，实在是不要脸；所谓的好日子、共荣圈就是在中华大地上烧杀抢掠，让中国人民家破人亡吗？

这种非人的行为是日本人进行法西斯侵略的借口，从老王口吻中说出的这番话是中国人民对日本人的真实态度和内心所想。

老王谄媚嬉笑的外表之下是一个救国勇士的隐忍顽强。

他用花生、白酒、烧鸡将自己掩饰成一个酒鬼，卧薪尝胆，在关键时刻为铁道队提供各种重要信息。

他先是用烟卷告知铁道队“装有药品的列车九点进站九点二十出站。

”这个重要信息；在队伍里出现叛徒时也是老王千方百计传送消息；装有精良武器的列车即将到来时，他借机与走在路上的老洪搭话告知秘密；当威胁前线战事的列车即将出发，老王冒着生命危险以打酒为由将“今晚六点”这个重要信息传递出去，更是凭借一己之力用一个手榴弹巧妙地除掉了跟踪而去的日本特务。

影片在这一幕中采用“运动方向对比”的构图方法，主体人物老王和前去查看的日本军队向相反的方向运动，使老王的逆行者形象更为突出。

老王不仅有革命的一面，更有慈爱的一面。

他时不时给列车杂工顺子送点零食，谷本给的苹果他也省下来留给顺子，在献身之前他将那把水果刀送给了顺子。

老王总是开玩笑让顺子叫他“爹”和他送给顺子小刀代表着一种传承，父与子的传承映射着革命事业的接续，刀寓意着对待欺辱我们的敌人要勇于亮剑，敢于做深入敌人心脏的尖刀。

老王对顺子疼爱与日本军官将顺子踩在脚下侮辱形成了鲜明的对比，更粉碎了日本人“好日子”和“共荣圈”的虚假论调。

接下刀的顺子最后也让这把刀发挥了作用，他用刀刺向了日本军官，最后不惜与其同归于尽。

老王没有任何组织，也并非他人发动，但因为同是中华大地上的一份子，在祖国满目疮痍，遭受侵略之时他不能坐以待毙，要为救亡图存贡献自己的力量，他和那些收留铁道兵的住户们一样，都是救国的勇士。

三、以护士小庄为代表的爱国志士护士小庄是由平凡人逐渐成长为爱国志士，走上革命道路的代表。

刑场杀人是护士小庄第一次见到如此残酷的杀人方式，她吓得瑟瑟发抖，还被日本护士长嘲笑，这是她面对死亡的胆怯。

当老洪将纸条放到纱布卷里时，她领悟到老洪他们行的是正义之事，特写镜头下小庄迅速用纱布卷将纸条盖住，这是她对革命事业的最初体验，革命是在危机重重之中艰难前进。

路遇受伤的老洪时，出于医护人员救死扶伤的信念和中国人内心的本能，她救下了老洪，并在为老洪传递信物的过程中被日本人发现，而后加入到革命队伍中。

因为看到牺牲的铁道兵留下的纸条上面写着“我想加入中国共产党。

”以及大家宣誓时的坚定执着；听到众人口中的入党誓词铿锵有力，掷地有声。

她深深受到了革命精神和党的力量之感染。

于是她去往山区，因为那里的士兵更需要她，从此她坚定地走上了革命道路。

分别时她与老洪互相承诺都要好好活着，象征着她对革命光明前途和美好未来的无限憧憬。

电影《铁道英雄》塑造了以工头老洪为代表的革命战士形象，以车站调度员老王为代表的救国勇士形象，以护士小庄为代表的爱国志士形象。

他们都是革命年代下的平凡人，但他们又有着不平凡的一面，这些革命年代平凡的英雄人物，是万千中华儿女保家卫国的代表，电影既塑造了英雄人物群像，也刻画了鲜活的革命典型，再现了中华大地生灵涂炭之时，中国人民全民皆兵共同抵御外敌的真实情境。

我说的惊喜，主要指导演，忽然冒出来一个叫杨枫的导演，集编剧导演摄影剪辑于一身。

名头多了点，但都做得好！

到今天还都不太了解此人。

影片并非《铁道游击队》的重拍，而是同题材的再挖掘，重新架构了人物和故事，往类型电影的方向靠拢，强调了悬疑、惊险。

故事设置没有大的惊喜，但都在可接受的范围内。

一次主旋律电影的突破，可视为主旋律电影和商业电影结合的范例，尤其入党宣誓一场，不显突兀，在寒冬的窗玻璃上画了一枚清晰的党徽是出人意料的设计。

导演对这部片子有100%的诚意，很执着，有要求，电影整体完成度很高。

张涵予依然保持着惯有的表演状态，矜持，深沉，绷着脸，低着喉，张扬着属于自认的“魅力”。

演员银幕形象长久的套路，不能被突破，可能是其个人的“坚守”，永远是一个面相，一个声音，他真的应该改一改，变一变了。

范伟的表演依然没有减分，虽然也有属于范伟自己而不是属于剧本的动作设计，如腿跛，但由于表演动作幅度的收敛，剥离了范伟常犯的夸张、慢半拍的毛病，使得一个暗藏敌寇，老谋深算的形象了然于银幕。

配角和小护士的选角都还准确，没有跳出来的。

又是飞驰的火车，又是漫天飞雪，老城再现，车站复原，虽然有CG、后期和特效的帮助，现场拍摄难度依然很大。

CG量大，完成度很高，但很多地方也是出了偏差，飞驰的火车伴着的是慢舞的雪花，肯定是出了问题。

色调处理上乘。

调色唐强，也是《南方往事》的调色师，非常棒！

问题：影片中有一个段落未能完成剪辑，即最后一次袭击。

之前的故事是：范伟送出情报，暴露身份，张涵予获知日军要运输重要军械物资，他要带领小分队袭击日军货车。

这一场戏一共三条线索：张涵予和小分队袭击线，范伟和日军少佐对峙线，日军铁路沿线防控线。

这是很有意思的一场戏。

虽然三条线中的前两条已经不容置疑地成为主要线索，但由于日军少佐反复强调这次运输要做好铁路沿线的警备防范，所以，日军在铁路沿线的防备也成了这场戏的主要线索。

把这场戏剪好的方式为，三条线交叉剪辑，一个时间里三个空间发生的事件不断切换，这种切换随着事件推进的紧张度而加速，越来越快……但是，导演对这场戏采用了平行叙事，一条线有了结果再说另一条线：范伟与少佐周旋，直至被击中，之后再给张涵予戏，张涵予的戏结束再给日军铁路沿线守军冲上去的戏。

戏被剪成了“线”状，不是我所期待的“块”状；时间呈现的逻辑也是错的。

导演本可以在影片接近大结局前营造强烈的紧张感，通过情节和剪辑相结合的方式把影片推向最后的大结局，结尾，牺牲，英雄壮举。

但目前仅仅依靠的是故事自身的推进，少了属于电影的力量，可惜。

剧作方面最大的败笔是小护士，这个人物可能是剧作后期添加进去的——总得有个女人吧！

这个人物添加感很强，总是飘忽不定，需要她出场了，就顺手拈来，不需要了，就不见踪影。

影片中，小护士与张涵予的三次见面都颇为偶然，小巷内撞车，打针时藏暗号烟，张涵予受伤被救助。

由于故事阶段小护士的前史做得不扎实，现在小护士所做的事都如空穴来风，可信度不高，非常突兀。

戏不多，但女演员演得认真，也完成了角色塑造，。

火车在飞驰，张涵予在火车车厢顶上疾走，他的标志性的大沿帽扣在头顶，稳如泰山，这实在不符常理，人站在火车顶上，如遇十级大风，那个帽子早该飞走了吧？

片名起得不好，我以为是《铁道游击队》的重拍版，如果不是朋友邀看包场，可能不会去影院看了。

打刘德华的幌子也不太好，观影中，以为被抹得面目全非的铁路工人中藏着他，但实际没有，他就唱了一首片尾曲，有人让我对今年的几部电影做个比较，我说：《铁道英雄》比《长津湖》好，比《金刚川》好，把《悬崖之上》甩了十条大街（一共十八条）。

这些片子的毛病都过于明确，但《铁道英雄》整体完成度之高，把片子本身的瑕疵遮过去了，这是导演的本事。

那几部片子没遮过去，露的太多。

那些个大导们怎么地就在不知名的小导演“杨枫”面前露了怯？

其实就是电影态度，其实那些个拍烂了、派砸了的都可以拍得更好，但他们实在是不想那么做。

《悬崖之上》有个重场，戏挺长，张译在夜晚的风雪中被特务们追赶，张译就这么走着，跑着，被追赶着，他就是不会择机躲进遍布的院门、小巷、拐角、广告牌，而是执着地前行。

张译没能把特务们甩掉十条大街，特务们都紧随其后，紧接着就出了事。

不是特务们追不上，也不是张译不愿意躲藏，是导演，他不让。

就《铁道英雄》而言，不敢说杨枫把张艺谋甩了十八条大街，说甩了十条，那是客气的。

杨枫没有犯张艺谋的错误，不是智商的问题，能力的问题，是态度，电影态度。

成名的大导们已经不会再去认真地做点什么，拍点什么，早已没了诚意，他们在玩，玩电影。

好在，还有杨枫们，还有《铁道英雄》。

冬日，挺冷，中国电影有了一次惊喜。

因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

—————————————————这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。

在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。

随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。

但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。

一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。

一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。

这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。

其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。

但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。

汉奸太君僵硬。

护士剧情僵硬。

铁道劫车僵硬。

真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。

显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。

而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。

这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。

可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。

工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。

你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。

最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。

我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？

好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？

那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？

合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？

表现她有钱吗？

还是表现她善良？

还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？

她家没人了吗？

你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？

摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。

执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。

可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？

这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。

是为老王报仇吗？

如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？

是打算背着老王去炸车吗？

最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。

在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。

能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

我没想到这部电影的评价如此之低，影片从叙事、人物塑造上并无明显优势，但均尚可，故事走线清晰可懂，人物形象上老王极其丰满，给观众的代入感极强。

在拍摄风格上，导演采用的全时雪景方式让人感动，通篇鹅毛大雪的画面看似做作，但拍摄难度极高，你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗？

失焦了吗？

自动对焦都难以操作，更何况是电影拍摄中的全手动操作，大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感，导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。

最令人难忘的是通篇的配乐，何美臻女士可能都不到30岁，但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。

“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象，但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜，我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。

普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中，因此音乐这种精神需求简而又简，而当人们富足以后，对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。

不要这么快的反驳我，你知道“我的祖国”这首歌吧，你会哼唱上两句吧，但是你知道它是谁写的吗？

道理是一样的，何女士作品如此优秀，但可能在历史长河中，也不会有许多中国人知道她，关注她。

真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活，但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上，只有满足了基本的物质生活，人才有可能开始追求精神生活。

所以看文章的你，现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢？