花样年华

为了找新广告片的镜头感觉，专门去市场上寻了王家卫的《花样年华》，一个人从头细细地品味了几遍。

重温这部节奏缓慢的电影，感受东方式的矜持隐忍背后，汹涌的激情在镜头下奔涌。

惆怅难当，无语凝噎。

“我与她之间的距离，近到只有0.01公分”，正如电影开头的字幕中所述，“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身走了。

”余下的日子，他一个人独守长夜，哪怕远赴柬埔寨，仍摆脱不了蚀骨的思念，只好对着寺庙石头墙壁上的小洞，悄悄述说自己的秘密，然后抓一把土填上洞口，任洞口杂草凄凄。

石头无言，草亦无语。

而她，也只能借故地故居那熟悉的一景一物，在怀念的苦涩中，任相思的泪水，洗刷生命的苍白。

“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

如果。。。。。。

渴望得太久太深，那份沉重，无论是付出还是接受，都是艰难。

正如陈太旗袍的色彩，湘蓝、朱紫、大红、翠绿到深蓝，再到暗淡的土黄，如花绽放的美眷，却不得不压抑那份喷薄而出的明艳，隐忍、绝望，复归平静。

只能把沉甸甸的渴望，重重的压在心头，将万般柔情蜜意，付与似水流年。

周幕云和陈太不停的说：我们不会和他们一样的。。。。。。

到底那里不一样？

周太和陈先生更自私，他们无所顾忌，忠于自己的感觉，虽然那是基于背叛的一种错爱，但他们是勇敢的、真实的，没有遗憾和怅惘。

相比周幕云和陈太，两个人明明感觉到激烈的情愫在空气中飘荡，触手可及，却一而再，再而三的拒绝，拒绝爱情，拒绝自己，拒绝他人。

是恐惧？

是虚伪？

还是道德底线？

让他们反复地提醒自己：我们和他们不一样的。。。。。。

“假如有多一张的船票，你会不会跟我走？

”没有勇气面对，只好在假如中试探，设想那些永远不会发生的故事。

我们不会和他们一样的。。。。。。

哪怕想念到无法自恃，也只会悄悄地躺在他睡过的床上，印一抹口红在烟蒂，把手贴在有他痕迹的地方紧一些，再紧一些。。。。。。

眼泪无声地滑落，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

” 王家卫镜头下的都市人，不是没有爱，只是不知道该不该爱。

他们将“相思欲寄却彷徨”的踌躇无限蔓延，或许，我们真的不知道自己什么时候想要，什么时候想逃，找个树洞封住自己的秘密，随风而逝，干净干脆！

压抑，到底是一种成熟还是一种悲哀？

如果，我们也遇见一个人，一个始终无法去追求，但又是我们最爱的人时，我们会如何选择呢？

但愿，我们会找到答案。

文：杉姐，首发微信公众号《外滩TheBund》01 王家卫，25年后的一颗糖今年的情人节，王家卫把《花样年华》重新搬上银幕。

这是《花样年华》时隔25年后的首次重映。

对于导演、电影和影迷，都有着非凡的意义。

被备受期待的5分钟加长内容里，2001年的“苏丽珍”和“周慕云”，相识在便利店。

她匆匆跑进他的便利店，交给他一串钥匙，要与现任诀别。

但没过多久，她就反悔，又冲进便利店，拿回了钥匙。

但这串钥匙没能让这个时代的苏丽珍与男友复合，反而让她撞到第三者。

之后的情节，就特别王家卫了。

苏丽珍在便利店疗伤，点了所有的奶油蛋糕。

仿佛她咽下去的不是食物，而是伤心。

而这个时代的周慕云，看着他嘴角的蛋糕屑，没有太多犹豫，吻了下去。

这一吻，就吻了好多个夜晚。

后来，有一天，他再次吻下去的时候，苏丽珍醒过来，抱住他的头，开始回应......

王家卫用一段千禧年的爱情故事，给所有《花样年华》粉丝送了一份甜蜜大礼。

2001年的苏丽珍和周慕云，与1960年代的不同，这次他们都格外勇敢。

网友说，这一吻，我们等了25年。

但25年过去了，我们好像都变了，我们不再需要这个吻。

02与《花样年华》的初相遇《花样年华》是西方媒体眼中，最完美的王家卫作品。

他们惊讶于中国女性下楼买饭，都穿得如此漂亮。

更惊讶于，中国人的爱情观，欲说还休，雾里看花，层峦叠嶂。

而中国观众，对于《花样年华》的情绪，长时间停留在了一种“爱而不得”的遗憾里。

《花样年华》讲了一个什么故事？

戴锦华说，它表现了一种永远的匮乏，一种永远的彷徨，一种永远的可望而不可即。

两对相邻的夫妻，在同一天搬进香港的同一所公寓。

小小的过道两边，住了好多家人，过道老旧而狭窄，工人难免会搬错东西。

苏丽珍和周慕云的第一次相遇，慌乱又尴尬。

两个人从对方和自己另一半的同款皮包和领带里，发现了另一半出轨的秘密。

他们都想确认，这件事的真实性。

于是，两人从日常打招呼的普通邻居，迅速升级到了约饭、借书的朋友。

钱钟书在《围城》里说过：吃饭和借书都是极其暧昧的两件事，一借一还，一请一去，情份就这么结下了。

最初的最初，他们想侦破，另一半是怎样开始偷情的。

后来的后来，他们都成为了另一半。

《花样年华》之所以成为经典爱情片，很大一部分原因，是它传递出的东方神韵。

苏丽珍和周慕云之间没有明目张胆的爱情，只有狭窄楼梯间、街边拐角处的反复偶遇对视、擦身而过，午夜霓虹流转下忽然握住又收回的手，斑驳墙壁前的试探、大面积红色背景的旅馆里，两颗悸动的心跳到嗓子眼，却又匆忙逃跑的苏丽珍......他们明明什么都能发生，却什么都没发生，但又满足了观众所有的想象。

最暴露的情话，只停留在“如果多一张船票，你会不会跟我走”。

看破不说，永远在摩擦，却永远没相交，情感细碎如雨丝，剪不断，理还乱。

（王家卫删掉的戏份里，两人是有身体交流的。

）0325年后，我们看懂了更多暗语《花样年华》在2000年上映的时候，很多观众都年纪还小。

当时大家会问，为什么他们忽然就在一起了？

为什么明明相爱了，还是不能在一起，一张船票，究竟是有多难买？

但25年后，再看花样年华，大银幕和4K修复的画质以及阅历的增加，让包括我在内的很多观众读懂了其中的暗语。

1、苏丽珍的旗袍花色多变，不只是对中国传统经典女性形象的复刻，更是人物心境的外化、人物关系的隐喻。

两人此一次吃饭那场戏，苏丽珍旗袍上的花朵，明艳、馥郁而圆满。

那时，他们终于确认了心中的疑问，以正义者的身份去审视另一半，并找到了可以倾诉心事的同类，是一段关系，最美妙的时刻。

两个人被困在一个房间里时，一个人写小说，一个人在床上休息，没有越轨，但旗袍上缠绕的曲线，早就让两人在内心把出轨这件事演了一千次，一万次。

那些线条，是从苏丽珍灵魂、皮肤里长出来的，抓的所有人发痒。

孙太善意提醒苏丽珍后，两个人密集的约会，戛然而止。

此时的苏丽珍，望向窗外，美丽的像是一件艺术品。

她的旗袍领子，在这个时刻，出现了最大空隙，这是全片，苏丽珍暴露脖子面积最大的时刻。

因为她已经喘不过气。

旗袍表现人物内心，也推动叙事。

苏丽珍和周慕云在同一家餐厅吃饭，一顿饭的时间，苏丽珍和周慕云尝试揣摩彼此伴侣喜欢吃什么。

这场戏其实很短暂，一不小心就会被看作是吃了一顿饭，但苏丽珍在这个过程中，换了两次旗袍，等他们坐上汽车回家，苏丽珍的旗袍，又换了。

原来，不知不觉间，他们已经吃了很多次饭。

2、出轨的人，何止苏丽珍和周慕云？

以前看《花样年华》，把所有精力都集中在苏丽珍和周慕云身上，有些观众，甚至都没有注意到他们的另一半是先出轨的那一对。

四个人的戏，只有苏丽珍和周慕云两个人有正脸，因为偷情的人，没有脸。

周慕云公司的阿炳，不仅嫖娼，还想跟苏丽珍有所发展。

苏丽珍的老板，有正室，有红颜，他生日陪太太吃饭，吃完饭还要给余小姐打电话安抚一番。

连让苏丽珍的老公从日本带皮包，都是带两个，红玫瑰与白玫瑰，他似乎权衡的很好。

《花样年华》里最隐蔽的“出轨者”，或许隐藏在那桌子彻夜不休的麻将场。

打麻将会打出问题吗？

男男女女，长时间在一个封闭的房间里，日子久了，会出什么问题，张艺谋早就在《大红灯笼高高挂》中，用三姨太的故事，回答了大家。

打麻将，是更古早的太太们，有合理理由和异性共处一室的少数时刻。

王家卫叙事向来简洁，没有多余的镜头和人物，且喜欢用形式表现叙事。

《花样年华》里除了苏丽珍，谁换的旗袍最多？

是孙太，粗略统计10件有余。

孙太不管有没有实质性的出轨，但她的精神，已经和麻将场上的某位，或某几位，产生依恋。

当然，这里有很大的想象空间。

王家卫用背影与侧写构建了一个“无面者的偷情宇宙”。

3、苏丽珍和周慕云，其实一点都不传统。

苏丽珍和周慕云，是住在一个楼道的邻居，那时候的邻里关系，和现在不同，空间小，不隔音，大家每天要见上多少次。

楼道里人多嘴杂，如果细看会发现，每一个“好心”的邻居，都是监视二人的狗仔。

苏丽珍穿旗袍一个人去买面，煮了一大锅芝麻糊，拎什么样式的皮包，走的太早，回来太晚，都会被邻居怀疑。

周先生一个人应该买多少饭，撑什么颜色的伞，和太太吵架了，不是私事，是整个楼道都心知肚明的家常。

苏丽珍被发现刚好在周慕云家里时，孙太顾太直接把麻将局搬到顾太家里。

这场麻将，打了一个通宵之后，孙太还要找人来接力，无非就是想看戏吃瓜，看看什么时候，能把苏丽珍逼出来。

孙太的客厅，就是一个邻里间的小社会，苏丽珍和周慕云，想要融入这个空间，只能去打麻将。

苏丽珍被孙太训斥过要有分寸后的做法，是成为孙太客厅的一员。

他们在邻居和伴侣的眼皮底下搞暧昧，直接打电话到对方办公室的做法，放在这个年代，都是很大胆的。

（周慕云听见苏丽珍回来，会直接冲出来。

） 苏丽珍在公司帮老板周璇于太太和情人之间，但私下里，她要老公带一样颜色的皮包给老板的太太和情人，恨不得老板后院起火，也是看客心态。

她的旗袍，每一件都把身体遮的严严实实，但谁能否认她的性感？

毕竟，换衣服比吃饭还多，而且，曲线毕露。

而周慕云呢？

他租旅馆住，口口声声说没想到你会来，但男人用结果行事，既然租下旅馆，就是猜到她一定会来。

而且，他望着苏丽珍的眼神，从来明晃晃，像刀子一样锋利，根本就不想藏。

4、花样年华，不是一个爱情故事。

王家卫老早就说过，《花样年华》不是一个爱情故事，在他最早的计划里，《花样年华》的片名叫《三个关于食物的故事》。

第一个关于食物的故事，是我们在2000年看到的《花样年华》，60年代因为有了电饭煲，女性从厨房中被解放出来，开始有更多个人空间。

第二是方便面，一个人一碗面，是享受单身的开始还是结束，他画了一个问号。

第三是24小时便利店，它的出现，所有的人在任何时候都可以找到一席之地，让也就是我们今天看到的重映版增加的内容。

因为2000年是当代场景，所以最先完成。

等到接下来开始拍60年代，结果越拍越长，方便面的故事，便无疾而终了。

虽然关于“时代”的故事，没有最终完成，但发生在60年代的《花样年华》，其实有着鲜明的时代印记，它的背景，从不单薄，反而复杂而厚重。

故事发生在60年代的香港，电影台词中，反复提到“香港现在这么乱”。

周先生从日本带回来的包包，电饭煲，就是香港文化、经济，遭遇西方大冲击的缩影。

电影结尾，孙太搬家到美国，顾太搬家到菲律宾，周慕云去到柬埔寨。

王家卫眼中的很多香港市民，是四处飘散的。

但抛开这些，电影中的BGM是《花样的年华》《四季歌》以及弄堂、麻将、旗袍、邻里间相互友好，又相互监视的一系列元素，全都把故事的空间，推回到了那个嘈杂、狭窄、陈旧的老上海空间里去了。

1963年，王家卫随父母移居香港，和哥哥姐姐被迫分离十多年，一家人四处飘散，但无论走到哪里都保持着上海人的生活习惯和做派，正是王家卫自己的经历。

因此，文化与空间、时间与身份割裂的焦虑，“无脚鸟”一样飘散的身体和灵魂，其实是王家卫作品永恒的痛。

爱情，婚姻，人生，心理认同……处处割裂又暧昧，那是整个时代，巨大的暧昧。

这一点，不再赘述，现在再看，会发现王家卫的所有电影里，都有这样的缺失和惆怅。

04花样年华25周年后，我们不需要那个吻了回到更具体的《花样年华》故事本身，当年，他们纠缠过，我们纠结过，叹息过。

但低谷时的相互慰藉，常常是另一个错误的开始，苏丽珍和周慕云未必有太多真情。

大银幕上，能看到张曼玉眼神很多时候是散漫无光的，而梁朝伟，时不时会暴露出凶狠的微表情。

试探、戒备、报复心，比爱更多。

或者就算两个人真的深刻过，但谁又愿意和一个每天一睁眼就能证明自己错误的人生活呢？

那个时代的爱情，就像苏丽珍的旗袍一样，不管怎样的丰满，深刻，立体，注定就是要当做玻璃窗的珍宝，被人观赏的。

我今天再看《花样年华》，我对它已经没有太多爱的思考，更多的，是感受到一种溺水的情绪。

花一样的年纪，希望有人呵护，被人珍视，但时局、命运、遇人，往往都不尽人意。

蛇皮纹的高领子卡在脖子上，像一堵墙，一把厚重的枷锁，让人没办法喘气。

人在溺水的环境里，一定会挣扎的。

孙太这一代的女人，用每天在客厅热热闹闹的打麻将，来掩盖了她内心的寂寞。

1960年代的苏丽珍，在精神和肉体之间挣扎。

而2001年的苏丽珍，放下了所有隐蔽的东西，选择主动迎接。

本质上，都是一种自救。

苏丽珍和周慕云的感情，放在任何时代，都是缺失品，因为所有教化都在教我们做“正确的事”，但人的天性中有一部分，是探索禁区。

看似一切柔弱平淡，白米粥一样岁月静好的生活，私底下，都是暗流涌动。

电影结尾的戴高乐访问柬埔寨，周慕云将私人情欲置于历史荒原——个体的挣扎在时代面前，终究是显微镜下的尘埃。

说《花样年华》是爱情片，不如说它是由爱情开始的社会观察片。

大多数人的悸动，都会掩埋在时代里，成为那些永恒坚固的，墙壁上的一个小小的洞。

我们为什么在25年后，看懂了花样年华的更多暗语，以及不再悲伤？

硬件上，大银幕给了很多年轻观众，看清它的机会。

本质上，时代变了，我们变得不再非爱不可，眼界更宽广了。

以及，我们更理性的接纳了，爱情的不完美和它仅仅是生命的一部分，没必要把所有的经历，都集中在这里。

王家卫在25年后，给我们吃了一粒后悔药，可惜我们都长大了。

哪吒"我命由我不由天"的宣言，是当下年轻人的集体意识。

我们不需要勇气了，我们需要的是，真正有意义，且结善缘的花样年华。

大家好，我是在豆瓣认真写文10年的杉姐。

今年的大目标是，豆瓣粉丝超4000，请大家助我破鼎。

谢谢！

《花样年华》情人节4k版看完。

第一次看年代太久远了，这次看又有很多新感受：1.原来苏丽珍是职业女性啊。

只有在工作场合别人会叫她“苏秘书”，在社会场合都是“陈太太”。

其实苏丽珍这个名字全片里没有提到一次，周慕云倒是出现好几次。

2.看苏丽珍下班都七八点了，在想香港60年代的双职工家庭怎么处理家务的。

后面发现，哦也是成天吃外卖（楼下面摊买的云吞面）。

两个人偷情被困在房间里，也是两个人一起吃糯米鸡外卖。

王家卫爱拍人吃饭，但做饭似乎是浪漫之敌。

理论上苏丽珍会做饭，不过全片除了给生病周慕云煮芝麻糊外没有展现过一次。

3.王家卫的摄影构图很有意思，大量的双人对话场景是只出现一个人的。

另一个人要么虚焦，要么干脆在画外。

以前听说电影里演员很少正面直视镜头，但这个片子很多。

画面中心大量的单人正面和侧面特写，近乎独角戏。

让人关注于演员眼神的闪烁，五官微表情，肢体细微的身体语言。

那种幽微的深入内心的情绪流动，确实需要这样专注的特写。

另一个点是几乎每个场景都有镜子，大量的窥视视角构图，从镜子中映照出两个人相对的身影。

镜子是“客观”的，窥视视角强化了偷情感，又仿佛第三人上帝视角。

观众从第三人的角度，来客观地窥视这段感情。

4.男女主和房东太太是鸡同鸭讲。

虽然说着“都是上海人”，但周慕云苏丽珍一直讲粤语，房东太太和王妈讲上海话，却交流毫无违和感。

战后香港的上海移民，是王家卫关于自身的寻根乡愁。

从《海上花》到《繁花》，王家卫也一直迷恋于上海话的银幕呈现。

5.陈先生和周太太从头到尾都没露正脸。

画面上的“不在场”，让观众代入主角的地下情中，少了道德的压力。

当然王家卫还贴心地设计了，是那两个人先出轨的，使得主角方的道德审判进一步减少。

6.周慕云其实是个高道德感的人。

片子设定了一种似乎“出轨是常态”的小社会环境，苏丽珍的老板一边应付太太一边与余小姐约会，周慕云的朋友阿炳赌马输钱还去嫖娼（对方甚至还是老相好，可以赊账）。

但周慕云对阿炳谈起嫖娼时，表示出轻微的皱眉，两次说“我又不是你”。

还有跟苏丽珍约会时，几次说“我们不是他们”，以表问心无愧。

不过作为情感故事，最好看的还是高道德感的人，“从问心无愧”到“问心有愧”。

1962年在酒店里他表白说，以前我只想知道他们是怎么开始的，现在我理解了，很多事自然而然发生由不得人做主。

1966年他又独自去吴哥窟对着树洞倾吐秘密。

7.王家卫得给梅林茂磕一个。

这个片子叙事的部分一切正常，但梅林茂写的大提琴曲一响起，就好似戴上了氤氲的滤镜，一切动作都变成暧昧的凝视。

这首曲子叫《Yumeji's Theme》，网易云评论有个人说，“这首歌特别适合买菜的时候听，你会变成菜市场里隐藏的杀手，你不再关心任何菜的价格和质量，也不再会和任何人发生争吵。

” 8.这首曲子一响起，去路边摊买面侧身相让都变得暧昧。

只是想到真实世界里的苏丽珍和周慕云，不止提着保温桶买面会碰见，提着马桶去倒可能也会碰见，便瞬间毫无旖旎。

翻看我13年前写的短评，怎么我那个时候就在关注倒马桶问题。

啊！

岁月蹉跎，马桶不变，为自己初心不改的穷人思维羞愧。

9.2025年国内院线特别版，片子结尾新增了一段《花样年华2001》的短片。

原本以为是一小段彩蛋，没想到是挺完整的一个短片。

2001年的便利店小老板伟仔，与墨镜风衣的张曼玉。

把吃蛋糕拍得很情色，故事却意外纯情的短片。

千禧感满满的张曼玉，差点以为我在看《重庆森林》。

其实和正片没什么关系，算是《花样年华》的现代au。

在平行世界中终于圆梦，情人一吻，天旋地转。

They are in the mood for love, but not in the time and place for it.——Roger Ebert 👇配合OST食用花样年华 In the Mood for Love 原声带 插曲 黑胶 试听_哔哩哔哩_bilibili其实已经不记得是第几次看这部电影了，上个月第一次通过大银幕观看感受非常不同。

演员的一颦一笑，对白的简短，都把东方式的含蓄和留白表现到了极致。

看的时候我忍不住想同场的美国观众怎么领会简单的、看似只是在闲话云吞面的对话背后的深意？

怎么读懂苏丽珍发现自己丈夫在隔壁偷情却不敢直接质问周太太只能旁敲侧击时眼角眉梢泄露的委屈和几乎难以维持的体面？

我十几二十岁看的时候也读不出这些，只会欣赏苏丽珍眼花缭乱的旗袍，默念片中片尾黑底白字的几句字幕（如今看来都有点土气了），牢记那句“如果我多一张船票，你会不会跟我走”。

随着近几年看片量增多、自己人生阅历逐渐丰富，年近三十的我再次观看时终于注意到，片中男女主角的心事未曾宣之于口，王家卫却通过高超的电影手法让观众看了个清楚。

电影由看似由随机的、割裂的生活碎片组成，其实每一段都是推动故事发展的关键事件，也暗示了二人之间互动方式和心理的变化。

拍两人约会的场景，吃牛排和归家散步两件事之间都会运用跳切手法，再配合旗袍的变化，来暗示这是不同天数的见面。

就好像从他们很多次的见面过程各抽取一分钟，拼贴成为一天内一个约会的完整片段。

至于在整个故事里起到关键性推动作用的出轨的两位配偶，从来没有露出过脸，只能听着声音，看到背影、躯干，有时甚至只露出一双拿着报纸的手。

在苏丽珍和周慕云的故事里，二人偷情的配偶很重要，是他们的偷情促成了苏周二人之间暧昧情愫的萌芽；但他们的模样无足轻重，高矮胖瘦，都不会影响苏周的故事，他们只是符号。

跳切手法来自戈达尔，王家卫却借此将他的东方式审美对“留白”的推崇显露无疑。

正是这样的处理使电影成了含蓄体面到骨子里的典型的东亚爱情故事。

我不知道香港市民的文化是什么样的，但我看周苏二人互动时，脑海里时常浮现金宇澄《繁花》里出现最多的两个字：不响——他们不需言语，只需轻微的动作、掩饰的眼神、无人应声的电话，就有复杂幽深的情感无形涌动、不曾出口的千言万语紧密包裹着二人。

意外发现Roger Ebert也有类似的描述：And when you're holding back and speaking in code, no conversation is boring, because the empty spaces are filled by your desires.男女主角没有任何过线的举动，爱欲和渴望却满到要溢出银幕，流淌到观众心里——在这一方面，出彩的配乐有很大的功劳。

《Aquellos Qjos Verdes》里两人第一次单独吃饭装模作样带着九分怀疑一分侥幸用同样的问题来回试探终于确定彼此的配偶之间有染，带着几分伤心几分好奇想要探寻二人的出轨是从何开始的，此时两人同行时始终保持着一臂距离，只有感同身受的互相怜悯；在《Te Quiero Dijiste》的歌声里苏周再次单独吃饭，来回推动的镜头两端餐盘里是周慕云的番茄酱和苏丽珍为了模仿周妻习惯额外配上的黄色芥末酱，苏倔强地蘸上吃不习惯的冲人酱料，满眼都是赌气和不甘，配合着两人不知是模拟偷情的二人还是带着几分假戏真做的对话：-“今天为什么打电话到我公司？

”-“没什么，就是想听听你的声音”-“你倒挺像我先生，油腔滑调”也许从这一刻，也许更早，情愫已经渐渐萌发在出租车上两人都戴着婚戒渐渐靠近想要相碰又躲开的指尖，静静生长于装作不经意间偶然为之其实为了前夜淋雨生病的人想吃而刻意熬煮的芝麻糊里。

、再然后就是令人难忘的耳熟能详的Yumeji’s Theme，每一次大提琴声响起都像海中歌唱的妖女把观众拖入歌声编织的无尽欲海里越陷越深不愿醒来，欲望缠绕在款款走下斑驳街道去打云吞面的苏丽珍晃动的裙摆上，氤氲在编辑室日光灯下发丝凌乱心事重重的周慕云拿在指尖的香烟飘散的烟雾里，弥漫在两人走进了却最终什么也没发生的宾馆房间的红色灯光下，游离在格子稿纸上用钢笔逐字逐句一起完成的武侠小说的字里行间；即使分处两地，刻意参与房东太太家的无聊牌局时走到窗边凝望的苏丽珍心里想着的人也恰好在编辑室里点燃了香烟透过玻璃门面望向远处，两个独立的镜头因着同一种欲望变得黏黏糊糊、情意绵绵，一种相思，两处闲愁。

他们压抑着不合时宜的情意，心里的挣扎一刻未歇。

苏丽珍在周慕云租住的酒店房间外的走廊、楼梯上逡巡往复，因快速跑动击打地面发出连续声响的黑色细高跟和浮动的红风衣下摆的特写，都是她内心迟疑挣扎的写照。

开始时，他们只是想了解各自的配偶是怎么决定偷情的，他们模拟二人的约会；周慕云陪苏丽珍演习质问丈夫出轨的真相；到最后，却要练习他们自己的分别是什么模样。

苏丽珍潸然落泪，终于明白，或者向自己承认，他们之间不是什么都没有——情不自禁地抱住了也许从来没有抱过的躯体，靠上渴求已久的肩膀，让不曾也不能说出口的情感从眼泪中释放。

-“以前我只是想知道他们怎么开始的，现在我明白了，很多事情不知不觉就发生了。

我以为自己没什么，但我开始担心起你丈夫什么时候回来，最好不要回来……”-“今天晚上我不想回家”广播里传来周璇的《花样年华》，被一堵墙分野的两人，互不能见，各倚缓弦歌别绪；在《Quizas Quizas Quizas》的小调旋律里，走道里独自离开的孤独背影和晚到一步坐在镜前默默落泪的佳人，心里都想着一个问不出口的假设性问题。

多年以后，这段心事只能寄托在远渡重洋也随身携带的女式绣花拖鞋，重温于响过三下之后无人开口的静默通话里。

他们总是这样，呼吸相闻、心意相通，最终只能成为埋葬在吴哥窟树洞里的秘密。

我不喜欢看爱情片，但百转千回、余韵袅袅的《花样年华》对我有非常特别的吸引力。

最后放首很喜欢的粤语歌《吴哥窟》，词人林若宁的灵感便来自《花样年华》。

看MV的时候我只有一个想法：如果我碰到的是已婚的梁朝伟，我特么一秒钟都不用纠结。

道德负罪感什么以后再说，谁能忍住不和梁朝伟谈个恋爱？？？

【只有张曼玉能吴哥窟-花样年华_哔哩哔哩_bilibili

开场搬家：这一段运用了平行蒙太奇，周慕云和苏丽珍的搬家同时进行，交叉剪辑。

搬家过程中两人都很小心谨慎，唯一不同的是周慕云只担心自己的物品，而苏丽珍会多一份担心，担心碰坏别人的东西，在情感上说明了苏丽珍更细腻，规矩。

（两人第一次出租车牵手时苏丽珍很小心的把手缩回去了）物品上两人的家具会搬错地方，这里也预示着两人的结局也会错位。

两人第一次见面是周慕云主动找苏丽珍，周慕云在镜头中占主体，苏丽珍只是侧拍头部，这在情感基调上说明了两人的感情周慕云是处于主动地位的。

苏丽珍躲开的右手5:00时第一次响起梅林茂的 Yumeji'sTheme 两人第一次过肩，慢动作，陈先生保持背对镜头，周慕云走后，镜头下移，苏丽珍的绣花鞋第一次出镜。

陈先生的存在大多以“画外音”出现，周妻的出现也从未有过正打镜头，这种隐喻的表现手法使故事主线围绕在了周慕云与苏丽珍身上，对情感处理也是如此，像一层薄薄的窗户纸，两人可以看懂对方的心思，但从不戳破。

空间结构：《花样年华》整体色调阴暗，造成了抑郁，低沉的氛围。

空间狭窄，空间的狭小布局暗示着两人压抑的情感无法释放。

但在有限的空间中，王家卫通过对镜面的运动则使空间有了延展空间，情感有了错位的空间，56:00伴随着梅林茂的配乐，镜头横摇，两人的位置交错又复合，也说明了两人感情的飘忽不定。

周慕云在右

苏丽珍在右色彩的运用：苏丽珍的旗袍在全片中出现26次且不重复，在苏丽珍单独去买面时，会穿暗色调的旗袍，表现人物内心的孤独寂寞

暗色调旗袍在与周慕云情感碰撞多次之后，两人在房间内苏丽珍换上红色的旗袍，象征着热情似火的欲望。

物品的作用：使用物品来传递情感是王家卫的惯用手法，在《花样年华》中物品如领带，绣花鞋，电话，旗袍，时钟……其中领带有很独特的意味，苏丽珍通过领带知道了丈夫的出轨，领带成为出轨的标志。

但影片中还有一个关于何先生的暗线，王家卫运用隐喻蒙太奇已经暗示我们何先生其实也已经出轨，但是他最终选择了做个好丈夫，这个选择是通过领带。

（别的太花哨，还是自己的好）

绣花鞋是维系两人感情的媒介，影片共四次出现。

而苏丽珍去新加坡周慕云的家中取走绣花鞋告示着两人感情就此而终。

那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会。

他没有勇气接近。

她掉转身，走了。

一个矜持，一个羞涩。

花样的年华中的爱情却不能走到一起，凄美，也可惜。

如果多一张船票，你会不会和我一起走？

” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。

没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。

一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。

这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。

故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。

还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。

两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。

让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。

《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。

可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。

相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。

影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。

可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。

梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。

他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。

在逐渐的交往中，大家熟络起来。

可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？

”便匆匆而过，继续走他们各自的路。

日子如果只是这样过，倒也安然自在。

可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。

周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。

总之，他们成了朋友。

一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。

”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。

”证明了一段苦恋的开始。

周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。

可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。

怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。

花样的年华，却是个无言的结局。

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。

不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。

的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。

可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。

《花样年华》就是这样一部片子。

无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。

还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。

影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。

他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。

这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。

镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。

这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。

她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。

另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。

不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。

而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。

周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。

可苏却用无语沉默来回避。

周看出了两人不可能在一起的结局。

于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。

可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。

此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。

接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。

紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。

只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！

”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。

一种她曾经熟悉的香味。

她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。

一滴一滴，最后连成一片。

此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔-- 如果多一张船票，你会不会和我一起走？

” 无言...... 也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love 只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍很惊艳啊，电影当中二十六件带有华美的东方色彩的旗袍都好漂亮的。

电影讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。

电影以唯美的基调展开，同时带有一丝忧伤色彩。

影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。

特别喜欢电影中的慢镜头，那些镜头看上去毫无联系，但实际上更真实的将观众带入那个年代，那个年代的生活中的细节是这样的。

很舒服的镜头，增加了电影中回忆的感觉，很棒。

影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走”，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出“我爱你，我们一起走吧”，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。

苏丽珍已有了儿子，租下了曾经房东太太的房子，而隔壁住的，早已不是周慕云。

物是人非，苏丽珍看着隔壁，泪光闪烁。

无言的结局，他们的那个时代伴随着花样的年华也过去了。

时间在宇宙中是不存在的，只是我们发明出来用以记录物质运动的刻度和标识，这种标识的本质决定了从一开始，它就在为人类服务。

王导的另一部片《阿飞正传》中阿飞一开始面对苏丽珍说了这么一段话：1960年4月16日下午3时之前的一分钟你都跟我在一起因为你我会记住那一分钟由现在开始我们就是一分钟的朋友这是事实你改变不了因为已经过去了把一段流动的时间孤立起来，试图重复这段时间，哪怕只是一分钟，时间的重复呈现出我们所理解的记忆，凭着记忆，我们可以意识到时间的流逝，意识到过去和未来，从而创造了时间线。

电影无论时间线在过去、现在还是将来，都要叙述一段故事，这段故事发生在1962年的香港，一部讲述出来的《花样年华》是过去的，而对于周慕云和苏丽珍，《花样年华》是正在发生的。

时间来到了正在进行的1962年的香港，某天，周和苏成为了邻居，而作为邻居的一次次擦肩而过和微笑，让他们没有意料到，自己的生活会出现一段美妙与糟糕并存的暧昧，这一切都跟邻居有关。

那是一种难堪的相对，她一直羞低着头给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身走了。

搬家安顿好后，一切都很平静，在《花样年华》的小曲中，没人意识到时间在流逝，直到她工作地方的挂钟在一秒接一秒滴答。

作为记录时间的媒介，本片中完全将进行中的时间毫无保留地呈现出来，用的就是挂钟，时钟的出现带代表着机械时间。

在这段时间内，她的丈夫不断出差，看起来年轻有为；他的夫人经常回来的比较晚，看起来酒店的工作比较忙碌。

她总是一个人穿着精致的旗袍去买一个人分量的面，他总是一个人靠在墙角抽他和孤独对抗的烟，生活并没有什么花样，除了她的旗袍。

（除了用挂钟记录机械的，正在进行的时间，还有一种是人的意识时间，简单说，就是将人的意识与事物联系起来，看到这件事物就会想起过去，暗示时间流动。

这个充满魔力的事物包括不断变化的旗袍、吴哥窟墙壁上的洞）终于，在雷雨夜，家门口，两人问起了近况；终于，两人在交流中发现了各自生活的异常。

于是他们在一点一滴中还原她丈夫和他老婆之间的暧昧，她始终没办法相信这一切，他说了一句：“我知道，事到如今，谁先开口都无所谓了”，我们无法改变什么，一切已经发生。

他们将幻想的情节套用在自己身上，想弄明白她的丈夫和他的老婆为什么会走到一起，但有些时候固定的剧情，就像是演绎，人在心不在；当有了自己的理解，走出束缚，人在心就会在，就像那一锅芝麻糊，谁也没想到那一天他会生病想吃芝麻糊，谁也没想她会碰巧煮了一锅芝麻糊。

她感慨婚姻的艰难，他说：“其实我跟你一样，只是我不去想而已，又不是我的错，为什么老问自己做错什么呢，何必浪费时间，我不想这样下去。

”他开始重拾梦想，创作武侠小说，她开始帮助他，两人一起创作，一起吃糯米鸡；在2046，他们有空就腻在一起，虽然他说他们之间没有什么，但有些东西不知不觉地就发生了。

然而她的价值观是严谨的，当她感到情愫蔓延滋长的时候，她退缩了，她不再走进2046，不再同一把伞下并肩进退。

但她内心深处还保留着对这份感情的臆想，只是她轻易地交出了命运的主动权。

他说：如果多一张船票，你会不会跟我一起走？

她回答：如果多一张船票，你会不会跟我一起走？

爱情是缓缓而来的喜欢，更是坚定不移的陪伴，她的回答已经给出了答案。

那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了。

1963年，一通没有声音的电话1966年，她和他分别回到当年的租房，对着隔壁深情凝望。

那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着他一直怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

他说过，从前有些人心里有了秘密，但又不想别人知道，他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，然后把秘密全说进去，再用泥巴把洞封起来，那秘密就会永远留在树里，没人能知道。

戴高乐访问菲律宾的这一年，他去吴哥窟，注视着墙上的洞，把秘密全说了进去，再用泥巴把洞封了起来。

他最终选择将经历过的那一段年华从时间线中提取出来，打磨成记忆，而这段记忆也时刻提醒着他，经历的事情终将成为过去完成时。

（戴高乐访菲的这一段和墙上的洞严格说也是将过去与未来连接的事物，让人意识到这已经是1966年并且不想说出来的秘密已经是发生在过去的）当主观上形成了回忆，那一瞬间人们才会意识到，光阴总在不经意地流淌，无法释怀的或许永远是时间。

暧昧太短，遗忘太长，当现在进行时变成了过去完成时，妥协的对象终究还是时间。

这种真4K修复热烈欢迎，毕竟以前看的都是高糊dvd和充满电子感蓝光数码，《花样年华》是极适合在大荧幕上观看的电影，电影语言太美，还有终于看清了梁朝伟那些细微的表情，非常满足。

我也庆幸自己能在四十多岁的年纪再看一遍，因为《花样年华》二三十岁我肯定是无法体味它的精髓和韵味的，它需要一定的人生、经历、过程和时间去达到。

到了这个年纪，看了太多的电影，对新旧电影都麻木了，最近尤其如此，没有任何电影能激起我的心潮。

唯有在大荧幕重看这一部时，我久违地又感受到了电影本身的美和心灵的共振。

上一次看《花样年华》已经是二十年前了，当时认为是杰作。

但老实说，这次走进电影院之前，心里有一些怀疑的。

因为看了几集《繁花》，实在太糟糕了，觉得王家卫的艺术水准在急剧降低，导致不禁有点怀疑《花样年华》这部在记忆里曾触动我的影片莫不只是自己年轻时的肤浅错觉。

幸好再看一遍，验证了我的电影审美依然没有出错，它仍然是影史上教科书级的音画运用，它在东西方得到的美学认同和电影成就都实至名归。

这个25周年导演剪辑版隐约觉得色调比以前有变化，说不上是怎么变了，变浓变绿了，但我还挺喜欢的。

时隔这么多年再观看，除了年纪到了，对那些微妙的情绪有了完全的理解外，发现了很多年轻时无法捕捉到的隐喻和对应。

王家卫这部电影虽然还是非文本性的，但蕴藏了很深刻的时代和情绪对位。

以前总觉得王家卫是可以脱离时代来看的，现在发现完全不能，这部到最后的物是人非感和时代变迁感是非常浓烈的。

六二年的繁华和六六年的难民潮，在时代变迁中个人的变化微不足道，但又真真切切是那个时期的缩影，精神状态、生活场景、人的选择都被深深地影响着。

在六二年香港的上海移民族群里，承受着时间变化带来的细微震动，戴高乐到柬埔寨访问也好，梁朝伟去新加坡也罢，还有再移民去美国的潘迪华，都是整个世界在变动着的回应讯息。

而无论多大、多小的一道道波浪，最终都会随着时间而消散。

王家卫的香港，它似乎在对应九七回归殖民地时代彻底结束时人心的迷乱以及无法隔散的关于上海和香港的两地乡愁。

这部的摄影值得好好欣赏，杜可风和李屏宾的使用，构图、光影包括美术的精彩不用赘述，配乐极为出色，原声可以反复播放，特别是Michael Galasso的吴哥配乐，瞬间格调飞升。

很多人已经好好分析过了。

想说心灵被击中的有两处，梁朝伟办公室张曼玉办公室的钟表镜头，一个梦幻一个简约，交错出现，特别的美。

一处是后半程有一处慢镜，张曼玉在观看打麻将，梁朝伟和办公室的男人游走谈笑，在高速摄影机的慢镜下特别有诗意。

另外最爱的一处是梁朝伟在吴哥窟石洞倾诉秘密的那个场景，一组组斑驳颓废石头建筑的空镜头，配乐的大提琴无比悲怆。

视角给到僧侣遥望的背影，充满了怜悯慈悲。

那种阴郁而凄然的感觉让人无比振动。

我以为这片子已经二十年了我能对梁朝伟祛魅了，结果边看还是边想赞叹：梁朝伟真帅。

我真庸俗。

结束后和同看的友人说：梁朝伟哪个部分都不是特别出色，怎么五官配合在一起就那么恰到好处。

友人理智地分析说，因为他有种距离感。

回家同样的话和家属说了一遍，家属说：那可是梁朝伟啊。

他们都一针见血，说的很对。

这部里演员做足了想象和留白，梁朝伟不同场景的表情，复杂的，冷峻的，在掌握着进退主动权的冷酷和挣扎中，演技精炼，用极少的语言、肢体和神情来表现。

整体包裹在克制、冷静又优雅的氛围里。

最后，我现在终于深刻体会到，在生命里能有一个和你一起写武侠小说、一起吃盒饭唱歌抵抗孤独的男人是多么珍贵。

当然，《花样年华》绝对不是部分人理解的粗浅的男女感情出轨的影片，它是一部关于孤独、秘密和时代终结的电影。

全网最全，【花样年华】加长版🌸未曝光剧情㊙️的全幕后+彩蛋解析‼️（P1-3是我的私人收藏，独家扫描的画册珍贵剧照；P4来自王家卫纪录片中的镜头）1962。

1963。

1966。

香港。

新加坡。

柬埔寨。

苏丽珍。

周慕云。

刘以鬯的文字。

张曼玉的旗袍。

梁朝伟的领带。

【花样年华】。

都在王家卫封存在吴哥窟的树洞里……现在，让我们谈谈，【花样年华2001】，对，2025【花样年华】加长版的“加长”，此番重映最大的惊喜，未曝光的、最初墨镜和张曼玉构思的有关食物与爱情的短片，曾经只在戛纳电影节王家卫大师班上仅仅放过一次的珍贵影像。

张曼玉和张叔平在【花样年华2001】片场1. 【花样年华】4K修复版——用的是王家卫在jet tone电影公司30周年时，推出几乎所有旗下作品修复版的那套资源，也就是色调更偏复古的黄绿，带着一丝南洋风，和淡淡的惆怅，甚至是美指张叔平在片中使用的玻璃制品老牌公司Anchor Hocking出产的Fire King系列有色玻璃咖啡杯的玉绿色；但来到2000年，片末的【花样年华2001】，题字的背景，以及整个短片的色调，都是淡雪青色的，就是蓝紫色，蓝莓色，因为这个故事，最终扩展、衔接的是王家卫第一部英语长片，裘德•洛和蕾切尔•薇姿主演的【蓝莓之夜】。

2. 据杨凡导演回忆，【花样年华2001】，当年在第54届戛纳电影节大师班放映时，片头片尾只有唯一的字幕“王家卫电影”的英文，这次加上各幕后主创，以及感谢夫人陈以靳，相信是新制作的字幕。

3. 这是一则平行时空的故事，发生在千禧年，香港中环的嘉咸街，主角没有姓名，并非苏丽珍和周慕云，因此，你也完全可以把两人看做就是苏丽珍和周慕云——【花样年华】里，苏与周是彼此配偶背叛的婚姻受害者，也是因此而相知相恋却无法冲破世俗的未遂恋人，爱得极为痛苦、失落；所以，王家卫让【花样年华2001】变得更加轻松，有喜感，被感情困扰的张曼玉，开店的梁朝伟，分别被男友的小三和偷酒的顾客打到流鼻血，可爱好玩完全与端庄矜持的苏丽珍、儒雅忧郁的周慕云截然相反——在平行时空里，两人活得不那么压抑，更火爆，更直截，更快意，仿佛是对憋屈的苏周二人的“补偿”。

4. 【花样年华】“2046号房间的秘密”最终被王家卫剪掉，也就是正片中没有苏丽珍和周慕云的亲昵戏，只留下一个叫“庸生”的孩子叫人遐想——这种克制，就是【花样年华】叙事最高明的地方，没有吻戏，没有任何正面的欲的描绘，但留白的古典含蓄，反而令人着迷，也让二人的关系，保持住了我们东方特有的悲剧美感；而【花样年华2001】，则有了吻戏——现代都市男女，有个feel，就付诸kiss，虽然，需要一点蛋糕忌廉的帮助，残存在唇边的奶油，是帮她清理的理由……它和正片的节制也是相反的，也就是王家卫所说的，或许不再那个年代，相爱的人可以爱得更潇洒更自在一些，这是很有千禧精神的。

5. 【花样年华2001】更加幽默，这种幽默也是王家卫独有的文艺式的，非常感性、即兴，张曼玉和梁朝伟的表演也同样可爱，和【花样年华】正片全然不一样，这是最值回票价的地方。

6. 【花样年华】的摄影是杜可风和李屏宾，但【花样年华2001】则是杜可风和关本良，关本良是王家卫“春光”的幕后纪录片【摄氏零度•春光再现】的导演。

7.【花样年华2001】里，梁朝伟的胡子造型，原本也是正片的一个扮相，出现在2046号房间，和70年代，但都被剪掉了——但伟仔留胡子，实在太撩啦！

8. 张曼玉太太太美了！！！

【花样年华2001】中Maggie戴着渔夫帽、身穿条纹衫和黑白格风衣，背着樱桃红色的手袋，简直就是时髦、迷人的欧洲名模，太潮了，太让人挪不开眼了！

而这版短片是不会上线流媒体的，也就是影院特供，快去电影院看美翻了的张曼玉！

9. 在“春光”那一届戛纳，墨镜劝Maggie回港拍戏（那时她和阿萨亚斯在法国合作【迷离劫】），张曼玉和王家卫第一次聊到，想拍一部关于食物和爱情的电影，而王家卫正在读萨瓦兰的《味觉生理学》，一拍即合，开始酝酿一部“Three Stories About Food”的影片……这个故事，成了【花样年华2001】；有云吞面、芝麻糊、糯米鸡的，成了【花样年华】；关于蓝莓、派的，成了【蓝莓之夜】。

【花样年华2001】在最后还特意拍到了草莓奶油蛋糕透明托盘的主观第一人称视角空镜。

10. 【花样年华2001】的配乐，是【花样年华】梅林茂打造原声的主题音乐变调，加梁朝伟演唱同名歌曲《花样年华》的纯乐版——杨凡导演也提到，当年在戛纳放映，似乎是没有任何配乐的，猜测配乐也是后来加上变完整的。