米纳里

Jacob和Monica在一次争吵的时候，Jacob提到他是长子，他要照顾他的家人，他大部分积蓄也都去向于此。

而Monica也提到了她的妈妈并在之后把妈妈接到美国。

Jacob和Monica是夫妻，他们与孩子是一家。

在此之外，他们有各自的原生家庭，他们在情感上或者经济上对其进行照顾，所以他们的原生家庭作为他们各自的延伸也是他们家的一部分。

假设Jacob没有承担他口中长子的责任，按照剧情的设定他们是有存款的，所以在这种情况下即使他想完成开农场的事业，他的妻子和儿女也不用过着拮据的生活，至少经济的宽裕可以给予他们更多的选择。

但是他承担了照顾原生家庭的责任，这就导致他必须牺牲个人的利益和自由，所谓的个人利益和自由其实也包含了妻子和孩子的利益与自由，比如Monica在未被告知全部信息的情况下搬到陌生的Arkansas，以及孩子们在父母为此争吵时折飞机劝架等等。

外婆搬来美国后，把自己的积蓄带给女儿，而且也承担了照顾孙子们的责任，甚至当她在中风后，依旧想着为女儿的家庭做事，所以原生家庭并不是问题的根源。

假如Jacob在决定要搬来Arkansas前，开诚布公地告诉Monica实情，Monica就可以自己决定她是要一起搬过来还是和孩子留在加州。

Jacob与Monica作为成年人，理应对自己的情绪和行为有足够的掌控力，即使吵架不可避免，但是在孩子已经害怕或者已经抗议的情况下，他们理应停止，但是两种情况都不是这样发生的。

Jacob在没有完全告知Monica的情况下，他替 Monica做了决定，但这个决定本身应该是要有Monica参与的，不管作为妻子，妈妈还是她自己，所以这件事超越了Monica的边界。

而夫妻在孩子面前肆无忌惮地争吵，完全不顾孩子的感受也是一样，他们觉得孩子是自己的一部分，他们不用考虑孩子。

Jacob的家庭成员之间的关系是紧密的，这种紧密来源于家人之间是没有边界的，就像他们的房子一样，即使好像不同的房间有分隔，但薄薄的墙壁完全起不到阻隔的作用。

边界是用来区分自己和他人的，当边界不清楚的时候，就会出现自己的部分和他人部分的重叠。

这种重叠可能会有好处，比如Jacob家庭成员之间也有相互理解和亲密的时刻。

但是这种重叠会带来很多问题，当自己与他人不分时，就会出现自己可以为他人做决定，反之亦然。

而且这种重叠将家庭里的所有人连在一起，责任就会沿着这些重叠自动转移到别人身上，比如Jacob承担了他原生家庭的责任，Monica和孩子承担了Jacob的决定，孩子承担了Jacob和Monica的情绪以及他们不在时自己对自己的照顾，甚至已经把自己的孩子养大成人的外婆也需要承担女儿照顾家庭的责任。

所以在这种情况下，所有人都是共通的，一个人的情绪和面临的现实问题就会蔓延到家庭里的所有人身上，没有人是可以避开的，但相反地一个人问题的解决就会给他家庭里所有的问题都解决了的错觉。

影片一开始有两个现实问题，就是有心脏病的儿子以及需要做成的农场。

当儿子的心脏病被告知在变好以及农场的产品找好出路的情况下，Jacob说一切都在变好。

但是Monica，孩子以及外婆各自的问题是不是在变好，至少Monica在Arkansas依旧没有朋友。

所以问题就是，Jacob个人问题的解决让他觉得家庭内部所有人的问题都得到了解决，甚至他可能都没有看到别人也有自己的问题。

所以Monica还是选择离开，当她个人的，孩子的以及妈妈的需求没有被丈夫看重甚至看到时，有没有丈夫在身边的确也没有差别。

家庭里现在唯一有能力可以辅助Jacob维护这个家的Monica因为个体的诉求被忽略而让她选择放弃，这也意味着这个家其实已经丧失了自我愈合的能力，如果没有外力推动的话它肯定会走向分裂，所以就有了农场着火这样一个集体问题让大家暂时放下个人的问题和诉求来面对共同的伤痛。

但是，我们都知道的是，在家庭成员互助互爱地解决了集体问题之后，个人的诉求又会再次出现然后因为边界问题再次被忽视，如此周而复始，这就是我们东方文化下的家庭。

米纳里它是个极其私人以及隐藏的故事。

它发生在美国的农场，原因却是爸爸对于韩国农村日子的怀念。

城市的印记几乎很少出现，即使出现了，也是以许多国家都有的公共设施面貌，比如医院，比如教堂。

就连因为在教堂里出现的人，都不曾带着亚裔在其他片子里总是被歧视的片段。

这些淡化让观众真的就只是沉浸在这个家庭本身，我想，这也是导演希望做到的吧。

还有那个托着十字架的美国工人，那个在全片里美国气息最重的代表，他很不一样，不一样在不同于其他人的对基督教的虔诚，在我的猜想中，这个角色的出现，是不是为了替大卫他们家承受住异样眼光的人物，情境以及处境的转换，希望以此带给观众一丝思考。

还有 “米纳里”，那个大卫与姥姥的连接。

寻找“米纳里”土壤时的两人的不熟悉，收获“米纳里”时两人的进一步融洽，再后面的那首“米纳里”之歌，但蕴含着两者关系的一点点前进。

到最后父亲和大卫一同找到“米纳里”时，那依旧旺盛着的生命力，带着这个故事一起结束。

大卫给姥姥喂尿的“闯祸”，是姥姥奔跑着去追赶。

姥姥引发大火的“闯祸”，是大卫使出自己的第一次奔跑，阻止姥姥去那个代表着她自己的“米纳里”，阻止她去往终点。

全片最让我感动就是这段，当他逃避时，我用力奔跑保护你。

当你放弃时，我用尽我全身的力气来挽救你。

不论你是谁，你依旧是我的亲人，是我所爱之人。

还有父母亲那条线，是在困境中觉得彼此心不再相近，是我觉得你无法理解我的梦想，是我觉得你没有体会我的难处，但在绝境中，是你为了我的梦想闯进了着火的屋子，是你为了我的生命阻止了我，中年人那以为淡漠的爱，大概只有在最危险的时刻才会显现吧。

总而言之，这个私密的故事，更多讲述的，大概是人与人之间的爱吧，那个故事发生的地点所蕴含着的社会，并不是导演想让我们看到的重点。

Ta所想展示的，大概是让人们知道，沉默的背后，其实也隐藏着所有的爱吧。

看完后我的头脑是空的。

是那种信息量太大，需要好好去思索的感觉。

我喜欢这种不温不火的故事和表演，没有剧烈的冲突和情绪，但一切都包含在日常的神色中，也许这就是东方人的隐忍。

看到最后还是挺难过的。

刚刚看到一线生机的家庭，遇到火灾，而火灾的始作俑者还是外婆，首先能否原谅，其次，能否挺过这一关，如果过不去，会怎么样？

妻子认为丈夫看重农场大于家庭，是如此吗？

我没有答案。

我想如果我是丈夫，我能做到什么程度，尤其是濒临破产的境况时，我的心放在何处。

女人在逆境中往往更为清醒和坚强，男人则因为不想让孩子看不到他的成功而背负压力和放不下的心。

外婆是一个集大智慧和小聪明一体的人，有讨厌的地方，但就像家庭的定海神针一样，只要外婆回来了，这个家就还是坚固的。

Minari其实直译过来就是水芹菜。

还有起其他的名字的，比如《梦想之地》但是，我觉得直接叫水芹菜，更合适。

其实这部电影中规中矩，不是那种特别激动和吸引人的故事，和其他的韩片来比，挺普通的。

就连尹汝贞老师演得也是她的正常水平。

一个不同寻常的外婆，不会做饭，喜欢打牌，比较特别的外婆。

这片子据説是导演自己编剧与执导的，因为就是他的父母的故事，80年代移 M美、、、国的韩裔家庭创业扎根的故事。

虽然不是很特别的故事，但是我个人认为还是可以看看，所以豆 BAN给的评分是7.3。

是很适合的（我个人觉得）。

亚裔在许多方面虽然不同国家，但是有近似的传统。

比如男主是长子，所以要供养他在国内的亲属，在异国明明很辛苦，钱赚了都寄回国。

我们老一代的华裔也大多如此。

一家人由富裕的加州搬到开荒的阿肯色州，因为男主有自己的梦想，他想做一个农场，80年代，每年有3W韩国人移M美国。

他想这个异国的土地上种出韩 国人喜欢的蔬菜。

全片都是这家人如何生活，还有家庭里的夫妻矛盾。

挺生活的故事。

这里面有段让我泪涌。

女主把自己的母亲从韩国接过来，母亲大老远的给她带来辣椒，还有一些土产，还带来了钱给女儿，希望她能帮到女儿。

看到这里，我想到我刚到深圳的头两年的时候，我妈还没退休，她趁暑假到深圳看我，我给她买的飞机票，她人生第一次坐飞机，抱着一个包裹，一直抱着，我接到她，她説，这里面是我烧好的你最喜欢吃的鸭子，我包了好几层，你摸摸还是热的，你可以直接吃。

我当时就如电影里的女主一样眼泪流出来。

所以这个电影与我来説，有共鸣……那么，如果你们喜欢比较简单的亲情故事的话，有空可以看看。

最近，《米纳里》在美国院线上映，赢得了不错的口碑。

一年之前，影片在圣丹斯电影节获得了评审团大奖，在今年奥斯卡各种前哨奖项中，影片也频频上榜，有评论预测，片中饰演外祖母的韩国演员尹汝贞很有可能凭借此片拿下奥斯卡最佳女配角奖。

由于这部电影里的主要角色全部由韩国演员或韩裔演员饰演，因此很容易给人这是一部韩国电影的错觉。

不过事实上，它却是一部地道的美国电影：该片由该国目前最具活力的制片公司A24出品，讲述了一个80年代发生在美国本土的韩裔移民故事。

“米纳里”（Minori）是韩语中水芹菜的音译。

影片一开始，镜头跟随一辆轿车来到一座简易活动板房前，一家四口进入房中，妻子莫妮卡（韩艺璃饰）显然因为丈夫雅各布（史蒂文·元饰）决定入住此处颇为不满，一双儿女则对他们的新家不置可否。

不久之后，外祖母从韩国来到美国，一家人的生活也开始慢慢发生变化。

在片中，水芹菜“哪里都能种，就像野草”，外祖母将水芹菜介绍给大卫，不仅因为这种植物象征着韩裔移民的普遍命运，也无疑是想在不同代际的血脉间传递某种民族情结。

“活动板房”这一极具美国特征的意象很容易让人想起德国导演沃纳·赫尔佐格1977年的名作《史楚锡流浪记》（Stroszek），在这部电影中，流浪艺人史楚锡从德国来到美国，从心怀美国梦的德国流浪汉变成了再无机会还乡的美国流浪汉，最终因绝望了结了自己的人生。

相比史楚锡，《米纳里》中的韩裔移民要幸运得多了，他们有工作、有家庭，有家人的相互扶助……不过，一家人依旧生活在种种麻烦之中：小儿子心力先天不足，夫妇二人经常因为住房问题打得不可开交，雅各布种植的韩国蔬菜迟迟找不到卖家，而外祖母也因为居住环境和水土不服罹患中风。

他们居住的地方远离城市，这也让一家人陷入两难的境地：既想融入美国生活，又在客观上自我孤立。

《米纳里》无疑具有强烈的自传性质：导演和编剧李·艾萨克·郑（Lee Isaac Chung）本人就是在阿肯色州的一个乡间的小农场里成长起来的。

作为移民和赵婷的比较：都选择拍摄美国社会中的边缘人群，一个是住在房车中自我放逐的女性，一个是从房车移入“带轮子的房子”里的移民家庭，前者指向2008年经济危机之后美国人面临的经济和精神状态，后者则指向长久以来移民在美国社会中的地位问题，二者都试图为我们勾勒出美国中产以下更广大的社会群体的轮廓，也都给我们强烈的居无定所的游牧感和漂泊感。

影片中另外一个值得关注的角色是雅各布的雇工保罗，其为雅各布一家驱魔的段落和他虔诚的宗教信仰很容易让人联想到1974年的恐怖片《驱魔人》（The Exorcist）和美国由来已久的驱魔传说。

不过，如果说恐怖片对驱魔的处理更具宗教神秘主义色彩，那么《米纳里》的编导则不想故弄玄虚，而是特地为之祛魅，给了我们另一重合理解释：朝鲜战争老兵保罗对上帝的虔诚信仰不仅仅来源于美国南部的保守民风，更与他自身的经历密切相关——战争在他心中留下了难以消除的巨大阴影，而当地人对他的嘲讽进一步昭示了他作为老兵又被社会抛弃的边缘地位。

意味深长的是，关于保罗“住的地方没有水”“毛孔里都是泥土”“在铁桶里拉屎”的传闻，都是从童言无忌的孩子的嘴里跑出的，这也可以让我们大致猜测当地的大人们平常都在谈论什么。

正因为类似的社会地位，保罗才能和雅各布一家走得如此之近，尽管我们依旧能够看出他们之间并没有太多信任可言。

某种程度上说，《米纳里》还和韩国本土的电影作品形成了一种有趣的对照。

在结尾处，雅各布家的仓房和他精心培育的韩国蔬菜化为灰烬，刚刚和餐馆达成的交易只能取消。

这个场景很难不让人想起李沧东的《燃烧》（史蒂文·元的出演更增加了另一层对照的趣味），只是在这部作品里，塑料大棚是被故意点燃的，这一举动明显指向一种来自底层的愤怒。

而《米纳里》显然温吞许多，我们甚至没有办法为这次“燃烧”赋予任何社会性的意义，它只是一场纯粹的意外——外祖母的一个失手——或许我们可以称之为移民的宿命，或许在最底层价值观上，影片是在暗示雅各布不够虔诚，但这种情节上的编排无论如何让整部影片失去了一些实实在在的批判性。

不得不说，这是《米纳里》给人留下的最大遗憾。

大火之后，雅各布用当地人的方法寻找水源，又在林中水塘旁挖出水芹菜，两个场景暗示出两种截然相反的意图：韩裔移民一面想要入乡随俗，一面又想要保有自己的习惯和传统，二者看似达成一致、相安无事，实则矛盾被全然搁置、束之高阁。

而恰好与之对应的是，雅各布和莫妮卡之间的矛盾也完全没有解决的迹象，甚至大火之后，莫妮卡在导演的镜头中彻底消失，处在一种“被和解”的状态里。

类似敷衍的处理让人不禁想问，如果说李·艾萨克·郑真的想要展现韩裔移民生活的困窘，如果他们的生活真的如此无望，何不学学赫尔佐格、肯·洛奇，提出一些更为尖锐的问题？

归根结底，影片向我们展示了困难但又不想深入呈现，这本身就向我们昭示着移民群体在美国面临的最大困窘，也深刻揭示了美国电影工业整体保守化的趋向。

只能说，美国电影恐怕早就已经不再需要一部亚裔《绿皮书》，而需要更多像斯派克·李、《逃出绝命镇》一样具有战斗性和创造性的影人和电影；一味敷衍、缺乏揭露的结果，恐怕不会是矛盾的弥合，而是幻想的破灭，是国会大楼被攻占。

《米纳里》——让尹汝贞老师获得奥斯卡最佳女配角的作品。

讲的是第一代韩国移民美国拓荒的故事。

米纳里，译为水芹菜，易种植，好养活，是坚韧顽强的象征。

丈夫雅各布，一心想要打造自己的农场，搬到阿肯色州，买地种韩国蔬菜，而妻子的莫妮卡想要定居在城市，离医院近些，方便儿子看病。

因为突然刮来的飓风，夫妻二人在搬家第一天就开始吵架。

女儿安妮灵巧懂事，儿子大卫心脏有毛病，但是脑袋很聪明，爸爸妈妈工作时不吵不闹，就是对素未蒙面的外婆有些排斥。

说起外婆，大卫经常问的一句就是“外婆，你到底会些啥？

”然后下一幕是外婆带着安妮、大卫打牌。

想不到吧。

外婆确实啥也不会，但这并不妨碍她强悍又可爱，幽默又直率。

女儿觉得把妈妈带到了无人烟的偏僻农场，住临时活动房很不是滋味，外婆却说“带轮子的家，很可爱嘛，多有趣！

”尹汝贞老师的角色应该是所有人中最出彩的。

给大卫讲米纳里的含义，顺便点题，半截还中了回风，激化一下夫妻二人矛盾，最后为了帮忙整理垃圾，不小心点燃仓库，贡献了一波可怜、顽强、惊恐、无措、自责的惊天演技。

一场大火，毁了丈夫的种植事业，也带走了家人之间的隔阂。

大火中，妻子奋不顾身跟随丈夫抢救蔬菜，而比起蔬菜，丈夫更在意妻子的安全。

清晨火灭了，一家人躺在一起面对未来，很温暖的ending。

只要家人团结，梦想迟早会实现，小溪边上，米纳里还在疯狂地长着。

另外，他们遇到的其他人也好nice：红脖子保罗给丈夫帮忙浇水种菜，教堂里白人小孩可以邀请韩裔小孩去家里做客，妻子工作的小鸡厂能听到韩国同胞的叮嘱。

平淡、沉静、细腻，克制地表达种族议题。

儿童节收到了妈妈的红包，还看了心心念念的《米纳里》，好像年纪一点点变大也没什么不好的。

太喜欢尹汝贞奶奶，认真又可爱，75岁无所畏惧，潇洒帅气的老太太。

如果在弱冠之年看到水芹菜这部电影，也许会对第一代移民的生活环境生出畏惧，或者因为调皮捣蛋的姥姥感到懊恼。

但现在知道，真实生活就是这样：意外会以无法预想的方式展现它自身。

好在，我们不必独自对抗这种意外。

即便像雅各布和莫妮卡这样的韩裔移民，身处偏远的阿肯色州，也不是独自在对抗一切。

人们以某种怪诞又无可奈何的方式连接在一起，这种不情不愿的羁绊，才是“梦想之地”的真正含义吧。

患有心脏病的孩子大卫，被胡搅蛮缠的姥姥吆喝着做这做那，大卫每天被姥姥烦的要命，说“你一点都不像个姥姥，姥姥不都应该会做饭麼。

你不会做饭也罢了，还满嘴喷粪”。

大卫烦到极处，灵机一动把黄色的山泉水换成了尿液，给在看摔角比赛的姥姥端了过去。

爸爸知道大卫给姥姥喝了一壶童子尿后，破口大骂，让他出门找根棍子来受罚。

结果大卫找了半天找来一根芦苇，姥姥大笑，抱起孩子说：“好了好了不打你了，孩子真聪明。

”和姥姥相处一段时间过后，大卫的心脏病被诊断出戏剧性的好转，医生建议他保持现在的生活环境，不必迁去大城市。

另一边，姥姥却中风了。

中风的姥姥，颤颤巍巍地往焚烧的铁桶里添加可燃垃圾，几个烧得正旺的纸袋掉出，火种顺着稻草蔓延，烧掉了父亲雅各布下周要交给韩国物产店老板的所有果蔬。

雅各布和莫妮卡在抢救果蔬时差点双双丧命，濒临断裂的夫妻关系却意外复活。

为什么莫妮卡会对雅各布失望？

莫妮卡最需要的是安全感，阿瑟肯州的房子龙卷风一来就会被卷跑，这里只有十五个韩国人，所以没有韩国人教会也没有紧密的社区，医院离家太远...可就像绝大部分男人一样，雅各布无视了一切不便，在坚守农场和坚守家庭之间，始终选择农场。

实际上，雅各布做一辈子小鸡性别鉴定师也可以把家人供得很好，但他不想看一辈子鸡屁股，不想在加州住鸡窝一样小小的房子，不想只有一亩土地，五十亩土地才够格。

他想证明给孩子看，异乡人只要有决心也可以做一番事业。

这是男人和女人的不同么？

不是。

他们都在用自己的方式兑现自己的诺言。

兑现自己当初从韩国移民到美国，许下的“要相处搀扶”的诺言。

梦想之地，在每一个人的心里啊。

-写在最后* 看完电影给一位很会讲故事的朋友发信息：终于知道为什么你说的每一件事我都能记得了，不是我的记忆力好，而是你在讲述事件的时候，会描述那些最重要的细节和事件，轻描淡写地、不带任何煽情地说，这已经足够让人记得很清楚。

因为情感、因果、趣味，都藏在这些线索里了。

* 背着重重的十字架，苦苦行走的基督徒，没有像样的住处甚至没有自来水，他坚信雅各布是上帝派来的，是自己和旧时韩国的连接、和上帝的连接。

* 这部电影是身体课的老师推荐的，当时他把水芹菜的BGM放给我们听，让我们随着音乐做呼吸练习。

我久违地有了一种超脱感。

幸运的是，当时我妈跟我一起在上课。

终于有一个我幸福的瞬间，她也是在场的。

导筒上有篇文章，《米纳里》和《无依之地》荣获2020全球最佳的三部片子之一，而这两部恰恰又都是亚裔导演，就很好奇这是啥片，名字还怪怪的，直到看完才知道原来米纳里就是Minari，就是水芹菜的意思，象征着韩国移民在美国阿肯色这个连美国本土人都不愿意待的地方一样可以扎根生长。

其实亚裔的导演很擅长地便是拍摄接地气的生活片，《小偷家族》、《一一》、《春江水暖》……等等揭示有特定特色的人的生活气息的片子，不管在土生土长之地，还是在不熟悉的远方，而往往这样的片子很少出于韩裔导演之手，因为韩片更多的以政治、时事、社会热点为主，所以当史蒂文元带着儿子面对水芹菜重新开始并黑幕时，我觉得确实很生活很美好，而且也和杨德昌、是枝裕和大家不同之处是有着韩国电影的特色，这便是融合，这种融合也许刚刚开始并不习惯，但是必须要存在的。

《米纳里》虽然用手持不多，但是取景和镜头感都很好，那种荒地上的平地而起的激动和色调的变化是相符相成的，看着很舒服，而且在舒服之余又能体会到韩国移民家庭来美国阿肯色的不容易，好在每一个小的波折之后是小孩天真灿烂地插入，让人舒心一会儿。

导演的这种适时的穿插让人不会因为平淡的生活而磕睡，又易于让人有代入感。。

另外史蒂文 元的脸就是坏人的代入感太强外，以致于他做错的每一件事我都觉得是他应得的，尹老师就不用说了，她的出现和李舍管的出现就代表着本片的优质和稳！

很喜欢，本来想五星推荐，但是第三幕的烧屋子太像致敬沧东大诗人的《燃烧》了，而恰恰史蒂文 元又是《燃烧》的男反，这回烧得是真仓房，而还不是《燃烧》里的车，于是我错落了。

当然除了不喜随意致敬外，这里用烧仓房来做为第三幕太刻意，两个人因为生活与奋斗的选择矛盾到了最爆的地方了，就让这个最爆的地方如何进一步的影响生活就好了，真没有必要这么一把火烧尽了所有，看着重头来过的女儿和女婿和两个孙辈，我真得不知道尹老师是怎么挺过来的，那种沧老而无用的自知，与前文刚刚开始时的俏皮和关爱孙辈的对比，温柔的壳被岁月和移民生活的刀毫不留情的斩碎，是最无情的结局。

米纳里，故事性比我想象的强很多。

这电影要说什么呢？

说新移民的境遇，肯定是的。

同时也说了代际关系，说了宗教，说了婚姻以及家庭，说了阶级。

一个文笔非常工整的大杂烩——不算贬义。

要我说，这片子最有魅力的地方有两点：第一、故事里的多个人物，各自都可以成为一条贯穿全片的主线：爸爸可以，妈妈可以，小外孙可以，外婆可以。

甚至从那个基督信徒帮工的视角，也可以把这整个故事讲出来。

这也是前面所说的大杂烩主题带来的副产品。

第二，故事本身一直在反一般的戏剧套路。

王菲唱得好：风雨过后不一定有美好的天空，不是天晴就会有彩虹。

最典型的一个细节，小外孙刚刚和外婆貌似建立了一定的亲密关系，转脸仍然在外婆病床前低声细语：你不该来美国。

当然，还有其它几个重要的戏剧转折，也是让人事先捉摸不到的，我就不剧透了。

可能创作者们想说：这就是人生吧。

一切的一切都没有什么理所当然，一切的一切又都是偶然而成的必然——甚至包括人的想法。

我看豆瓣上有人质疑妈妈的情绪转变，觉得她不该在那个时候崩溃发作。

但我想，我们都不是她，我们都无法替她决定那一刻的心情。

而这正是现实中的常态。

我喜欢关于“心里的洞会自己慢慢合拢”这个隐喻——它几乎与随遇而安、生命力顽强的水芹菜是相辅相成的。

相较于这个世界，人实在是一种太弱小的存在。

永远有些事并没有你想象的那么糟。

当然，在其反面，也永远有些事的糟糕远超你的想象。

我想问个问题：究竟是当地的山泉水起了功效，还是外婆带来的难喝汤药起了作用？

这问题自然没有答案。

《米纳里》是一部描绘生活、情感与困境的电影，通过细腻的叙事和深刻的主题，让观众对生活有了更深入的理解。

影片以一个移民家庭为背景，展现了他们在异国他乡的生活与情感状态。

这个家庭在面临困境时，努力寻找生存之道，同时也展现了家庭成员之间的情感纽带和互相扶持的力量。

影片中的角色形象鲜明，他们通过自己的努力和奋斗，展现了面对困境时的坚韧和勇气。

他们不仅面临着生存的压力，还面临着文化差异和身份认同的问题。

这些挑战让他们更加珍惜彼此之间的情感联系，也让他们更加坚定地追求自己的梦想。

影片的叙事手法也非常出色，通过细腻的镜头语言和音乐，将观众带入了一个充满情感的世界。

影片中的每一个细节都充满了情感的力量，让观众在观看过程中不断产生共鸣。

《米纳里》是一部非常出色的电影，它通过深入探讨生活、情感与困境之间的关系，让我们对人类情感有了更深入的理解。

这部电影不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一部能够触动人心的作品。