冰雪奇缘

迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。

公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，

看了不下十遍，主题曲听了不下一百遍。

每次看到Elsa一个人走向雪山那段都激动不已。

人，一旦妥协，就离平庸不远了。

感性的倔强叫任性，理性的倔强是魄力。

其实有的时候人看事物都被思维定势而太狭隘了，比如电影里的true love，大多数人都会想到是爱情，但电影偏偏说的是姐妹情。

爱是一个含义广阔的词，我们需要不断去理解它。

Anna虽然可爱任性，但是比起Anna，我更喜欢Elsa。

爱就是试图努力去将梦中的世界变为现实，银魂里面说“与其想着怎样华丽的死去，不如想想怎样华丽地活下去吧！

强烈推荐观看！！

配乐好听哭！！

感恩节那两天这部电影刚上映的时候我无比激动地写了一篇无比溢美的影评，现在总算是缓过来了点儿，给一个更objective点的评价吧还是要给满分，Disney的电影总是要有个温暖的主题，来承载一个原始的梦，于是对于年龄不是个位数的观众总是显得有些幼稚。

而过了2000年后Disney在动画片方面的经典之作越来越少。

Frozen算是给Disney正名了。

更难得的是，这部电影甚至像Up, Wall-E 那样突破了动画片的范畴，给人更大的触动。

好了All in all, I love this film. Go watch it. You'll love it too.说说遗憾之处吧。

最大的遗憾在于Elsa。

原作Snow Queen里Elsa是一个典型的大反派evil queen. Disney给snow queen改编成一个充满故事和矛盾的角色，这几乎是影片最成功的一个地方，但改编得不够彻底的地方也就成为了剧本前后矛盾的遗憾。

Frozen对Elsa的定位是一个为了保护别人把自己封闭起来的可怜的小女孩。

秘密曝光之后Elsa逃离了她的王国，躲到了雪山里。

这一切的根本原因只有两个: 1. 她认为只有离她远一些Anna和所有人才会安全。

2. 不用担心秘密曝光或伤害他人的Elsa才是自由的。

Elsa逃走的时候释放的冰魔法纯属失控，并非有意。

Elsa是不可能主动攻击别人的。

于是如果逃走后的Elsa释放法力创造出来的城堡代表她的power，Olaf代表她从未改变的内心和记忆，Marshmallow的诞生和在冰城堡里和Hans的手下的对战就纯属编剧改编不彻底了。

小时候的Elsa得知父母遇难后靠在门的另一边独自对着自己房间里的一片寒冷发呆的那一幕看得我都要哭了好吗？

你告诉我这么个人后来创造出了个你冲它扔一个雪球，它就要把你扔下悬崖的Yeti monster...... 还有后来的冰城堡之战，Elsa推冰锁喉的那些镜头，性格实在太不吻合了。。。

你要想活捉Elsa的话直接让Hans把吊灯打下来砸到她就好了嘛，干嘛拍个这么毁形象的。

But anyway, 抛去Marshmallow和冰城堡之战的部分，Elsa这个人物是Disney所有创造过的角色里最经典最丰满最有吸引力的之一了（这个“之一”仅仅是为了礼貌写的）。

她很隐忍很自虐，很难靠近，有很深的秘密，还有更深的爱，释放无比强大又神奇的法力后更是一身女神范儿，而且难得这么有意思的一个人物是个正派。

Simba的内心世界都没这么精彩。

结果Disney好不容易塑造了这么成功的一个角色，然后又把她浪费成了女二号。。。

女一号当然很公式化，小漂亮（抱歉啊，你姐实在是美翻了），渴望浪漫，敢作敢为，十分执着，正义感强，但是傻得发萌。

好吧，鉴于这是基于snow queen改编而成的具有Disney特色的公主冒险片儿，我们就不说什么了。

但是剧本完全是可以给Elsa更多的空间的，比如释放法力之后的心理活动。

Olaf在遇见Anna之前完全可以跟Elsa有更多的交流，毕竟Olaf的存在代表了Elsa内心从未改变这件事。

冰城堡可以有更多内部镜头，而不只是那个空旷的大厅。

Elsa的救赎和回归可以更独立一些，不要只建筑在Anna牺牲自己并且放弃Kristoff这一点上。

几乎是直到最后一秒之前，Elsa一直认为只要自己走开，一切就会回归如初。

然后Anna好了之后她又突然明白过来爱能化冰。。。

其实这有些仓促，108分钟不算长，再加点东西没事的，我们憋得住。

对了还有啊，我刚看到Kristoff的时候一直觉得这个男人是给Elsa的啊！！！

即使是Anna都在抱怨so it had to be ice, huh? She couldn't just have some warm, tropical super powers... 结果Kristoff对着Olaf跟那个冰城堡满脸的崇拜。。。

影片一开始就在说you don't just meet a guy and marry him，结果最后Anna跟Kristoff的剧情也没好到哪儿去，只不过从trolls到Sven到Olaf全在撮合他俩。

说到trolls... 为什么到最后都没人告诉Anna她年幼时候的那个事故？

Anna前一秒还在问what have I ever done to you呢，后一秒就开始for the first time in forever, I finally understand了。

正常人总要先惊慌一下，我那个神秘自闭看上去一点都不爱我的姐姐居然有特异功能吧？

看来Disney的公主女主都是要单纯善良轻信一些才行。

所以影片的最后看似是皆大欢喜，但是总觉得心中还是有点遗憾。

如果Disney料想到他们塑造了这么成功的一个角色，会不会把Snow Queen改得更彻底一些呢。。。？

还是要打满分。

音乐99分，画面100分，人物方面Elsa 200分，Olaf 100分，剩下的75分。

剧情85分。

话说今年的最佳动画片竞争很激烈啊... Despicable Me 2跟Monsters University都很出色了，宫崎骏的封笔之作据说也是神作。

不过还是押Frozen赢。

昨天去看了《冰雪奇缘》，真是部动人的迪士尼动画，大爱！

之前我说喜欢《神偷奶爸2》，那是看着乐呵好玩的感觉，没有多少回味（除了无敌萌小黄人）。

但看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感：故事不蔓不枝一直很抓人，角色鲜明有趣不废话，画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助，在3D CG方面有了长足的进步，终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D CG画面了。

影片中的雪景效果非常惊人！

当然其3D立体效果也极赞，上面那张图的场景让人如身临其境，多处场景出画感都很强。

最赞的是此片回归了迪士尼的传统，但又有很多不落窠臼的地方！

它几乎就是一部音乐剧电影，而不是在动画片里加了一些歌曲而已。

音乐与故事、角色、情节发展紧密相连：一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调，颇有点《悲惨世界》开篇的感觉；艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮；雪宝那段爵士风十足的“夏天畅想曲”有趣又好听，百老汇风味十足！

当然《Let It Go》一段也是华美无比！

可惜片子后半部为了叙事，基本没有安排歌曲，如果结尾再有至少一首佳曲，感觉就完美了。

影片故事主题并不深刻复杂，但呈现得很漂亮，比《长发公主》之类好很多。

这是个老幼咸宜的故事（顺便说一句，影片的北欧背景设定也很赞），不过四位男女主角的设定还是很大胆的，其相互关系和发展做得非常漂亮，一丝不乱。

尤其结尾，三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套，令人印象深刻。

最后大地春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。

迪士尼动画最近两年强势反弹，看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。

既有《无敌破坏王》这样比较新式的，风格与以往很不同的动画片，又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作 。

我得说一句：《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片，在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色！

我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品，不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人！

好久都没有这么花痴过了，可是突然之间被Elsa周身所散发的气质所迷住了，就像满天的飞雪裹挟住了我的留恋。

打发时间的时候观看了这部迪士尼的新作，没有期待只是消遣，却被Frozen的精彩所震撼，人物、剧情、场景、以及令人沉浸其中酣畅淋漓的音乐，大爱Frozen,大爱Elsa。

Elsa，这个高贵孤独善良完美的公主，21岁登基为女王，她的周身所散发出来的气质，让人钦慕感叹。

她对妹妹的疼爱，她对亲情的渴望，她对外界的向往，她对自身魔法的恐惧，在她孤独的13年生活里，一直是一个人默默面对，把自己锁在了那个封闭的空间里，她怕伤害他人，以牺牲自己为代价，即使在如何寂寞孤独的环境里，她仍然有一颗善良的心，她总是在自责，却不知道，她才是真正需要被关爱的那个人。

Elsa，这13年里，你到底是如何坚强的坚持下来的，在你孤独寂寞的时候，你是不是也想拥有一个温暖的拥抱，那样，你就不用在寒冷的房间里一个人紧缩成一团抱头哭泣，别人都认为你难以接近，但是他们不知道你是怎样一个人抵御恐惧。

Elsa不是主角，但是我却一直跟着她的节奏。

她因为自己的魔法伤害到了妹妹所感受到的自责和悲伤，由此对自身魔法的恐惧，从那以后她便一直被恐惧所纠缠，她开始过着与世隔绝的日子，有几个场景让我对她怜爱不以，当小Elsa摸着窗台向往外界的欢笑时的那份期待，却在看到被自己魔法冻住的窗台时表现出的害怕，当小Elsa带上手套时脸上的那份沮丧与无助，conceal it, don‘t feel it,don't let it show,这短短的几句话却成了Elsa十几年的枷锁，当小Elsa无意中冻住墙角的时候，她的恐惧越发的加强了“I’m scared, it's getting stronger”她那略带哭腔的害怕，让她内心的无助越发的强烈，即使时面对父母，她也无力坚持，No, don't touch me,please.I don't want to hurt you.那个时候的Elsa已经彻底的将所有人拒之门外了吧，她要一个人面对自己的人生，一个人支撑自己所有的负担，她的孤独谁人了解，她的寂寞谁能清楚，她只有那一方的小屋，却积累了无边的风雪。

let it go，绝对是本片的大亮点，我一直喜欢原配音的那个版本，因为有Elsa的感觉，因为那是Elsa的声音。

那份绚烂和华丽，甚至让我们暂时忘记了Elsa内心的伤痕。

但是那份华丽背后，Elsa仍然是孤独的，那份解放背后的Elsa炫丽却落寞，她的善良被风雪湮没，她只是外人心中的monster,人们的看到了冰雪的冷酷无情，却看不到冰雪的善良与清澈。

P.S.昨天跟朋友讨论了一个严肃的问题，要建议给Elsa,那可是祖传的皇冠，败家孩子下次闹情绪唱歌的时候换装可以，不要扔皇冠阿！！！！

当王子带着人马找到Elsa的时候，Elsa一个人再次面对了人群对她的敌意，她害怕，她反击，恶人对她的袭击加深了她的恐惧，她求的只是一份理解和宽容，但是人们给予她的确实远离、恐惧、伤害，她的恐惧变为强大的力量，但是在最后关头她仍然坚守了她的善良，她放过了想杀害她的人，即时是被恐惧占据心灵的她，仍然是善良而忧伤的，她始终最恐惧的仍然是她自己，她不想伤害任何人，但是有些人却要伤害她，而无论是伤害他人还是被他人伤害，都是Elsa所不愿意面对的，在最后关头，她的选择是伤害自己。

当Elsa被带回艾伦戴尔，关在地牢里的时候，她看到了被她冰封的国家，No ,what have I done?她终于彻底被恐惧所控制了，她的魔力掀起了暴风雪，但是这次的她却无处可逃，她自己也迷失在了暴雪风中，她内疚和自责，在暴风雪中挣扎逃避，在得知自己害死了自己的妹妹时，一瞬间，世界的风雪都停止了，那是Elsa的心，她无尽的哀伤和孤独，她不灭的恐惧与寂寞，那一刻的Elsa，是这个世界上最寂寞的存在。

我喜欢夏天，想要一个大大的温暖的拥抱，这是Olaf的台词，却是Elsa的心。

一个为爱而封闭自己的Elsa，她爱她的父母、妹妹，爱她的国家、爱她的国民，在她未加冕的3年中，艾伦戴尔在她的治理下仍然是一个富裕幸福的国家，她深受国民喜爱，她让自己的国家井井有条，她高雅的气质和智慧的头脑让她成为了一个坚强的女王，在她的加冕日上，所有的国民都翘首期待，期待他们的女王，他们并不知道为什么那扇门是关着的，但是他们热爱他们的女王，他们期待Elsa的出现，他们不了解Elsa但是敬爱Elsa,艾伦戴尔是热闹繁荣的，但是Elsa是落寞的，她爱妹妹，却无法相处，她爱外界的自由欢乐却只能呆在封闭的房间之中，她爱夏天但是却被困在了冬天，她把自己困住了，她坚强但也不是万能，她的忧伤、恐惧、善良让我无法不喜欢她，她完美的诠释了冰雪女王的角色。

其实本片中还有其他很有意思的情节，Olaf这个代表着姐姐对妹妹爱的萌物，她是Elsa的记忆，是Elsa的爱，是Elsa的内心。

当Anna他们一行去找地精救Anna的时候，Olaf躺在Sven的背上，看着天空说，Look, the sky is awake.而这句话，恰恰也是片头Anna躺在Elsa的背上说的那句俏皮话，Anna，你知道吗，Elsa从来没有忘记过你，她一直都惦记着你，爱护着你，你知道你的姐姐为了保护你、保护这个国家，所以才远离你们的吗？

还有就是史上最失败的沟通范例，Elsa和Anna在冰雪皇宫里的那段for the first time forever的对唱，两人完全不在一个水平线上，你说你的，我说我的，最后沟通失败，Anna被Elsa丢出去了，即使是互相深爱的姐妹也无法真正了解彼此内心的感情。

其实，姐妹情百合也挺好的嘛，抱抱（羞涩，重口味，顶锅盖跑～～片中对所谓“真爱”的嘲讽真是令人酣畅淋漓阿，这才是正三观，以前那些教坏小盆油的童话故事坑害了多少天真儿童，真爱就是“朱丽叶与罗密欧”？

俩早恋儿童一见钟情再见自杀殉情真的是真爱么？

小盆友就该明白真爱绝对不是俩人一见钟情然后就幸福快乐happy ending 了，那是坑爹，绝不是爱。

难得看到的正三观的电影阿。

真是happy watching～其实后来想一想，Anna是在Elsa拒绝她的进一步交流之后才和坏王子盲目的相爱的，一方面是她寂寞，另一方面更多的应该是她的赌气，所以Elsa的拒绝激发了Anna的叛逆，她拒绝跟Elsa单独私聊，Elsa的冷漠激发了她的愤怒，她不是真的多爱王子，她是怨恨姐姐对她的态度，再活泼可爱的人也有自己对亲人的期待，所以她才会把自己压抑已久的感情在宴会上机关枪一样的表达出来，当Elsa问她懂什么是真爱的时候，她愤怒的说，More than you, All you know is how to shut people out. Elsa, please.please,I can't live like this anymore. What did I ever do to you?No, why? Why do you shut me out? Why do you shut the world out?What are you so afraid of?---这一连串的质问，问的其实就是姐姐，你为什么要距我于千里之外！

为什么你不爱我？

我做错什么了吗？

Anna真正想要的是姐姐的爱，她不恨Elsa，她只是想和Elsa在一起，所以Elsa逃走后她第一时间想的是追回她，而不是自己这下自由了，终于甩掉这个冷漠的姐姐了，我可以自由的打开城堡大门过属于我的生活了，没有一丝这种想法。

她从没想过离开Elsa，即使是结婚，她想的也是住在这个有姐姐的城堡。

不过Anna,你知道嘛，Elsa不是故意的，当Anna说,I wish it could be like this all the time时，其实Elsa跟你是一样期待的，所以Elsa真情流露 Me too…… But it can't. It just can't. Anna你有看到你姐姐当时的肢体动作么？

她也想要靠近你，她是多么用力的压抑自己才没有对你直接表达，她的愧疚和伤心不少于你，她对你强大的保护欲压抑了她对你的爱，她把你放在了她自己感情需要的前面，虽然她弄错了你的需要，但是她给了你她的所有。

坏王子只不过是姐妹冲突的一个导火索，不过也证明了一见钟情的真爱有多荒谬，爱情从来都不是口头唱唱说说就有的，甚至连表达都略显浅薄。

这对别扭姐妹阿，真是，啧啧！

浅谈一下我个人对真爱的理解。

真爱不是占有而是成全，是保护，是牺牲自己去给予对方真正的幸福。

就像是Elsa，Anna值得她守护和牺牲，真爱不是一定要在一起，而是即使我们不在一起只要你幸福就好，Elsa认为自己保护不了妹妹反而会伤害她，所以她以退让的态度希望别人能够代替她照顾好她。

很多人都会说，因为爱，所以我要和ta在一起，那不是爱，那是欲，是占有欲，所以当Olaf看到克里斯托夫赶来的时候会说，O，"I guess I was wrong. Kristoff doesn't love you enough to leave you behind."当然，这并不是说克里斯托夫是个坏人，或者他的感情不纯真不善良，克里斯托夫仍然是善良正直的人，他的感情也是真挚诚恳的，但是他的感情还不足以让他克制自己内心的冲动，他也在为自己的感情而争取，这份感情虽然真但是没有真爱到可以融化Anna的程度，而全片唯一一个能够压制自己内心冲动牺牲自己的欲求成全妹妹，而且压抑了整整13年还没人格崩溃的恐怕也就是Elsa了，爱你爱到可以离开你而无怨无悔。

爱的反面是什么？

是恨，真正能抑制恨的只可能是爱。

因为Anna的事故，Elsa被地精吓唬到做了13年笼中人，失去了自己原本的天性，因为Anna，Elsa在自己的加冕日被人发现了自己隐藏了十几年的秘密，被迫逃入北山寒冷的冰雪之中，你们看到了Elsa华丽释放的自由，看到了她那份内心的凄凉么，Couldn't keep it in; Heaven knows I've tried，Don't let them in, don't let them see，Be the good girl you always have to be。

Conceal, don't feel, don't let them know。

Well now they know。

她之所以能坚持这么久是因为她有值得自己坚持下去的理由，她一直想做一个好女孩，好榜样，好女王，她从来不想一个人，她也并不想一个人呆在寒冬，她喜欢夏天，她渴望一个大大的温暖的拥抱，现在一切都来不及了，well,now they know，（这是要破罐破摔的节奏）是的现在所有人都知道了，我还能怎么办，这歌词里面的落寞和自责，无能为力的颓丧，自己一直以来的努力一切成空，Elsa真的想一个人呆着寒冷的冰宫么，在艾伦戴尔至少她还能看到外面热闹的人群，在北山的寒冷山峰上，她只有无边的孤寂，她内心的风暴从来没有停过，她只是害怕面对他人，伴随了她13年的恐惧早就控制了她，这个时候，大多数情况下人都要黑化的，开始反社会，恨Anna，老娘要毁灭这个地球，因为一般人扛不住这么多打击和压力，但是Elsa没有，当Anna早来的时候，Elsa没有恨她，而是告诉她回到山下去享受阳光，打开大门，过她想要的日子吧，姐姐不怪你，没有埋怨没有憎恨，只有真爱才能真正的不怨不恨。

在Elsa得知艾伦戴尔被冰冻，情绪失控，无意间伤到Anna之前说了一句话，Anna，please， you'll only make it worse,这是姐姐到现在对妹妹说的最重的一句话，也是这句话之后，Elsa无意间Freeze Anna' heart（没想到Anna还挺脆弱，你不在乎我了，我冻给你看呜呜）这句话让姐妹之间冰冻，而当Elsa用眼泪再次证明了她对Anna的在意与爱。

因为Elsa从来没有在任何人面前失态过，也从来没有让任何人看到过她的眼泪，她的自制让她永远的控制自己的情绪，而Anna，是她唯一放弃自控失声痛痛哭的人。

姐妹虽有冲突，但是真爱来源于对彼此的在意和牺牲。

唯一真正能为彼此做出牺牲的是Elsa&Anna，唯一能融化Anna的true love只有一直牺牲自己守护Anna的Elsa有。

Elsa，请容许我大声的表达，女王，我爱你！

You don't have to protect me. I'm not afraid!你不用保护我 我不害怕 （嘤嘤嘤 一见到姐姐就很傲娇）Please don't shut me out again,请别再拒我于千里之外Please don't slam the door请不要关上那扇门You don't have to keep your distance anymore别再努力和我保持距离（潜台词就是和我在一起吧【捂脸】）Cause for the first time in forever, 因为此生第一次I finally understand我终于明白For the first time in forever,此生第一次 We can fix this hand in hand我们能手把手度过难关（情比金坚的节奏啊！

）We can head down this mountain together 和我一起走下这座山吧You don't have live in fear 你不需要活在忧虑恐惧中（因为我已经接受你了 * ^ o^*）Cause for the first time in forever此生第一次 I will be right here我会在这里陪伴你接下来进入姐妹你一句我一句的激情段落ELSA：Anna Please go back home, your life awaits安娜小亲亲回家去吧 回去过属于你的生活 Go enjoy the sun and open up the gates去享受那阳光和那大门外的世界ANNA：Yeah, but — 但是ELSA：I know You mean well, but leave me be你的好意我心领了 但是让我一个人吧 Yes, I'm alone, but I'm alone and free虽然我是一个人 可我孤独却自由着（城堡里的人不让我和你在一起啊） Just stay away and you'll be safe from me别管我 离我远一点 这样你就安全了 （姐姐不想掰弯你啊！

【泪】）ANNA： Actually we're not实际上我们不是…（不是不可以在一起的） ELSA：What do you mean you're not?你说你不是什么？

ANNA：I get the feeling you don't know我所感受到的 你并不知道（其实我也是爱你的）ELSA： What do I not know?什么是我不知道的？

ANNA：Arendelle's in deep, deep, deep, deep snowArendelle已被大雪覆盖（没有你的Adrendelle毫无生气可言）ELSA：What?!啥？！

ANNA：You've kind of set off an eternal winter... everywhere你几乎使每个地方都开始了一个永恒的冬天ELSA：Everywhere?每个地方吗？

（包括你的心吗）ANNA：Well, it's okay, you can just unfreeze it是的 但是没关系 你可以让他们融化ELSA：No, I can't, I — I don't know how!不 我不行 我根本不知道怎么做到（怎么才能融化你的心）ANNA：Sure you can! I know you can!我知道你可以 你当然可以！

（姐姐我已经为你弯了好嘛）Cause for the first time in forever, 因为此生第一次ELSA：I'm such a fool, I can't be free我真是个傻瓜 我是不能自在生活的（这年代的人们思想还不够开放 T ^ T)ANNA：You don't have to be afraid你不需要害怕（不管怎么样我都会陪着你的！

） ELSA：No escape from the storm inside of me可我内心的那场风暴让我无处可逃（I can't think straight...)ANNA：We can work this out together我们能想出办法的（大不了就在一起嘛）ELSA：I can't control the curse我不能控制那诅咒 ANNA：You'll reverse the storm with me和我一起 你能抵抗那风暴的 ELSA：Anna, please, you'll only make it worse!安娜 别这样 你只会让它更糟糕！

（我就是因为你情难自禁才躲到这个深山老林里面来 你肿么还能来动摇我）ANNA：Don't panic 不要痛苦（我不是在这里嘛）ELSA：There's so much fear我实在是有太多恐惧了（怕你受伤害） ANNA：We'll make the sun shine bright我们能让那阳光重回大地的（我们可以说服哪些城堡里的人）ELSA：You're not safe here你在这里并不安全（老姐我要HOLD不住了！

）ANNA：We can face this thing together 让我们一起面对（风风雨雨我都陪你一起）ELSA：No!不！

ANNA：We can change this winter weather, and everything will be...我们能改变这一切的 事情都会变得…（姐姐乐观一点 我们能在一起的）ELSA：I CAN'T!我不能！

（怎么忍心让你陪我走这么艰辛充满困难的一条路呢）

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。

男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。

第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。

艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。

但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。

因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。

虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。

很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？

还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？

但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？

文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。

所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。

最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！

这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。

三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。

但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。

表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。

文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。

每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。

与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。

大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？

地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？

况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？

），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。

安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！

这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。

怎么不是真爱呢？

姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。

哎呦喂脑洞开太大。

电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！

“观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。

“所以迪士尼怎么不明确呢？

它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。

既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。

迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。

——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？

」她回應：「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？

），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。

当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。

为什么不向更广泛的意义开放呢？

况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？

“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。

认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。

百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。

它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。

创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。

诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？

一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。

既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。

谁说亲情和百合不可相容？

或者说它们之间的界线本来就很模糊？

况且什么是百合？

我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。

百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。

这无穷可止于何处？

止于任何可以止于之处。

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。

他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。

他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。

本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。

每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。

《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。

本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。

这也体现出了电影制作中的核心—合作。

本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。

开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。

很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。

如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。

“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。

由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。

原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？

这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。

（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。

有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。

所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。

Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。

比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。

这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。

（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。

这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。

最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。

Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。

最终版中这只是个意外），另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。

当然最终版也不是这个样子的）总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。

事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。

但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。

” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。

我完全无法想象本片没有这段的样子。

所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。

这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。

导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。

估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。

事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。

导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。

因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。

估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。

金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。

我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。

去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。

就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。

如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。

本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。

举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。

《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。

海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。

但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。

这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。

迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。

所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。

据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。

百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。

如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。

Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。

虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。

“Let it go” 也是。

据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。

很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。

就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。

不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。

点赞不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。

我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。

史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。

非常凶猛啊配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。

Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。

提到动画片的配音，我又要说几句。

本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。

各位认出了几个人名？

估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。

我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。

各位认出几个？

肯定比一个多吧。

梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。

梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。

这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。

皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。

拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。

而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。

很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。

再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。

比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。

仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。

比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。

我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。

用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。

所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。

和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。

Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。

或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。

其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。

尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。

本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。

Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。

毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。

这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。

姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。

童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？

同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。

而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。

纸终究是包不住火的。

我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。

影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。

比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。

女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。

这是女权主义倡导的。

从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。

最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。

她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。

小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。

她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。

比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。

在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。

迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。

比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。

电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。

这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。

小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。

她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。

这是这些公主的不足之处。

她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。

而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。

与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。

安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。

姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。

从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。

电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？

本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。

不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。

电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。

如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。

她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。

没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。

For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。

虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人最棒的地方是安娜自己救了自己！！

我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！

(当然每个人理解不同)。

这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！

自己救赎了自己！

所以不落俗！

公主不需要王子来拯救！

公主不需要男人来拯救！

公主反正就是不需要别人来拯救！

所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。

虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？

为什么哭？

女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。

女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。

要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。

Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。

看出区别了吗？

我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。

跑题了。

肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。

一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。

也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。

白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。

以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。

我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。

《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。

以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。

有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。

猜猜故事板最开始谁发明的？

bingo！

当然是人家迪士尼啦。

现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。

故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。

迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。

动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。

所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。

结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。

在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。

从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。

《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。

《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。

宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。

科技还会给我们带来什么改变呢？

硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？

#想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。

但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。

不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。

鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。

如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。

但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。

离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？

我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。

很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。

想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择视觉上非常惊艳。

作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。

剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。

这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。

有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。

动画片向来以制作周期长著称。

从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。

最后的呈现效果上来看也确实很惊艳还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。

在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。

然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。

所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。

然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。

他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。

这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。

有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。

英文3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作4. 删节镜头 Meet Kristoff 1http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形5.删节镜头 Meet Kristoff 2http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html展示Kristoff爬山技巧。

最后附赠卖萌的Sven6.删节镜头 The Dressing Roomhttp://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsahttp://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。

唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？

），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。

让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。

现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。

不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！

），歌词很有文言文的感觉（再赞！

），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。

《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。

Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。

真的不至于，两种歌目的不同。

所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。

个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。

毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。

而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。

如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。

赞一个吐槽分界线，请选择观看--1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！

五十秒！！

这是歌吗！！！

白白浪费了他这么好的嗓子！！！

看人家在Glee里面唱的多惊艳！！

我怨念了啊！！！

而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！

坑爹啊！！！

摔！！

*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。

好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？

为什么驯鹿和狗一样！！！

瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！

那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？

完全没区别啊！！！

让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？

咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？

没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！

摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？

为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？

我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？

编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？

我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？

自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！

于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！

看女王殿下披风的颜色！！

还有安娜披风的颜色！！

还有舞会里所有裙子的颜色！！！

就是于正的感觉有木有！！！

出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！

不见了也不找吗！！！

然后就顺理成章被石头们收养了？？？

你特么在逗我？？？

是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？

这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。

估计从小就无父无母在野外生存吧”8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？

咱不是朱莉啊！！！

走路还一扭一扭的！！！

瞬间时装秀了吗？？？

而且冰做的裙子为什么不化呢？？？

而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？

咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？

我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！

瞬间不悲伤了！！

让我出戏啊！！

怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！

恨不得一直在说！！

想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？

时间久了真有点烦了！！

迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了版权：cn.hansonhe.com/frozen/转载请注明

“从此以后，公主与公主幸福地生活在一起，直到永远。

”影片最后一个场景中，安娜与艾尔莎携手在冰上共舞，而将男主人公克里斯蒂夫隔出在画面之外，使结局留给我一种微妙而奇特的遐想。

《冰雪奇缘》（Frozen）是迪士尼自《长发公主》（Tangled，2010）之后的再一经典重编的力作，改编自安徒生童话《冰雪女王》（1845）。

本片是迪士尼动画历史上首次开启“双女主”叙事模式的长片，而“王子”形象大反转、化身为反派的大胆之举也让本片获得了“迪士尼的首部女权主义电影”的称号。

而在笔者看来，在女性崛起的这条路上，迪士尼又向前多迈了一部，不仅让女性角色拥有自主、自救、自由的性格特质，甚至赋予了她们一种前卫的酷儿底色，虽然其表现手法含蓄又暧昧，但这并不妨碍观者收取那些符号传达的含义，并作出酷儿化的文本解读。

隐藏起的天性姐姐艾尔莎的冰雪超能力是全片的矛盾所在。

因为童年的一场意外（艾尔莎失手用冰雪魔法伤害了妹妹安娜），艾尔莎决定隐藏起这份超能力，做一个“好女孩”。

她戴上手套，遮蔽躯体，接受束缚，克制欲望，并从此疏远了妹妹安娜。

她隐藏力量，内心恐惧。

借由父亲之口道出，艾尔莎的这种超能力是“先天的（natural born）”，即天性中无法改变的。

这种种表述与同志群体在当下社会中承载的语汇两相契合，毫无疑问，艾尔莎隐藏起的，是一种偏离正轨的、为世人所不能接受的、但先天拥有难以改变的欲望与本性。

父母的海难象征着家长制父权的丧失，在失去了父权的庇佑/限制的情况下，艾尔莎面临着选择：要么以自我控制力遵循“正常”的规则，融入“正常人”的社会；要么释放自我，但势必面临世人挞伐。

主观意愿上，艾尔莎为了保护安娜，选择继续隐藏，继续逃避，但让她失控的原因在于：安娜带着一个陌生男人来向她宣布两人的婚约。

这是很耐人寻味的一幕：尽管艾尔莎拒绝安娜的理由冠冕堂皇：不能和一个刚认识的人结婚，但何尝不可以解读为：艾尔莎为安娜选择了一个异性伴侣而感到伤心气愤。

而争吵中安娜扯下了艾尔莎的一只手套，象征着艾尔莎压抑心底的欲望开始抬头，本我超越了自我流露出来，同时，也变成了旁人心中的“恶魔”。

“Let it go”一曲（number），是艾尔莎释放自我的整个过程。

她先是摘下了另一只手套，脱下披风，散开头发，抛开王冠，每一个动作都是女性挣脱世俗束缚，展现自身躯体的象征，被艾尔莎丢开的王冠意味着世俗的权力已经无法再让她在意，而在艾尔莎法力下建造起的冰雪宫殿也正是她天性力量的外化，美丽而纯净，令人震撼与赞叹。

而变身后的艾尔莎，展现出女性完美的身体线条，同时也终于正视自己的本来面目，“寒冷再也不会困扰我（cold never bothers me anyway）”是她回归自我的宣言。

作为反派的异性身为王子，却又充当反派，这在“公主王子”童话的迪士尼门下还是头一遭。

汉斯王子出场时介绍自己是家族第13位继承人——联系到“13”这个数字在西方文化语境下的特定含义“不祥”，便为汉斯王子日后险恶面目的揭露埋下伏笔。

本片中，这位地位重要的男性角色，以一个经典童话中的标准白马王子形象出场，与女主人公邂逅、一见钟情、彻夜聊天、翩翩起舞，符合所有世俗故事中的言情桥段。

然而，一切结果却是：汉斯王子只是为了获得地位与权力才接近安娜，他欺骗，狡诈，阴险，残酷，颠覆了之前所有的美好形象，亦是对传统观念中完美男性形象的颠覆。

汉斯王子的首次登场，是唱段“For the First Time in Forever”的最后一句，安娜在唱“Nothing's in my way!（一切阻碍都让路）”时，撞上了汉斯王子。

从整个故事情节来看，作为异性恋关系（heterosexualiy）象征的汉斯王子正是两位女主人公隐含的同性恋关系（homosexuality）的阻碍者。

作为安娜姐妹之间情感的一个反证，汉斯王子代表的是：通过婚姻关系而取得权利、金钱和地位的世俗异性恋婚姻，完全与作为婚姻基础的“真爱（ture love）”背道而驰。

那么，对于另一个正面的男性角色克里斯蒂夫又该作何解释呢？

这个问题我将放在下一个小节中来讨论。

“门”的意象“门”在本片中是一个非常重要的意象。

艾尔莎用门将自己与安娜隔开，而安娜却一直期盼城堡所有门都敞开的加冕日，安娜与汉斯王子的“定情曲”叫做“Love is an Open Door（爱情是一扇打开之门）”。

最直白的含义，“门”即心门，关闭心门，意味着不沟通，不理解。

一方面，这扇门将艾尔莎与心爱之人隔绝开来，但同时，这扇门也是一面盾牌，阻挡了外界的偏见与恶意，为艾尔莎营造了一个安全的私密空间。

推而广之，“门”的含义与酷儿语境下“柜（closet）”的含义极为相似。

影片结尾，艾尔莎下令打开所有大门，永不再关闭，是一种美好的结局与憧憬。

走出这门/柜，除了需要勇气，自信，更重要的，是爱。

真爱与婚姻并存安娜这个角色与艾尔莎又有所不同。

如果说艾尔莎代表的是同性恋爱对异性存在的排斥，那么安娜所代表的，则是一种并存的双性恋关系（bisexuality）。

她一方面深爱着姐姐艾尔莎，但同时，也抱有和一个异性展开一段美好恋情的憧憬（从唱段“For the First Time Forever”中可以展现出来）。

安娜这个角色，作为一个聪明，开朗，善良，坚强的女性形象，她的本身就是自足的，她无需等待其他人/男性来拯救自己，敢于承担责任（骑马去追艾尔莎），临危不惧急中生智（狼追雪橇一段戏），她本身就是一个极为与众不同的迪士尼女性角色。

在最后关头，她没有奔向作为异性“真爱”象征的克里斯蒂夫，而是牺牲自我去救作为同性“真爱”的姐姐艾尔莎，这似乎再明显不过地表达了本片所拥有的酷儿色彩与态度立场。

然而，最后的最后，本片也不似之前的“公主王子”影片，举办安娜和克里斯蒂夫的婚礼，甚至都没表现女王的赐婚，而只是赐予克里斯蒂夫“特许冰块商人”的封号。

如我在文章开头所说，最后一幕中，仍是安娜和艾尔莎手牵手在一起玩耍，而克里斯蒂夫只是背景中的一个陪衬。

当然我相信，如果顺着故事的思路想下去，安娜终究是会和克里斯蒂夫在一起的，但这并不妨碍她心中的“真爱”仍是艾尔莎这个事实。

在这个童话故事中，编导以一种舒缓柔和的方式化解了两者之间的矛盾。

为了不冒犯还是异性恋支持者占大多数的观众群体（尤其是其中还有诸多小朋友），影片必须以一种“正常”的方式结局。

克里斯蒂夫作为一个用来平衡的角色，毕竟是一个讨人喜欢的男性角色，真诚，勇敢，幽默，带着男性惯有的小毛病，但显得那么真实。

但这并不能改变两姐妹作为影片绝对主人翁的地位。

杂七杂八的佐证影片中还有许多易被人忽略的细节，但细细品味来，似乎更突显本片的酷儿特质。

比如，安娜所造访的山中小店，老板就是一名同志人士，他向桑拿浴中的家人招手，其“家人”是一名同居男性和他们领养的四个小孩。

安娜在唱“For the First Time Forever”中，曾把王子头像丢到了一块紫色蛋糕上面，呈现出一个女性的形象。

另外，来聊聊本片的卡司阵容。

为克里斯蒂夫献声的百老汇音乐剧演员Jonathan Groff本人即为一名出柜同志人士。

而为艾尔莎配音的Idina Menzel曾在《吉屋出租》（Rent）这部经典百老汇同志平权的音乐剧中扮演女同志Maureen。

为安娜配音的金发妞Kristen Bell与未婚夫Dax Shepard在2010年宣布延迟婚期，直到加州同性恋婚姻合法法案通过才结婚。

2013年6月，DOMA通过以后，他们才宣布结婚。

当然，其实这些并不能作为本片文本的佐证来证明之前提到的酷儿观点，但是举出这些背景只是推测本片更可能抱有一种与传统截然不同的态度，更是希望各位看官知会：其实，将文本进行酷儿化解读在美国学术界乃至大众文化领域根本已然不是惊世骇俗之事。

迪士尼向来是女性主义者口诛笔伐的重灾区，其作品中千篇一律的公主角色更被斥为对女性的消极塑造与错误引导。

然而，迪士尼的公主角色中，也向来不乏具有突破性的个例，比如《美女与野兽》中的知性公主贝尔，比如《小美人鱼》中一头红发叛逆大胆的爱丽儿。

当然，日后，更要算上这两位阿伦戴尔的公主了。

带有浓郁酷儿底色的《冰雪奇缘》是迪士尼动画最彻底的一次反叛，虽然这种表现手法极为低调与隐秘，但是，它折射出这个社会对于不同态度、不同价值观的一次宽容的和解。

就如同本片发布25种配音版本，也希望这种普世价值观能够最大限度地传播到世界的各个角落（在此为中文配音版说句公道话，个人认为配的非常好，毫无违和感，配音演员们唱功也够，非常适合阖家观赏。

至于“Let it Go”的中文名“随它吧”，我个人觉得还好，很富有口语化特征，意思也无大碍，喜不喜欢都见仁见智罢了）。

调皮搞笑的雪宝作为艾尔莎与安娜之间真挚情谊的物化象征，在故事结尾，以一种童话的方式继续存在：这个只能存在于冬天的小雪人有了一朵专在夏天为自己降雪的云，他终于可以享受夏日的热浪了！

当然，这种梦幻的解决方式只能存在于童话电影之中，但这予以我们一种莫大的宽慰与希望：终究有一天，每个人都能找到自己的一种存在方式，幸福与快乐地，生活在一起。

说在后面：我从动笔那一刻开始，就似乎可以预见对于这种解读，势必会产生“过度阐释”“歪理邪说”等的评价。

我可以理解在一个酷儿理论还不能上台面的社会环境中，一些不一样的解读也许会收到很多负面的评价，但我想，既然创作者在影片文本中暗藏了许多巧妙的象征符号，就使我不能不推测，也许他们想传达不同于以往的声音，所以我斗胆做了这样一篇文本解读。

我之前提到，在美国，酷儿理论早就不是新鲜事。

从1990年代开始，美国学者Alexander Doty就已经出版过一本名为“Flaming Classics: Queering the Film Cannon（焚烧经典：酷儿解读电影经典）”的学术著作，其中更是将《公民凯恩》、《绿野仙踪》等影片进行酷儿化解读，赋予玛丽莲·梦露等影星酷儿化的形象特质。

这本书也着实启发了我对于日后所有影像作品的解读。

写这样一篇文章，我既不觉得这是正确的或者唯一的解读，也不求有很多读者能认同。

我只是想分享我从影片中读到的东西，并找到文本来证明我的观点。

但如果不小心恰巧给一些朋友带来了一点不一样的启发，那就是我最大的满足了。

最后推荐给大家一篇有趣的豆瓣贴：《关于Frozen你可能不知道的22件事》 by 老大http://movie.douban.com/review/6525389/?qq-pf-to=pcqq.group

试从台词和细节无责任解读《冰雪奇缘》里面的四条感情线 - 剧透慎入片子共有四条感情主线：ELSA/ANNA姐妹，ANNA和王子HANS, ANNA和KRISTOFF， KRISTOFF和驯鹿SVEN。

1. ELSA / ANNA 两姐妹萝莉时代无忧无虑。

总是一起玩耍。

直到小ELSA发现了自己的魔力。

魔力带来快乐，魔力能堆起雪人。

但无意中，这也伤害到了小Anna.地精去救小Anna，为了安全，也消除了她对魔法的记忆。

但注意，此时小Elsa却说了一句：“Anna不会记得我的魔法？

”为什么很疼妹妹的姐姐，却希望妹妹记得一种伤害了她的力量呢？

Elsa这个魔法有如下特性：瞬间来，瞬间去。

可以美如烟花，可以伤人至深。

拥有者恐惧被人发现。

压抑无法消除它，隐藏无法改变它，唯有直接面对。

它不是诅咒，不是怪物，它与生俱来。

ELSA怀抱着魔法，自我厌弃，不敢让人发现，却又希望有人知道。

它像什么？

为了保护ANNA，ELSA把自己成年的关在房间里。

但像地精所说：魔法愈来愈烈，整个房间都冰冻起来。

成年后两姐妹首先面对父亲和母亲的永别。

这时野姑娘ANNA一身黑衣，再一次来敲姐姐的房门。

“我们拥有的只剩下彼此了。

”她抱着希望问姐姐“你想堆雪人吗？

”回答她的依然是紧闭的房门。

“门”在姐妹俩的感情里颇具象征意义。

加冕礼上 ，城堡的门被第一次打开了。

我们也第一次看到了成年的ANNA站到姐姐身边。

野姑娘不自在的咳嗽，手脚不知道放在哪，低头不敢看姐姐。

还是ELSA女王打破沉默。

ELSA: HI.ANNA: HI ME? *shy smile* HI!ELSA: YOU LOOK BEAUTIFUL.ANNA渴望好时光的继续，ELSA却想起了魔法的存在，拒绝她。

结果ANNA负了气，一转头就牵来HANS说要结婚。

她没有看到，当她转身时，姐姐却一直凝望着她。

ELSA对这段明显是胡闹的结婚直接持否定态度。

这里又有一个有趣的地方：她想和ANNA单独谈谈。

但ANNA拒绝了。

之后两人矛盾激化。

ANNA委屈的问，你为什么总是拒我于门外？

ELSA说：够了，庆典结束，把城堡的大门关上。

此后情节便急转直下。

ELSA的秘密暴露了，整个王国陷入惊慌。

但ANNA根本不以为意。

她坚持说，ELSA是我姐姐，她不是怪物，也不会伤害我。

这和姐姐坚持要保护她的心情其实是非常相通的。

ANNA去宫殿找姐姐时学乖了，把小雪人和KRISTOFF留在外面。

观察她和姐姐的整个对话的气氛。

ELSA害怕伤害她，转头离开，她追上去唱道：“for the first time in forever, we can fix this hand in hand ”，“for the first time in forever, I will be right here.”这是只属于两个人的对话。

而且ANNA在宫殿外，也对KRISTOFF明说了：上次我带个男人见了姐姐，结果她把整个王国都冻上了。

她的用词很有趣，在姐姐面前，未婚夫也只不过是“a guy”。

无数个男人之中的一个，她甚至懒得提他的名字。

果不其然，KRISTOFF进来以后，气氛就不大对头，姐姐的魔法还变出了怪物……姐姐被整个王国冰封的事实吓呆了。

无法控制自己，弄伤赶跑了ANNA。

这一段也很有趣，整个王国都冰冻，其意义是：she upsets everyone.一个人身上的什么特性，容易带来这样的想法？

ANNA再见到ELSA就到了冰面的战斗。

ANNA心脏里有一块冰的碎片，已经自身不保。

镜头一边是向她跑来的KRISTOFF，另外一边是危在旦夕的姐姐。

按当时ANNA自己的理解，跑向他就意味着能够拯救自己的生命；正因如此，最后选择跑向姐姐是绝对的牺牲。

而且她在该幕的20分钟以前就已经呈现生活不能自理的状态了……她爆发跑了一长段，化成冰了，也为姐姐挡住了剑。

请看姐姐捧她冰封的脸的姿势，摄影的角度。

不知道多少观众内心OS“亲下去，亲下去”。

...秘密已经揭开，两姐妹用这么极端的方式终于互相认清了感情，“You sacrifice yourself for me?”“I love you. ”最后的冰的庆典上，”门"的暗喻再次出现。

ANNA说：“I love open gates."ELSA回答："We are never closing them again."2. ANNA / HANS ANNA和HANS的初遇是个意外，同时,还是肢体接触最多的。

这两项足够断定这种感情的性质了。

HANS对ANNA是有好感没错的，但他更擅长逢场作戏。

比如听说ELSA总是将ANNA拒之门外，他没有关心ANNA， 更没有追问这咄咄怪事的原因，而是多快好省的来了一句：“我决不会把你关在门外。

”甜蜜的情话，正好哄骗从来不出城堡的小丫头。

同时呼应了结尾他将ANNA关在门里，熄灭炉火让她等死。

ANNA去找姐姐，托HANS照看王国。

未婚妻深夜顶着风雪独自远去，刚订婚的男人毫不担心，甚至回以完美的王族礼节：“我的荣幸。

” 一般人就算再渴望王权，至少头脑中也会经历一个犹豫——思索照料王国的意义——衡量轻重——决定的过程。

但是HANS没有，他回答的天经地义。

可见，作为继位机会渺茫的第十三王子，HANS对权力的渴望却是流淌在血液里的。

这条感情线之后基本断裂，取而代之的是王子的双面人演技。

几乎杀死ANNA,在众人面前假装深情，甚至还利用ELSA对妹妹的感情想害死ELSA。

手段在迪斯尼片的王子里绝对是前无古人。

这里跑题：男性绿茶婊才是茶到尽、婊到家的货色。

妹子们一定要提防。

3. ANNA / KRISTOFF Kristoff小时候偷看到了地精救活Anna.这为他后来带着ANNA去找地精落下伏笔。

他和ANNA的初遇是在暴风雪里。

一个穿着冻了冰的破裙子。

另一个裹起雪棉衣，和怪兽一个样。

KRISTOFF还当着ANNA面，逞强却很熊的被印度口音店主给揍飞了。

所以这两人如果真的有心在一起，他们的起点还是非常好的。

因为它非常的真实。

如果说ANNA对着HANS还要怀春少女稍微装那么一下，那么和KRISTOFF就干脆是野姑娘本色。

抄起冬不拉，野狼都打趴。

加上找姐姐心切，她找KRISTOFF的目的，是胡萝卜加大棒，砸晕潦倒在草堆上的男人，让他带她去北部山脉。

一上雪橇KRISTOFF就开始嫌弃姑娘：不要弄脏雪橇！

你和刚认识1天的人订婚你是傻子么！

你家里人没教你防备陌生人么？

你知道男人是什么吗你才不呢我来教你吧！

他们都是龌龊的家伙！

姑娘们都应该有一个KRISTOFF这样的朋友，比如现在流行的GAY蜜。

你不自量力试图爬雪山的时候，毒舌的说：我才不会把脚放在你放的这个地方。

哦不那里也不行。

然后在你背向他跳下来的时候，准确无误的接住你。

KRISTOFF爱上ANNA了吗？

树精群看到他回来，唱起了撮合他们俩的歌。

看起来KRISTOFF的生活里没什么适龄女性。

现在面前就是漂亮姑娘，但是KRISTOFF的反应——基本就是没有反应。

他的眼神是没有火花的。

ANNA滑稽的婚约是他的挡箭牌。

他的行为一直非常理性。

而把ANNA送回到HANS那里更像出于救人的希望和责任。

故事在结尾给了这一对亲吻的镜头。

但这个亲吻不是王子和公主的海誓山盟，就算抛开这是迪斯尼照顾小朋友镜头这个事实不谈，两人也都还在试探，都不太确定。

即使当真在一起，这个亲吻顶多就意味着磨合的开端。

离爱还远着。

4. KRISTOFF & SVEN THE REINDEER KRISTOFF和SVEN在主角中其实最先出场。

开头Arendelle冬天制冰，小Kristoff还是3头身，手拿冰镐；Sven跟他差不多大小。

整个冰河上，他们身边并没有看到其他监护人，只能互相照顾。

同时，我们也能发现Kristoff非要和驯鹿同吃一根胡萝卜，并且一定要你一口，我一口（酸酸甜甜小两…… 什么！

）的习惯是从小养成的。

加冕日我们看到了长大的Kristoff和驯鹿——注意: 这是一头公驯鹿。

【。

这两只的相处模式可明可暗。

明线给小朋友看。

暗线可就没有E/A姐妹那么纯洁了。

Kristoff喂驯鹿，他手拿胡萝卜说：“What’s the magic word? “PLEASE”这就奇怪了。

请问：你会和你的发小言传身教五讲四美吗？

所以，PLEASE带有别的含义。

什么含义呢？

迪士尼没有说，但我们可以举例。

比如欧美同人圈的姑娘肯定知道英文同人里，一个男主让另外一个男主说PLEASE，一般是什么时候会出现…………“驯鹿比人类好多了。

SVEN你看我说得对吧？

”KRISTOFF和SVEN呆在草堆里，两人都没有晚饭吃，他弹着吉他，给驯鹿唱歌听当晚饭。

歌词如上所示。

这段双簧极其熟练。

不知道演过多少次。

SVEN一大劣势是不能说话， 于是KRISTOFF练就了凭表情就可以读出他们家驯鹿的心思并大声说出来的特技。

小雪人Olaf非常活泼，他摸着SVEN的脑袋说：谁是我可爱的小驯鹿？

KRISTOFF一把抢回SVEN:"不许这么跟他讲话！

”醋意满满……这里我们来反向思考，假设他们真的是主人和宠物的关系，好比你家养了一只小猫，你朋友来了赞TA好可爱，你会夺过猫咪说不许说TA可爱嘛？！

最终，彻底把SVEN和KRISTOFF给卖了的，是他们质朴可爱没心眼儿的石头精朋友们。

他们看到ANNA的到来欣喜若狂，开始唱歌。

他们希望她能够”FIX”KRISTOFF，FIX些什么呢？

也被他们夹带在一堆大大小小的缺点系列里给唱了：“HIS THING FOR THE REINDEER THAT OUTSIDE A FEW OF NATURE’S LAWS”。

有道是有情人真心天地可鉴，天不知道，但是在KRISTOFF和SVEN这里，至少地上的石头（石头精也可以算石头了）是都知道了。

看，石头精，从火焰魔法到蘑菇养殖什么没见过，都要集体吐槽KRISTOFF他”违背自然法则“。

我说了，这一对的暗线可是一点都不纯洁的……SVEN整体比较忠犬和聪明，不过偶尔也撒娇。

看到姐妹的拥抱，SVEN过来蹭到KRISTOFF身边，要他也抱抱。

=V===============================================结尾庆典最是耐人寻味：一整片洁白的冰面上，姐姐和妹妹手牵着手。

男人和驯鹿站在一起。