过界男女

文/梦里诗书　　初看《过界男女》的海报或预告，以为是刘嘉玲与陈坤上演的姐弟之恋，但电影并无关于风月或波澜，《过界男女》以两个独立而又关联的故事而展开，静若止水的叙事，讲述着富人与贫者各自生活的困境，这是一场“人艰不拆”的故事。

　　生活于社会底层为老婆能在香港生小孩各种努力陈坤饰演的阿辉，遭遇家门经济危机的刘嘉玲饰演的富太，电影中的两者其实除开之间的雇佣关系并没有着过多的交集，开车的司机与豪门的阔太，电影中对“过界”的含义更多是聚焦于阿辉身上，每日奔波于香港与深圳之间的他，一直为了自已即将出生的孩子能有香港身份，坐着各种的努力，请求前女友的帮助，寄希望与中介，偷换富太奔驰车上的零件，或许他与自已的老婆在结婚之间有着唯美的异地之恋，但一切在现在都面临着生活的重压，而暗格调的电影风格，更加重了这种压抑氛围的渲染，而另一面刘嘉玲饰演的富太，面临因为债务跑路的丈夫，摆风水，提取不多的现金，变卖家产，面对不断的窘境，一直坐着强颜的支撑，两种不同身份的视觉，电影的写实感极具浓厚，富人与贫者都有着自已人生的艰难，不管是司机阿辉陪同富太卖这卖那，还是最后坐着富太大奔偷入过关被发现的阿辉老婆，电影故事最后的融点，其实就在于已经伤痕累累的生活。

　　这是一部标准的文艺电影，不管是风格还是叙事都是如此，但这又是一部难以让人认同的爱情电影，悲剧？

喜剧？

好像都不是……冗长的剧情，缓慢的节奏，电影大量暗格调的采用更使整部电影一直处于一种极具压抑的氛围之后总，生活的艰辛在电影中被展现的淋漓尽致，但对于爱情电影来说缺乏爱情片一种对美好爱的理念和剧情上的张力，《过界男女》整体的剧情一直处于一种非常平静的状态，几乎难见其转折，波澜不惊犹如纪录片版在大量压抑的氛围渲染下，看这部电影让人很难去捕捉其对爱的表述，电影寄希望于表述很多东西，但每一件都感觉没有深入，戛然而止，《过界男女》有着一如《桃姐》的氛围，却缺乏一种文艺片应有的深度，其实暗格调的压抑本不是一种对电影的批判，很多经典之作例如《禁闭岛》都有着很好的氛围渲染，但一部电影如果只有氛围，而缺乏故事富有感染力对观众的影响，而更让观众感到冗长无味的话，那这始终只是一块无味的鸡肋。

　　艰辛的生活，让美好的爱情也变得如此暗淡，或许这是一部对生活有着极具写实的文艺之作，但生活以是如此“人艰不拆”，爱情电影我寄希望的只是一个温暖的港湾。

刚开始看完这部片的时候只能是失望，结尾的时候感叹，什么！

这就结尾了？

说的什么啊？

电影院总共就四人，前面一对情侣完全就是在接电话打电话，还有我和朋友，朋友看着看着就拿手机在看小说了，如果我当天来豆瓣评论的话一定是一分，但是经过一夜后我决定四分，因为他给了我不同的感受。

我想大多数人是看着陈坤和刘嘉玲两位演员去的，加上海报宣传以及这个过界男女的名字，不得不让人以为这是他们两个人的感情戏，可是看了以后发现他们完全没有情感瓜葛，所以绝大多数的人就失望了。

而且整个的电影风格都是平淡型的，没有那么强烈的高跌起伏，没有感情纠葛，正好当天妈妈问我说，怎么都没看到拍老百姓的电影，我说因为大部分的人都不喜欢看老百姓的生活。

还有另外一个原因就是每个人的生活经历不同，文化背景都不一样，所以体会不一样，更多的是无法体会，所以无法想象。

首先：陈坤一个为了避免大陆的超生罚款，想尽一切办法去香港生的司机。

有种男人是很苦的，他能力有限有难处，但是要安抚家人，不想让家人担心，所以只能一人默默承担，在外面不管是做小人，多辛苦，受多大委屈，在家里也不会吭一声，还要云淡风轻。

后来他去找前任女友，因为已经没有其他办法了，所以他只得厚着脸皮去，生活就是这样，他不管你愿不愿意，你也只得去做。

他鼓起好大的勇气去找老板娘想要提前预支薪水，我想很多打工者能体会到这种心情，自己急需用钱，没办法去找老板，心情是如何忐忑不安，七上八下，如果老板答应了，我想会感谢的五体投地，如果老板没答应，瞬间就像焉了的黄瓜。

到后来他去变卖汽车零件，不是走投无路他不会这样做，生活往往就是这样，不见得你坏，但是因为生活所迫，你别无他法，这时候就最容易做坏事，有了第一次，就很容易有第二次了。

到最后，他利用后备箱将妻子偷偷搭载过界，而此时的内心也是焦虑不安，又怕被发现，又怕妻子在里面出什么状况，很多时候会想，你给他家打工当司机，如果你坦白和他讲，或许搭车过去或者老板有办法弄到医院床位这不都是举手之劳吗？

（当然我不知道坐小车过界是不是也是必须车上每个人要检查证件什么的）感觉陈坤演的挺好的，将一个小百姓忐忑不安，走投无路，被逼无奈，焦虑不安，纠结的内心表现都很好，尤其是有一集在房外车上等老板娘的时候，老板娘一个电话过来可能是不需要回去了，然后他就默默一人走回去，打工者都是很难的。

其次：刘嘉玲本来是衣食无忧的富太太，可是老公某天出状况后却突然跑了。

有会赚钱的老公，有出国留学的小孩，自己不需要上班，可以做自己想做的事情，外出有司机，我想这是很多女孩子梦寐以求的生活，可是这样真的好吗？

小孩经常不接电话，打电话就是要生活费，老公很难一起吃顿饭，见面也是匆匆忙忙。

某一天，突然发现老公消失不见了，经济出状况了，晴天霹雳。

这就像很多平常优越的家庭，突然出状况以后，你还得强颜欢笑，装作什么事情都没有，千万不能让别人看出来，和谁都不能说，只想自己能够私底下将事情都解决好。

就像她们平时经常一起的富太太喝茶，她的信用卡已经无法结账，于是给了支票让陈坤取现，期间一直很着急取来没有，这并不是一种打肿脸充胖子，而是身处在一个环境下的无奈，家丑不能外扬，不能让人看戏。

去看她妈妈的时候，她妈问她是不是和老公吵架了，她说没有，后来她说走了，那个落寞的背影，朋友说她怎么不和她妈说，因为有一种人就是自己出事后，不希望家里人知道，不想要家里人担心。

她请风水师到家里来看风水，然后写了张支票给风水师，我会想正是没钱的时候啊，这钱留着多有用啊，可是人往往就是在六神无主的时候就开始迷信，是一种心理安慰。

所以骗子更容易上手的就是那些六神无主的人。

到最后她把家里一些值钱的东西拿去卖了，加起来应该也是好几百万，对我们来说，好几百万多有钱啊，现在有个一百万就觉得是很多钱了，完全可以拿着去发展事业等等，可是对于她们来说几百万都不是钱，就是由奢入俭难。

结尾她发现陈坤老婆躲在车尾箱，她还是帮忙打开的士门，然后哭了一场慢慢走回去，又是那个形影单只没落的背影，她哭是因为看到陈坤小夫妻之间的温馨，还是因为连陈坤走了完完全全只剩下自己一个人了呢？

以前觉得刘嘉玲的电影也就一般，但是在这里面，将一个富太太从最开始的知性生活，到后来家里出事以后，自己一人奔波，故作镇定，几度到崩溃边缘，到最后接受现实都表现的淋漓尽致。

朋友说，你看嫁给有钱的人呢，也不好，自己老公跑了都不知道，还有风险，嫁给没钱的又要为生活担心，也过的不顺畅。

当然，所以家家有本难念的经，不管如何，生活将推着你不得不一直往下走。

标题是抄lens杂志采访阮义忠的稿，原文可能有点出入，不过我想表达的就是这个意思了。

其实我是今年2月份在电影院看的《过界男女》，故事相当有现实质感，以刘嘉玲和陈坤代表的两地不同类型人物生存窘态对比来反映香港内地微妙关系的角度选得很好，但是被普遍诟病的节奏缓慢也是真的，这么好的题材处理得如此让人哈欠连天，实在是可惜。

因为节奏上的硬伤，也因为宣传上必须要低调，这部戏没有形成很强的话题性，也让这部片逃过了后面可能遇到的一系列口水风波——4月，内地小孩在香港街头便溺的新闻爆出；5月，内地网友反杜汶泽行动发展到高潮，他有份客串的《人间小团圆》票房被黑。

这一系列事件，都荒诞不经，却折射出两地人民暗藏的心结。

香港居民的感受肯定更强烈一点，因为小岛资源本来就紧张，近年交通、教育、医疗资源都在不同程度被挤占，日积月累的情绪，要找一个渠道宣泄。

内地人民呢，视乎参与挤占的程度而定，真有过境生子、安排子女在香港读书的，估计大多保持沉默；顶多平常过香港逛逛街或者根本没去过的，会觉得香港对内地充满偏见，极端的就在网上参与骂战，温和的自动选择少去或者不去香港。

上述闹剧爆发后，我也自动取消了五一去香港的计划，倒没有抱什么香港的经济要靠自由行带旺的优越心理，而是一方面觉得闹轰轰的，不省心，没有去的意思；另一方面也觉得应该体贴小岛居民资源受压挤的不容易（虽然我觉得香港人近年北上也有挤占内地资源的行为，但是内地市场较为庞大，挤占后矛盾不激烈，也就不讨论了），同时反思自身。

没错，面对一系列事件背后的根源，作为内地人民微少一员，应该是反思：为什么有这么多蜂拥至香港购物、生子、受教育的情况出现。

经济上是汇率差带来实惠、港货质量更有保证、少部分人增长的奢侈品需求与国内仍以抑制奢侈品需求为主的经济措施之间的矛盾；社会上是香港政策环境更优、空间更广。

香港的经济社会先进度，或多或少是内地人民向往的模板。

而想要享受到这种先进，其实有不止一种途径，只是所需的时间和付出不同而已。

就好像看《过界男女》时，我身边的朋友都质疑，陈坤夫妇在经济环境这么差而且需要冒如此大风险的情况下，为什么还要选择到香港生二胎？

他们的困境可以说是自己选择造成的，他们大可不再生，或者存超生罚款，又或者——争取到政策的改变。

但是他们挤上庞大的赴港产子队伍，原因无他，这是一条最快能达成目的而且成功之后付出成本最少的路径，即所谓捷径，而捷径，是最多人走的一条路。

回到标题“身在哪里心就在哪里，所站之地就是故乡”，其实就是近年来习惯于走捷径的我们目前最缺少的一种认知，我们没有将未来的希望和自己的幸福与脚下的土地连结起来，很少付出，过多索求，一旦所处之地承载不了需求，想到的就是离弃转场，向外需索，这种只想占据优势资源却无爱护之情的心态，或多或少造成了被挤占资源者对内地人的反感。

同样地，“身在哪里心就在哪里，所站之地就是故乡”，也是香港面对资源困局的唯一自救之道。

当你真正爱护自己故乡时，就不可能用非理智声音和做法去维护它，香港其实最大的优势就是发挥其法治社会的手段，立法限制内地孕妇赴港生子就是一例。

其实对于真正合法合理的东西，内地舆论都是理智支持的，比如香港立法禁止内地孕妇赴港产子，内地舆论只是讨论但没有干预，因为除了那些想走捷径的人（一般都不敢公开发声），实在没人有理由去反对。

对于在地铁站吃喝、在公共场所便溺行为，无论是哪里的人，都应该运用执法手段，该怎么罚就怎么罚，事实上大部分城市文明程度的提高都是从强化执法开始的。

你只要站在维护自己一方土地的立场上，无分你我，一视同仁，合情合法，有理有据，自然能服众平纷争，这才是真正文明的表现。

前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面，看了几版预告片，感觉很好。

情人节这天上映了，却发现它的名字改成了《过界男女》，情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几，今天已经掉到了5.5分，我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分）最后还是选择去看。

看完以后最大的感触就是：分不可能是这么低的，按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。

但是为什么它的分数会这么低呢？

首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。

故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。

这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。

类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。

没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。

上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。

《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。

而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？

很明显，它选错上映时间了。

它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。

但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。

而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。

如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。

豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。

连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。

以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。

现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。

说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？

想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。

简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。

因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。

思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。

如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。

为什么会做出这样的排序？

追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？

（小时代）在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。

终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。

这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。

之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。

这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。

其次就是典型的商业片道路了，用大牌。

越红越好，越大牌越好。

能请刘德华就别用赵小光。

能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。

这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。

最后一步最至关重要：造舆论。

想要卖好票房，会制造舆论就等于成功。

为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱？

除了刘德华和志玲姐姐，其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。

《富春山居图》的团队不研究电影，研究开兵法了，一招将计就计让电影票房直升。

你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠，显然它成功了。

其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等，都带着些烂片营销的方法来炒作自己。

他们以此来达到自己的舆论热度，人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟，票房就这么上来了。

甚至我觉得现在的电影也好明星也好，可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。

而这样的造舆论方式还有很多种，比如《爸爸去哪儿》，大家都表示他不是电影，但依然比大部分电影好卖多了，其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目，在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦，青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作，成为热心群众的热聊话题。

再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。

《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演，它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。

其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。

另一方面，《小时代》如同《致青春》一样，在微博上搞起了”青春营销“，什么毕业，爱情，回忆，时代，理想等等一大堆关键词。

两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝，下班后，满怀青春的去电影院回忆去了。

分析完后，又自我感叹了一番，这真是一个悲哀的行业。

以一个正常行业里正常的发展模式来讲，你只有把握了这个行业这项技术的精髓，把专业知识修炼的越深，你才能做到这个行业的最前端。

但是在中国作为一个导演，你的故事并不是太重要，你会不会导也不太重要，你更应该考虑的是怎么混圈，怎么和有钱人混好关系，让他投钱给你。

只有有了钱，你才能用起大牌，才能请团队炒作，才能拍”砰砰轰“大场面。

而如果你单单只是想做一个真正的导演，想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事，那你可能做完第一次就夭折了。

就目前中国电影和社会的发展而言，要形成一个完善科学的电影环境体系，短时间内肯定不太可能了。

今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的，影评名字起的也很郭敬明：浮光-XXXX。

大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春（如有错误表达请更正），结论是两个都不是，某种意义上两个没区别。

转发呼呼过了好几百。

我评了句类似”两个有可比性吗，冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问，享受了微博开号以来最热度的转发，有一个他的粉丝回我，冯小刚和斯皮尔伯格，一个亚种，一个犹太种，至少可比谁更像新美利坚高加索种......我觉得，真的没法比。

两个导演，一个是真正拍电影的，一个是商人。

你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗？

你觉得《小时代》（书）和《战争与和平》能比吗？

姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的，且不说他作品的好坏，起码他的表达有思考，电影拍的像电影。

并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。

大牌很可怕，炒作很可怕，死忠粉很可怕，但是换个角度想，照这个速度发展下去，市场需求越来越大，大家的口味总会越来越挑剔的，不是吗？

这个片子整场色调都是带着无奈，无助，痛苦，勉强等一系列奔走在崩溃边缘的情绪，有点负能量。

整部电影只有寥寥几个片段有背景乐，所以看着应该会有点无聊。

但最后结尾其实处理得很好，阿辉最后拼死一搏，将太太偷运在李太太车子后备箱，过了界，所以孩子应该生在香港了，他一直困扰的问题也解决了，反观李太太看到阿辉的所作所为，也都明白了，丢掉车子，徒步前行，也就证明她一直沉迷的豪门梦也将梦醒，她将开始新的生活。

唯一不好的是片名，一部反映现在社会现象的片子，生生的变成一部婚外恋片，很无奈啊

前两天在豆瓣上看了很多过界的烂评。

真是觉得可惜咯之前苹果日报有对女导演刘韵文做过专访：我来搬运：型女导演，说话斩钉截铁、没有尾音、没甚么脸部表情，不吹水不讲故事。

老实说是我碰过最难问的导演，或者说香港像她一类纯文艺导演毕竟少，我不是很习惯，你平时是否很少讲话？

「有需要就讲。

」刘韵文第一部执导的长片就众星拱照：主角刘嘉玲与陈坤、监制施南生和俞琤、杜可风摄影、张叔平参与造型设计。

电影《过界》这边拍完。

那边就入围康城影展。

对於这种平地一声雷的个案，香港人通常可以马上评论一番（然后不需要理会究竟拍什么）：一定是有家底/有后台/好懂的赚钱之道/运气太好──刘韵文坚信自己凭的不是这些。

「我觉得他们都是钟意这个剧本才接。

」弃优工从影刘韵文的履历表很简单，在电影圈干净如一张白纸。

她从小喜欢看电影和摄影，当是嗜好，从未想过做电影人。

中学毕业，她考到美国哥伦比亚大学读经济；长春藤天之骄女，02年返港，入银行做分析员，却觉得苦闷。

刘：「读经济，起初是想到国际组织工作，觉得会帮到人。

到正式坐写字楼，做分析员写报告，却觉得不知道自己正在做什么，研究做出来的东西好似帮不到人。

」年轻女郎返工返到冇意义，好正常的，weekend修甲shopping做义工，日子眨眼就过，一样升职加薪展开丰盛人生。

刘韵文不做这些，她买了部DV机，每个周末走去拍菲佣。

—————————————Po主都被感动了，真是想做些东西的人————————刘：「起初动机很单纯，就是好奇为什么她们要来香港。

菲佣好多都是大学生，为什么要来香港做家务助理？

他们对香港付出了好多，但没什么人关心她们，我想知道她们的背景，于是带部DV机访问她们，就这样对住镜头讲，她们都好乐意，不会有戒心。

」有一个故事她特别深刻：女佣Rema，生了女儿后来港工作，错过了女儿所有重要成长片段，好不容易返回菲律宾，女儿却视她如陌生人，认婆婆做娘亲──这些外佣的无奈与寂寞，触动了刘韵文，「聊着聊着发现，这些故事很值得让大家知道。

」刚好储了一大堆访问带，不知怎么用，她决定去伦敦读电影硕士，认真研究电影语言，去把她认为值得的故事拍出来，「（转行）角度是一样的，都是想帮人，只是方式不同。

」09年她凭《无情雨》赢的新浪潮最佳电影奖，就是取材自之前拍下的菲佣故事。

中间的事　大家看不到学成归来，盘算下一步，她心目中有了《过界》的雏形，去阿姆斯特丹上了五个月的编剧工作坊，与此同时，她在社企天比高教写剧本，因而结识俞琤。

俞琤知道她有个剧本想拍，替她拉拢施南生，这里插一个施南生的访问，可能会让大家了解的更丰满一点。

施南生所以相识满天下，来自这份凝聚力，林青霞、俞琤、已故的张国荣及黄霑等都是她的好朋友，当中俞琤更促成施南生帮手筹拍《过界》施：「俞琤间天比高创作伙伴，经常收到好多年轻人的剧本，有次她给了个剧本我看，问我意见，我看完同她讲『不用拍了，没人看的』，不过位编剧刘韵文前前后后改到第十六稿，我忍不住问俞琤：『似乎你一定要拍啦！

』俞琤就话：『既然年轻人肯做又有创意，那就帮下她咯！

』」施南生除了找来刘嘉玲及陈坤演出，更拉拢已多年没有投资拍片的徐枫任出品人，施南生对电影的评语直接而中肯，没有硬销：「平凡而不失可观性。

」--po主接着搬运苹果的专访-施南生找来了刘嘉玲、陈坤；另一边厢，她另一位兼职有跟杜可风合作过，知道杜大导最近有意拍出香港电影，叫她去递剧本试试，一个拖一个，金钻组合，就此诞生。

黄修平拍完《魔术男》姑且等6年才再有一部《狂舞派》，她零长片经验，拍一部社会题材电影，两年便成事，而且星光熠熠，还要直达康城。

这几个月她听得最多的形容，大概是幸运（潜台词是「凭什么？

」）。

---po主又要插了--去年还是前年陈坤去到香港参加书展，sell他的新书，讲座就是俞琤做主持。

我又来搬运当时的音频文字记录啦。

图片插不进去。

我就只好大概说说：俞说自己在天比高遇到一个对电影好友热诚的年轻人想有自己的作品，她就帮了她，然后俞说我不是省油的灯，你也帮我下，帮下年轻人，大家可以薪火相传，那么他就二话不说来这里说了一连串的工作和一些比他更年轻没有阅历的年轻人。

后来俞又再敬他一丈，把剧本给陈坤看了，陈坤二话不说就接了。

后来那个年轻人惊魂未定的问俞：怎么我突然就走到了陈坤身边，？

俞回答她：是因为你愿意为年轻人做事，陈坤愿意为你做事，那么你要怎样报答陈坤？

就是有一日，有个年轻人走来跟你说你愿不愿意帮我一把，你都会二话不说，即刻答应，就是这样简单那。

其实过了好久PO主才知道原来就是过界，年轻人就是刘。

当时这个我是当励志故事来看，我还在想现在这个社会怎么还有这样的人--继续搬运刘导演的专访：她有点愤愤不平「当然不是一出来就有人帮我，中间的事大家看不到。

有年几两年时间，我见了无数个投资者，全部没下文。

俞琤带我去见施南生，施南生一开始也叫我不要拍，是我不断改、不断进步。

」《过界》最终开拍的剧本，是第16稿。

筹备准备了两年，电影用了一个月来拍。

人性是国际语言「好多人问我为什么，是不是缘分、是不是好运气，我觉得他们不可能接一个他们不钟意的剧本，尤其演员同摄影师，对住我一个新人，不会无端端帮你，因为有机会影响到他们。

「我是好运，但我亦都对自己剧本有信心。

」成功就是需苦干，只识得羡慕人好运，鬼叫香港人早已被训练到不相信简简单单的努力，和正正常常的成功。

刘韵文对标签很敏感，访问差一点为此而擦枪走火：我说电影中贵妇们投诉仔女facebook不add自己很精警有趣，她说演员们有份参与度对白，我自然接一句她们懂因為她们当中有贵妇，她忽然打断：「我不觉得你可以这样讲她们，她们都是演员，演员的专业就是吸收不同圈子的东西，我不觉得你可以话她们是贵妇。

」是或不是都好，其实我讲贵妇，没有冒犯或批判之意，但看得出刘韵文有些敏感，以及执拗。

《过界》本身也是执拗，电影关怀的对象，就是普遍香港人最不喜欢的两群人：贵妇，以及内地孕妇家庭──不要去讨论什么技法、分镜，看到最尾，要是你为剧中人物心酸过、同情过，对这位新导演来说，应该叫于愿足矣，「（讲贵妇和内地孕妇）就是因为大家讲的又是这个，我才觉得不是这样的。

为什么要摆人到一个格，譬如讲老师，不可能个个老师都一样。

我觉得要多层面地看一个人，不可以将人定型。

」由《无情雨》的菲佣与少主，到《过界》的阔太与司机，刘韵文的着眼点，从人物性格、延伸到关係、阶级、国籍、野心不小，「我希望我的电影可以做到好多层次，不止人物性格，可以见到他们沟通，以至整个社会。

电影里面描述的议题，像内地孕妇产子、超生，外国观众未必明白，但参加了很多影展，我发现观众都会看得很投入，会有很多问题，证明人性始终是国际语言。

」电影开画两日，票房未知，「当然想多人看，但我控制不到」，市道艰难，不阻她继续投产的决心，话到此她忽然又哥大经济系毕业生上身，「香港难，其实全世界都难，出去任何国家，个个导演都话没投资者、没钱、没支持，一样。

」换句话，你要选择坐在这里讲，还是站起身动？

---po主认为不仅仅是导演好运。

她自己都是一个很特别的人当然，一群香港前辈提携新人，是希望香港电影能打破泥淖。

当然我被这个幕后故事感动了。

所以看豆瓣分那么低，还是把这个搬运过来给大家看看。

希望大家支持一下新人。

更客观的去看电影。

正因为有这些人的坚持，才有新希望。

看到刘嘉玲以及陈坤的封面照便立马下载了这部片子，也许是它让我想到了做头，同样的中年美妇与年轻男子的故事，这类故事通常让人产生无比遐想。

不知为何，在按住播放的时候却自动跳转到了片尾，刘嘉玲依靠在一辆四扇车门都打开的车边，低着头不断地用右手搓拭着裙角，镜头如此缓慢，仿佛时间静止在这一刻，让整个山林与这个美丽的女人一同沉入内心的痛苦与纠结，慢慢起身的刘嘉玲摇动着腰肢离开车边沿着山路走向远方，不时低头抽泣，音乐慢慢响起字幕上演，我才发觉已然到了结局。

也正因为在最初的时间看到了这个结局，让我更对剧情产生了好奇。

故事是从陈坤去幼儿园接女儿回家开始，深圳的一个平凡的无法再平凡的老房子里，为了避免二胎罚款，陈的妻子被日日囚禁在此，无法过正常的日子，而作为丈夫的陈坤则每日都往返于深圳和香港之间，两个城市之间的界限与二胎的问题产生了隐隐的对照。

要让孩子顺利出生，去香港生产不可避免，但是苦于穷困的情况，陈坤不得不变卖老板的豪车配件用以凑齐生产的中介费用，当陈坤发觉无法凑齐那笔昂贵的费用后决定用老板的车将老婆藏在后备箱中带到香港，这个如此危险的想法得到了老婆的支持。

另一幕，刘嘉玲是陈坤的老板娘，每天陈坤都载着她穿梭在这城市的高端会所，商场与各个太太们联络感情。

这种感情的联络方式也在间接地帮助与巩固各自丈夫在商界的地位。

当刘的丈夫因为生意失败而不知所踪时，刘的内心是崩溃的，她奔跑在各个丈夫可能存在的场所，还因思念过重以及强大的精神压力下和丈夫长相相似的赌徒产生了一夜情，当然这也会让观众失望，在影片中陈坤与刘嘉玲并不涉及情感桥段。

刘开始变卖家里的收藏品，一件件往以前交往的富太太那里送，同时将银行的所有财产全部转出，在这个过程中心灵也不同程度地上下浮动着。

最后当看到陈坤的妻子从后备箱出来时，陈坤守护妻子去医院的动作让她的内心彻底崩溃，但是出于教养问题，她还是优雅地替他们叫了车，目送远离。

而自己则放弃开车，拎着包包依旧优雅地走进了山路中，谁也不知以后会发生什么，但是刘的将一个贵妇最终的优雅展现得淋漓尽致，尽管她可能很快一无所有，但始终有着自己的那份坚持。

发自我的 iPad

並不想給太差的評分主要就是因為這個護士與輝的短短兩場戲感觸很深並不是因為甚麼別的而是覺得有一種很深的帶入感我不喜歡輝的老婆因為她讓我覺得拆散護士的就是她輝是一個很負責任的男人他肯為了這個家庭放棄那麼多努力那麼多但從頭到尾他也沒說上幾句話那種深沈的責任感驅使他走向自己的前女友那個依舊愛著他的女人她會拒絕幫助他在我的角度看來完全沒有任何問題你負了我 為甚麼我還要幫那個搶走你的女人生孩子呢愛你是我的事可我沒必要愛你的老婆孩子每一個表情都傳神 每一句話都說到心頭痛確實有一點不知所謂的片子卻在細節裏完勝了這就是文藝片的功力吧但是完全不能懂為甚麼要起過界男女這種名字整個拉低全片水準的感覺最終感受有兩點1、女人不能只靠男人 不論婚前還是婚後抑或老了因為你沒辦法確定自己的後半生會發生什麼2、孩子 婚姻 如果沒有完全地把握能讓他過得好就別生 別早早締結婚約能力不到的時候你憑什麼給人承諾

≪过界男女≫，这片能上映就很不错了，因为片中涉及过去最热话题赴港生子，还是二胎，我觉得这是给当下的单独二胎政策做了很好的讽刺。

但不知道是不是内地版的关系，总觉得这故事讲的支离破碎，情节各种漏洞，最主要画面很昏暗。

也不论怎么说，这样的独立文艺片能拍出来算是难能可贵。

总之，值得一看。

情人总分分合合，而爱过的人呢。

陈坤的颜，是看的原因。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

文艺片所表达的情绪，和结尾，总会让人深思。

但是现实就是现实，永远不会过的跟幻想中一样。

香港，繁华背后的心酸，只有经历的人懂吧。

还没去过香港，也没去过广东，深圳。

但是从小看港剧，觉得大家都一样，都是在为生活而生活。