名侦探柯南：零的执行人

我觉得这版剧情是把人当傻子搞，本来动漫版结尾引入的时候柯南的那句话还以为是黑衣组织给安室透安排的任务。

开场就是日本举办峰会预定的会场被炸，毛利小五郎被诬陷成嫌疑人。

随着剧情推进，才知道原来跟黑衣组织无关。

安室透一个卧底竟然还去搞峰会现场安全检查，日本青壮年人口已经少到连这种卧底人员都要抽调回去搞安保工作了吗？

特别是连灰原哀都能直接从电视上播出的新闻通过肉眼隐约看出安室透一瞬间的身影。

就算酒厂再水，这种日本重大新闻直接当他们不会关注？

不会看出安室透？

按照琴酒的敏锐，就算安室透怎么编是身为反派要搞事的话。

这种不报告给组织直接参与到一国重大事项中并且会被发现的情况也圆不过去吧。

再加上这个安室透不单单就是检查安排，事情发生后频繁接触公安部人员的事情….这逻辑是死了吗，要搞支线剧场版不是问题，但是主线逻辑不能乱搞啊！

加上他们为了让爆炸事件不被当成事故推了毛利小五郎背锅，那个公安风见直接负责安保工作被人钻空子找人背锅没愧疚之心逮捕时那副样子我真想给他邦邦两拳。

看到结尾我真的想说就这风见的态度和你们公安随便找人背锅的做事方式，会被手下检察官搞是真没搞错你。

活该！

这部就毛利一家亲情细节和园子小兰友情细节能看。

谁骗我说这部有赤井秀一的（捶桌）明明一秒都没有！！！

但怎么说看都看了不吐个槽我会憋死。

如果编剧不像给少年侦探团加剧情实际贡献那样关照小兰的话，不如干脆少给她点戏份，继心灵感应少女祈祷后又多了新一呼叫机和潸然泪下+歇斯底里，忍不住想到那个“她是公主！

”的梗（如果大家都认为有一个男人能帮你解决一切问题… …）不过非要说的话还是因为安室透这事干得太不厚道，看看人家赤井秀一是怎么拜托人的再看看你！

那句“这也太疯狂了吧”我原话送还给编剧。

刚想说日下部和他的协助人我有嗑到（密码都是他的名字啦，如今依旧是一心同体啦）结果立马白色相簿我笑死过去。

哀酱的“受不了，这用人也太狠了”我大爆笑，至于守护国家的使命交给少年侦探团那里，嗯… …非要较真的话东京人民都不知道团灭几回了是吧🚬 柯南的滑板和安室的车哪个更结实还有待商榷，毕竟一个把车侧滑得像普通技巧障碍，一个直接车开得接近九十度和动车肩并肩。

柯南和安室倒数准备开车的时候我一瞬间想了一下“要是一个数零一个不数”… …还有每次不管炸了什么只要是在空中都自带烟花特效是吧？

最后安室透那句“我的恋人是这个国家”我都能想到安室推们在电影院热恋→失恋→热恋的密度极高的心路历程，又中二又帅讲话之前还不好意思地摸了下鼻子确实很可爱啦，但这部评分比绯色的子弹高0.1真的评分诈欺！

我被骗还被骗两次，先是被骗这部有赤井接着又被评分骗，你们怎么那么容易就被最后几分钟收买了啊可恶明明这部这— —么烂！！！！！

啊，至于我被收买了没有… …的确也被收买了，要是没有这十几秒我肯定只给两星😇

写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。

在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。

前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。

但观影之后，我的想法产生了变化。

樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。

《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。

作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。

而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。

开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。

这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。

安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。

然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。

借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。

这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。

而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？

——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。

电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。

画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。

虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。

后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。

而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。

M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。

但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。

立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。

这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。

（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。

整体来说瑕不掩瑜吧。

）而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。

近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。

在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。

去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。

虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。

这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。

就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。

希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。

天命不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。

柯南这一部不如从前。

“政治家的儿子政治家，教师的儿子仍为教师……”，世纪末的精彩表演同烟花般绚烂却也易逝。

不知是想不出新鲜题材或是乏力，总体比较是大不如前。

说些影片之外和影片之中结合的内容。

柯南童年的噩梦，而今的童年回忆。

jay chou写柯南，柯南已然成为一种符号，一种文化的象征，这是否象征着事物中的许多事情。

一漫画简单的事情，坚持去做，做的扎实，内容本身在有所质量的情况下不断去创造再运用浪漫的手法去完善，其中存在部分漏洞，能接受。

今日看的日期很巧妙，是大学生四六级的日子。

又是一年四六级，柯南仍旧四年级。

把握住自己的核心竞争力。

柯南的核心竞争力来源于他的推理，他的推理足够有自己的精神和逻辑，这是高材生的智商带来的碾压，在外面的世界变成了他如鱼得水的战场。

在生活中把握住自己的核心竞争力并且有着自己的方法论比什么都重要。

柯南有着ali博士做支撑，许多有趣的小发明在影片之中能够用上，其中的滑板，足球，鞋子，眼睛，手表，追踪器，变声器……变成身份的代表。

团队合作大于一切，独木难成气候。

柯南是小学生，他的力量有限，但是借助他人的力量来完成事情就是无限。

善于运用他人的力量达成自己的目的是找准切入时机，在生活中处处留意，唯有如此，关键时刻才不会掉链子。

逻辑+积累+等待。

不等待事物的最后一刻到来，同围棋一样，多推演，利用推演的习惯找到下一步对手的打算，多一些信息就是多生机，高手对决在毫厘间。

学会发散思考。

生活中处处是问题，给自己出问题进行大脑的锻炼并且想着周围有何种事物是能够作为考题，还有何种理论是可以运用到其中进行解释，为何要用该理论，其它的理论行吗。

人类几千年的文化积累和古人经验留存的一定有其道理。

从道理中发现规律去做事，就是顺势而为。

若不如此，就会痛苦。

自己的事情未解决时不要告诉身边人真相，因为痛苦。

很多时候不知道比知道要好，知道了却不行动那就糟糕。

小兰知道真相，柯南知道小兰知道真相。

作者没有交代。

最后的解决最后何时到来不知道，既然不知道做好自我事情，不告诉身边人真相，对付完黑衣组织再来解决所有疑惑。

做人宽心，保持素心。

在看完《绯色子弹》和《万圣节的新娘》之后，回过头看这部真的感觉怪怪的。

就这部的故事本身来说，推理部分看起来有点别扭，因为一切以日本公安保护国家为由，真真假假有点让我不想在乎真相了，更别说想利用科技犯罪来弥补推理的匮乏了，但是这种设定对稍微理解网络科技的人真的缺乏说服力。

柯南这种有些科幻的题材里，黑客就只是通过简单地安装一个商用vpn来实现匿名网络攻击，让我心里多少有点落差，一个随便炸国际峰会场馆，精准控制物联网设备，入侵美国航空设施的人，匿名上网用的居然只是和大家一样的vpn，其实这部分的描述模糊一点影响也不大，给我的感觉有点多说多错了。

动机方面，关于国家安全机关的保密行为，《绯色的子弹》和这一部基本完全相同，对案件相关者隐瞒真相，误会导致仇恨，最后演变成复仇。

出于正义和安全目的塑造的假象，最后却导致了追求真相的复仇。

在这样一个架空的科幻动画里，过多讨论现实确实意义有限，但是连看三部，都和法律，执法者有关系，这部动画里的正义让我脑子里开了一个争议小剧场。

零和柯南无疑是站在正义这边的，甚至是不惜牺牲自己的，正义的伙伴，他们追求真相，追求正义，也会隐瞒，也会制造争议。

零的行为，完全是不择手段的程度，为了让柯南帮忙，所以诬陷小五郎，好像在他心里，出事的不是柯南的岳父，柯南就不会尽力破案一样，这种半威胁的方式，和罪犯的思路倒是挺像的。

与之对比的是《万圣节的新娘》里的复仇组织，同样是为了正义，为了真相，一样的不择手段，但又保有一定的底线。

区别是这个组织是为了自己的家人，而零是为了国家的多数民众。

再来回到柯南身上，《绯色的子弹》里，柯南制定了阻止嫌疑人的方法，但是这个方法出现意外，导致最后列车脱轨，结果上大家平安度过危机，但是实际上大量的群众，因为柯南追求正义和真相的行为，一度是有生命危险的。

那柯南救人，阻止犯人难道就不对吗，我没有任何立场和资格去否认这样的行为，危险的源头自然是罪犯不是其他人。

可能以零的标准来看，他会选择放弃一个人来保证其他群众的安全。

大家有自己的立场，最后有点谁强谁就能为所欲为的感觉，不过至少主角们主观上是善意的，尊重人命，唯独这一部剧场版，有点过分认同零这种制度内的法外狂徒的感觉，导致我的矛盾感越发强烈。

一方面在《万圣节的新娘》里，柯南阻止受害者复仇，让他们相信警察，相信程序正义，但是一方面《绯色的子弹》里，柯南一行自作主张的行为，实际上导致了大量群众有生命危险，《零的执行人》里，零更是为了国家安全这一个结果，可以很大程度上地违背程序正义到不择手段的地步。

今天是毛利兰的生日，小兰祝大家天天开心！

湛江粉丝翻拍真人版#名侦探柯南 《外交官杀人事件》毛利兰出场了！

各版预告陆续在全网上线！

谁才是真凶？

2021年6月6日见真晓！

欢迎大家关注、点赞、收藏、分享，一键三连！

谢谢！

毛利兰生日送祝福！

6月6日真人版#名侦探柯南 《外交官杀人事件》一睹小兰芳颜！

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强烈不推荐零执行人，实话说已经在网上资源看完了（之前不知道会上映），质量大概是我看过所有剧场版最差的一个。

柯南剧场版被人诟病的毛病几乎被零完美展现出来——弱化推理，强行转折，靠动作弥补剧情。

真正属于推理的地方我真的没看出来，完全靠科技和巧合，科技完了就又是一场动作大片，柯南已经不像柯南了，一路快进一路吐槽整部片子的逻辑。

1.靠指纹和电脑里有文件就决定逮捕并上诉毛利小五郎，好歹是个知名人士，动机不管也就罢了，连不在场证据都不去调查？

2.一路没看到柯南有哪在推理，反而像是二流好莱坞的剧情，先发生一个麻烦，然后主人公不断去解决。

这里基本靠窃听，靠电脑入侵，靠高科技摄影，靠电脑成像分析，连他妈最重要的线索都是一个警官说的，实话说更像动作片，不是推理片。

3.幕后的boss的能力很吊，基本能靠电脑入侵让你的电饭锅爆炸，你的手机爆炸，甚至炸掉一栋“即将有政治人物访问的”大楼，总之日本什么东西都能炸，搞笑么？

有这种能力你咋不去统治世界？

而柯南解决这个人物从头到尾没靠推理，靠鸡汤。

总之槽点真的太多，整部片子里我不知道安室透和柯南是干嘛的，人物完全没立起来，三流的好莱坞动作片都比这部片子正经。

劝别去电影院，中国人被圈的钱还不够多，被嘲笑人傻钱多还不够？

如果真的想看，上网你可以看个十几分钟的片头。

你就真的知道不值得了。

关于剧场版《零的执行人》，看过的观众应该都有意识到是在讨论正义相关的主题，导演立川让在讲座中也讲到，他作为导演想表达的主题是“正义不止有一种”，在这部剧场版中柯南代表光明，安室透代表黑暗，关于这点导演在来天朝接受采访的时候也有提到

这部柯南剧场版在日本被很多观众称为某种意义上的“r18动画电影”，对小孩子非常不友好。

不是因为里面剧情有什么少儿不宜的部分，而且因为前面大篇幅在讲的是小孩子很难懂的成年人职场的事，里面的各种圈圈绕绕人情世故相当复杂。

也出现了大量的专业术语，比如“庭前准备程序”之类的，这部电影的主要受众也完全变成了高中以上的人群。

而且可以在日本各大影评网站上看到很多成年观众都说看了一遍没太看懂，专业性太强伏笔埋太多要表达的故事内核过于严肃之类的。

基本上只有最后那段篇幅并不算多的动作戏是低龄观众也可以无障碍观看的。

关于受众往成人向转变这点，新导演立川让也在采访中表述过这是有意为之的尝试，而且这个尝试就日本的票房和口碑来看是成功的

接触过日剧日影类似题材的观众也很容易从此作联想到《相棒》，《跳跃大搜查线》，《新哥斯拉》等作品，可以说除去最后作为近年来柯南剧场版定番出现的动作戏，前面大篇幅的文戏完全是可以改编成日剧的剧本而这次票房的成功可能真的证明柯南剧场版在日本本土的受众已经没有多少小孩了，所以找樱井武晴这个给朝日老人台的《相棒》《科搜研之女》写剧本的人写他熟悉的公检法相关职业剧本，出来的效果比以前他瞎编那些强行小儿科的内容强多了。

前半段剧情展开的文戏台词里绝对没有一句废话，有在科普设定的，有在埋伏笔的，这在个人进行二刷三刷的时候感受得很明显。

而且樱井武晴这位编剧特别爱写社畜的艰难，国家公务人员在正义方面的迷茫，以及黑一黑日本政府来一波警察内斗什么的，找他来写这种故事他估计很开心在这部剧场版里也随处可见樱井武晴对日本社会上一些不合理状况的吐槽，比如公安滥用妨碍执行公务这个理由随便逮捕人，所谓公安拿手的违法搜查其实已经侵犯到了人权，想当法官的年轻人司法人生轻易的化为乌有，警察写的搜查资料详细到像犯罪指南之类的但总的来说目前呈现出来的剧本还是比较大众向一些的，立川让有提到剧本大改了三次，青山刚昌也有提到最初的剧本是更加严肃沉重的，属于抓了犯人也没有揭露真正的黑暗的硬派推理，他并不想让柯南的世界里出现这种过于黑暗的故事，于是进行了修改意见，但是关于严肃向原剧本这点，其实在现在的成片里还是能找到蛛丝马迹的。

以前因为想要了解安室透的公安身份，也有查过相关资料，不过很显然《零的执行人》里讲的并不只是公安，于是个人又查了一些资料进行了了解，对于更好的理解剧情还是很有帮助的

在这部电影中，降谷零所属的警察厅的警备企划课（通称zero），风见裕也所属的警视厅公安部门以及岩井纱世子和日下部诚所属的检察厅相互牵扯。

因此，了解他们之间的关系就变成了理解前半段剧情的一个重点。

其实剧场版里面也算做了相关科普了，只不过很多人看文戏的时候容易注意力不集中，在日本也有很多观众说看了一次有些内容没有搞明白，所以对案件感兴趣的可以了解一下相关背景，只是去看动作片的就随意吧。

制作组也有考虑到不喜欢大篇幅文戏的普通观众的观影感受，在最后加了影院观感不错的动作戏场面，还是照顾的很全面的

首先要说的是警察厅，警察厅是警视厅的上级，总管着日本全国的警察，指挥警视厅的行动。

警察厅里的警备企划课，通称为zero，也就是安室透所在的秘密情报部门。

据说叫做zero是“不存在的组织”的意思，外界对他们所知甚少，而且这个通称也是一直在变，现在可能已经不叫zero了。

这个秘密情报部门现在主要是对日本国内激进派，国际恐怖组织，宗教组织，间谍进行情报收集和搜查，处理那些可能或者已经影响到国家治安，体制的事件。

对于公安警察来说最优先的是维护国家的安定，而不是国民个体。

1970年代在日本造成企业连续爆炸事件的东亚反日武装战线就是公安处理的。

走秘密主义路线，跟一般的刑事警察有很大区别，算是警察内部公认的精英部门，独占着非一般的人员和预算，对于普通警察来说，他们是警察厅的官僚，属于特权阶级。

而说到公安警察行事风格的由来，就要追溯历史了。

日本的公安警察，二战时期就是特高警察，在二战后长期持续的冷战背景下，存在的最大意义就是“反gong”。

也因为对日本国内的gong党和新左翼的监视活动获得了庞大的经费，而且他们会在监视的组织内安插间谍，这些间谍被称作是他们的协助者。

也经常采用非法窃听和爆破的手段来完成监视活动。

在冷战结束后，他们依旧延续着同样的行为，警察内部对于公安警察存在的意义开始质疑声四起。

而且由于在奥姆真理教事件中公安表现的很无能，“花了那么多预算却什么用都没有”的批评声也没有断过，快要无法继续存在的公安为了维持人员和预算，找到了新的目标，“预防恐怖活动”。

由于行事作风等原因，接触过他们的人留下的既定印象都不是很好。

他们在警察圈里很出名的特点，就是经常使用违法搜查手段，比如这部剧场版里，安室透就为了解决事件捏造证据，窃听，没少做违法搜查。

某位看过这部剧场版的跟公安接触的原记者就表示，这大概是柯南剧场版里关于警察厅公安的描写最写实的部分了23333然后是警视厅。

就是大家经常在日本的影视作品中看到的警察们所属的机关。

警视厅是东京地区的警察机关，听从警察厅的指挥，进行搜查，逮捕等工作。

目暮警部等人都属于警视厅。

在警视厅里也部署有公安部，风见裕也就属于警视厅的公安部。

他听从降谷零的指挥行动。

这也是风见虽然只是个警部补，却能在目暮警官面前摆派头的原因。

青山刚昌有提过，剧场版制作组将风见设置为下级的警视厅公安，是为了突出安室透位居高位这一点，由于年纪和外形等缘故，安室透经常不太容易被人看出来是个高官，所以制作组想到了新加一个他的下级角色来突出这点。

最后是检察厅，他们是法务省在全国设置的特别机关，对于警视厅送来的嫌疑人，进行起诉还是不起诉的判断。

检察厅分为最高检察厅，高等检察厅，地方检察厅，区检察厅，《零之执行人》中出现的岩井检察官和日下部检察官隶属于东京地方检察厅。

不光警察中有公安部门，检察机关也有公安部门，日下部就是检察厅公安部的检察官。

在这部柯南剧场版可以看出，检察机关的公安部门是受制于警察机关的公安部门的，也就是剧场版中说的要看公安的脸色。

刑事案件起诉后的有罪率和公安案件起诉后的有罪率也完全不一样警察厅公安和检察厅公安关系的极度不对等，则是理解日下部在自己的协助人被公安处理掉之后，复仇怒火一下子爆发的一个关键点。

相信日下部在之前也是像他的上司一样对警察厅的人言听计从的，在这个过程中他可能对这些公安总是高高在上干预他们的过大权利，以及行事的凶狠手段有过疑问，但又觉得大家都是为了正义为了国家人民在工作，说服了自己。

但是当警察厅公安把他的协助人秘密处理掉之后，他再也无法说服自己，公安的这些人是有正义之心的，于是决心复仇而正义究竟是什么？

身为警察厅秘密组织人员的安室透，日下部检察官和橘境子律师三个人身处各自的立场，显然对正义有着不同的理解安室透的正义就是守护这个国家，这也是他的行动的唯一目的。

他为了这个唯一的目的，可以面不改色的说谎以及保守秘密。

在其他人眼中冷酷不近人情的行为，对他来说都是他可以做的出来的，合理的行为。

捏造羽场二三一的死亡并让他秘密的活着是考虑到全体利益而做出的行为，让毛利小五郎成为恐怖事件的嫌疑人从而让柯南协助破案同样也是，“我的恋人是这个国家”这句台词，某种意义上也是他的决心而且个人觉得他那句“自己做出的违法行为要自己解决”，跟鲁路修的名台词“能够开枪的，只有做好被射杀觉悟的人”有点异曲同工之妙。

或许青山在原作里还没有把他的公安身份设置的这么有悲情色彩吧，但是在m22里面对他的身份的展现其实是挺悲剧的。

日下部检察官则在羽场自杀后认为，公安的做法不改变，就无法维护正义。

对他来说让公安权威扫地颜面尽失，就是正义。

橘境子同样抵触公安这种把全体利益放在优先位置的管理者做法。

在失去羽场之后，她开始违背公安的命令，按照自己的意愿去行事。

坚守自己的信念，按照自己的真实想法去行动，是她的正义。

她在最后向风见说的几句话，也是她和过去那个给公安做协助人的自己的一种了断，她想要获得作为一个人应该有的被尊重

大概是《业火的向日葵》给我带来的阴影太大，我对柯南剧场版的要求已经低得不能再低，连去年我真的很不喜欢的《唐红的恋歌》我都给了三星。

这一次《零的执行人》水准回升到了《远海的侦探》的水平，一般，但不难看，而且，不难看出整个设计都完全是在为电影服务，阴谋，飙车戏，高空惊险等元素层出不穷，有点像前年的《纯黑的噩梦》。

喜欢柯南的小伙伴们，推荐去看，对柯南这个系列无感的，还是不要去看了。

安室透是《柯南》里新出的一个角色，一开始大家都以为他是黑暗组织的人，来监视柯南。

后来才揭晓，他是公安组织的“零”。

在这个剧场版中，着重描写了公安部这个组织，以它为背景完成了这次故事的创作。

老实说，我一开始以为这是一部跟黑暗组织有关的剧场版，但并不是。

这是公安部内部的一次斗争，执着于正义的人，也很可能被正义异化成一个恐怖袭击者。

柯南问安室透，他有没有恋人，安室透说，他的恋人是日本。

可惜我get不到这份深情。

少年侦探团一如既往是我最喜欢的角色之一，要是什么时候以他们为绝对主角创作一部剧场版就好了。

推荐几部我热爱的剧场版：《颤栗的乐谱》、《迷宫的十字路口》、《侦探们的镇魂歌》、《沉默的十五分钟》、《漆黑的追踪者》、《贝克街的亡灵》、《水平线上的阴谋》、《银翼的魔术师》、《通往天国的倒计时》。

这几部哪怕没有看过《柯南》的也可以去看看哦。

超级喜欢。

看到这里的朋友拜托点个有用哦！

2024/03/23 更新：最近又重看了一遍零执，越来越觉得樱井写这部剧场版是想借柯南的壳子搞一些对权力的批判。

前段时间我反复刷了全部有安室出场的tv单集，对他在tv里的人物形象产生了不少感情。

在tv里安室基本上是个纯白的悲情英雄，有光明的动机（搜寻童年相识的女医生+保护国民）和创伤的过去（苏格兰的死），聪明能干，对一般民众温和礼貌。

我最开始觉得73对卧底的设定太理想化，甚至不去讨论赤井和景光的枪下有没有冤魂。

但现在又觉得给小孩子看的东西写成这样也可以，否则孩子对主角一味的崇拜，从而对他们做的事也全部合理化，恐怕不妙。

说回零执剧场版。

其实整部电影看下来，我对警察厅使用权力的方式是完全不能接受的，不知道这是不是樱井想达到的效果。

就算抛开小五郎的事不谈，仅讨论当年羽场盗窃案的经过，我可以接受警察厅计划让羽场假死，毕竟客观上来说这同时保护了羽场和日下部两个人。

我也可以勉强接受警察厅对日下部隐瞒羽场假死这件事，但我无法接受他们隐瞒这件事的原因。

如果警察厅是因为不知道羽场对日下部的重要性而没能通知他羽场其实还活着，那么还能算是某种阴错阳差。

但警察厅正是因为知道羽场和日下部的关系才对他隐瞒的，他们是希望日下部能品尝到失去重要线人的痛苦，从而再也不要发展线人，借此断绝检察厅拥有线人的可能。

这样整件事的性质就变了。

警察厅的违法操作的动机从保护国民变成了与检察厅争夺权力。

据安室所说，警察厅这么做的理由是，他们认为检察厅没有能力为自己的违法行为善后，所以不配拥有线人。

问题是，首先，这个理由本身就是一种荒谬的循环论证。

检察厅的确没有能力为一个偷窃的人善后，但那是因为他们权力不够大，而权力更大的警察厅可以为羽场善后，他们连假死都能轻松搞定，更不用说摆平一个盗窃案了。

警察厅以“不能善后”为由取消了检察厅拥有线人的权力，这相当于在说，因为你们权力不够大，所以无权拥有权力。

这完全是建立在当前权力结构上的循环论证。

当然检察厅也有问题，可在这件事上权力更大的是警察厅，而他们还在试图持有更多的权力，这是更加打破平衡从而破坏程序正义的。

其次，警察厅其实也没有能为自己的行为成功善后。

羽场假死这件事其实就是善后失败了。

因为想要与检察厅争夺权力，而没有把假死的事告知日下部，结果日下部因为恨意而发动恐袭。

这不就是一个现成的善后失败吗？

整部电影从头强调到尾“自己的违法行为要自己善后，这是公安警察的原则”，但搞了半天整部电影本身就是某次善后失败的蝴蝶效应，这真的很讽刺。

如果没有警察厅出于争夺权力的目的对日下部隐瞒羽场的假死，就没有这一整部电影了。

当然，直接发动恐袭的是日下部本人，所以他依然是第一责任人，但事件的根源在警察厅的行为。

其实事件的根源也可以追溯到当初日下部指使羽场执行违法行为，却导致羽场被捕这件事。

但问题在于，如果警察厅不干涉，日下部和羽场本来也会承担这次失败的责任，羽场是直接被抓了，日下部也把这件事告诉了岩井甚至还亲自去警察厅，所以他们俩本来都会承担相关的刑事责任，我认为这才是他们应得的代价。

而警察厅插进来，搞出假死又隐瞒，其实是篡改了事情的结局，所以我会把根源算到引入了变量的警察厅头上。

再说点情绪化的事。

说实话，我难以想象，安室真的不能共情日下部吗？

我感觉他应该是最懂失去重要之人的感觉的。

并肩作战的同伴，如同血亲的关系，就这样突然断绝了。

安室自己都对疑似把枪递给景光的赤井恨得要死，应该能意识到日下部对认为是逼死了羽场的警察厅会抱有怎样的恨。

这件事就好比，景光突然跳出来，然后说，其实当初我是假死的，因为上面希望你能了无牵挂，从此能安心卧底，没想到吧！

就，这会是什么地狱情节啊。

所以我思考到最后真的挺无语的。

另一件情绪化的事，关于橘境子，其实也是另一重思考。

假死的事要不要让橘境子知道其实对警察厅没那么重要，只是因为警察厅不知道羽场还有这么个恋人，羽场自己也没有要求，所以橘境子真以为他死了，并且基于此策划了自己所有的后续复仇。

她也没有像日下部那样搞出戏剧化的惊天大案，只是默默以线人的身份潜伏，暗中跟警察厅对着干。

就，你能看到一个普通人，因为和身居高位的人之间的信息差，就这样根据错误的信息规划了自己的人生，她的所作所为甚至无人在意，最后风见还以一个拯救者的姿态递给她那张写着羽场现住址的纸条。

我以为她要收下那张纸条去见羽场了，但她没有，还说了永别。

说实话，那是整部电影我个人最动感情的时刻，她说的那三句话也是我最喜欢的三句词。

“成为你的线人是我的判断，背叛你是我的判断，爱上他也是我的判断。

”其实可能没有任何一件事是她的判断。

她以为单纯的生活和情感，掺杂着上位者的权力游戏，所以她已经失去了做出明智选择的机会了。

可是在那一刻她还是要说那是她的判断，甚至要以放弃将来的幸福为代价，只是为了证明自己或许还保留一丝做选择的权力。

在大人物的权力争夺之下，这就是一个无力的普通人，却又那么有尊严。

不知道自己写了些什么。

也不知道这是不是编剧想表达的的东西。

我看到现在，只觉得电影的逻辑其实很完整，所有正义立场的人物都只是讽刺，日下部和橘境子才是主角。

看电影看成这样，可能是我脑补过多了吧orz。

原影评：上映那年就看过的一部剧场版，当时还没太看TV，最近看绯色篇对安室有些兴趣，又翻出来看，还挺有意思。

能看出做了一些柔和化的处理，很多问题没有讨论得那么尖锐，也没有设定真正两难的困境，但可以感受到导演想表达的一些东西。

而且难得的几方立场都站住了，表现安室的部分有渲染，但其实挺克制的（虽然有一句露骨名台词哈哈），没有一味地通过煽情来合理化他的立场，但是又能让观众理解他的执着。

安室的视角主要谈两件事。

一是为了国家安定和大多数人的利益可以侵犯人权，二是所谓“自己做的违法行为要自己收场”，把对一般人的损失降到最低。

实际上我觉得只有第一条，因为第二条是自然而然的，没有人想要扩大牺牲。

把第二条表述成“自己做的违法行为要自己收场”，是一种语言上的巧饰，似乎在说明公安部门能完备地避免所有损失，除了对程序正义的破坏之外无人伤亡，实际正义得到保障。

但实操中一定有两难的情境，这时候牺牲少数人的重要利益也是被允许的，电影里没有设定出这种极端情况，反而让安室一直强调“收场”之语，似乎在暗示越权者的全能从而合理化他的权力。

但在暗处我认为导演有很多相反的表示。

比如本次的惊天爆炸案之所以发生，正是公安行动的蝴蝶效应，自以为万全的措施最后产出了这样的结果。

导演在日下和橘的行为里安置了比较明显的漏洞，这两人为了实现心中的正义完全不要底线，一个搞大爆炸死伤惨重，一个要真的把无辜者定罪，反倒突显了安室坚守第二条的可贵，最后导演在立场上还是倾向了安室一方，从电影里的情节来看是当然的，毕竟两个“反派”都搞太大了，不过从电影里的细节来看，反派的行为更偶然，而公安的一套行动非常熟练了，反倒让观众反思起这种权力的合理性来，还挺有意思的。

安室的感情我完全get到了，电影也很仔细地控制了牺牲的度，扩大了如果不牺牲后果的惨重程度，把安室这种灰色的感觉染白了很多，表现成一个悲情英雄的形式，还挺讨喜的，最后他伤未愈就端着一盘菜来毛利家慰问的时候我感动了一下，会不自主地觉得在这种幽微之处由握有极权的人来裁量也许无可奈何。

然而正义这种古老的命题，还是很沉重艰难，差之毫厘失之千里。