丹麦女孩

今年奥斯卡呼声颇高的电影，讲述性别认同障碍患者从男性躯体转换为女性意识的蜕变历程，坦白讲这片子的内容从始至终都让我深感不适。

小雀斑扮演的莉莉严格意义来讲还是应该算人格分裂症，虽然从主人公夫妻俩甚至似乎导演本身都在否认这一点，但事实是确由男人体内阴差阳错分裂出一个女性人格。

我对任何人格与性向的转变都持开放性态度，但片中莉莉在经历这一系列变故的过程中所表现出的自我与任性几乎恶劣得令人发指。

身为妻子的机器姬虽然对于造就这个荒谬的错误实质上负有相当责任，但其在事件里从始至终表现出的笃定与勇敢让人赞叹。

真爱是尊重你的一切并接受你的所有，无关性别与人格。

以及，小雀斑在片中敏感部位的全裸镜头真是让人啧啧（非褒义）。

转一段让我同感的豆瓣的影评：“说白了还是一个男性视角的故事，所有的一切都只于”他“的需求，”他“的渴望，”他"的想法有关，而做一个女人，从来都不只是涂个口红，扭个臀部，和男人调情那么简单。

”这大概也是此片很难让我寻找到共情点的原因，莉莉性格塑造简陋，实在缺乏灵魂和内核。

和两位PhD同僚看完之后，我的内心一串666666和2333333。

不是很能理解后面的女生一直在抽抽，生怕自己回豆瓣打个两星三星会被豆瓣的“政治正确”吐槽致死。

还好豆瓣的网友三观都还是比较正的。

这是一个1920年代的故事，可是我们是在2015年拍这个故事。

我们的诠释，可以更体贴一点女性吗？

在看影片的时候，因为编剧的原因，我一丝一毫没有办法感动。

It's always better to show than to tell，可悲的是编剧一直在tell，导演太过直男癌，show的视角仍然是一个男权主义的视角。

自然而然的，一方面因为Alicia出色的演技，一方面因为自己的兴趣，我脑海里全是中国的同妻问题。

在“不要歧视LGBT”的主流声音之下，这些同妻怎么办？

她们的爱情怎么办？

她们的欲望怎么办？

诚然Gerda需要为自己打开潘多拉魔盒的行为负责，然而别忘了她也是一个主体，一个有思想有灵魂需要爱需要认同的人。

有时候甚至觉得Gerda简直就是苔丝德蒙娜，只是她的奥赛罗有问题的不再是肤色、种族或是信仰，而是性别。

影片像是打发要饭似的打发了Gerda一个普京，丝毫没有诚意，一点也不convincing，甚至丝毫不顾历史上Gerda的女同性恋特质，就像影片根本不会表现Einar自我认同为女人这个过程一样。

编剧似乎想要说的很多，性别认同的挣扎，爱的挣扎，自我的发现……然而到最后，爱，自我，性别，一个都没说清楚。

一个可怕的失败的命题作文。

三星，一星给画面美如画，一星给Alicia不断长进的演出，一星给历史上的Gerda。

节奏太散太慢，看得我几次掏手机。

影片和影片的差距并不仅仅是内涵，看看隔壁的剪辑，再看看这个。

又想起十月看的戏剧Rotterdam，简直天上地下。

好好一个故事说成这样，哎。

一方面，《丹麦女孩》描述着一个残酷的现实。

变性人在社会中依然属于弱势群体，他们承受着外界舆论和内心的双重压力，在寻求自我的道路上频频受挫。

另一方面，《丹麦女孩》也暗含一种积极乐观向上的精神，不仅对跨性别者来说是一种鼓励，更激发大众为理想坚定追求的勇气。

取自世界上第一位变性人的故事，《丹麦女孩》问世后便深得世界各大电影节喜爱，不仅一举拿下多项大奖的提名，也让“跨性别者”这个身份更广为人知。

故事发生在1926年的丹麦哥本哈根。

由埃迪雷德梅恩（别名小雀斑）饰演的画家艾纳和由艾丽西亚饰演的画家格达尔是大学同学，后结为夫妻，婚后一直过着幸福而快乐的生活。

一次，由于模特失约，格达尔决定让丈夫艾纳暂时穿上白裙丝袜帮助其完成画作，殊不知此举动触动了艾纳的内心，开启他探索性别之旅。

格达尔以为一切都只是她与丈夫之间的小游戏，所以邀请他扮演女装出席，甚至给女装的艾纳一个新的身份；莉莉。

然而无意撞见女装的丈夫和另一个男人亲吻时，她既震惊又抵触，她无法理解为什么艾纳会将他们之间的小游戏当真。

冷静下来的格达尔决定和丈夫谈一谈，原来这一切早在艾纳童年时就有预兆。

小时候艾纳穿着母亲的围裙与好朋友汉斯在厨房玩耍玩耍，汉斯亲吻了艾纳，却被父亲将汉斯赶出家门，艾纳探索自我的过程就此被扼杀。

后来，格达尔通过换环境和寻找汉斯的帮助来试图将艾纳拉回正道，殊不知在这个过程中，艾纳对自己的身份也越来越坚定，他就是想做一个真正的女人。

最终他孤掷一注去做变性手术，由于技术条件不够发达，艾纳做完最后一场手术之后不久就去世了。

《丹麦女孩》细腻的描绘了主人公艾纳的内心转变，从第一次穿上丝袜时嘴角的触动，到去舞蹈室疯狂试裙子的喜悦，再到决定做一个女人后，艾纳为自己和妻子都买了一条漂亮的丝巾。

种种细节表现出主人公内心的彷徨，欲望和追求。

这条丝巾最后也成了全片最重要的一个隐喻象征。

艾纳死后，妻子格达尔和汉斯来到艾纳的墓碑纪念他。

一阵风将艾纳送给妻子的丝巾吹走，格达尔却说让它飞吧。

丝巾象征着艾纳的自由，虽然他已不在人世，但他终于解放了自己的灵魂，探索出内心所求。

一方面，《丹麦女孩》描述着一个残酷的现实。

变性人在社会中依然属于弱势群体，他们承受着外界舆论和内心的双重压力，在寻求自我的道路上频频受挫。

另一方面，《丹麦女孩》也暗含一种积极乐观向上的精神，不仅对跨性别者来说是一种鼓励，更激发大众为理想坚定追求的勇气。

这部电影虽然讲述的是一个“特殊”群体的“特殊”需求，但它并非只是面向变性人群体的。

普通大众在这部电影中能更加近距离的观察到变性人的内心世界，与之共情，帮助我们树立正确对待LGBT群体的世界观。

但是，作为一部电影来审视，它似乎还是差了点什么。

除了奥斯卡影帝小雀斑精湛的演技之外，能完全帮助我们理解主人公的叙事线略显浅薄。

这大概与导演汤姆霍伯的野心有关。

影片既要表现艾纳的选择，又要表现妻子对艾纳的态度，还要展现上世纪欧洲的艺术氛围，这似乎不是件容易的事。

原本是单一主人公的剧本有变成双重主人公之嫌，会一定程度上让观众失去对中心点的关注。

总的来说，伴随着略微瑕疵的《丹麦女孩》仍不失是一部佳作，全片在隐喻的忧愁基调中展开，最终以升华之后的希望悲剧结尾。

它在风景如画的哥本哈根留下观众的眼泪，在平静的诗意中实现主人公的自我价值。

汤姆·霍珀一直是一位个人很喜欢的导演，从之前国王的演讲到悲惨世界无一不体现着他对场景的操控力，作为一名男性导演，最为不易的是他对观众感情的煽动，每一次都能达到预期的效果。

然而之前的作品不论拿的是小金人还是钻石人都掩盖不了一个通病：他作品中的男性主观视角，说人话就是：他直男癌。

国王的演讲——讲诉了约克郡公爵如何在妻子的帮助下克服各种生理心理问题，在公众前完成演讲的故事。

为什么这部影片没有看出导演的毛病呢？

人家是国王啊，额，对了，人家是个雄性国王。

然而，当今社会，观众需要的是：即使你拍女王也要拍出这种视角。

现在是唯权/钱至上，而不是唯雄性至上啊。

我赌五毛，如果汤姆·霍珀拍女王绝对拍不出来《国王的演讲》的效果。

<图片1>悲惨世界就更不用提了，本来就是旧时代的故事，直男癌不直男癌几乎看不出来。

观众们记住芳汀那张楚楚可怜的小脸就够了。

万万没想到的是，这么一个热衷直男视角的导演居然拍了跨性别题材的电影！

或许是导演本身就对历史题材情有独钟。

然而，我宁愿汤姆·霍珀去拍维京海盗也不要去拍跨性别题材。

影片全程就像《国王的演讲》一样，我只看到“他”的渴望和需求以及她对“他”的各种帮助和奉献，没有展现Gerda的内心世界，尤其是Einer变性时Gerda的内心演变，这是影片必不可少的一部分啊，也是最能打动大多数女性观众的一部分，导演居然不带而过了！

如果演员稍微把握不住，故事就成了——丈夫变性抛弃柔弱妻子。

你看，即使历史上的Gerda是著名的女同性恋到了汤姆·霍珀手里也能演绎出一个牺牲妻子成就丈夫的狗血故事。

更让人无语的是，本身跨性别的故事受众就小，能够接受此类故事的大多数都是女性和LGBT人群，汤姆·霍珀恰好惹怒了这部分人。

《丹麦女孩》，我祝你票房一路走好……

当地时间9月5日上午，汤姆·霍珀执导、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩、艾丽西亚·维坎德联袂主演的《丹麦女孩》在水城威尼斯举行了世界首映。

该片不仅是本届威尼斯电影节主竞赛单元关注度最高的电影，毫无疑问也提前锁定了下届奥斯卡的入围名额。

2011年奥斯卡最佳影片《国王的演讲》导演+2014年奥斯卡最佳男主角奖获得者的黄金组合，再加上表现变性人从懵懂、迷茫到大胆作出改变的话题性题材，都让人把最高心理预期押宝在这部电影上面。

从观影结束后全场的热烈掌声可以看到，《丹麦女孩》不负期待。

剧本、摄影、布景、服装、配乐，各方面都精致典雅得如同男主角那些价值不菲的油画作品。

当然，最重要的是，小雀斑再次演技爆发！

难道这个年仅33岁的伦敦小伙子，难道连奥斯卡影帝都要卫冕嘛？

集男神女神于一身，还让不让别人活啦！

　　小雀斑是怎么“变性”的？

　　觉醒、变装、变性三步走，妻子一直陪伴在身边先轻剧透一下这个史上真实存在的、世界首位变性人的故事：在《丹麦女孩》里，男女主角小雀斑和维坎德饰演一对十分恩爱的画家夫妻，小雀斑画风景，维坎德画人像。

无奈小雀斑都办了个展，维坎德却连画都卖不出去，但是两人感情一直亲密无间，每天都要XXOO。

有一天，维坎德跳芭蕾舞的闺蜜放了她鸽子，没能按时来做模特，维坎德画了一大半的肖像又急着交，灵机一动就拉来天生丽质的丈夫套上丝袜和芭蕾舞鞋，抱着芭蕾舞裙做了一回替身。

小雀斑心里某个尘封已久的大门砰一声就打开了，他开始沉浸在变装的美妙感觉中无法自拔。

天真的维坎德干脆带着男扮女装的老公去参加舞会，结果遇到了能把腐女掰直、把直男变弯的本·卫肖。

这下，小雀斑身体里女版自己“莉莉”觉醒过来，并且越来越强大。

维坎德以“莉莉”为主角的画作意外走红，她便不断让丈夫继续扮女模特。

小雀斑开始陷入懵懂、兴奋、迷茫、无助交织的复杂情感状态中，他被迫向很多医生求助，都被看作不正常。

维坎德得知丈夫执意想做女人后也经受了极大的压力和痛苦，但一直对他不离不弃。

他们听说有医生能做变性手术，但是风险很大。

在妻子的陪伴和鼓励下，小雀斑勇敢地迈向真实的自己，他说，手术麻醉那天，他做了一生最美的梦。

结局就不说了，比较催泪，但也比较欣慰。

　　微妙细节展现人物内心变化　　小雀斑、维坎德双双露点，推动剧情不低俗《国王的演讲》《悲惨世界》《丹麦女孩》，短短五年时间就产出三部如此细腻精致、情感动人的作品，不得不说43岁的英国导演汤姆·霍珀也是年轻有为。

除了叙事一如既往沉稳扎实，摄影和美术依旧精美绝伦之外，《丹麦女孩》对于男女主角内心世界的刻画都堪称传神，很多轻描淡写的细节都耐人寻味。

比如，男主角在发现自己内在是女性之前，其实已经有一系列细节展示了他比一般男人阴柔的一面：他身形纤瘦，手指细长，不自觉喜欢轻纱绸缎衣物的质感，偶然会瞥见妻子脱掉长筒靴、舞女们穿上黑丝袜；看见妻子乱扔在地上的内衣会小心地叠起来，结婚六年却生不出孩子，只能养一只小狗作伴。

当他第一次意外被要求穿上不合脚的芭蕾舞鞋和破了洞的旧丝袜时，他偷偷摩挲着舞裙柔软的边沿，嘴角微微抽动，如少女启蒙般羞耻又兴奋。

他冲进空无一人的舞团更衣室，疯狂地撕扯掉所有的衣服，在镜子里第一次认真欣赏自己美丽的S曲线胴体，就像自己跟自己完成了一场神圣的交合。

难得的是，片中不仅小雀斑的内心层次丰富，维坎德的角色也很丰满，展现了一个美丽、聪慧、忠贞、开明大义的女人形象。

雷德梅恩和维坎德在片中双双大尺度露点，但这些镜头不是噱头，存在合理而美丽。

赤身裸体的妻子从后面抱住偷偷穿着女性丝绸睡衣的丈夫，以及小雀斑在镜中试探性地藏起男性生殖器，都是表现人物心理变化的关键细节。

　　那么问题来了：　　小雀斑会在奥斯卡两连胜吗？

变装角色存在于整个电影史中，比同志角色更普遍，也更容易被赋予低廉的喜剧意味；变性角色也越来越多出现在酷儿电影中，与整个时代对LGBT的认知进步有关，很多变性角色的演员本身就是变性人。

很多著名男演员都挑战过变装/变性角色，达斯汀·霍夫曼、罗宾·威廉姆斯、李·佩斯、杰瑞德·莱托、希里安·墨菲，这类角色确实得奖率很高。

但是以前从没有这样的电影，以真人真事为例，如此完整、细致、全方位展现了一位艺术家从变装到变性，从心理到生理，从懵懂到迷茫到挣扎到觉醒的全过程，并且是由直男奥斯卡影帝主演。

选择这样的题材，先期已经在颁奖季成功了一半。

《丹麦女孩》剥离了变装的戏谑色彩，由表及里深入人物内心，以情动人，展现了世界首位变性人“敢为天下先”所面临的迷茫与惶恐，无论是当时是医疗条件还是世俗认知，都是横亘在他未来人生面前的巨大考验。

这样一来，《丹麦女孩》就有了点同志电影或经常获得奥斯卡奖的“罕见病”题材的优势，当然，变性人既不是狭义的同志，也当然不是罕见病。

那么最后问题来了：小雀斑会在奥斯卡连庄，连续两年拿下影帝吗？

现在还不好说，因为要看对手实力如何。

史上倒真有人连续两年拿影帝，一个是斯宾塞·屈塞，一个是汤姆·汉克斯。

达斯汀·霍夫曼因主演《窈窕淑男》获奥斯卡提名时，也真有人认真讨论过应该把他划分进影帝还是影后。

无论结果如何，小雀斑的天赋和努力已经不需要再多一座小金人来证明，对于这个刚刚三十出头的年轻人来说，《丹麦女孩》只会是他未来无数精彩作品之一。

【可以删掉‘可能’】电影上映前写的：磨磨蹭蹭了大半年，终于把《The Danish Girl》的原著读完。

在看书的过程中，电影也一直有进展，已经进入后期制作啦。

【update 已经上映啦】【已经看过 添加一些观后的东西吧】一直在关注imdb上的演员表，几位主演的角色也定了，所以在看书的时候简直不停地脑补画面！

而且真的有好几个超让我这个Eddie粉激动的关键情节啊！！

虽然不知道导演会怎样拍，也不知道会对原著改编多少。。。

《The Danish Girl》是根据真人真事儿改编，个人觉得除了主线，作者自己YY了不少情节，挺多很戏剧化的情节吧。

大致的故事网上都有，但书中还有很多挺特别的！

很喜欢电影的卡司，直接结合几个主演把书中的情节小小地剧透一下吧！

语言表达能力不太强，英文水平也比较有限，可能有些地方理解得不对或者表达不太准确，而且前半本书看得比较早而且不细致，有些记不太清了，欢迎指正！

先来演员表 （有些人物的名字和原著不太一样，就按这个啦）Alicia Vikander——Gerda WegenerAmber Heard——OolaEddie Redmayne——Einar Wegener / Lili ElbeMatthias Schoenaerts——Hans AxgilBen Whishaw——Henrik开始唠叨雀斑扮演的Einar和Alicia扮演的Gerda是一对住在哥本哈根的画家夫妇，还是师生恋之后结婚那种。

Gerda本来让俩人的好友 歌剧歌手Anna当模特画画，但Anna有事儿，于是Gerda就求自己的丈夫也就是Einar穿女装帮忙当下模特。

原书中的Anna我猜测就是电影里Oola，身份也变成了芭蕾舞演员，因为原书中没有Oola这个角色，但她还挺重要的，猜测就是Amber扮演的这个。

【电影里好像没啥关系，就是让Einar帮个忙，Gerda的画一直不受看好，她还挺受挫】Einar后来就喜欢上扮女装，中间又blablabla各种事儿。

一次Einar扮成女装也就是Lili参加了个舞会，遇到了同是画家的Henrik，对！

就是小本！

俩人就有点勾搭上，没事儿去溜溜弯弯，可能还搂搂抱抱亲亲吧！！

但是Gerda知道后心理不舒服，觉得Einar 你还是我丈夫，而且你是在骗Henrik，所以就劝Lili不要和Henrik接触了，于是俩人也就暂时断了联系。

【恩，第一次见就勾搭上了，就亲了，预告里那段，Gerda就看到了，Henrik应该是当时就看出来是Einar了，就是知道他是男的】修奈尔扮演的Hans是Einar的儿时好友（PS.个人觉得修奈尔很符合书中Hans的形象！！

演员表还没定下角色时就觉得修奈尔是Hans!) 俩人小时候经常一起玩，甚至有点点BL的感觉，俩人还玩过类似过家家的游戏（应该是，一个扮男的一个扮女的，结果被Hans爸爸捉住！

）后来长大就没怎么见过。

Hans在Henrik的情节后又出现了，重新联系了Einar夫妇，但Einar一直没见他，只以Lili的身份见过他，还骗他说自己是Einar的妹妹。

（骗发小很不靠谱。。。

）【是在巴黎遇到了Hans，提到了两人小时候的故事，Hans说Einar扮女孩太美，自己忍不住亲了他】blablabla 为了艺术发展吧，夫妇俩人搬去了巴黎。

在巴黎Lili活得更自在了。

略过些心理变化什么的。。。

Gerda画了很多Lili的画，挺火的，Hans又是搞艺术品的，就帮她卖画。

Hans还和Gerda小小地暧昧了。。。

再后面就是Einar决定做变性手术了，是去德国的德累斯顿做的，Gerda很支持他，不忍心他痛苦。

第一次是自己去的，手术完了Gerda去陪“她”。

医生还告诉Gerda，在手术时发现Lili身体里有未发育的卵 巢。。。

应该就是说Einar/Lili天生就是个双性人？！

【电影没提这些内容，电影还简单演了去看其他几个医生的故事，书中也有这部分】做完第一次手术，她俩就回哥本哈根了，还一起生活。

Lili在逛街的时候又遇到了Henrik！！

俩人就fall in love了！

Henrik一直表示，我不在乎你怎么怎么样啊，我一直都知道啊，我爱的就是你啊。。

俩人还定了终身。

同时呢，Gerda也决定要开始自己新生活，就真的和Hans在一起了。。。

Hans其实是一直对Gerda和Einar帮助很大，很关心他们俩，Gerda的心理波动很强烈，他也一直安慰她那样。

【俩人是经常一起，但并没有真正在一起吧，Henrik其实喜欢的是男版的Einar】Henrik因为有画展什么的事儿先去了纽约，让Lili之后去找他，说要在纽约结婚！

Lili不死心，想生孩子，非要做第二次手术，Gerda这次就不支持她了。

Gerda和Hans回了Gerda的加州老家（Gerda是美国人），她俩这部分就没了。

最后是Gerda的亲弟弟，书中的Carlisle ，陪Lili去的德国做的第二次手术，结果如真实中的人物。。。

但书中没有明写Lili's death，但是讲了第二次手术失败了。

Lili生命的最后，是Carlisle和Anna（她去德国演出）陪在她身边的。

【电影的结局是死在手术后，Gerda陪着身边】原著大概就是这样吧。

特别让我这个脑残粉激动的就是雀斑和他的男神小本最后还真的算是 在！

一！

起！

了！

嗷嗷嗷嗷。。。

修奈尔的角色内容应该是第三重的，也是很期待！

但书中分量不小的Carlisle，电影的演员表里没有出现这个角色，不知道是改名了，还是删掉了。

他一直挺帮助姐姐和Einar的，还从美国来到欧洲帮助她俩，带Einar去看病，最后Lili的手术也是他一直陪在床前。

书中还讲了不少Gerda之前的故事，她之前有个丈夫，但是死了。

书中对回忆和内心的描写还挺多的，没记太清，也就不多说了。

好吧，大概就是这么多。

不知道电影会拍成什么样，但想到Eddie和小本这一对已经很满足了呐呐！！！

继续等吧！

【电影看完后的个人吐槽】·虽然很喜欢小本，但他和雀斑实在没有任何化学反应！！！

看着很是尴尬，尤其是变成Lily后，雀斑穿个小高跟就比小本高出不少，电影院大家都笑场了。。。

·电影摄影什么的很美，但剧情感觉深度不是很足，非常碎片化，角色塑造得也不是很立体。

演员们都很不错。

雀斑接受采访时说过自己和老婆都很喜欢Matthias，这片里马蹄也是男性光辉哈哈！

虽然角色挺酱油·不太喜欢雀斑的服装，个人觉得都好老气，妆容也没有怎么遮雀斑，皮肤确实不太好唉。。。

雀斑确实很拼，也是他的最大尺度了。。。

看得特心疼雀斑，演这个很不容易，比去年霍金更赞

汤姆霍珀是我比较不喜欢的著名导演，不喜欢他是从《国王的演讲》得了奥斯卡开始，我是挺芬奇《社交网络》的，直到今天我还是觉得《社交网络》更胜一筹。

之所以对汤姆霍珀是不喜欢而没沦落到讨厌是因为我还挺喜欢《悲惨世界》的，但可能是因为那里面的音乐而不是电影本身。

《丹麦女孩》真的很难看，难看到我坚持看完是因为想知道为什么会有那么多人说好，我想看个究竟。

究竟是小雀斑演得好所以大家说影片好？

究竟是摄影好所以大家说影片好？

究竟是小本来客串所以大家说影片好？

究竟是tm眼睛多瞎才能说这片好！

讨厌汤姆霍珀不是没有原因的，我认为他是个功利心太强的导演。

他的导演能力大概就是《国王的演讲》那种水平，配合上牛逼的美术和摄影还有演员最后是能鼓捣出一个不过不失的煽情片儿的。

当他碰上《悲惨世界》这种超级经典的时候效果就会好一些，但碰上《丹麦女孩》这种有深度的题材时就比较悲催了。

也就是说他导演符合普世价值的影片时尚还可圈可点，但导演惊世骇俗的有争议的题材时其肤浅就暴露出来了。

你敢说你真的理解艾纳和格蕾塔之间到底是怎么回事？

一开始两人的游戏我懂，但艾纳第一次在舞会当着妻子的面跟男人接吻你真的懂？

艾纳没事就在家说自己是莉莉你真的懂？

艾纳第一次变性手术之后还和妻子躺在一张床上睡就隔着一个帘子你真的懂？

我不想继续举例了，反正我几乎从头到尾都不懂。

小雀斑演技是牛逼，牛逼到第一个眼神我就被他震住然后反复感叹这真是个天才，但是他的演技全程都跟所有其他人脱节，只有在他独角戏的时候气氛才对，一旦画面里出现其他人我就觉得他们演的不是一个电影。

要么小雀斑是戏霸，要么就是导演出了问题。

tm我的小本是来搞笑的么？

为毛要来演那个令人尴尬的角色？

演不了主角咱们可以不演啊，何必呢！

我等粉丝看你那么尴尬那么不走心真是心都碎了啊！

性别倒错这类题材一般有两种主题：一是我也是人，除了性别混淆以外我跟其他人没有什么不同；二是我天生与众不同，我要勇于追求这不同。

我通常认为真正的同性恋会倾向于第一种主题，而假同性恋或者同性恋题材的看客们会倾向于第二种主题。

所谓的假同性恋就是自以为自己是同性恋的娘炮，毕竟现在同性恋已经成为了一件时髦的事情，还请各位娘炮手下留情，不要再用自身行动污蔑同性恋了。

这里还是忍不住要提一下《卡罗尔》，《卡》明显属于第一种主题，我看完的第一感觉就是除了俩主角都是女的以外我真没觉得这跟其他爱情故事有什么不同，这也是《卡》在我心中评价很高的原因，终于有影片不再用同性恋的特殊性作为噱头，而是认认真真的讲一个同性恋的爱情故事。

我不需要看多么惨烈的内心纠葛，我只需要看到她们紧张地互相接近，努力地挑逗对方，认真而笨拙地相爱，我就知道这份感情有多么来之不易，这种举动有多么惊世骇俗，这两个人有多么奋不顾身。

所以在我看来真的只有同性恋导演才能真正把握同性恋题材的电影，包括李安，《断背山》牛逼，好看，那是因为他很清楚地想要把电影做成第一种题材，但想要做成和真正做成还是有区别的。

李安那么细腻的导演手法高超的人都做不到，何况汤姆霍珀这种人才呢。

（当然汤姆霍珀还算人才，不是庸才） 《丹麦女孩》属于第二种主题，但是他的人物实在太片面，立不住。

一个角色可以有缺点，只要他是复杂的多面的，那么他的缺点观众也可以接受；但如果这个角色不仅有缺点而且还单薄，那么这个角色就会变得讨人厌，如果这个讨人厌的角色偏偏是主角，那这就是个悲剧了。

弹幕里无数次有人发觉得男主太自私了巴拉巴拉，我觉得这是导演造成的。

艾纳不是自己主动发现自己性别有问题的，某种程度上算是他妻子引导的；艾纳不是立刻变成莉莉的，他竭力拖延了一阵子，后来也为了格蕾塔接受了各种不靠谱的治疗；当他变成莉莉的时候他甚至连自己最爱的绘画也放弃了因为他想真正做一个女人；他坚持尽快做第二项手术是因为他想借此解放格蕾塔；最有利的证据就是他二次手术前的痛哭，足以证明他的纠结。

但是仅凭观感很难得出这一结论。

片中的所有感情线我都不太明白，上学时候有次拍作业老师点评我时用了一个词叫“比划”，我非常赞同。

所谓“比划”即是所有应该有的你看似都有了，所有应该做的你看似都做了，但只是照猫画虎而已，没有深入，没有刻画，只是走马观花过了一遍。

后来我发现“比划”真的很难改，因为我甚至不知道哪个地方我错了，我似乎都做到了，但又什么都没做到。

片中艾纳和格蕾塔应该是相爱很深的，表现方式就是开篇时候他们形影不离人人称羡夜夜打炮，难道不觉得敷衍吗？

后来倒是多少显现出来一点了，因为即使艾纳变成那个鬼样子格蕾塔都不出轨甚至还跟他在一起并且时不时还表露出对艾纳的不甘心，但这是整个影片的容量啊，要是连这点都表现不出来那说得过去吗？

格蕾塔跟那个代理商，韩剧的套路都出来了我也是醉了。

艾纳跟小本，那是什么玩意？

真的不是出来开玩笑的吗？

艾纳跟代理商，这部分几乎就没说。

感情戏不清不楚也就罢了，艾纳本人对性别倒错这件事的态度和转变呢？

就反复让小雀斑在那对着镜子对着观众搔首弄姿的就完了吗？

这真的不仅仅是没拍出来的问题了，这是一种对观众的误导！

同性恋不是矫情逼，导演不应该把自己的意淫当做事实再三地拍出来，这明显是非同性恋对于同性恋的臆想，甚至可以说是一种偏见。

反正这几段真的一点都不美，挺脏的。

真正吸引人的是艾纳和格蕾塔之间的感情，艾纳对格蕾塔需要，有愧疚，需要是叫格蕾塔陪他手术，度过虚弱，愧疚在电影里仅仅表现为莉莉在格蕾塔针锋相对时眨眼睛闪烁的强颜欢笑。

真正吸引人的是格蕾塔对艾纳的爱和理解，以及由于太爱而造成的不理解。

我爱你所以我支持你变性，但我看见你就会想起以前，想起以前那个我爱的人，我知道你不是他了，但事实是你就是他，你是从他变来的，你们拥有同一副身躯。

这太绝望了，就跟所有爱情故事里有人变心了一样，你还是你，但其实你不是了。

这是格蕾塔永远走不出来的困惑，这也是艾纳不再画画的原因，是艾纳一定要进行第二次手术的原因，这才是最打动人的部分。

艾纳上火车临走前给格蕾塔的那一吻我差点哭了，因为那是艾纳以艾纳的身份对格蕾塔的告别，格蕾塔在那一刻心里想到了什么？

她大概没想到艾纳会突然吻她吧，更没想到艾纳会亲她的嘴，那一瞬间的错愕之后涌上心头的是对往昔岁月和真挚爱情的全部依恋，不是用语言来表达，而是用真实的触觉。

难道不想奋力地抓住这最后一吻吗？

难道不希望这一切只是一场磨人的梦吗？

难道不觉得在热烈的渴望之后浑身被浇了一大桶冰水吗？

真正吸引人的是艾纳发现自己性别倒错后的反应，是早知如此？

是错愕震惊？

是难以置信？

是心怀愧疚？

真正吸引人的是格蕾塔对艾纳坚定的爱之后又爱上了别人，这也许并不是对艾纳的背叛，而是对格蕾塔自己的背叛。

格蕾塔不许自己忘记艾纳，所以她不许自己爱上别人。

看着莉莉既是对艾纳的忠诚也是对自己的折磨，格蕾塔需要折磨自己产生的痛苦来铭记艾纳。

以后有兴趣继续补充吧，没写的时候还没感觉这片子这么差，真是越写越惨不忍睹啊。

不过小雀斑确实是天才演员，虽然在本片中呈现一种诡异的状态，但毫不掩盖他会用自己的全部来演戏这一事实，只不过我觉得表演的度尚需把握，他的问题不像别人，别人是演不出来，他是演得太出来了。

圣诞节当晚，我去香槟的艺术电影院看了《丹麦女孩》。

预告片已经放了一年多，加上小雀斑在《万物理论》里让人惊叹的演技，还有本身话题性强，够吸引眼球的主题——世界上有记录的第一位“变性人”，很多观众和我一样，胃口掉得足足的。

但是观后感并没有那么畅快，舒适吧顶多。

（喝一口牛奶）纳仔先一条条讲哈I 莉莉·艾尔伯莉莉·艾尔伯（Lili Elbe）出生时是个男孩，名叫埃纳·莫恩斯·韦格纳（Einar Mogens Wegener），之后投身艺术界，成为一位小有名气的风景画家。

其实本身是长这样的<图片1>1904年，韦格纳与画家戈尔达·戈特利布（Gerda Gottlieb）结婚，婚后有时会扮成女装，为妻子作模特，自称为莉莉·艾尔伯。

（“艾尔伯”是她家乡的一条河）电影里详细拍了关于他第一次做女性模特的经历。

<图片2>1912年，她的妻子因为以她为模特的画作被邀请到巴黎开展，遂搬到巴黎居住，莉莉·艾尔伯随后逐渐抛弃男性的人格，开始以女性身份生活。

1930年，艾尔伯到德国接受了一系列性别重置手术，切除男性生殖器官，并将卵巢移植到体内，然而这次卵巢移植却以失败告终。

她在手术后修改了自己法律上的性别，结束了与妻子的婚姻，退出了绘画事业，名字也改为莉莉·伊尔莎·艾尔文斯（Lili Ilse Elvenes）。

1931年，她接受了最后一次手术，将子宫移植到体内，但手术之后产生了严重的排斥反应，不久便因此逝世。

逝世后，她的朋友整理出版了她生前写下的回忆录。

II 莉莉·小雀斑·艾尔伯小雀斑终于从正常演残疾到男人演女人啦！

Hooray！

西方表演体系主要是两种，斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系。

（对对对，东方还有个咱们梅兰芳大大呢……）斯派讲究的是让观众浑然不觉，能够模糊演员和实际人物的界限，观众笑是因为人物笑，哭是因为人物哭，一句话便是“演得跟真的似的”。

布派便截然不同，需要演员和人物的彻底分离，甚至需要观众也非常明白这一点，那么哭笑和感情便都是观众自己的，因为演得是“假”的，所以才越显得感情是真实自己的。

小雀斑毫无疑问的属于前者，我跟戏剧学的小伙伴们很激烈地讨论过《万物理论》里霍金残了之后究竟靠特技多还是靠演技多，总之就是很像很像，逼真极了。

但是这次小雀斑的演技让我有点一头雾水。

我觉得很难使用出一个合格观众的终极大绝招——移情作用。

移情作用就是empathy，大概可以翻译为“设身处地”，本来是一种理性上能够把对方的情况考虑周全的心理。

跟同情作用（sympathy）不太同，同情作用基本上可以囫囵而论为“可怜你”。

电影对于社会最大的裨益恐怕是训练的每个合格影迷的empathy，或者在想象角色的同时，以后的为人处世里也多一份想象对方。

所以……对！

是我没做好！

我没明白很多很多莉莉·艾尔伯的哭点。

这部电影里的演员都好辛苦，基本上从头到尾饱含热泪。

戈尔达是因为委屈哭还是心疼莉莉哭？

莉莉是因为实现梦想开心哭还是甚至真尼玛手术好疼哭？

演员并没有太多让人诟病的，我觉得编剧是有些问题。

台词都不在点上，造成台词累赘却并没有给出很好的情感爆发点的铺垫。

观众没办法直接大脑接收讯息，而是要耗费脑子去猜猜猜……小雀斑从头到尾让人被惊艳的一场戏大概是他没办法克制自己男扮女装的心而跑去第一次更衣的那个工作室，他脱得精光（还真的全裸…我不禁要剧透一定不会在国内上映的一趴——卧槽是真的大啊！

）然后把阴茎藏到腿之间，模仿女人的下体。

<图片3>这是同一幕中的一张截图，网上并找不到让我惊艳的那个表情他当时的表演……准确、精炼，仿佛能够一道闪电就把观众拽进莉莉·艾尔伯的身体里。

只有绝对自恋的忍能在审视自己的身体时有这种客观的“抽离感”，那表情并不是流俗的“啊我是个女人多好”，而是一种高雅的“看，莉莉的身体多美。

”III 戈尔达·艾丽西亚·戈特利布首先，这部电影完全忽略了戈尔达·戈特利布的作品里对于女同性恋主题的涉猎甚至执着。

她本身作品有很多长这样：<图片4>或这样：<图片5>实际上，这张我认为就是电影里莉莉去做手术时戈尔达画的那张线条图最后的样子，但是电影里没有展现全图。

后来她画的莉莉·艾尔伯是这样的：<图片6>或这样的：

又或者这样：<图片8>那种城市女性调情来的性感，跃然画布，说实话我觉得这画很色情。

但是影片把她描写成一个totally忠诚的妻子和好朋友，她们在电影里是这样的：<图片9>艾丽西亚·维坎德的演技在送行小雀斑去做第一次手术的火车站爆棚了。

小雀斑说：“我们要让埃纳走了。

”我相信戈尔达彼时的眼泪，我能够突然一下被五味杂陈的感情冲翻。

电影和其他我之所以说这部电影让我很“舒适”，主要还是取景和摄影，帧帧精品，油画感极强。

<图片11><图片12><图片13>还有本·卫肖，我有点想叫他“万年渣男”了，他最近的角色都挺渣的，这次是一个看见莉莉第一眼就亲人家，知道人家是男的之后还想跟人家上床的渣。

<图片14>电影反映出的一些上世纪初人类可怕的医学知识极限也同样是个观影时候的好槽点。

<图片15>比如切除了整个男性生殖器后还照样去当柜姐了，我实在是想了很久很久该如何尿尿这个问题，因为连阴茎都没有了，不应该有尿袋的么？

还有刚做完子宫移植手术就说“我想出去看看”，结果还真让她出去了，当然就立马感染死掉了……这也是这个电影让人不满的地方，觉得太过有始有终，而临终的高潮完全还没把人挠痒呢就结束了。

电影改编自书，本身书里为了在美国接受度更广，居然把戈尔达改名叫格瑞达，还强行从丹麦人改成了美国加州人。

电影2000年开始筹拍，本来莉莉的演员人选是妮可·基德曼，后来改成格温妮丝·帕特洛，这样就可见小雀斑的牛逼了！

他可真是从男演到女啊，就仿佛你想想，如果林青霞不演东方不败了，换个男的演，难度可就陡然大了那么几百倍。

电影总是会美好一些的，可能把苦难也排成坚强，死亡永远是纪念；但是现实生活并不是。

历史上的戈尔达和莉莉一直是开放式关系，戈尔达在与莉莉的婚姻宣布无效后也并没有跟她再有什么来往。

但是这部电影呼吁了大家对于“变性人”和他们的家庭的关注，哥本哈根甚至举行了一个戈尔达和莉莉的画展，这恐怕是电影这个庞然大物能为普通人所做的力所能及的细微小事了。

最后，希望大家去关注我的公众号：vernal_sun，或搜索“橡树街修书笔记”，里面有我的影评，通俗化的电影学理论知识，和每个月在图书馆修旧书的笔记，啊，以及一些骚情的话<图片16>

《丹麦女孩》的剧本和故事原型，本身就是足够惊艳和吸引人了。

上世纪二三十年代，一对画家夫妇。

丈夫在妻子的怂恿下，扮起了女装，从此身体的女性意识觉醒。

惊奇、惶惑、纠结到痛下决心，做手术，变成“完整的女人”。

结果以失败告终。

即使在现在看来依旧是一个惊世骇俗的故事。

在当时，可能会有更浓厚的志异色彩。

可能为了加强这方面的因素，电影里面添加了一个语焉不详、欲说还休的埃纳尔生理上有女性特征的细节。

从某个角度来来说，埃纳尔就像那些为了自己的梦想、去奋斗、在发光的人一样。

当然，最后失败了，但埃纳尔还是变成了莉莉，她终于解开了身体的枷锁，重新找回了那个上帝赐予的自己。

我想，既然她选择了这条疯狂的道路。

那么，长时间的压抑、痛苦、挣扎，换来瞬间释放的欢愉，可以战胜身体的疼痛和恐惧。

弥留片刻，通过莉莉眼睛看到的阳光和草木，可能拥有和儿时的埃纳尔在维拉小镇看到的风景一样的纯朴、欢快与洁净。

由于《丹麦女孩》是部传记电影，整体地会偏向于埃纳尔（莉莉）的塑造，对其他人以及与其他人的关系相对不那么细致。

但在我看来，其实电影里面更吸引我的会是格尔达。

作为埃纳尔温柔可人的妻子和作为莉莉贴心无私闺蜜的格尔达。

有人说莉莉成功掰弯了格尔达。

我并不认可。

格尔达在最后夜会汉斯，有需要一个坚实的臂膀的原因，不过更重要的是需要来自一位异性爱人的呵护与爱。

格尔达对莉莉的感情蛮令人着迷的。

目送甚至守护着枕边人从男变女。

大概会和婚后发现丈夫是女人有一点类似的感觉吧。

爱情能否跟随伴侣性别的改变而迁移。

似乎是个新奇的话题。

私心更倾向于接受，这是长期共同生活衍生和培养出的亲情。

当埃纳尔也亚历山大交往的过程中，格尔达流露出了由惶恐、愤恨到落寞的感情。

刚开始的惊慌失措、失去爱人的悲恸，但却无能为力，只能一旁祝福和守候。

陪伴、守护的话题在好莱坞也是司空见惯的。

早的有《美丽心灵》，近的有去年小雀斑自己的《万物理论》。

当最初怦然心动、堕入爱河的因素统统离去，是什么可以让伴侣奋不顾身地开始一段以自己的美好年华为代价的漫长苦旅。

可能与爱情关系不大了吧，已经感受不到被爱的甜蜜，已经与占有、情欲脱离了干系。

只剩下干巴巴的责任与付出，和希望对方活得好的纯粹心情。

有点类似父母对子女的照顾。

不过亲子关系还掺杂了一点父母生命的延续的意思。

而这里会是更纯粹的风险了。

孤独的夜晚，可以抚慰自己的可能只剩下盛满美好回忆的老照片了。

我想，莉莉能够寻回内心的自己，自然是幸福的。

但拥有格尔达这样一位伴侣的幸福不亚于此。

没有格尔达，或许埃纳尔没法成为想要的自己，甚至没法发现深埋心底的真实自我。

一个人能做想做的事，成为梦寐以求的的自己，是美好又珍稀的。

而格尔达，牵着手让莉莉挣脱了埃纳尔的皮囊成为了完整的自己，同时亲手一点点拆毁了自己的幸福生活。

可能，格尔达是莉莉这辈子的守护天使吧。

感谢你让我成为了自己。

今年是一个LGBT年，很多类似题材的电影比如carol和freehold大规模来袭，但danish girl绝对不输。

因为他们讲的其实不是一件事儿。

carol和freehold讲的是homosexual，讲爱情讲平权。

danish girl讲的则是一个羸弱男儿如何直面自己的性别认知障碍，到死也要做自己。

这和同性恋情都很不一样，恋情是让你接受自己接受对方，是两个人在接受彼此的前提下的情感交换。

然而性别认知障碍则是发现自己的身体并不是自己想要的。

每天醒来都带着困惑和埋怨。

所以更难，面对的一切都更复杂更伤人。

有些人也许选择妥协，带着皮囊和伪装过一辈子，然而也有一些人，她们知道自己要什么，无论代价如何，她们要做心里的自己。

在和内心的自己斗争过之后，面对的外界世界的困扰要更多。

记得曾经看the l word，里面有一个女变男的max，服用雄性激素植入橡胶penis，和lesbian们混在一起。

当时我最不明白的是作为transgender的max理应和straight girls在一起，他的生理和心理都是男，而真正的lesbian爱的应该是女人才对。

所以看danish girl的时候我一直都很担心lily会在变性之后还爱着老婆，因为到那时就是更复杂的情况，她不只是transgender还是lesbian。

transgender的另一个问题就是在变性之后，人们的疑虑和接受程度。

记得orange is the new black第三季里面有一集是围绕变性人展开的。

男变女的黑人一直在女子监狱里过的好好的。

然而有一天还是被另一伙人说起她的很多生理特征是男性的，她有更大的力气，她的脾性更manly，她让那些同样生活在女子监狱里的女囚们感觉unsafe。

然而监狱也要像厕所一样设置unisex的房间吗？

也许我不应该在这里加这么多label，但是为了梳理清楚就只好用这种方式。

这片子其实代入感真的不强，即使是gay也很难去真的把自己带进去，就像lily在老婆发现自己和gay交往的时候说的，我们只是朋友，我们想要的东西不同。

到此，变性这件事才在我心里真的开了个题，让我认真去思考。

是否大多数人在聊lgbt的时候甚至没有搞清她们是谁，是否变性人群体甚至没有得到和同性恋群体一样的关注和理解。

我也一直在思考这个片子的意义，我觉得大部分的意义在于取得关注，让观众试图去理解这一群体的成长都经历了什么。

即使是在性取向如此宽容的年代，danish girl是否仍让人感觉恐慌或者困惑。

所以导演选择了一种更加美好的方式去诠释，全片看下来就像艾纳的画一样美，每一帧都像画。

然而也因为太过美好，过程的残忍被缩小，所以不够震撼不够打动人心。

而究竟主流社会又能给这一群体多少宽容，让她们be who they are呢。