智齿

因为命案非常的好看，ljd的粉丝给我安利了这片，说是非常好嗑，同样的导演男主，我以为会很好看，其实也确实很好看，但是绝对不会绝对不要看第二遍。

女主开车j驾或者嗑y，意外撞到男主老婆，致残疾植物人，生不如死。

因为女主未成年，没判多久，又表现良好，提前出来了。

男主得知女主出来了，开车疯狂追女主，追到了又愣神，女主逃脱，男主再次捉住她，男主想开q又迟疑。

女主有机会逃，但是选择留下直面赎罪。

女主去找男主，被男主暴打。

女主提出愿意给男主当线人，供出她知道的所有罪犯，男主故意当着所有古惑仔的面，说是女主供出他们，导致女主被古惑仔追着打。

（男主是真想女主死，而且不想亲自动手。

）男主为了破案，让女主带着他们去找古惑仔找线索（经历之前被男主出卖，女主可以拒绝但是她没有，她妄想帮男主破案，男主会原谅她），古惑仔被激怒，认为女主一而再的搞他们，追杀女主。

（这里男主在龙蛇混杂的区域，让女主自己走，总觉得男主是故意想女主s，又不想亲自动手。

男主是差佬，是成年人，在这种情况下丢下女主一人，结局是什么他很清楚。

）女主命悬一线，成功反杀古惑仔某一小头目，脱身。

男二是男主搭档，也是差佬，在古惑仔追杀女主的混战中，想要救女主，却丢了q，男二真拉，女主反杀古惑仔小头目又捡到男二的q防身，脱出重围，半路跑弄丢了q，后女主被男二找到后暴打。

男主在龙蛇混杂的地区，把女主拷在废车上，和男二去找q。

（我觉得这里男主也是故意想女主s）。

女主被变态凶手抓住，被变态强奸，囚禁。

男主在龙蛇混杂的区域，把女主拷在废车上，这跟把羔羊绑在狼群的领地的树上有什么区别？

导致女主被变态凶手捉住。

凶手想要砍掉女主一只手，命悬一线，女主智取，成功为自己赢得生机。

凶手暴打男一男二，这段看得好舒心。

有一个part，男主得知女主在车行打工，暴力逼供修车工，问女主在哪。

修车工被整伤手臂也没有讲。

后来女主回来，修车工嘲笑女主，女主还回呛。

底层真的惨，不代表底层没有人性没有真情只有黑暗。

不喜欢是因为前期一直在疯狂虐女主，被男主打，被男二打，被古惑仔打，被古惑仔追杀，被变态杀人狂凶手强暴，囚禁，差点被凶手砍手。

前期看得非常不适。

还好导演不是为了虐女而虐女。

女主非常强，两次面对体力悬殊巨大的对手，命悬一线，反杀，逃脱。

生命力顽强，多凶险的情况下，想到的都是自救，抓住一切可以抓住的武器。

想过要逃离男主，还是选择留下来赎罪，被男主出卖第一次，还是会选择帮他第二次。

片子没有拍，可以推测女主没有父母，活在社会最底层，她想要的从来都是活下去。

刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。

看看海报，不仔细观察，你看不出主题来。

所谓海报，展示出的必然是影片引以为傲的东西。

这部戏的海报展示的是，表面杂乱，细看恐怖的黑暗环境。

我们可以理解为，海报想说，我的电影氛围做的很牛逼。

确实牛逼，如果没有如此给力的美术布景，你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来，也出不来感觉。

不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头，黑白也并没有加太多分。

所以，如果说看之前，观众对于电影氛围的表现期待很高，那么此片完全达到预期。

超预期的是名气并不大的刘雅瑟。

提起刘雅瑟，我虽然看过几部百度百科上她演的作品，但是我确实一点印象也没有了。

唯一有印象的是，赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。

不得不说，这就是刘雅瑟的可塑性，平时看起来像假小子，打扮打扮也可以很有女人味儿。

也正是她有这种假小子的气质，才能在如此残酷的一部影片里，大量地用肢体动作诠释人物。

她得有多努力，才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子，演得如此有生命力！

林家栋是名气最大的演员，有些段落也演的不错。

可是论在电影里的重要程度，林家栋可能连前三都进不了。

在这部电影里。

刘雅瑟演的王桃是第一重要的。

有了她的表演，电影整体的可看性才上了台阶。

电影的氛围是第二重要的。

垃圾堆，断肢，黑白，高速的地上铁，下雨天，一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。

那么本片谁最能代表垃圾堆，谁生活在垃圾堆，谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢？

只有刘雅瑟。

因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。

日本变态杀手是第三重要的。

只有他够变态，够强大，电影才有看头，所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。

如果这个杀手，能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般，那也足以留名影史。

林家栋只排在第四重要。

他和王桃有没有仇，都不影响他调查案件。

唯一让他变得重要的原因就是，他就是王桃的“智齿”。

我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。

王桃的智齿，是展sir的仇恨。

所以她杀死展sir，智齿掉落。

日本杀手的智齿，是关于母亲的残念。

所以母亲的纪念照片损毁，他自己身死，智齿掉落。

展哥的智齿，是老婆与王桃。

展哥身死，智齿掉落。

任凯的智齿，是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。

枪不是他的，智齿被打落，智齿掉落。

日本杀手女朋友的智齿，是有人关怀。

认清男友本质，智齿掉落。

所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言，氛围感阴暗恐怖，杀手还算冷酷，那么这部电影对导演和项目立项预期来说，就算是成功了！

可惜如此小众的受众层面，注定不会大卖。

请不要夸郑宝瑞夸得太过，因为本片除了以上优点，在很多地方都做的很平庸。

除了还原展哥妻子车祸的那个镜头，展哥追逐王桃的镜头之外。

其他的镜头拍摄的不够突出，做加法的画面，确实也不好拍。

但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次，可谓功过各半。

整体的叙事节奏像部文艺片，但是你是类型片啊大佬，节奏慢且无用的细节多，整体结构不佳。

王桃的生命力表现还可以做的更好。

那种活在垃圾堆里，并且开出一朵花来，还可以在开出花来上多做些文章。

人物也完全可以做的更加有细节，这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。

最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。

不懂这个片的亮点在什么地方。

说的是风格化吧，这种风格也不是什么新鲜的伎俩，也不觉得有趣，因为我和很多的底层一样本身就生活在这脏乱差的环境里，血腥和泥泞司空见惯，我平时就喜欢看b站那些超级富豪干净漂亮整洁的豪宅。

人还是对自己没有的东西感兴趣些。

这几年的香港电影我不知道他为什么一定要故意去呈现阴暗落魄的一面。

以前香港经济好的时候，偶尔看看《香港有个荷里活》这样的电影觉得不错，现在走向平庸没落却也没必要一直像祥林嫂一样抱怨现在过得好落魄好惨。

香港瘦死骆驼比马大，就算不再是金融中心也还是很发达的城市，用不着每次都搞得好像多惨多破败的样子。

我记忆中的香港电影表现这个城市就是鲜活、幽默、明亮、充满朝气活力，就算是揭露港阴暗也是给人一种很积极阳光的感觉。

这些年我真的已经看腻了这种自怨自艾的调调，总是有意无意在向观众透露一个信息：我曾经非常辉煌，现在过得很落魄，很可怜。

人物设计上都很单根筋且用力过猛，包括他所谓的警戒高材生。

林家栋演的展哥是拼命三郎但是不带脑子，高材生显得仁义礼智信很有智慧其实是也没带多少脑子的菜鸡。

核心人物是当年不慎撞伤林家栋老婆的小偷阿桃，从头带戏带到尾，是唯一智商在线的角色。

我不知道展哥他的用意到底是什么，做事情都很不可理喻，有勇无谋，还时刻陷所有人于危险之中。

阿桃愿意当线人但求生欲望强烈，展哥只拿她当炮灰分分钟要她死，那谁愿意干？

没错，阿桃是心中有愧，但是她也可以不帮你啊？

这世界上有两种情感是绝大多数人都不愿意去面对的，一是大恩，一是大仇，共同点都是欠太多，多到没办法还这债，干脆就不还了，一辈子老死不相往来，省得难受。

阿桃既然愿意还这个债就要好好珍惜，展哥把她弄死对你破案有什么好处？

一边是一门心思想破案又没线索，一边人家给你找线索你置气着要弄死人家？

很不可理喻。

在两次看到阿桃因为展哥故意暴露她身份导致被殴打、追杀，我看得只觉难过痛苦。

最后的结局像在宣扬一种解脱。

展哥纠结了一整集的表情在临死前舒展开来，就像终于能对这个烂泥潭一样的世界说再见是多么快乐的一件事，他说原谅了阿桃，然后留她在那痛苦地哭喊。

太蠢了一、做事不分轻重缓急大白天翻垃圾派那么多警察大白天抓八达通派那么多警察抓不会玩命的偷车贼派那么多警察夜里去毒犯老窝就俩人，而且还只有一把枪二、最后是哑巴了还是聋了？

最后是去救王桃的，起码默认王桃人还没死吧？

日本鬼子都拷起来了，再去找王桃的时候，警察是哑巴了吗？

不会喊“王桃”？

难道王桃聋了吗？

香港刑警叫支援那么难么？

本文首发于【幕味儿】文/李镇郑保瑞曾在访谈中说道：“在血肉世界中，很多人以为自己很熟悉这个世界，但可能在你附近有另一个世界是你不知道的。

”这句话原本是他用来形容前作《怪物》的，但放到新作《智齿》上也恰如其分。

尽管电影《智齿》的背景设置在香港，但导演郑保瑞并没有拍摄那个我们所熟悉的，繁华时尚、灯红酒绿的大都市香港，而是将镜头对准了污秽泛滥、臭气熏天的垃圾场和贫民窟。

这里寄居着瘾君子、援交女、拾荒者、帮派、毒贩、非法移民等社会边缘人群，滋生着见不得人的非法勾当，肆虐着令人发指的暴力行径。

这里是城市的褶皱，是现代文明的倒影，是鲜为人知的“另一个世界”。

如果说高楼大厦、车水马龙是一个城市的面子，那这里更能代表一个城市原始的本性，因为它撕下了正襟危坐的伪饰，颠覆了文明社会的既定条律，混乱无序，野蛮生猛。

郑保瑞选择以此为故事背景，便赋予了《智齿》与生俱来的叛逆气质。

然而，这份“叛逆”不仅体现在影片取景上，《智齿》的影像和叙事亦处处流露出它的不合群、不归顺。

无疑，这种叛逆精神在当下是难能可贵的，它不仅为乏善可陈的电影市场注入了新鲜活力，更对已然式微的港片创作具有启示意义。

01 《智齿》的“废墟美学”《智齿》在影像上承继了郑保瑞电影一贯的黑色风格，并将其推向极致，发展为浓烈怪异的“废墟美学”。

首先，影片摒弃了所有色彩，只用黑白灰三种影调来叙事，这在当下的华语电影中是极为少见的。

黑白灰的影像质感不仅为影片增加了无处逃离的紧张压抑氛围，也时刻提醒着观众，《智齿》的故事是非现实的、荒诞的、游走于人性晦暗地带的。

其次，导演郑保瑞在多场戏中用近似舞台剧式的人工光源取代了自然光源，赋予了影片浓重的形式感。

如凶手（池内博之 饰）强暴王桃（刘雅瑟 饰）的一场戏中，被囚禁的王桃在垃圾堆上挣扎，此时画面四周全暗，只有一束聚光灯般的强光照射到王桃身上，仿佛整个垃圾场是舞台，而凶手和王桃正在舞台上进行着令人瞠目结舌的情色表演。

再如影片第三幕中展哥（林家栋 饰）、任凯（李淳 饰）与凶手的决战，强如白昼的打光配合着暴雨，使垃圾场里的垃圾和演员服装都呈现出冷硬的金属质感，他们的极端暴力行为也在光影交错中有了绝佳的观赏意味。

第三，影片在拍摄垃圾场和贫民窟时，使用了纵深镜头、俯视镜头、跟随镜头等多种拍摄方式，旨在表现出它的拥挤、压迫，以及空间结构上的复杂。

就像片名“LIMBO”是由无数只蝼蚁组成的那样，在郑保瑞的镜头下，这些底层边缘人的寄居地也变成了迷宫般的蚁穴，而影片中那些陡然出现的城市全景更加突显出这里的狭窄、破败、微不足道。

最后，影片的美术置景也出色地完成了“废墟美学”的建构，如山的垃圾、遍地的污水在夏日闷热潮湿气候的发酵下，时刻挑战着观众的感官底线。

不难想象如果把画面复原成彩色，将会带给观众多么强烈的视觉冲击。

如此，郑保瑞通过自己独特的“废墟美学”，将雷米小说中的大陆城乡结合部刻奇化为香港城中不为人知的“人间炼狱”。

正如片名“LIMBO”所暗示的那样，《智齿》所拍摄的是一个架空的香港，一个处在地狱边缘，随时会走向失控与崩塌的罪恶之城。

导演郑保瑞正是通过抽离影像现实感的方式，为影片无尽的暴力宣泄留下充足的表达空间。

02《智齿》的意象迷宫影片中有三个意象被反复提及，它们可以看作是解开《智齿》主题呈现的钥匙。

第一个是影片的核心意象，智齿。

智齿又名“智慧齿”，一般在16—25岁间萌发，因此时人的生理、心理发育都接近成熟，故有“智慧到来”之意。

在雷米的原著中，智齿又被视为“立事牙”。

影片中，新警员任凯长了一颗智齿，自他进警局的第一天起就隐隐作痛，随着案件调查的深入，智齿之痛令他越来越难以忍受，直至最后决战中被凶手打落方才结束疼痛，这是影片明面上的“智齿之痛”。

然而，任凯在心里也有着难以祛除的“智齿之痛”，那就是他作为初入社会的菜鸟警员，如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里学到的，长久以来奉为圭臬的金科玉律与现实生活间的巨大矛盾。

导演将这种心理矛盾具象化为任凯与老警员展哥间的观念冲突，比如任凯不明白展哥为何会对王桃痛下狠手，又为何会对平民滥用暴力。

可以说，展哥的一言一行都挑拨着任凯的是非观念，他的每一次智齿作痛都是信仰的摇摆不定。

影片最后随着智齿脱落，任凯终于实现了与展哥/过去的自己的和解，他在坚守住初心的同时也学会了如何与这座垃圾之城相处，完成了菜鸟警员的心灵成长。

对展哥来说，他心中的“智齿”是对王桃的仇恨。

因为仇恨，他变得脾气暴躁，性格扭曲，面对王桃时不仅情绪失控，甚至还想利用体制之恶置王桃于死地。

导演在这里对原著做了一个饶有趣味的改编：小说中展哥的妻子已经去世，电影中展哥的妻子变成了植物人。

这个改编堪称绝妙，它瞬间拉近了观众与展哥间的心理距离，当看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息时，任何有同理心的正常人都会理解展哥的愤怒，但展哥对王桃的大打出手又会让观众陷入道德上的两难困境：我们无法忍受一个男人对女性实施暴力，却又不能对一名受害者家属的情绪宣泄有所指摘。

从某种程度上来说，导演也通过这样的方式将“智齿”种进了观众心里。

而随着妻子离世、王桃陷入危险，展哥也逐渐拔除了心中的“智齿”，影片结尾处他的坦然一笑，既是欣慰于王桃的安全，更是庆幸自己终于摆脱了心魔。

对王桃而言，她的“智齿”是对展哥的愧疚。

因为自己的一时过错，她亲手摧毁了一个幸福的家庭，也将一名人民公仆推向万劫不复的地狱边缘。

她冒着生命危险做警方线人的行为其实是一种自我救赎，尽管肉体受到了非人的痛苦，但她的灵魂却在这过程中得到救赎与解脱。

从这个角度看，王桃的人物形象是具有宗教意味的。

而影片中第二个重要意象正是神像。

近年来，许多导演都喜欢围绕着“神像”做文章，如黄信尧导演的《大佛普拉斯》、杨雅喆导演的《血观音》等。

《智齿》中，郑保瑞导演也加入了神像元素，但他并没有在神像的宗教性上大做文章，神像在影片中所起到的作用是罪恶的标尺和人性的反衬。

因为无论是佛祖观音还是圣母玛利亚，在这“人间炼狱”中都神力尽失，只能眼睁睁看着罪恶发生。

而最终帮助王桃逃出生天的也并非神力，是她身上迸发出的强烈的求生欲望。

神像意象的加入看似闲笔，却使影片的绝望感与讽刺性更上层楼。

影片中第三个反复出现的意象是列车。

提及“列车”，我们的第一印象通常是整洁、有序、快捷。

诚然，作为现代科技的产物，列车为人们的出行带来便利，它往往也是一个城市发展水平的重要标志。

导演郑保瑞正是利用列车的文明属性，揭示出贫民窟的肮脏、混乱和原始。

同时，导演有意多次拍摄列车从贫民窟上方驶过的画面，意在点明现代都市对个体的异化。

在匆忙的都市生活中，个体显得无比渺小与悲凉，在拥挤的早晚高峰中，人们早已迷失了纯真，变得冷漠自我、逃避现实，失去了关怀底层边缘人群的情感能力。

所以，尽管列车每日从贫民窟上方经过，那里依然是人们所不知道的“另一个世界”；就算凶手乘坐着它四处作案抛尸，他仍旧是文明世界眼中的“隐形人”。

03 类型框架下的作者表达《智齿》对雷米的原著小说进行了大刀阔斧的改编，影片整体沿用了犯罪悬疑片的类型框架，我们却能在《智齿》的人物塑造与情节建构上看到郑保瑞独特的作者表达。

首先，读过雷米的小说原著不难发现，导演对展哥这个人物进行了极大程度地压缩和留白。

比如，小说中会描写他如何戏耍王桃：斩哥并没有开远，而是在路上扭秧歌，车头一蹿一蹿的，一个少年在前面一边不停躲闪，一边破口大骂。

斩哥似乎不急于抓住少年，反而很享受戏耍他的过程。

他对工作的抱怨：“这个辖区是这座城市里最乱的地方。

全市的骗子、妓女、酒鬼、小偷都跑到这儿来了。

”斩哥点燃一根烟，狠狠地吸着：“跟他们客气？

在这里出没的，有一个好人么？

都是人渣！

”他把头转向任凯：“如果你老爸是当官的，早就把你分配到市局坐办公室去了。

还会在这鬼天气里跑来跟这些垃圾打交道么？

”以及展哥的起居环境：斩哥的家狭窄而凌乱，处处透着单身汉的狼狈不堪……卧室里和客厅一样脏乱，惟一的五斗柜上却一尘不染。

五斗柜上摆着一只香炉和一个相框。

一个留着长卷发的年轻女人正冲自己笑着。

可以说，小说中给出的这些细节都是绝佳的改编素材，它们让展哥变得有血有肉、真实可感，但或许在郑保瑞看来，这些细节反而破坏了展哥身上的神秘性和阴郁色彩，故而悉数删除。

导演想让他成为的，是一个心怀仇恨，游走在地狱边缘的“独行客”，而非接地气的“痞子英雄”，这也与郑保瑞电影一贯的黑色风格相契合。

演员林家栋精湛的演技也完美诠释了展哥一角，观众通过他瘦削的脸庞、紧锁的眉头，真切地感受到展哥的愤怒、分裂与失控。

其次，王桃一角也进行了大幅度地改编。

小说中的王桃是个假小子，电影中的王桃则变成了更加典型化的女性。

她是影片中所有来自男性的暴虐行为的承受者，但我们又在她身上看到了底层弱势女性执着且强烈的求生欲望。

同时，王桃与凶手的关系也发生了变化。

小说中王桃与凶手的关系是各取所需的畸恋，电影中为了保证王桃女性形象的纯洁性，将这种畸恋关系移植到女毒贩可乐姐身上。

但无论是王桃还是可乐姐，她们所渴望的东西都非常纯粹：生存，尊重，救赎和爱，而她们身上的母性又在无形中成为疗愈和拯救男性心灵的良药。

无疑，这些鲜活的女性形象巩固了郑保瑞的作者地位，她们为黑色电影涂抹上柔情，也使影片节奏张弛有度。

而作为一部犯罪悬疑电影，《智齿》却淡化或放弃了推理、反转、爱情等商业类型元素，剧情编织在我看来甚至是粗糙的。

如任凯作为核心意象“智齿”的承担者，被塑造得扁平化、工具化，人物转折也十分生硬；影片开头反复强调的“两年前的报纸”，直到最后也没有得以解释；结尾处展哥寻找王桃时为何不说话等，都是《智齿》显而易见的剧作硬伤。

我认为这背后所反映出的是郑保瑞导演“重情绪而轻细节”的创作倾向，比起烧脑和逗趣，他更希望我们看到的，是人物在极端情境下的极端暴力。

这也许并不会让《智齿》成为一部优秀的类型电影，但我仍然要为郑保瑞导演坚持自我表达的“叛逆精神”鼓掌。

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除了演员演技有亮点以外，不知所云，没劲。

莫名其妙营造的一个末世城市场景，好吧，暂且接受；莫名其妙又出现一个异国变态杀人狂，然后两个警察又是莫名其妙的查案方式；短发断手女莫名其妙的跟杀人狂相依为命惺惺相惜，又莫名其妙的被杀人狂杀死；王桃明明早就认识短发断手女，熟悉到可以带两个警察找到她的住处(而且还是有房门的住处)，却不知道有这个变态乞丐；其实犯罪嫌疑人早就有指向了，两个警察早就查到了乞丐信息，抓个乞丐而已，最后却非要干出这么大动静才能搞定。

是故意为了弄死男主，故意这么设计的剧情么？

同样都是黑白色，故事性远差于《大佛普拉斯》。

同样是脏脏的末世画面，艺术性也不如《燕尾蝶》。

只有几个演员的演技表现不错，摄影也不错。

然后就被过度神话，扯上什么香港电影未死啥的狗屁文化符号。

香港电影确实未死啊，这些年一直有很多佳作啊，《僵尸》、《踏雪寻梅》、《志明与春娇》系列、《一念无明》、《寒战》系列、《岁月神偷》，，，，，数都数不过来，需要你们来矫情的证明什么吗？？？

实在没啥高明观点，就写点老实的影评，别动不动就致敬这个、鸡血那个。

郑保瑞能把这片拍成这样已经不容易了，剧本不行不是他的错。

你们这帮文艺土贼们瞎jb吹得这么神，就是你们不厚道了，奉劝你们少装点13。

一、关于凶手凶手恋母想必大家都能看出来，时常念叨“母亲”一词，将母亲的照片视为珍宝，拿着母亲照片幻想母亲在抚摸自己，藏身处的圣母雕像，都在暗示或明示这一点。

那么凶手为何会有慕残情结，其实有一个细节可以解释，影片中出现过几次凶手和母亲合照的特写，不知大家有没有注意到，照片中凶手的母亲是缺少左手的，毒贩女也是缺少左手，再联系到凶手砍的都是左手，不难看出其中的关联。

二、关于林家栋改手枪编号一事林家栋人到中年，怀着身孕的老婆被车撞，孩子没了，老婆也瘫痪在床，不知大家是否还记得，他老婆第一次出场时有个镜头是他躺在老婆病床旁的床上，接着给了他老婆一个面部特写，下个镜头马上是他的面部特写，生不如死的不光是他老婆，想必他亦如此。

故事进展到林家栋把搭档送回去时，看到搭档老婆怀着身孕，这就不难理解他接下来的举动，自己活着了无生趣，搭档还有着大好人生，看到搭档怀着身孕的老婆难免也会想到自己的老婆，若是没有那场车祸，生活会是怎样呢？

那场车祸他没来的及阻止，但是同事将要遭遇的“车祸”呢？

他有办法阻止，所以他行动了，所以在故事尾声，他特意把自己的手枪交给搭档，这一连串的行动，不难看出他的想法，就是要拯救搭档。

三、关于制服凶手后，林家栋搜救女主时为何不同时大声呼叫的问题有个镜头，林家栋站在办公室里，周围贴满了惨遭凶手残害的少女遇害照片，林家栋脑海里不断闪现女主遇害的画面，不难理解，他此刻的心情：担忧女主的生死。

此时他也许还抱有一丝女主未死的希望，但故事进展到尾声，见到凶手藏身地的少女尸体，他的心已凉半截，再到与凶手交手，这时他想必是觉得女主已死，所以在搜救时他忍不住哭泣，这时他精神高度紧绷，情绪低落，加上不抱有希望，那么搜救时未大声呼叫女主，也就不难理解了（他怎么会想到女主不光活着，还TM拿着抢呢？

大家给林家栋翻译翻译什么叫TMD惊喜）。

大家认为情节不合理时，不妨置身处地想想，若自己是剧中人物，是否能从头到尾保持冷静、保持理智。

香港电影最大的特点是它们所呈现的都市景观。

只要一个镜头，我们便能判断出一部电影是否算纯正的香港电影。

都市景观作为一个鲜明的标签，既成就了香港电影，也在不断败坏香港电影，因为它已经成为一个不言自明的俗套。

《智齿》独辟蹊径的地方在于，摒弃这种已经过度标签化的都市景观。

在这部电影里，我们看不到往常香港电影里经常出现的繁华风景。

观众的目光被引向世界级都市最为破败的地方：穷街陋巷，以及在其中挣扎的底层边缘市民。

同时，借助于黑白影像，让香港这座都市陌生化，让观众借由过往观影经验培养的感知体系暂时失去效用。

整部电影于是变成纯粹的视听影像，以最为原始、最为激烈的方式刺激、放大并搅拌着观众对视觉影像和听觉影像的感知。

这是一种极度风格化的呈现，同时在此基础上又做了极度写实的表达。

《智齿》将写意与写实融洽结合，得力于镜头力图将人物从环境中提取出来，聚焦内心冲突，在侦查命案的基础上深入人物的内心，表现出病态化的心理冲突。

《智齿》建构了叙事上的有效性，这表现在展哥与王桃两个人物之间的情感冲突上。

展哥将王桃看成导致妻子变成植物人的“凶手”，一方面是法理上无法追责的无奈，另一方面则是情感上无法原谅的痛苦，两者让展哥失去了理智。

王桃试图以向警方提供线索的方式换取展哥的原谅，同时也想以这种方式救赎自己。

作为一枚硬汉，展哥表面上表现得不近人情，内心却不断被王桃乞求原谅的诚意与行为所感化，人物疯魔般的病态心理也受到了危险环境的影响。

《智齿》毫不避讳对社会黑暗面的呈现：凶杀、犯罪、吸毒、心理疾病……这是香港警匪片的一大特色；与此同时，电影又通过设计角色两难抉择的困境来展开人性的冲突，由表及里。

由此可见，《智齿》是一部少见的香港电影。

尤其当我们认识到，它在一条去香港化的路径上表现了香港社会的黑暗现实，以及底层边缘弱势群体的生存境况，更让我们产生一种敬佩。

电影里的角色是一群如今村昌平所言的“蛆虫”，他们也是香港繁华都市景观景观的一部分。

受疫情影响，第71届柏林国际电影节首次在线上举行，并于前几天在线上颁发了各项大奖。

除了一众获奖电影外，有一部入围“特别展映单元”的港产片在线上反映后，也引起了极大的反响，甚至有影评人预言，“它将横扫第40届香港电影金像奖！

” 《智齿》

这部电影自2017年立项以来，就备受影迷关注，毕竟在接连执导三部口碑崩塌的《西游记》后，“银河接班人”郑保瑞终于回归暗黑犯罪题材，光是那重口味的黑白国际海报，就让人感受到这部电影强烈的影像风格，以及阴沉恐怖的氛围。

暗黑本片改编自雷米的同名小说，讲述两名警察联手调查连环肢解案的故事。

林家栋饰演的资深刑警展哥，因为家人的惨痛遭遇，性格变得极端，查案不放过任何一个细节，但做法也相当越界。

带着刚毕业的警校高材生任凯（李淳 饰），他们开始沿着垃圾堆寻找线索，因为在城市各处的垃圾堆下，屡屡发现被钝器割下的人类左手。

结合失踪人口，警方判定，凶手的目标是底层吸毒妓女。

在查案的过程中，展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃（刘雅瑟 饰）。

展哥立刻变得狂躁，对王桃暴打一顿，差点就将对方打死。

原来，王桃就是害得展哥妻子成了植物人的罪魁祸首。

为了赎罪，王桃决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥，以得到展哥的原谅，只可惜展哥对王桃的恨意却没有因此消减。

在利用情报逮捕黑社会头目的同时，展哥也故意暴露王桃作为线人的身份，令后者落得人人喊打的下场，终日逃命。

为了破解连环肢解案，展哥和任凯带着王桃深入贫民区寻找凶手，一路遭遇来找王桃寻仇的黑社会。

王桃因此受尽摧残，却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

患有严重精神疾病的连环杀手，此时出现并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥为了破案，任凯为了寻枪，两个人在狂风暴雨的黑夜里，与凶手在垃圾堆中你追我赶……导演郑保瑞在《智齿》里，把我们熟悉的国际大都市香港，变成了暗黑的罪恶之城，“垃圾场”成了主要场景，全片几乎没有一个场景是干干净净的，透过画面甚至能闻到垃圾的臭味，以及凶案的血腥味。

无尽的肮脏、仇恨、残暴与血腥，正是《智齿》带给观众最深刻的印象，直到电影最后，都充斥着恐惧与绝望。

回归 不少人看完《智齿》后，对于郑保瑞的回归《狗咬狗》时的状态感到欣喜。

展哥就像《狗咬狗》中李灿森饰演的暴戾警察，在追查真相的过程中，逼得王桃成为了可怜的“狗”，自己也成了恶人、成为了“疯狗”，让一场“狗咬狗”最终上演。

《狗咬狗》可说是奠定了郑保瑞的暴力影像风格，但当时电影的结局还是带有希望的。

在银河映像的几年里，郑保瑞先后交出了《意外》和《车手》，显然都是杜琪峰调教下更成熟的黑色片。

这两部电影收起了《狗咬狗》时的肆意，让暗黑和暴力元素在高概念中展开。

但郑保瑞在近年却接拍了三部《西游记》，放弃了血腥暴力，抹去了暗黑风格，只是执行了剧本故事。

三部电影的评分已经反映出了观众对他的失望之情。

终于，全片黑白、充满暴力的《智齿》，让人看到他回归自我风格，甚至在黑白画面的遮盖下，更肆意地释放暴力和血腥，有着当年交出《狗咬狗》时的轻狂，又在视听语言编排上展现出多年积累的驾轻就熟。

当然，影迷们之所以特别兴奋，还因为很久没有看到如此犀利的港产片。

除了绝大部分主演都是香港演员外，《智齿》全片在香港制作，主要在观塘区取景，但主创团队却能把熟悉的香港变成面目全非的地狱，同时给我们带回了港产片的强烈风格以及独有的生命力——尽皆过火，尽皆癫狂。

电影里虽然夺走了希望，但它的出现却让人相信港产片依然值得期待。

遗憾尽管在电影出品方耳东影业此前公布的上映计划中，《智齿》将在今年11月于登陆内地院线，但看过柏林线上展映的人应该都知道，这部电影是不可能一刀不剪地在内地上映。

且不说《智齿》在还没有拿到“龙标”的情况下于柏林国际电影节线上放映是否会遭到处罚，电影中大尺度的血腥暴力场景，也实在不可能通过审查。

如果要强行在内地上映，恐怕会被剪得支离破碎。

因此，不少影评人及影迷反倒更希望能与“一刀不剪”的《智齿》在网盘相见，但无法在大银幕上观赏这部电影，对内地影迷来说也绝对是一种遗憾。

在影院里观看《智齿》的感官体验，是在家里用投影仪观看所无法比拟的。

《智齿》全片后期调成了黑白画面，很多细节只有高清大银幕才能看得一清二楚；而电影的7.1杜比环绕声设计，在观众的家庭观影中，只能变成立体声甚至单声道，因为绝大部分观众的家里，都不可能装了7+1个喇叭去把电影的所有声音都释放出来。

但《智齿》出彩的地方，正是那渗透着血腥味的黑白影像，以及赋予画面更强烈压迫感的声效设计。

《智齿》在很多画面上都没有详细交代的地方，加设了很多杂音，就像《狗咬狗》里以“狗吠声”作为两位主角的背景声一样，都是希望透过声音传递出更多的信息，并让观众会无时无刻因为这些躁动的声音，处在一种精神紧绷的状态。

比如，展哥和任凯找到残疾毒贩Coco时，在视觉上能看到周遭垃圾成堆，而仔细听背景声音，会听到杂乱的麻雀声、赌博声、打斗声和戏曲声等，几乎可以确定那是鱼龙混杂、罪恶滋长的地方。

展哥雨夜追击王桃到轨道下的那场戏，除了有列车经过的声音，还充斥着整座城市杂音，会让人听着很不安，甚至有点窒息。

而最为人称道的满目苍蝇的场景，试想如果是在电影院里被苍蝇声包围，那是一种多么恶心的状态，恐怕不看画面，也会感到头皮发麻…… 这些都是电影的魅力所在，而“网盘见”只会让观感大打折扣。

但不管怎样，《智齿》是绝对值得大家疯狂期待的年度港产片，希望它能早日完整地呈现在更多观众面前。

作者： NoNoNos 柏林电影节进行到第三天，特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——年度最生猛港片登场了。

就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片，一切从头来过。

郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演，攒着狠劲，一身热气，硬桥硬马的手艺从没有丢。

时不我待，香港电影的余晖将尽，为这座潮湿性感的孤独海岛，再讲一个差与贼、男与女的血腥故事，郑保瑞拼尽一身功夫，状态回勇，便是这部《智齿》。

本片改编自大陆作家雷米的同名小说。

影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合：林家栋饰演的资深警察展哥，和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯，两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。

香港警方屡屡接到举报，市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。

结合失踪人口，警方判定，凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。

在查案的过程中，展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃（刘雅瑟 饰）。

老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控，飞车追逐，拳打脚踢，几近癫狂，似乎和王桃有血海深仇。

在任凯的干预下，王桃得以逃脱。

事后任凯才知道，大陆来的王桃常年混迹街头，毒瘾深重。

她某次吸毒后开车发生车祸，将展哥的妻子撞成了植物人，王桃也因此入狱服刑。

展哥夜夜守在妻子病床前，对于王桃的恨从未停止。

王桃出狱之后靠偷车过活，被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥，以祈求展哥原谅，自己能重新做人。

展哥接受了王桃的情报，逮捕了大量地下势力的头目，却也故意将王桃线人的身份暴露，使得王桃无家可归，人人喊打。

为了进一步调查割手抛尸案，展哥和任凯决定继续利用王桃，找到失踪妓女生前的毒贩，搜集可能有价值的情报。

三人深入贫民窟腹地，一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。

几番混战后，王桃被打得遍体鳞伤，却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

这一番动静也惊动了凶手，他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco，抛尸街头，并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥的枪被警局没收，任凯的枪被凶手捡走，两个人又弄丢了线人王桃，所有的线索都断了，案情愈发复杂，没法对上级交代，两个人陷入绝望。

退无可退，这对搭档只能背水一战，在一个狂风暴雨的黑夜，重新闯入暗黑肮脏的地下世界，寻枪，救王桃，抓凶手。

尽管今年的柏林电影节对疫情低头，所有的展映都移至线上。

但是在电脑屏幕前观看《智齿》，我依然受到了巨大的冲击。

郑保瑞黑白镜头下的香港，是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市：与其说它是城市，不如说是一个巨大的垃圾场。

我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾，哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。

近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像，菩萨低眉颔首，不见慈悲，尽是苔藓污泥，正是抛尸的好地方。

王桃、展哥和任凯三人，在三不管的贫民窟寻找线索，追缉凶手，似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。

穷街陋巷都是藏污纳垢之处，万家灯火中尽是男盗女娼。

在和地下帮派搏斗时，瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头，在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。

而池内博之饰演的凶手，其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置，即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。

这个恋母慕残的凶手，还在这堆垃圾中，珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……

这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。

在观影过程中，观众几乎忘记了，曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。

在郑保瑞的镜头中，这座失乐园，就是一个无边无际的垃圾场，一个暗无天日的地下世界。

光线似乎只是一个玩笑，黑与白都是黑，没有一块儿干净的地方，没有一个干净的人。

偶有摇臂支起镜头鸟瞰，远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界，简直荒诞。

但这部影片给人刺激最大的，还是无尽的血腥和暴力。

有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性，在《智齿》里，所有暴力场面的核心都是王桃：她被展哥在街头追得狼狈；她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来；她被黑社会追杀，慌不择路直接跳楼，浑身骨头摔得几乎散架；她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水；她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤；她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……这是比丛林更为可怕的暗黑世界，没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。

在人吃人的底层社会，在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。

底层女性才是所有苦难的最终承载者。

但是王桃，她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。

每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆，以为她真的要被打死的时刻，王桃又爬了起来，甚至夺刀夺枪，进行反杀。

难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。

她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力，她小鹿一样楚楚动人的眼睛，承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。

相比之下，李淳饰演的任凯被打碎智齿，池内博之饰演的凶手被当胸插刀，都不算什么了。

无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟，恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。

对于类型片爱好者来说，《智齿》是猛药中的猛药。

其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》，还有无止境的杀戮和仇恨。

而对于银河映像的粉丝来说，《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。

差与贼缠斗太久，孰死孰活？

不过最终一起沉沦。

对于愤世嫉俗的人，对于香港黄金年代的迷恋者，对于明天还抱有希望的人来说，《智齿》便是被迫断手之痛，是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容，是凶手血泊里的恶臭尸身，是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句：「我想活！

」