灵异拼图

这部影片剧情真的不是很好，但在前段的叙述中，也许真的给了观众一个谜题，那就是泰利真的拥有孩子吗？

在社会种种的暗示下相信很多的人都会认为泰利根本没有孩子，所谓的孩子仅仅是泰利自己空想出来的，但泰利一直坚信自己拥有孩子的事实，并一步步去探求真正的事实存在。

本片意在讲述亲情的力量，也同样展示了母亲的伟大，无论在任何情况下，有母爱支持下任何的东西都不能打破自己所坚信的事实。

但是说起来本片引入了外星人一说，虽然让剧情合理，但另一方面给人了一种狗血的成分，但这都不重要，最后都是美好的结束，外星人的实验失败了，泰利重新获得了事实他儿子山姆的存在，可我觉得，如果影片最后让泰利接受了所给的现实正如搭档艾利一般，忘记所拥有孩子的事实，这部影片才会给大多数观众思考的空间。

片中给观众的问题其实很简单，让你接受一个扭曲现实的事情，并且在社会中完完全全的都是接受扭曲现实的现实，那么你还会坚持自己的现实继续生活下去吗？

相信很多人都会在一段时间后开始怀疑自己，安慰自己当初的现实都是自己空想出来的，也就慢慢的接受了这已经扭曲的现实。

本片暗喻着人类仍旧是被社会支配着，社会怎样你就应该怎样，从来不会坚持自己当初所坚信的事实，从而导致人类就这样麻木的生活下去，追求本心才是电影要告诉我们的，社会在变但不要随之而变，至少不要再让世界改变了原有的你。

重新审视自己：在你不知情的情况下，你会接受扭曲的现实吗？

脑洞很大，让我很震惊。

或许就是这样，让主题--母爱的伟大 更具表现力吧😄。

因为这位母亲的爱，孩子回来了；因为这位母亲的爱，让我觉得孩子无论在何地都要有坚持下去的勇气。

结局很平淡 秋千公园孩子父母......也许这就是人间最美😊。

有句话是 未来会怎样，要用力走下去才知道😊这位母亲不知道孩子会不会回来，但却付出了足够的努力，因为足够爱♡

前半段不错，很有悬念，镜头和剪辑也很得体，尤其很多次从空中俯拍的镜头非常震撼。

后来才知道，这些镜头是有深意的，因为总有一个高高在上的目光在注视着你，时机一到，就把你回收上来，说收就收，根本不带和你商量的。

后半段，尤其是那个练过铁布衫的超人一出现，情节就有点雷了。

真相最终还是归结为国家机器，归结为科学怪人，或者干脆归结为外星人，美国片子的老套路，多少年了不见长进。

但超人犯了一个常识的错误，导致被老天强行回收，死得很难看。

这个错误就是，他没生过孩子。

或许是因为他忙于事业还没成家，或许是他作为一个超人却不具备正常人的生育能力，总之，他看来是没侍候过月子，所以他误以为妈妈对孩子的第一个记忆是刚生出来那会儿，他以为只要抹掉了这一段记忆的起点，也就抹掉了所有关于孩子的记忆。

其实不然，早在娘胎里的时候，婴儿就踢过妈妈了，当妈的都知道，没当过爸的超人却不知道，哎，超人为此没完成任务，丢了工作不说，还被突然回收，下落不明，我看多半是被遣返原籍了。

不过话说回来，这项消除自己曾有过孩子记忆的技术，还真是填补国内外空白，真要研制成功了，非得诺贝尔奖不可。

而且很有社会需求，比如，四川地震后，孩子被倒塌的校舍砸死的家长们，到处上访讨要什么公道，此时就急需要应用这种技术。

回到片子。

代表国家机器的老天爷，办事特不地道，每次回收人的时候都很突然，事先也不打招呼，呼一声，一个大活人就被凭空拽到天上，安全带都来不及系。

最不环保的是，如果当事人在室外还好，晴空万里尽管回收，要是在室内可就惨了，每次回收都得附带着破坏一房顶，因为老天爷没功夫走大门，又不可能爬窗子，于是直接顶开房顶，砰一声，整个房子毁了多半，特别粗鲁，简直是强制拆迁。

片中两个坏人，一个警察一个超人，就分别顶坏了两个房顶，天哪，头上非撞个大包不可。

那个心理医生还是社工，就是开头戴眼镜文质彬彬和女主谈话的男人，后半段摘下了眼镜，露出了凶相，果然，他也是被国家机器雇佣的，是为数不多了解真相的人。

这让我想起了社工的伦理困境中“忠于谁”的困境，是忠于你的雇主，还是忠于你的案主？

真是两难啊，纠结啊，结果，他受不了了，想跳楼，和敌人同归于尽，没想到跳到一半，被回收了。

国家机器真是厉害，收放自如，回收时机还拿捏的这么准，估计该心理医生或社工的行医执照或职业证书也被回收了。

说到女主，竟然是《越狱》里的那个女人，好像在里面演个律师一类的，和米帅他哥有一腿，第一季里戏份挺重的，后来据说观众投票选喜欢的角色，她得票不多，结果第二季一开场，她就挂了。

在美女较紧缺的美国，她也算美女了。

她一头黄头发挺好看的，脸瘦得跟骷髅似的，满脸雀斑不说，连胳膊上都长满了雀斑，有个早晨她醒来的镜头不小心对着那密密匝匝的胳膊特写了一下，真是恐怖，白种人就是这点麻烦，建议她以后多穿长袖。

我看的版本片名叫灵异拼图，翻得不大好，还是英文原名贴切，我一开始看错了，把它和那个《人骨拼图》给混了，后来才知道不是那个片子，好像有段时间挺流行拼图的，这拼图那拼图的弄了不少，全是跟风的。

不过这片总体还行，没事时值得一看。

因为《savage grace》，终于深深的爱上了摩尔。

于是开始寻找脑海中有印象但没有看过的她的电影。

于是看了《人类之子》，看了《灵异拼图》，相对比的是之前看过的《心中有鬼》，不得不佩服美国电影的功夫，而且越来越感觉到美国电影实在是非常有味道，尤其不能小视比较偏门和独立制作的片子，许多似乎口碑和票房很快被埋没的电影常常可以带给人很大的惊喜，就比如这部《灵异拼图》，走的是惊悚和灵异的风格，似乎上不了厅堂，但其中往往蕴藏着导演的用心和一定程度的突破，比较明显的是例子是《沉默的羔羊》，这种黑暗题材和相对偏离主流的制作在80年代的美国社会是很难被接受的，不同于《午夜牛郎》的年代，度过了解放和革命的60年代，《午夜牛郎》正生产于1969这个走向激进与动荡的70年代，可以说在某种程度上完美的契合了那个年代的意识形态。

而89年诞生的《沉默的羔羊》则完全不同，它诞生于里根上台后保守主意卷土重来的80年代，那么它的获奖就有了另一层意义，一方面比较庸俗的就是它在票房上的巨大成功，然而需要注意的是，票房的成功也决不仅仅是由于片子本身的优秀，因为所有电影都要放置到它所产生的社会的语境之中，例如蒂姆波顿1996年的鬼才之作《火星人玩转地球》，今天看到是非常优秀的黑色幽默的作品，相对于平庸但视觉奇观完美的《独立日》毫不逊色，然而当年度的美国人选择了后者而无情的遗弃了前者，这说明什么？

美国观众还没有做好准备，他们当时还不能接受这一类风格的作品，他们还不习惯拿美国总统和地球安全大开玩笑，他们要的是美国英雄和世界秩序！

话说回来，那么《沉默的羔羊》在1992年的奥斯卡上为什么能够大放光彩？

这就涉及到了美国电影的妙处了，它往往和时代精神特别的吻合，甚至给我一种感觉，如果你对电影有足够精密的技术和理论分析支持的话，你可以在当年度的几部不同的影片中读出美国社会当时的面貌和思想状况。

《沉默的羔羊》在92年这一个克林顿上任之初的年份横空出世正暗示了这样一种情况，即保守的里根时代结束了，它的得奖似乎已经预言了走向自由主义的克林顿时代的来临，冷战时代也终于变成了过去时，美国人在70，80年代小成本恐怖片的洗礼以后，逐渐可以接受一个食人魔是一个高智商的博士，而维护美国人安全的FBI女英雄却和他发生了一段近似父女又似情人的奇特情感。

今天看来，这似乎没什么大不了，我们往往要提出导演的社会寓意，对大众心理的微妙把控，以及对题材处理的新意。

但不可忽略的是，《沉默的羔羊》的成功并不只是它自身的成功，而是前仆后继的《德州电锯杀人狂》系列，《猛鬼街》系列，等等等等堆积而成的受众的成功，而尚有多少不被重视和发现的影片同时也起到了很大的作用，但却被掩埋在历史的尘埃中了。

而《沉》后又发生了什么呢？

老布什带领着美国的高科技部队毫发未伤的赢得了海湾战争，美国超级大国的霸权地位如日中天的得到了确立，美国人的国家安全感和自豪感也得到了空前的满足，不再有冷战时如影形随的恐惧感，松下防备的美国人可以接受自己国家潜在的危险了，同时在某种程度上因为是自己人而对敌手也抱有欣赏的眼光。

因此之后产生了更为黑色，曾因题词而一度搁浅的《七宗罪》，感谢奥斯卡，没有他的承认就没有这部优秀的电影，但是最该感谢的是谁呢？

当然还是《沉默的羔羊》以及之前一直努力的，有自己想法的B级片们。

本来为了美丽的摩尔而写的东西竟然扯到了这么远，要说的当然还是《灵异拼图》。

《灵异拼图》之前我看了《心中有鬼》，当然为了是快点删掉它节省内存，不得不说，《灵异拼图》让我无法这么做，甚至容不得我快进一点速度，因为它的确是抓人，吸引人，让人想看下去，从这一点上他就是优秀的，商业上及格了，对于一个外语观众可以做到这点，首先就是60分。

而对于《心中有鬼》，作为一个本国观众，我真的不想做提高一个贬低一个的评论，所以，只能说，刘若英的演技一直和她的声音一样那么优秀。

说到优秀的演技就不能不提摩尔，关于她的话我要说的太多了，最爱看电影评价她的一句话——摩尔再一次贡献了她世界级的演技——还用说再多的吗？

看罢本片我要说的话是，摩尔是一个可以创造表情的高超匠人！

她是如此优秀，只不过没有生在斯特里普似的家庭文艺片大行其道的80年代而已，这个年代黯淡了摩尔的光彩，但同时保证了她的品质和卓绝。

因此就不能不说演员的演技在很大程度上如同大众消费时代的艺术品，你可以在其中欣赏到美与感动，但此一点，一部电影就有了它的价值，起码保证了观众与座椅之间的亲密度。

如果顺着前面的思路，我就要继续谈一谈这部电影的好处，而不是我亲爱的摩尔《灵异拼图》在视听和剧作上是完全挑不出毛病的作品，相比的话视听，也就是导演的功利要更好一些，但并不是像很多人所说的故事有多扯，重新看一遍的话，你会发现这部电影是严格遵守剧作法的，三段结构，戏剧点全部严丝合缝，虽然不能说精密到何种程度，但都相当的流畅自然。

我要说的就是，不论一个点子有多精妙绝伦，付诸实施都需要有扎实的基本功，结构只要顺畅自然电影就可以过关了，然而这却是非常好说而难做到的，《灵异拼图》毫无痕迹的做到了，因此它就可以让我做下去一直看并且是在知道结局的情况下。

最让人印象深刻的还要数高潮时视听，剧作，演员三者完美的结合，大全景中摩尔在飞机厂房空旷的大厅里奔跑，绝望而无助，大厅阴暗高大的柱子投下厚重的阴影，一个女人宿命般的无助，在异常强大力量面前的毫无对抗之力一下子就让我想到了神庙祭坛似的图景，同时我就想到了这个故事的神话意味，天使母亲寻找和救助自己的儿子，最终用悲剧般的，却是只属于人的品质战胜了神和命运。

希腊神话的意义在于揭示人在命运面前不堪一击的脆弱，在这一点上，电影违反了古典，同时印证了美国社会当代大众神话的意味：2004年的美国，深陷伊拉克战争的泥沼，国民对国家和总统产生了空前的失落和无力感，此时一位美国母亲出现了，她以一己之力对抗如高于一切的无可匹及的力量，而她需要的仅仅是回归自己的家庭，要回自己的儿子，如此而已。

灰暗的美国的冬天，没有了国家和父亲可以依靠，美国人还有什么？

感谢上帝，他们还有母亲，而母爱，能够战胜一切，这就够了。

然而现实中呢，美国母亲们含泪从电影院中出来，欣慰的感到自己似乎也具有拯救世界的力量之后，还是把总统候选人的票投给了风趣迷人的混血黑人奥巴马，“虽然他是个黑人，但好歹是个男人，拯救世界的任务还是交给男人合适，希拉里，继续为这个国家流泪就够了。

”

这就涉及到了美国电影的妙处了，它往往和时代精神特别的吻合，甚至给我一种感觉，如果你对电影有足够精密的技术和理论分析支持的话，你可以在当年度的几部不同的影片中读出美国社会当时的面貌和思想状况。

又是母爱，似乎除了爱情，最容易被影人拿来编排的感情就是母爱。

爱子之心是任何力量都无法磨灭的，本片再一次印证了这一点，不但地球上的力量无法做到，就连神通广大的外星生物都甘拜下风。

片子还算可以，Julianne Moore的演技的确值得称道。

最初导演本想找Nicole Kidman出演，不过看来他最后的决定还是明智的，Nicole Kidman虽然更有明星效应，但怎么都无法和母亲的形象联系起来。

虽然电影中警察往往不是什么好人，但居然沦落到和外星人妥协，实在是另人不舒服。

就像警探Anne Pope说的: National Security, huh? Better buy better locks. 看着Moore和全世界为敌，不，是全宇宙为敌，孤军奋战，不禁让人生出几分不忍，也为伟大的母爱鼓掌叫好。

Movie in April Fool's Day　　　　——闲话《灵异拼图》　　我觉得这是一个天大的巧合，无论如何，我在四月一日这天在十几张DVD里选了一张《灵异拼图》看。

这真的很灵异，我是说这个选择本身，于是我终于觉得自己这个在这一天无心恶作剧的企图消极逆天的烂人从那一刻开始便被着实地愚弄了。

　　以母爱之名，朱莉安·摩尔在最后一刻面对天外强者使出了她在记忆险些被夺去的那一刻领悟的超级无敌我爱子的必杀技将那以轰人为乐的外星大恶人直轰回母星。

一个美式超级英雄母亲的形象冉冉升起之时，我意识到了今天这个日子特殊的含义，心中不免一阵寒意。

　　这是一部扣人心弦的Thriller片，这是真的，还有着那样一个“shocking end”，那样的无厘头。

观影的过程中我的心现来看来颇是多余的为朱莉安饰演的那位母亲绷得死紧，在无数次尽可能合理的推测真相的尝试随着剧情的发展一次次的失败后，我唯一想做的便是端来结局然后像个白痴一样想当然地大呼过瘾。

　　然则我错了，我没有注意到这个片子在imdb仅仅5.8的评分，我还满眼的期望，这不合理，今天是四月一号，原来如此。

　　我向来是不喜欢承认在电影的前三分之一看上去还算正常——起码导演有意如此——的片子里承认科幻、奇幻还有魔幻元素随着剧情而融入的。

最近的那部《致命魔术》虽在悬疑的设置上还算精彩，但在那种一直相当于在后台看魔术揭秘、在历史书上看爱迪生的时代的相当现实主义的心理条件下，我宁愿那个复制机器也是阴谋的一部分，甚至压根不存在。

　　相较之下，三年前的这部《The Forgotten》有过之而无不及，伟大的母爱终于在天外飞仙面前变得不伦不类，这使得朱莉安·摩尔的努力看上去就像是一次由于荷尔蒙分泌失调导致的医疗事故，这同Peter Parker成为The Spider-Man的本质又有什么区别？

　　当然我这么去理解母爱是恶毒且不负责任的，不过外星人又算什么，母爱在外星人面前又算什么？

“I need that first memory.Give me that first memory.”我不禁想问，那记忆，好吃么？

　　其实这种影片，一开始导演和编剧势必会试图抑制观众们去思考那些超现实的可能，这很容易做到，所以如果你无法拿出一个漂亮的解释让你的影片从一部现实惊悚片转型为Sci-Fi片，这就是一种愚弄。

　　就像在《断头谷》中我起初同样不想相信无头骑士的存在，但最后他的存在依然证明了这不失为一个好故事和一部好电影，Tim Burton是最不会拍恐怖片的导演，他总是把恐怖片怕得像童话一样美轮美奂，让观众醉心于每一个画面，哪怕头颅满地，鲜血横流。

而三池崇史之流则正好相反，他……好吧，这是题外话了。

　　总之在这样的一天你看到了这样的一部片子真的有些讽刺，而如果你真的把这一天当回事的话简直便是个黑色笑料了。

据说这部影片的编剧得到这个本子的灵感是来源于他的一个梦，说他梦见自己有一个三口之家，做着做着，儿子就消失了，他便醒来写了这部《The Forgotten》。

说真的，我宁愿他当时没有醒，继续把梦做下去，再起来写的东西一定会好很多。

梦灵总是比本我更会讲故事。

　　至于梦灵是什么，啊，这是我很久前YY的一个理论，可谁又能证明那不是真的呢？

以后再说吧……

第一部 灵异拼图 恐怖度 ☆ 悬疑度 ★★ 合理性 ★★ 剧情安排 ★ 整体评价 ★ 实在没什么可看的……

被@银晟影院-影视新微博 忽悠 搜了预告片名《神奇拼图》看到评分不错 看几眼感觉不对劲 和预告剧情及主演似乎不吻合 重搜半天发现这部其实应该叫灵异拼图 而且评分不咋滴 耐着性子看完只能讲摩尔演技不错 男主有着温暖的帅气的笑容 但是剧情实在太鬼扯了 编剧真的不觉得自己太天马行空么从最初的心理悬疑片到中间疑云重重的惊悚片到后面突然生硬过渡成外星科幻片 摩尔在树林里第一次对男主分析莫名指出觉得是外星人绑架事件时 我真以为她脑子犯抽产生过度臆想 后来发现原来是编剧脑子抽风了 结尾升华主题 外星人被母爱感动放弃实验 但父爱就不是爱么 为嘛杀了同样疯狂勇敢找女儿的男主

有些情感的力量之大令人震惊。

她与将来为敌，以此捍卫她与儿子的过去。

她回忆着，她找寻着。

她生活着，她感受着。

她坚信着，所以她成功了。