铜牌巨星

那年看奥运狂欢之后，我看了这部电影。

电影是门艺术。

常言道，艺术来源于生活而高于生活。

美国影片《铜牌巨星》不知会让你有何种感受？

虽是米国影片，其实和吾国差别不大。

一个生长在小城镇的孩子，因为父亲（或者母亲）的愿望，成为运动场上的骄傲，然后为国争了光。

由此，这个小城，这个家庭，也就有了完全不同的样貌。

女主角名叫Hope, （一个寄托着无限希望的名字），是一名体操运动员。

就像蔡崇达的《皮囊》中，那个叫“厚朴”的乡村英语教师的孩子，父亲是他们人生的精神领袖和命运导师，更是他们实际生活的引导者。

显然，米国电影中的Hope要比中国偏远小镇上的“厚朴”幸运得多。

编剧为什么要拿一个“铜牌巨星”来作文章，而不是一个金牌获得者。

参照吾国的各种新闻报道透露出来的信息，拿到金牌之后，后半生应该都会衣食无忧吧，只要没有太离谱的个人想法，有人会出面安排好“金牌”的一切。

但其他成色的奖牌就不一定了。

一般只是一锤子买卖，和剧中的Hope一样，一套房子，一笔奖金，然后，就没有然后了。

如果再加上因为之前为夺取奖牌而收获的伤病，那就真的要好好规划一下自己的未来了。

因为伤病退役的、毕其运动生涯始终也无法拿到金牌的运动员，其本身所拥有的生命变化的可能性，是其可以作为一部电影来讲述的故事的基础。

看完影片，我觉得，如果把影片的某种颜色换一下，Hope的故事就可以完全移植过来。

如她每天穿着的那套宽松的、印着国家缩写字母的运动服的颜色，她家的外墙颜色，和始终飘扬在家门口的那面国旗的颜色。

倘若把蓝天白云的主色调换成番茄炒蛋的颜色，剧情应该不会有太大的违和感。

这两组颜色代表的两种价值观，表现在运动场内外，竟是如此相似。

这些运动员们，特别是没有拿到金牌的女运动员们，即使已经退役，也依然把自己套在宽大的运动装里，隐藏着自己的性别，也隐藏着自己的性格。

那些暴烈不羁、玩世不恭，不过是对没有完成那身衣服所赋予的终极期望的遗憾而已。

或者借着那过于宽大的尺寸，来掩藏自己当前的失意和没落，可以假装不在意。

就像Hope始终身着运动装一样（即使在恋爱时，Hope也没有完全换掉那身行头，只是遵照父亲的建议，采取了混搭风），影片似乎给出了奖牌运动员的出路——当教练。

纵然除了师傅留给自己的遗产、那个忘恩负义的大力神之外，她再也没有训练出出色的弟子，但数量众多的体操爱好者，依然可以给她的生活一份平稳安定的保障。

或许这样的出路就是从现实当中而来，君不见诸多的著名运动员，当了教练之后，依然会成为著名的教练员（不用举例，本届奥运会很多教练可以作证）。

选择从商、从乐（进娱乐圈）的，成功者寥寥，而选择从政，那就只能证明一句话：四肢发达，头脑简单。

但相对于普通人，能在运动场上争金夺银的人，都具有永不服输、奋力拼搏的精神，就像Hope对自己的弟子麦吉所说，她们拥有的是一种精神，是一种思想。

这种精神或者思想，是放之四海而皆准的。

表现在Hope脸上，就是那始终高昂的头，和偶尔嘴巴一角上扬的骄傲与坚韧。

Hope未来的生活应该如片尾曲那样，用说唱的形式，混不吝的歌词，唱出一曲让我第二次完整听完的片尾曲（第一次是《这个杀手不太冷》）。

她是个鲜活的生命，即使爆粗口，也要语法正确；即使爆粗口，也依然会捡起街上随意丢弃的烟头。

希望这一点不是电影作为艺术形式而高于生活的地方。

郑重提醒，本片少儿不宜。

最深刻不过那段在公交上猝不及防播放的浮夸做爱片段（当时心理流程：what? 怎么还没结束？

还有？

后面的人在看着我手机吗？

随便了，我理他们干嘛！

）。

电影（改编真实故事）感觉被玩坏，出口成章，道德沦丧，美轮美奂。

除去前面的情节，男默女泪的画面便是父亲后面为她鼓掌了，逐渐呆滞的面孔，真挚的父爱表露无遮，让我拥有这样一个瞬间，大概死而无憾。

（就这么一个瞬间，我已经为其准备好奥斯卡奖杯了，我才没哭）

最后徒弟的背叛，让故事更接近现实，反励志的冲击迎面而来，也不能说这就让她找到自己人生的意义，她只是被导演安排了个备胎，装上继续行驶，但这不更似生活吗？

（虽导演不忘最后嘲讽下“徒弟再也没获得任何奖项且跟新教练结婚生子”）因此，这算是部不错的污秽的片子。

（只是我该怎么面对《硅谷》男主跟生活大爆炸的BND啊）

文\壹號渡严格意义上说《铜牌巨星》不是纯粹的运动电影，粗口无敌，花式体操性爱，自杀式增肥训练，恶女、怂爹、乱眨眼、啤酒肚体操员，另类的人设和剧情早已让叙事的焦点与赛场渐行渐远，但是我们仍然不能否认，或许这是今年最酷的运动片，就冲那段高难度床戏，这部电影获得金牌也理所当然。

运动电影在世界影坛也绝对不是多产而畅销的类型，以女性为表现对象的运动电影更是青黄不接，在很长一段时间，满身臭汗的球员和满脸横肉的拳击手几乎霸占了所有银幕，成为运动电影的标志。

伴随着女性主义浪潮的勃发，女运动员才走出闺房，走向银幕之前，如《百万美元宝贝》等。

但是在影片中女性仍然扮演者次要的角色，即使作为主角征战赛场，其身边也必然伴随着男性角色的教练。

《铜牌巨星》从这方面来说实在可贵，在影片中彻底地给与了女性足够的话语权。

《铜牌巨星》完全颠覆了传统运动电影中的性别权力，在这部影片中最重要的三个角色分别被设置为：废材父亲、眨眼屌丝男、身材内心都魔鬼的渣男。

无论如何这三个角色也无法引领剧情的发展，女性角色在影片中着实爽了一把，过足了戏瘾。

作为运动电影来说，《铜牌巨星》显示了近年来这种电影类型的偏移。

拿同样以女性为主角的日本运动片《百元之恋》做比对，两部影片都脱离的传统运动片以赛场为主场景，以比赛致胜为叙事脉络的经典叙事模式。

两部影片都着力于女性人物及生活的描绘，不约而同的表现了相同的屌丝逆袭的励志故事。

与《百元之恋》中“颓”的一塌糊涂的安藤樱不同，《铜牌巨星》中“爆炸女神”梅丽莎·劳奇则一路朋克到底，或许这也显示了东西方对于“非主流”这个词汇的理解。

影片中的“Hope”简直是体操版的“死侍”，“F”开头满天飞，堪称出国脏话普及必看影片。

作为一部运动影片，主角并不是将要上赛场的运动员，而是教练。

影片对于赛场的表现多进行“写意”化的处理，升格镜头也不乏美感，归根到底还是对于传统运动电影的离经叛道，影片大部分的时间用来表现场下Hope的无所事事和不良操行。

如果整部影片对于Hope来说是参赛过程，这时才发现她真正的赛场是宾馆中那段高难度体操床戏，不知道有多少人是奔着这一场来看电影的，不得不说这绝对是无数少男少女的梦想。

这是一部离经叛道的影片，也是为美国电影中“金发女郎”正名的影片。

金发的Hope不是花瓶，而是敲破花瓶的那把锤子。

与人物的出彩、亮眼相比，影片的叙事略微老旧陈腐，本以为Hope能凭借一己之力打破传统运动片的励志套路，到头来难免还是落入了俗套。

和《百元之恋》相同，虽然也不像常规励志片一样最后走向成功，最终要么输掉了比赛，要么输掉了赌注，但是还是收获了爱情，叙事离经犹豫叛道不足，也削弱了影片的张力。

《铜牌巨星》还有一个最闪亮的点，“星条旗”在影片中成了无处不在的视觉符号，我无意指出这是美国意志的彰显，只是慨叹，为什么美国人能将一个极其政治化的符号在影片中变换的如此Fashion，如此不让人反感。

从队服到杯子，从纹身到床单，星条完完全全成了一种装饰，一种暗语，一种鲜亮的视觉语言。

相反的是，我们无法想象我们的国旗如何能够毫无违和感地参与影片，国家意识形态在电影中的传达都已论为大家嗤之以鼻的老生常谈，但是我们仍然没有做到完美。

在这方面，就像《铜牌巨星》中，Maggie在比赛中战胜中国队获得金牌一样，我们输的心服口服。

作为一部“金发女郎”撑起的，以夺取奥运“金牌”为故事的影片，我愿意给它颁一块金牌。

还是挺喜欢这部片子的，女主太适合演这种外貌较小内心坚韧的角色了。

印象最深的一个镜头是自由操比赛一个长镜头推到底，新人不断入画出画表演着，一路推到女主的表情，其中深意太多太多了，她自己曾在场上样奋斗过，她的教练曾在场下这样期盼过，她成就了内心坚强的自己，等等等等。

影片一步步铺垫也是非常科班式的叙述，人物性格非常鲜明，台词完全展现出一个外表泼辣内心柔软的失意女人。

有空再来细评。

从影片开头开始看起，一直觉得也不如它的定位那样搞笑啊可为什么我还在坚持看下去？

隐隐约约对这部影片有点期待，一是这部影片特有的船戏亮点，第二个就是女主人公一直活在自我的设限里不肯往前看只愿沉迷于过去，我就想看一看最后女主角是怎么走出来的。

同时，这部影片也让我想起了马特达蒙的《心灵捕手》，一直封闭着自己的心不愿长大或者不愿意接受现实的自己，缩进了自己安全构造的壳里活着的感觉很好，不用对别人倾诉着自己的悲伤或者小心翼翼袒露自己的心，大家都客客气气的挺好，普通朋友的感觉，不用用心也就没有期待没有期待也就没有伤害。

不得不说故事的题材和架构很好，大体就是体操选手重新找回自我的故事，女主角嘻嘻哈哈的外表下却有着一颗很想用力去证明自己的心，她毒舌、偷窃、占小便宜、私人生活混乱，可是却始终心中不甘心，看似搞笑其实有着一颗坚韧的内核。

终于，等她开始执教时，她的内核终于开始被轻轻的敲开，当她穿起粉色短裙时有了温暖的微笑时这个壳子终于裂开了口掉下了一片，闪光的东西在里面。

当然，这部影片不是传统的励志或者打温情路线，它总在最应该温情的地方突然来一点恶搞让你猝不及防却又会心一笑，因为这才是它的风格啊。

比如女主在车里约会时突然举起的小内内，结尾两个人含泪轻吻时突然画面就切换到女主迫不及待环在恋人腰间的双腿。

影片最后打印字幕说明各个配角的后续经历以及美国小镇挂的体操季军冠军的牌子的演变，还有女主的名字---霍普，让我一直以为这是一部根据人物真实传记改编过来的，最后结局的写实确实让人感叹不已。

另外，之前看过国内对体操运动员小时候的报道，才了解了什么叫做“用了一辈子去拼一枚金牌，如果输了就真的什么都没有了”，才能理解中国高低杠公主何可欣为何说“运动员真的不容易，四年一届奥运会，可对大多数女子体操运动员来说也是唯一一届奥运会”。

当然，如果这部电影往深刻了演，是不是真会获得比《心灵捕手》更高的高度？

个人角度很好评的一部影片影片开头是一个颓废的前铜牌选手用finger那个，并且伴随着一个熟悉的音乐（感觉有股政治隐喻），不方便叙述，各位可自行查看伴随着女主满嘴脏话在小镇上嚣张跋扈……第一个转折点在女主教练的自杀，以及留下来的一封”信“。

女主开始去”训练“学生女主的教练在影片中提到是苏联移民，也把女主教练那种严格的体育培养方式与女主初期的培养方式做对比第二个转折点是女主的前男友考察学生，而女主深受刺激，开始真正训练学生这段时间女主在不知不觉中也改变着自己第三个转折点则是学生取得冠军。

如果是大陆拍的片子感觉此处会戛然而止，然而最后的情节深度拉满一是其他人推开女主而涌向学生，女主落寞的背影只有爱她的父亲在凝视二是学生选择了离开小镇。

这个其实前面埋有伏笔，学生一家应该是移民，对小镇归属感不强，而在夺冠的时候她妈妈说出的是”我终于不用当清洁工了“，她母亲把她当作是赚钱/改变命运的工具三是女主在台上激动人心的讲话以及和男友和解这部片子的chuang戏真的很呃呃呃，而且感觉所有的美式脏话其中都有，但可能正是这种刻画才能更好的突出主题吧。

我看完没有那种看完大陆鸡汤体育片那样的打鸡血的感觉，但是却有一种更深层的触动……

铜牌英雄最厉害的就是运镜了吧。

印象最深刻的在那个女孩比赛的时候那段运镜，镜头从棱形的这头以平视的角度慢慢向前推进，尽头是很小很小的hope，她的身后是潮水般的观众，她的前面是周而复始地从镜头最右端跳到最左端的女孩，太厉害了吧。

而且这明明是很激动的片段，背景都是呐喊，但配着的却是平缓的BGM，重复的节奏好像意在表达hope痛苦而无奈又紧张的内心活动吧。

我记得灯光是四周偏暗的，然后就所有人都在看着女孩，只有镜头在关注着hope。

还有镜头剪切也很强，特别是多国比赛那段，快节奏的蒙太奇配合着配乐真的令人热血沸腾了。

当然印象深刻的不能不提那段塞包和hope的床戏了，笑劈叉了我哈哈哈哈哈哈哈动作设计太好玩了嘎嘎嘎我笑爆结尾也好看，对于后面故事的交代，简洁而重点突出，画面也很有趣。

就是演技上我觉得女主和副女主都不太出彩吧，特别是那个女孩内心戏几近没有而且一直都很傻，到结局也是傻……

（文/杨时旸）在观众眼中和运动员本人心中，夺得奖牌的概念是不同的，前者认为那是一种“封圣”，而在后者的生活中，那不过是一个节点，在那之后，很快就需要从领奖台上重返真实生活。

而对于被迫退役的运动员来说，有时，生活本身比赛场更残酷、更复杂，也更难适应。

奥运会期间观看这部《铜牌巨星》，会别有感触，它会催生某种微妙的代入感，其中的人物与故事和正在巴西发生的一切互相缠绕。

如果说，巴西赛事直播中的镜头对准的都是运动员的荣光，那么这部《铜牌巨星》则对准的是他们转身回到琐碎现实之后的落寞。

像大多数体育片一样，它有着昂扬的内核，但只不过它通过反鸡汤的方式进行讲述，这故事的女主角是典型的女汉子，一个不允许自己感情外露的克制狂，一个灭high高手。

中国国歌在影片开场不久就响了起来，女主角霍普的爸爸在厨房一边为女儿做饭，一边用口哨应和着吹奏这首铿锵的曲子，这是他们父女俩再熟悉不过的音乐。

作为体操运动员，霍普曾在赛场上摘得一块铜牌，而这个项目，是中国的绝对强项。

而现在，霍普再也无法参加比赛，因为一次意外受伤，她不得不提前退役。

但她仍然沉溺于当时的雄心，拒绝接收现实。

她整日穿着肥大的运动服，扎着体操运动员登场时的发型，满口脏话地对父亲提出各种非分的要求，她拒绝找工作，每天从父亲那里偷钱。

霍普曾是这座小镇的荣耀，她可以在快餐店免费用餐，在体育用品店拿到最新款的运动鞋，但现在，荣光在一点点褪色。

父亲觉得必须改变些什么。

和大多数热血体育片不同，《铜牌巨星》时刻准备着阻断高潮。

当配角随时准备把气氛搞得逼近昂扬，霍普的工作就是随手速冻翻滚的鸡汤。

那些细碎又真实的幽默，让人们产生了一种恶趣味般的快感。

霍普的父亲骗她，她刚刚去世的启蒙教练给她留下五十万美元遗产，但前提是她能接手一个学生，把她带出成绩。

她是冲着钱去的，但她父亲知道，这是唯一点燃她斗志的方式。

《铜牌巨星》当中，所有赛场上的拼搏和残酷的训练都被淡化、后置了，凸显的其实都是“体育之外”的生活细节，人们之间的沟通，交流，互动以及心理活动，爱情的萌动，父爱的深沉，还有当一个运动员看到名利后，心态微妙的变化和流露出的真实人性。

它是那种充满解构精神的电影，它拆解了附加在体育身上的所有宏大与庄严，但最终却建立起一种令人肃然起敬的意涵。

它遍布脏话、调侃、自黑和解嘲，甚至还植入了一场充满体操动作的床戏。

那场夸张、近乎荒诞搞笑的床戏，却意外成为了一桩有些轻轻的悲情色彩的隐喻。

这个退役后，每天依赖油炸食品配碳酸饮料的女孩，再没有机会做出那些灵巧、甚至有些令人匪夷所思的肢体语言，最终，她却在与那个自己厌恶的、满心算计的鸡贼同行，用性重新回顾了一次那些记忆犹新的动作。

而这场戏也映照着开场时霍普的那次自慰，她需要看着自己当年的领奖画面，刺激自己的生理欲望。

这残酷又荒诞。

这部电影中埋藏着很多小小的细节，温暖而隐秘。

体操是一门讲究完美的运动，它要求运动员能够控制自己的每一条肌肉、体态和动作，表达力量与优雅，但影片特意植入了一个具有面部抽动症的体育馆工作人员，作为女主的助手，甚至最终成为恋人。

那种不受控制的抽动和他们从事的工作，形成了一种微妙的反衬，也同时映射着他们所处的真实的、不完美的世俗生活。

而霍普父亲的形象确实感人至深，他沉默，担当，默默地为女儿当情绪垃圾桶，又想尽一切办法催她自立。

某种程度上说，他是她生活中的“教练”，一直默默地做着该做的事，从未显露什么。

《铜牌巨星》不是在歌颂胜利，甚至都无关体育精神，它更多的是在诉说生活中的胜利。

赛场不过是生活中微小的一部分，赛场上的胜负都是暂时的，充满戏剧性和偶然性，但生活中的胜负才长久的考验着每一个人。

对于霍普来说，这一次重新进入体育圈，最大的收获并非是带出了一个冠军，而是她重新让自己走入正常生活。

接纳了一个领奖台下的自己，接纳了不被掌声和荣耀围绕的生活。

但凡体育题材影片，励志总是绕不开的“套路”，观众们需要被运动员的“拼搏精神”所鼓舞，哪怕只是瘫坐在沙发上吹空调，也会不由自主的热泪盈眶，“明天一早我也要去跑步！

”这功效，同四年一届的奥运会差不多。

可偏偏《铜牌巨星》的内核并不是励志，这部圣丹斯电影节的开幕片，满是Loser的自我麻醉，即便最后的高潮，也被瞬间打脸。

其中关于民众的喜恶，媒体对体育的消费，荣誉背面的辛酸，金牌与铜牌的差距，特别值得在欣赏奥运比赛时联想一下。

梅丽莎•劳奇延续了《生活大爆炸》里的表演特点，在《铜牌巨星》中更为完整，那个时而温柔，时而暴躁的贝纳黛德，在没有霍华德的日子里，成了“被宠坏的孩子”。

身高一米五的劳奇，正好适合体操运动员，她的表演在《铜牌》充满爆发力，“出口成脏”，一言不合就毒舌，发起飙来尤为过瘾，突出了人物在特殊成长环境下的偏执性格。

霍普•安•格里高利本是寄予厚望的体操之星，却因为意外受伤只夺得了铜牌，生活就此停滞，12年间消沉颓废，整个人都躲在回忆里，直到另一个天才少女的出现，才逐渐改变了她的生活。

这条励志的老套路，在《铜牌巨星》里却处理的“很污很丧”，除了大量的粗口，嘲讽的表情，黯然的结局，还有一场劳奇与“冬兵”塞巴斯蒂安•斯坦的“混合双打场面”，把体操的“力与美”展现的惊世骇俗，编导的想象力可用在场外了。

虽然结尾处煞有介事的打出了人物后续，《铜牌》却是个虚构的故事——2004年是雅典奥运年，并没有罗马世锦赛。

但霍普身上所发生的事情，在体育圈里颇具普遍性。

影片站在一个失败者的视角，去消解体育明星身上的“英雄主义”和“爱国精神”，12年前霍普与金牌擦肩而过，巨大的失落让她对体育，对人生的理解发生了扭曲，为了50万美金才去训练新人，所作的一切也并没有让她重回巅峰。

这与大卫•欧赛尔的作品颇为相近，所有的救赎，仅在于个人内心的激荡和平复，其中的心机恩怨，也只有经历者才能体会到，被伤害的总是身边人，而公众，只看到了风光的电视采访和颁奖典礼。

可见亲情才是《铜牌》中最真挚的情感，只有父亲才会容忍女儿的任性，快三十岁了还像少女般撒娇，在外却是偷窃、滥交，这种纵然，更像是对正常青春被剥夺的补充。

一为代表国家出征的体育明星，在任何地方都是一种荣誉，尤其是像霍普这种小镇出身的女孩，既是家乡的骄傲，也是难以摆脱的依赖。

名字标在公路指示牌上，餐馆酒吧里挂着签名照，拥有免费的专用车位，吃饭购物都享受优惠，甚至干点“坏事儿”也会被人原谅，“小镇名人”作为一种社会现象，是传统乡土情谊在现代人际关系上的折射，也正是感慨于这种世态炎凉，劳奇才自编自演了这部影片。

虚妄的名望成了一种无形的束缚，霍普陶醉于这种受人追捧，被人原谅的光环之中，害怕被更年轻的玛吉所取代，也不敢，不愿离开俄亥俄州的小镇。

可以想象，假如她也离开这个封闭的圈子，跑到加州洛杉矶，没人会把她当一回事儿，更没人会惯着她的臭脾气。

但年轻气盛的玛吉没有固守的情谊，当大城市和名教练向她抛出橄榄枝时，玛吉就毫不留恋的选择了离开。

站在年轻人的立场上，也不必苛责这种“忘恩负义”，毕竟大部分运动员都会离开县级体校，告别启蒙教练，到省队或国家队里，接受更专业、更全面的培训。

这从另一个侧面也说明了小运动员的单纯，玛吉的“傻白甜”倒也符合她这个年龄段的见识，至于最后被兰斯“始乱终弃”的下场，则更像是霍普的又一次诅咒——拿了金牌又怎样！

导演也并没有正面展现夺冠的瞬间，而是用一个漫长的推镜，深入霍普的内心世界，她终于放下了“铜牌”的心结，不再是永远穿着暖身服的“运动员”，而是蜕变成了一名真正的教练。

所以，面对玛吉的突然“叛变”，霍普能够淡然处之，这已不是几个月前那个动不动就冲父亲发脾气的女孩了，但作为一个极端的案例，这份成长来的太晚。

竞技体育本身也是残酷的，哪怕最微小的伤痛和意外，都会让之前的辛苦磨练付之东流，这比归罪于“运气”更让人绝望，心理上的打击足以陪伴终生。

譬如本届奥运上法国人达米安•塞德的骨折，其惨状足以让有志于此的孩子和家长却步，命运也没有给霍普补救的机会，她的运动生涯就此定格在了铜牌上了。

至于我们常说的“友谊第一，比赛第二”，这本身就是一个悖论，纵然今天不再苛求“错失金牌”，但书写在历史上的名字，终归是“成绩最好”的那个人。

奥林匹克的口号本就是“更高更快更强”，现场奏起的国歌只能是冠军的，其他人哪怕是亚军和季军，即便同样打破了纪录，也只有仰天附和的份儿。

《铜牌》中有个特别有趣的细节，前后两场关键决赛中，美国人的对手都是中国运动员，自杀的老教练，则是名俄罗斯人。

霍普对金牌的“怨念”之深，几乎每天都重温当年的录像，“手（划掉）意淫”逝去的荣光，频率之高，就连他老爸都会哼中国国歌了。

最终在多伦多上扳回来时，霍普的身份已不再是运动员，她真正的竞争者其实是玛吉，也就是另一个年轻的自己。

一旦后者成了世界冠军，小镇里谁还会记得那个曾经的季军，这种微妙的心理落差，也只有对奖牌格外敏感的体育人才能体会到。

作为观众的我们，尽可以嘲笑玛吉的自私，霍普的任性，兰斯的阴险，可他们都为这种盛名献出了青春，内心的扭曲，只是被赛场放大了罢了。

从社会角度上看，霍普也应该感谢媒体，若非对她负伤后坚持比赛的渲染，满足了世人对体育拼搏精神的追捧，她一个铜牌也不会享受如此的知名度。

“洪荒之力”不期而至，同情和感动也能造就英雄，这就是当代体育“娱乐化”的体现。

接受采访，热衷代言，参加真人秀，其背后的消费价值，超越了奖牌本身的含金量，甚至让兰斯这类真正的冠军为之嫉妒，起伏的心态，又岂是竞技水平能够控制的。

冉冉上升的新秀，伤病落幕的老将，功成名就的冠军，含辛茹苦的教练...《铜牌》里的这些角色构成了赛场内外的体育圈，比起专业的现场比分，我们这些四年一次的“奥运观众”，更需要消费他们枯燥的训练生活，可是，并非每一个寓言都是那么“励志”。

Luc， 2016年发表于《北京青年报》更多影片，影史杂谈，请关注Luc的公众号： 观影手册 （ Lucfilm ）

情节不复杂，讲的是一个得了铜牌的体操明星比赛之后浑浑噩噩，老爸为了让她重振信心，假借教练给她写信，hope为了得到教练承诺的50万去当教练的故事.女主角的个性又拽又酷，虽然句句fuck...，但配上她甜美的外形，真是屌炸天！

跟生活大爆炸里完全不一样呀！

演技不错！

短短的床戏，感觉有点强硬和突兀，不过很吸引眼球，相信大家都是为了看这点来看这个电影的！

每个闪耀的背后都有影子，把每一个高点当一个新的起点来努力，就不会有失落了，这是我自己的一点感悟！