无名之辈

想想也觉得蛮可笑的，自从2006年《疯狂的石头》成为一代经典之后，绝大多数大陆新导演的商业处女作都非常喜欢尝试结构性的黑色喜剧，仿佛不做“石头”的徒子徒孙就进不了电影市场一般。

然而，这些所谓的新人导演作品中却鲜有佳作，从《疯狂的石头》的第一部跟风烂片《倔强的萝卜》开始，我们每年都可以看到一两部制作粗糙、剧作简陋并且自以为是的同类型作品，不过，这些这几年，到也有人完成了一些不错的花样。

忻钰坤的《心迷宫》、杨庆的《火锅英雄》、李雨禾的《提着心吊着胆》甚至刘健的动画《大世界》都是其中不可多得的出色作品，这些导演在研究同类型作品并且保证剧作完整性的情况下还加入了相当浓重的个人风格，既没有被类型的规则所束缚，也没有陷入个人思维的拧巴之中，但是，这都不是重点。

因为今天要和大家聊聊的是一部介于烂片和佳作之间，让人不忍骂更不想夸奖的电影————《无名之辈》。

作为话剧导演的饶晓志，在去年年年初，效仿开心麻花拍摄了改编自自己创作的同名话剧的电影作品《你好，疯子》，影片虽然口碑一般，票房极差，但是个人倒是很喜欢，毕竟一个单一空间的群戏能够在保证不无聊的情况下让我在结局有那么一丝的感动还是很厉害的，而且演员的表演确实非常出色，尤其是万茜。

不过，饶晓志在本片中倒是极大程度上克制住了自己作为话剧导演的种种问题，使得影片还是具有一定的电影感和观赏性的，不过可惜的是，他的某些优点并没有保留到第二部作品之中。

《无名之辈》在我看来是一部相当平庸的作品，表达的主题平庸，剧作平庸，视听平庸，叙事手法平庸，甚至连导演那严重的自我感动都非常平庸，而如此平庸的一部作品居然在稿件中屡屡出现”笑中带泪的年度黑马”的字眼，让人不免地对今年国产片的整体水平表示悲哀。

当然，最让我感到悲哀的是，《无名之辈》里面就没有任何一丝让我感到惊喜的地方。

简而言之，《无名之辈》讲述的是丢失的土枪引发的不同角色之间的爱横情仇，编制一出荒诞却又笑泪并存的众生相，诠释着无名之辈们是如何努力活着的生命图景。

其实仔细想想，影片故事的整体感觉倒是和前两年曹保平、张天辉的作品《追凶者也》颇有几分相似，只不过，《无名之辈》在包装上似乎还要更加商业一些。

不过，这些并没有让《无名之辈》达到优秀的程度。

《无名之辈》严格意义上来说，都不能被称之为一部结构性的喜剧，一般的结构性喜剧的创作基础是几条故事线之间互相联系，却又保留巨大的悬念性，人物、事件互相交织，并且运用巧妙的巧合来达到取悦观众的目的，忻钰坤的《心迷宫》就是这类作品之中的扛把子。

而《无名之辈》则不同，影片看似多线叙事，看似人物众多，看似线索错综复杂，其实却完全没有建立起来不同故事线和人物之间的联系以及故事线彼此之间的信息传递。

其实，影片真正意义上有效的故事线就两条，一条就是陈建斌饰演的、想做协警的保安的寻枪线，另一条就是章宇、潘斌龙饰演的蠢贼与任素汐饰演的全身瘫痪患者的斯德哥尔摩综合征故事线，其余的类似于警察、保安女儿、跑路老板等等人物的戏份根本就不足以支撑故事线，所以就碎片化地围绕在这两条故事主线身边。

但是，影片大多数时间给人的感觉都是导演把两部剧情顺拐的电影剪辑在了一起。

就比如，陈建斌的故事线中，他从头到尾的寻枪之旅基本上就没有遇上什么大问题，整条故事线的套路就是，揍一个人获得信息，然后到下一个地点获得信息，借着再到下一个地点获得信息这种单调重复的戏剧设计，除了编剧隔靴搔痒式地设计了一些不合时宜的巧合作为笑点，加重了他与妹妹的不堪往事以及女儿的不理解以外，整条故事线可以说是非常无聊，而人物的起伏确实也并不明显。

而章宇、潘斌龙、任素汐的故事线在首映之后就被大家各种夸奖，其实，这条故事线但看情节还是有一定趣味性的，一个四肢都不能动的女人如何把两个大男人困在自己家中要求他们俩杀掉自己，三人的飙戏确实让人很过瘾，尤其任素汐的表演，非常惊为天人，但是如果把这个部分单独做成一部电影，我会觉得饶晓志牛逼，可惜的是，这个部分和影片中各种物料以及莫名其妙的桥段平行剪辑在了一起，反而显得突兀。

这个段落最大的问题还是电影感的缺失吧，陈建斌那段好歹有着行动，有着视听的调度，然后一到这个段落，整个拍摄平面得就和一出舞台剧一般，导演在画面上可以说毫无进取心，只是依靠演员的表演完成了所有任务而已，而此段落的情感越往后就越泛滥，前后的巨大反差让人看得非常不舒服，说实话，我真的觉得这种用力过猛的煽情极其拙劣。

影片中唯一让我有所触动的戏可能也就是任素汐和陈建斌隔着一扇门的兄妹问候了，其余的煽情，真的齁死我了！

影片中的这两条线在90%的时间都没有除了人物关系以外的交集，这也就让影片大多数的时间都是缺乏重点并且非常松散的，从头到尾也并没有设计一个足够吸引人的悬念点，任何一条线的疑问都能提前在另外的故事线中提前知晓，这也就让影片丧失了同类型电影几乎所有的解密快感，到最后只剩下了对于角色最终命运的好奇。

而《无名之辈》最差劲的部分就是结尾的那20分钟。

我个人认为，最差劲的结构性喜剧就是那种写不下去了让所有角色在结尾大乱斗的那种，而《无名之辈》洽洽选择了这一条偷懒甚至可以说是低级的路，且不说所有人物汇聚在一起的合理性在哪里，多条故事在一个固定空间的汇聚最终呈现出的竟然是一种完全失控的戏剧状态。

影片的这整一个段落中充满了过火的人物情绪、过激的人物行为、过分的场面设计以及过快的节奏处理，导演和编剧一定以为如此的设计可以让结尾掀起一个巨大的戏剧高潮，但是绝对不会想到这样的高潮廉价得如同地摊三流小说的文字。

导演在首映礼的时候说，他创作这个故事的缘起是尧十三的这首歌，而这首歌也成为了影片最重要的插曲，可惜的是，导演最终并没有拍出《瞎子》这首歌的精髓。

至少在我看来，导演的这部电影还是和片中的主题曲《无名之辈》比较搭调，看似包装得有模有样，旋律动听，歌声天籁，但是骨子里面依然还是那些陈词滥调，没完没了，哦，对，还有，真的非常吵！

昨天泪崩的地方已经是全剧最动人的地方了，今天完整看了结局，反而有点小失望。

但不影响我喜欢它，这个故事太温柔了。

眼镜扮作拿枪的悍匪，嘉琪装成仇恨世界的毒舌妇，老马呢，一个已经忘记何为体面的落魄中年人。

可当他们卸下伪装，原来啊，这群游走在社会边缘又不讨喜的透明人，无非是一群淋雨的刺猬。

他们每个人都套上丑陋又坚硬的外壳，包住自己还柔软的心脏。

心脏里，藏着对认同感和尊重的渴盼，藏着对亲人难以道出的歉疚，藏着求不得的爱情，以及过往年岁里所有失望和伤痕的总和。

挣扎如此真实，痛感如此强烈，如果停在这里，这便是一个关于人间不值得的故事。

但就是这样一群最难幸福的人，艰难地，小心翼翼地守护和照料彼此，让人在眼眶红过之后又释然——我们过得很糟糕，因为无人理解而孤独，因为倾尽努力也不得圆满而失落，还有很多很多的脆弱和伤心……但，人间值得。

人间值得。

最后想说在摸不准主题的时候还是自己看电影比较好，同理心太强这个缺陷改不掉的。

共情能力太强的人就像长反了皮毛的刺猬，露给世界的是粉红滑嫩的皮肉，内里都是坚硬的刺。

外界的风吹过皮肉，里面的刺就竖起来，刺得人眼泪汪汪。

可是泪崩样子太丑了……

很多人会因为《无名之辈》的阵容而去关注这部电影。

陈建斌和任素汐自不必说，在药神中大放光芒的“黄毛”章宇，人狠话不多的“社会大哥”王砚辉，都是清一色的实力派。

甚至就连只有13岁的邓恩熙，前不久也在岩井俊二的《你好，之华》里有过不俗表演。

他们都不是“无名之辈”，但却在这部荒诞喜剧电影中，饰演了一群在命运的裹挟下无处遁逃的小人物。

贵州情结 开场不久，我们得知故事发生在一个叫“桥城”的地方。

桥城虽为虚拟地点，但实际的拍摄地——贵州都匀，恰好被称之为“山水桥城”。

而导演饶晓志、主演章宇和演员邓钢，都是土生土长的贵州人。

在影片中，你还能够听到知名贵州籍民谣歌手尧十三带来的歌曲《瞎子》。

更不用提及全片让人爆笑的西南官话了。

毫无疑问，这是一部贵州人导演贵州人主演贵州人配乐并且发生在贵州的一部电影。

室内线——感情线 一如“群戏”的经典套路那般，电影也选择了一种多线叙事的方式。

其中最重要的两条主线为：章宇和潘斌龙饰演的劫匪和任素汐的“室内线”，以及陈建斌寻枪的“室外线”。

在第一条主线中，电影开场便不遗余力地渲染了两名笨贼的愚蠢形象：把摩托车开上树，不抢银行抢手机店，吹完牛逼不上税，又怂得不敢开枪。

好不容易抢了一堆手机，终于要开始“做大事了”，结果竟是一堆塑料模型……教科书都写不出来的蠢和衰。

在任素汐饰演的残疾少女摧枯拉朽般的“毒舌”攻击下，双方的冲突不断加剧。

当然，这里承包了电影前半段的几乎所有笑点，观众无不捧腹。

而西南官话则成为引爆笑点的导火索，无数次将影院炸裂。

“数到三你要是不开枪，你就是个趴皮！

”“你们两个憨皮！

”“你懂个锤子！

”——类似的搞笑对白，实在不胜枚举。

在这般你来我往之中，三个人的形象都逐渐饱满了起来。

一号笨贼章宇，好大喜功，自尊心极强，发誓要闯出名堂；二号笨贼潘斌龙，对章宇唯命是从，只为实现他的小小梦想——娶真真回家。

而残疾少女任素汐，却几次三番故意激怒这俩笨贼，展现出一心求死的愿望。

原来电影还埋下了一条时间的暗线：陈建斌的一次酒驾，不仅让自己的老婆没了，也让自己的妹妹一辈子只能坐在轮椅上，生活无法自理。

自此，这条室内线的节奏急转而下，如过山车一般坠入深渊。

三个被命运遗弃的人，逐渐产生了一种奇怪的共情。

不同于所谓的斯德哥尔摩综合症，这是三个被生活所嘲弄的无名之辈，发自内心的一种相濡以沫。

观众也在不知不觉之中，陷入到一种悲喜交加的情绪中。

拍一部电影，让观众笑不难，让观众哭也不难，难的是让观众笑着哭。

从这个角度看，《无名之辈》算是做到了。

室外线——动作线 与此同时，以陈建斌寻找一把丢失的土枪为线索的室外线，也在有条不紊的铺陈中。

由于这条主线涉及到不少“动作场面”，姑且称之为动作线。

陈建斌饰演的保安马先勇，在工地上意外挖出了一把土枪，这令他大喜过望。

他本想上缴警方，以此作为立功的表现，或许还能重归协警行列。

多年以前，那条时间暗线中的车祸，让马先勇由协警沦为工地保安，他一直为此耿耿于怀。

未料，枪却被人掉包。

恰好又逢笨贼抢劫手机店，这令马先勇执意认为，枪就在劫匪手里。

他开着工地上的破皮卡，一路追踪。

从套问银行保安，到拷打夜总会领班，直到混进包房，和九孔一起被警察抓走。

但他仍旧不死心，利用真真遗失的手机，他找到了潘斌龙，决定上演最后的疯狂…… 而王砚辉，则是片中的一条重要支线，他和“小三”一起跑路，又最终决定重拾担当。

同样的支线还有，宁桓宇和邓恩熙的校园线，警方的破案线，以及夜总会领班波仔的复仇线等。

这些支线围绕着两条主线，像一团麻绳般交互缠绕着，直到最后收网的那一刻到来…… 一场“烂人”的救赎 风雨桥上空的烟火，无比璀璨。

对于这群被生活抛弃的无名之辈来说，更像是一出美到窒息的弥天大谎。

所有人的命运在此时，终于纠葛在一起，赢来了最终审判，并把这场荒诞喜剧，推向了最高潮。

每个人都得到了属于自己的崭新命途——它或许是卸下了胸口的大石，或许是重新收获了生命的美好，又或者是从此变成了抖音网红。

而在此之前，他们当然不是十恶不赦，却也注定难辞其咎——与其抱怨生活的不公，不如反思一下是否自己玩坏了生活？

如果马先勇当年没有酒后驾车，马依依就能获得更多一些的母爱，绝对不会落得光天化日之下被父亲打屁股，更不会反手抽亲爹一个耳光了。

而马嘉旗的生命中，也永远不会出现轮椅和王顺才。

至于他的老板高明，抛弃原配，和小三亡命天涯，置儿子于危难不顾，实打实的渣男一枚。

胡广生和李海根呢，一个就知道吹牛，一个根本不懂如何去讨好女孩子…… 然而，即便是这样一群无可救药的”烂人“，在不可亵渎的尊严面前，也当然有资格赢回本该属于自己的生活。

如果让马先勇说出一个他最痛恨的人的名字，那一定是他自己。

在他舍身挡住射向女儿子弹的那一刻，那场毁掉许多人一生的酒后驾车，烟消云散了——他终于获得了妹妹的原谅，以及女儿的尊重。

胡广生又一次把枪对准了其他人，但这次不是银行保安和马嘉旗，而是李海根和肇红霞，他到底还是改不了用一种装逼的方式祝对方幸福。

高明和高翔这对父子，在尊严扫地的狼狈面前，终于体会到逃避永远不能换来命运的垂青。

让人感动的还有几个女性配角。

马依依宁可牺牲自己，也不让自己喜欢的男生成为杀人犯。

刘雯虹明知道高明凶多吉少，却仍旧跟随他一起出生入死。

肇红霞明白了李海根可以为她不顾一切后，在警方的盘问下守口如瓶，绝不出卖这个死心塌地的男人。

她们在为数不多的出场时间里，展现出了一种难能可贵的“侠义”精神。

相比男人，她们反而更加有血有肉，更加富有担当。

与其说这一群“烂人”重新捡起了生命的尊严，不如说他们真正发现了一种缺失的东西——爱。

无名之辈在电影《无名之辈》里，直到后半段两个笨贼撕破脸皮的时候，导演才告诉我们他俩的名字。

我想这应该是一个设计巧妙的布局，相信有很多观众和我一样，只记住了这两个可怜劫匪的愚蠢，却从未想过去关心一下他们叫什么。

也许您已经注意到，从以上几段开始，本文便不再使用这些角色的演员名字，而是直呼他们电影里的真实名称。

是的，我想用这种方式来表达对这群“无名之辈”的致敬——即便他们在现实中都是一群赫赫有名的人，但至少在这部电影里，也应该被人们更长久地记住。

请不要忘记这群小人物的名字： 马先勇、马嘉旗、胡广生、李海根、高明、高翔、肇红霞、马依依、刘雯虹、王顺才……

我曾经在上海念书、北京工作，接触的人大多是家境良好优渥，在光鲜的世界里体面地活着，不用为生计发愁，挣得高收入，追求着更好的事业成就、更舒适优雅的生活。

如今生活在大理，那里也有一个缩小版的北上广。

许多从大城市来的人们，聚集在这个小小的四五线小城，在苍山下洱海旁，过着悠游自由的生活。

可我太清楚，这些在中国只是小众。

更为广大的人群，分布在农村、小镇、小城，在广袤的农田、城市的工厂餐厅里，在人们看不见的地方默默地活着。

所以我时不时地就会跑回四川老家，在小镇小城里呆一段，跟着父亲下乡，去农民家里走走。

即便什么也不做，只是看看他们布满尘土的房子、猪圈里喂养的猪牛，也会觉得更触及这个社会的广大与真实。

所以我是如此喜欢《无名之辈》这部电影。

这个以贵州都匀这座四五线小城为背景的电影，讲述的便是小城里那些普通人的喜怒哀乐与命运起伏。

在章宇、任素汐、陈建斌、王砚辉等一帮优秀演员的精彩演绎下，你几乎能在他们每个人身上看到熟悉而真实的人的样子。

那就是生活在中国的许多角落里，一个个普通的人啊。

他们有自己的梦想，却也有难以实现梦想的艰难与痛苦；他们有情、有爱，却也有爱而不得的心酸，爱而不能的困境；他们有欲望，却也被能力无法与欲望匹配所困住。

他们平庸，或许一辈子也无法过上媒体电视里所宣扬的或奢华或精致的生活，无法成为这个社会所尊崇的成功人士。

即便获取一时的成功，却也会跌倒，陷于困境难以挣脱。

可他们，就是你我，在红尘中巅倒，为生存与生活而奋斗，在被生活击倒时努力站起来，维护自己活着的尊严。

如他们一样，我们这一生，都在与自己心中的魔鬼斗争，奋力游出黑暗的海洋深处，探起头来，触到太阳的光芒。

对于平凡如你我的普通人来说，生活中时常遇见的，不是大奸大恶、大伪大善，而是那些日常的悲哀与喜乐、虚荣与弱点。

电影中最为悲惨无奈的马嘉祺，遭遇车祸，高位截瘫，而造成这一悲剧的源头，也不过是自己亲哥哥一时的不自控，酒后驾车，车翻人亡，嫂嫂去世，她残废。

可这就是这个世界最为普遍的现实啊。

有时候生死不过是不经意间发生的事，没有丝毫的宏大与悲壮。

就像最近回四川老家，听说一个七岁小女孩的去世，不过是因为坐在奶奶的电动车后座，不小心抖落摔下来，倒在地上，却又刚好被旁边经过的大巴车后轮碾过。

车从小女孩身上开过时，司机甚至根本不知道一个生命正在消逝。

但对于当事人和家人来说，这就是最残忍的折磨啊。

马嘉祺她恨吗？

当然恨。

余生只能在轮椅上度过，失去了活在人世的一切自由，失去了恋爱、结婚、生子这俗世的可能性，甚至连行尸走肉都不是，连屎尿都不能自理，丧失了最后的尊严，活着还有什么意思。

所以她一心求死。

而对于造成这一切的哥哥马先勇来说，他这一生都将在负罪感中度过，是一个背负着十字架行走的人。

在这幅十字架之下，活着的一切所谓脸面都不重要了。

只有当上协警、挣钱，照顾好妹妹和女儿才是最重要的事。

所以当他被讨债的流氓殴打、踩在脚下，他不在乎，只管讨要医药费；在楼下水果摊无数次欠账，他也厚着脸皮继续欠着；顺手拿走别人摊子上的鸡蛋，他也毫不在意；腆着脸皮和女儿老师赔笑，请求继续赊欠学费，送上的李子掉了一地，趴在地上一颗一颗地捡，他也不觉羞耻。

生活的艰难和窘迫，是如此真实，让人看着不忍。

可这样的情形，甚至比这还要多的麻烦与烂摊子，在这个国家许多普普通通的人们生活中，便是此起彼伏地发生着啊。

可怎么办呢，即便如此，日子还是只有一天天地过下去，生活还是要继续啊。

就像老家那个七岁小女孩的爷爷，仍然会来我叔叔家里买饲料，把家里的动物照顾好。

如他所说，死的人死了，活的人还是只有活下去啊。

而对于大部分人来说，都有支撑他活下去的东西。

马先勇活下去的支撑，就是爱与赎罪。

电影中极为打动人的一幕，便是他前往西山大桥追回土枪之前，先去妹妹家门口去道别。

而屋里的妹妹，也正在求死的边缘。

那是一场诀别。

马嘉祺已经放下了对哥哥的恨，只剩下了爱。

她在屋里对着门外的哥哥大喊，要他好好照顾自己。

这样温暖有爱的话语，却让马先勇感到不安。

只有当妹妹继续骂他，说她这样子都是他害的，他才安下心来。

这时你才知道，他始终生活在罪责中，从未解脱。

他这一生都将与心中的魔鬼共存、斗争。

他的魔鬼，是欲望与能力的不匹配、不自制，以及后来衍生出的负罪、内疚与悔恨。

电影中另一个极为打动人的角色，便是章宇饰演的眼镜。

即便他拿着枪去抢劫，但他的一言一行却从一开始就带着虚张声势的色厉内荏。

直到最后被兄弟揭开他多年的秘密，你才知道，他也不过一直在与心中的魔鬼斗争。

他的魔鬼是：胆小平凡，却又渴望成为胆大的英雄。

所以他去抢劫，却又不敢抢银行，只敢抢手机店。

而当他发现，抢的手机竟是模型机，并被网友做成鬼畜视频嘲笑时，他的英雄梦想轰然坍塌，一直想要争取的尊严被扫荡得一干二净。

但马嘉祺，却成为救赎他的那个人。

当他看到，瘫痪的马嘉祺，当着两个陌生人的面小便失禁，尊严丧失迨尽，他才明白，人的生存境遇原来会如此糟糕，什么才叫尊严及其失去。

他内心深处的温柔也才表现出来。

给马嘉祺的脸蒙上布，换上尿布湿，打扫干净地板。

此时，你目睹了一个生长在农村、没受过教育的小混混的蜕变。

一个新的人诞生，曾经虚妄地向这个世界讨要尊严与认可的胆小鬼不在了。

勇敢，成为英雄，被人认可，有时并不是干什么惊天动地的大事，而是在平凡生活中对他人给予善意、同情与理解，明白每个人包括自己的残缺并接纳它、善待它。

一部优秀的电影，便是在短短九十分钟时间里让一切矛盾集中爆发，在矛盾、冲突及其化解中，身处其中的人经历了变化。

或是得到，或是失去，或是救赎。

《无名之辈》做到了。

除了马先勇和眼镜，电影中还有许多角色，都在这九十分钟里经历了人生中的艰难时刻。

欠债跑路的老板选择返回小城，去挽回面子和尊严；他出轨爱上的小三，在疼惜之下劝阻不得后，与他一起返回，去面对凶险局面。

老板的儿子，即使孤身一人，也要去为了父亲的尊严而战；喜欢他的女孩子，宁愿自己站在枪口前，也不愿喜欢的人成为杀人犯。

……许多有血有肉有缺陷有无奈有悲哀喜悦的普通人，构建起了这部戏剧的基石。

就像编剧雷志龙所说，电影中的每一个小人物，他都在生活里“见”过，在很多小城市、城中村、县城、农村，他们用他们的方式活着，像匍匐在广袤土地上的顽强植物。

也感谢这帮优秀的演员，极其出色地将这些普通人复杂交织的内心、在命运摆弄下的挣扎与倔强表现了出来。

电影让人笑让人哭，也让人在出了电影院之后，走在大街上，坐在汽车上，慢慢地，一点一滴地回味，那些普通平凡的人们所经历的喜与悲、爱与恨。

每年11月，常常都是进口片爆发、重磅华语片尚未出席的一段档期。

所以也完全不会想到，突然蹦出来的这部《无名之辈》，会成为这个月的华语片黑马。

此前完全名不见经传的它，很有可能，就是11月的豆瓣最高分华语院线片。

从《疯狂的石头》开始，玩结构的国产小成本电影便不断地涌现，近年来如《心迷宫》、《提着心吊着胆》、《命运速递》等等，层出不穷。

而《无名之辈》，则是今年的又一部代表作。

它在仅有的几个固定场景中，有一条绝对的主线（劫匪视角），同时又打乱了部分剧情发展的时间脉络，叙事碎片纷至沓来，需要观众动用脑力将其拼图。

在一座山城中，一对刚出道的劫匪（章宇&潘斌龙）、一个落魄的泼皮保安（陈建斌）、一个身体残疾却性格彪悍的残毒舌女（任素汐）以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物，在一个平常的日子里相遇了。

故事的起点是一把丢失的枪和一桩发生在城中的乌龙劫案，接着便延展出了一幕幕荒诞喜剧，背后则是每个人物身上的辛酸和痛楚。

每个人身上发生的故事环环相扣，以极为巧合的方式交织在了一起。

这类荒诞喜剧在剧作的形式上，也许已经很难让观众感到新鲜——毕竟，它们在拉扯多线叙事的手法上都高度“同质化”。

这也是为什么，《提着心吊着胆》、《命运速递》的口碑都不太行的原因。

与它们不同的是，这次《无名之辈》能在口碑上取得成功，并不是仰仗于复杂的叙事结构，而是因为其尝试着在结构的框架下转换创作方向。

它的惊喜之处在于切口很小，扎扎实实地做好每个人物、每段情感的触发点。

导演饶晓志提到，电影的灵感来自尧十三的《瞎子》这首歌，它是贵州方言版的《雨霖铃》，带着乡土味浓厚的悲情色彩。

后来，故事就索性在贵州的小城都匀拍摄。

之前对贵州的电影印象，尚且停留在蔡尚君的《人山人海》和陆川的《寻枪》里。

《无名之辈》则打破了这一点——非常明显，这部作品来源于这个点子，而在这个点子繁衍的过程中，慢慢找到了自己应该去靠拢的方向。

这个方向，就是西南土味方言对骂的幽默感、荒诞的情节错落着辛酸的过往、完成度很漂亮的群戏，三者协同效力，加在一起抓到了观众的共情点。

特别是在演员们不错的表演中，这部电影找到了它情感的落位。

再来谈谈片中表演最好、最撑场的两位演员：章宇和任素汐。

两者几乎每场戏的表演都是好的，章宇甚至在电影中压过了陈建斌一头。

章宇和导演一样，都是贵州人，在电影中也最为“合衣”。

我们对他的熟悉，无疑来自于暑期档《我不是药神》的“黄毛”，这个表演也成功为他争得了今年金马奖最佳男配角的提名。

这次饰演一个可笑又带着温情底色的劫匪眼镜，他奉献了不输《药神》的演技水平，对喜剧桥段的自然表现和最后时刻的复杂情感，都有着很好的把握。

《驴得水》之后，网上风评一直很好的任素汐，这次饰演一位因车祸而高位截瘫、只有头能动的“泼妇”。

由于她的戏份只能靠一张脸来完成，所以表演在乍看之下，会容易显得多为夸张的面部表情。

但其实我在看这部电影时，不会认为这样的表演是“过度用力”的，因为她的确抓住了人物的精髓，在每个关键的转折时刻都靠表情的变化传递出信息量。

说到底，日常生活里充斥着的荒诞感，就是这部《无名之辈》想要探讨的话题。

里面各色的普通人等都像无头的苍蝇般兜兜转转，但又坚守着自己的善意和人性，不肯对生活和自己的尊严低头。

如果说，很多观众在观看电影的前半段时还会持着观看闹剧的心理，那么到了后半段，大部分都会陷入到一种“捧腹的悲情”状态。

片子转变的戏眼，在我眼中就是那场暴雨突降的天台戏——已经彼此熟悉的三个角色，在冲突中各怀心事，主人公们不堪的过往和卑微的真面目被揭开。

其实这一刻，每个人都能在另外两个人身上，看到自己的虚荣、自卑和脆弱。

看着人物们遭受的一切痛苦，你可能很难一笑置之，却又真的很难不笑出声，所谓的“啼笑皆非”，便是这种感受。

总有些无名之辈，走在生活的穷途末路上，无法逃脱地陷入命运的迷宫。

生活胖揍了他们一顿，让他们颜面尽失。

这时，是要选择放弃、得过且过、甚至寻死，还是不甘陷于泥沼、拼命去争一口气。

电影中的角色们，大多都选择了后一条路，去不断地反抗生活，站着维系自己的尊严。

当烟花漫天的结局到来，我们才发现：哪怕输，也足够了。

这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。

大众讲小人物的闪光，讲欢笑和感动，学院派讲剧作结构上的缺陷，讲视听语言的平庸。

可我想说，我喜欢这部电影，是因为，这是我今年看过最好的浪漫爱情片。

很多人应该知道，这个电影之前叫《荒腔走板》，后来改成咱们现在看到的《无名之辈》，宣发主打的也是“小人物”，这个主题我不妄言，现实主义层面我也讲得不好。

我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义，就观众的反应来看，他也确实做到了。

豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”，置景是生活气息浓厚的小城，乱糟糟的街道，灰蒙蒙的墙面，尘土飞扬的工地，层层叠叠的小区楼顶，还有贴满五颜六色小广告的楼道，怎么看都是现实主义的特征。

我很好奇的是，饶导本身知不知道，它最终呈现的效果其实是非现实，是极致的浪漫。

浪漫极了，真真在所有的混乱中，一把拉过大头，在流淌的音乐中奔跑，慢镜头把这个时刻定格下来。

她回头，环顾四周，带着小鸟般的惊慌，手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。

他带着惊讶惊奇和惊喜，望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人，那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。

这一幕牵手让我泪奔，也让我想起《The Village》中那一幕，在怪物来临前夕，身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人，她伸着手，不知道自己迎接的是爱还是死亡，千钧一发之际，男主角出现，特写给到二人牵手的瞬间，古典乐响起，慢镜头二人牵手向屋内奔跑，经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。

爱情多美好啊，爱情让人羞耻却诚实，让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能，让人勇敢，让人豁出一切去保护另一个人，爱情让人纯洁，让人抛却所有的过往和身份，让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。

还有一条公认的浪漫故事线，绑匪与人质的爱情，这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。

整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中，它的发生很突然，却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力，这是我认为编剧和导演最高明之处。

从这场戏开始，坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。

在这之前，我们与荧幕里的“他们”是有距离感的，我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”，我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友，可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居，可从那一刻开始，从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时，我们才开始真正走进他们的痛苦。

我仔细思考了一下，这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的？

显然，在我们依旧哈哈大笑时，编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。

眼镜，没文化（只能看拼音水浒），心地却不坏，逞强，希望做男人做大事，希望别人认可他强，这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。

嘉旗，外强中干，泼妇一个，出口成脏，一心求死。

从最初不可一世拿枪指着别人的头，到被酒精和药粉疼到翻来覆去，几次被劝诫后放下枪，到发现自己抢的竟然全是模型，再到最后被网友做成鬼畜视频，眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的，悍匪的形象也是一点一点瓦解的，这是一个积累的结果。

而嘉旗却恰好相反，前一秒还在嘲笑两个劫匪，后一秒却因为不可控的失禁而突然失态，这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。

一个慢，几乎是可以预见的暴露，和一个爆发式的毫无预警的暴露，就这样被同时呈现在观众面前。

暴露意味着危险，就像失去了皮肤的肌肉组织，因为真实、袒露，而易被伤害，这个时候，他们对彼此的反应却是，彼此包容，彼此照顾，呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。

这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。

不少人都会被天台拍照的那场戏所打动，这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。

我很喜欢《光》这首歌，它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌，不说别的，光是“光落在你脸上，可爱一如往常。

你的一寸一寸，填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。

拍照这个故事固然和暗恋无关，却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。

想要站立的勇气，想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良，平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里，偶遇一角干燥的明媚的阳光，放一匹羊毛毯子在光里，享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。

躺着当做站着的摄影方法，似乎是婴儿写真的常用方法，但谁能说，在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢？

直到他说，要下雨了，结束了这一场幻梦。

而之后屋内的一切，吹头发的温柔，开煤气的谎言，切实拥抱的需求，和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言，开启了另一场蜜糖色的期待。

我真的爱极了这个眼神另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略，甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定，但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。

高明，这个看上去狡诈的中年欠债企业家，却会真心说出“当我爱上你的那一刻”，刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事，在这里却显得无所适从。

无关资产，无关计较，掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感，似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。

我为你放弃我的家庭，而你也不是为了我的钱。

我为了跟你能有更好的生活，决定豁出命回去抗债，而你在我被群殴的时候，也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。

当高明把儿子和心爱的女人护在身下时，我看到他身上的标签一个一个剥落下来，只剩下“爱的英雄主义”。

我固然很喜欢这部电影，但也有觉得不解的地方。

导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式，我不清楚它的制作过程，也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式，还是导演个人风格的体现。

但在我这个普通观众看来，画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情，但在一部电影里多次使用，时间占比也比较长，有一点沦为mv的危险。

另外一点我个人的拙见，整部电影从头到尾铺垫了很多小线索，非常扎实，并且每一条小线索都有出必应，这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹，就像是，顺着时间捋下来，把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。

有没有可能，有些细节的存在就是为了此时此刻的情节，或者甚至是留白的，给观众更多空间来发挥。

天桥的群戏的确显得有些拖沓，最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一，但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的，从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。

同样是讲小人物，《小偷家族》里也是有烟花的，我还记得，他们挤在一个屋檐下，听着烟花声，只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动，那一刻，大概是生活中少有的有尊严的时刻。

而《无名之辈》里，导演给了他们一个看到烟花的机会。

在巨大的爆炸声中，幸福和不幸的瞬间交叉，绚烂天空下的人各怀心事。

含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜，眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望，马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认，自己是值得被爱的。

我在生活里是个loser，我害死了我的妻子，我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来，我交不起我孩子的学费和住宿费，但我依然没有放弃我想当警察的梦想。

多浪漫。

拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服，却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。

多浪漫。

不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲，当我爱上你的那一刻，我开始有了软肋可是我也有了铠甲。

多浪漫。

路走到头了，所以有桥，桥是河上的路，过了桥，就翻篇儿了，我想陪你走过剩下的桥。

多浪漫。

七万块钱装修房子，两万块钱彩礼，一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。

多浪漫。

结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审，竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局（而且都是好结局），很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧，但我却切实地被这样的温柔打动了。

你看，我创作了这些人物，我用镜头和演员给这些人物灵魂，我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。

多浪漫。

喜欢这张海报

马嘉祺突然大喊着放眼镜走，比让他杀了自己的时候更加声嘶力竭，我的突然眼泪就涌出来了，忍不住幻想着如果是我坐在轮椅上会怎么样，当行动能力尽失、尊严尽失、家人远离，再到当着两个陌生人的面小便失禁的颜面尽失，没有什么比这一刻更让人绝望的。

宁愿被埋怨、被不理解，也不希望被同情，最后的倔强。

当看到眼镜和大头立刻冲上去帮助马嘉祺，并且看到她一直很痛苦的样子还主动帮她把脸盖上再处理地上的小便，真的很温暖很感动。

一个要做大事的抢劫犯，内心深处却是无比的温暖。

这个片段在我脑海中无数次回想，其实每个人都会有这样无助又苦苦挣扎的时刻，希望我们永远都有能力对自己温柔。

————————————————————————————————————————————对于有没有处理小便的问题网友们有争议，有的说有，有的说没有。

今天特意又看了一下这一段，大头先发现马嘉祺的小便滴在地板上，并且越来越多，大头紧接着就过来翻柜子找纸尿裤，找到了之后就准备给马嘉祺换，大头显然很挣扎不知道怎么换、从哪里下手。

随着大头的惊慌失措和马嘉祺的骂声越来越狠，眼镜也回过神来，看到声嘶力竭的马嘉祺实在太痛苦了，就推了一下大头，然后用毯子把马嘉祺的头盖上了。

后面是随着马嘉祺的哭喊，镜头转向了车祸现场，再回到屋内的镜头时，大头还站在原地，眼镜逐渐躺回地板上。

这个时候没有看到大头手里的纸尿裤。

所以，我个人的推断是换了尿不湿并处理了地上的小便。

第一，我理解为主要是眼镜给她换的，大头在旁边帮忙，因为眼镜的腿伤也没有愈合，换成人纸尿裤需要耗费的体力太大，所以要躺回地上休息一下，这合理解释了再回到屋内的镜头时眼镜为什么要躺回地上。

再看大头手里的纸尿裤没有了，后面也没有再镜头特写地上的小便，所以我认为应该处理了。

第二，这样也符合人物的特征，包括传递出人与人之间的温暖。

马嘉祺在这一刻是很无助、甚至无地自容，她不想要两个“悍匪”的同情与可怜，但是真正伤害马嘉祺尊严的做法是仓皇而逃，或者假装好意问问马嘉祺：用不用我帮你？

等到马嘉祺说不用的时候再仓皇而逃，如果真是这样马嘉祺才更加嫌弃自己和加剧轻生的念头。

但是大头和眼镜没有这样做，他们流露出来的是真实且温暖的感情，不是同情而是同理心，他们也不想马嘉祺这样没有尊严的活着，他们两个“悍匪”其实都是内心很温柔的。

换作我个人，可能没有办法接受陌生人帮我处理小便，但是如果他们真的这样做了，没有放任我我生活在自己的粪便里，我心里也会很感激的。

个人观点，欢迎讨论呀

- 1 -昨晚抽空去看了《无名之辈》，对我而言，值回票价。

它有些片段，切实击中了我。

让我心头酸楚难言，涕泪直下；让我觉得，心被一只大手攥住，反复揉搓。

但是，当我走出电影院，对其回味和思考时，我不得不说，它的缺点和优点同样明显。

但同时我也真心认为，《无名之辈》的票房逆袭是好事。

因为它告诉市场，不是流量明星才能召唤票房，像任素汐、章宇，这样有演技的实力派演员，是更值得捧的。

以及，只要你用心，比同行做得好一些，观众就会买单。

接下来，我会写《无名之辈》打动我的地方，以及在我看来，有bug的地方。

给一部众口称赞的电影挑毛病，其实是件吃力不讨好的事，很容易被喷。

如果它就是一部烂片，我压根不会浪费一天时间去写点评。

我会去挑刺，是因为这个片子有不少闪光点，让我愿意去反复揣摩，也因为我对中国电影还是有期望值的。

我觉得，中国电影人是可以做得更好的。

说句听起来有点恶心，但是我真心的话：因为爱之深，所以责之切。

—以下内容会有剧透，介意的请止步！

—- 2 -先说一说，它动人之处吧。

第一个让我哭的镜头是天台拍照。

嘉琪的身体一次次从梯子上滑落下来，不得不靠绳子固定，在她靠重力将手臂搭在眼镜的身上时，有个瞬间，她眼圈红了，眼中溢满了泪水。

之后，她躺在地上，被摆出各式各样欢乐的造型。

你可以感受到，她对自由支配身体的向往。

她想要通过拍照，来定格自由和快乐的幻象。

是的，虽然内里坍塌成废墟，但她在镜头前，还是极力表现出阳光模样。

她让我们看到被禁锢在病躯中，向往自由的灵魂，看到她的挣扎和苦痛，坚强和脆弱。

她用细致入微的表演，让我们心痛共情。

嘉琪在轮椅上小便失禁的段落，也是全片的经典段落。

在这个镜头之前，电视上刚放了眼镜和李大头的鬼畜视频，让眼镜感到尊严丧尽，备受侮辱。

嘉琪和眼镜两人，无意中相互见证了对方最落魄羞耻、最不愿示人的一面。

当伤口相互袒露，并得到彼此的看护，他们之间由此建立了一种深切的信任。

整体来看，《无名之辈》是一个有玫瑰般色彩的成人童话，充满了“穷途末路还要爱”的气息。

之所以说它是童话，是因为每个主要人物的感情，都有着落，都未被辜负。

我看时，脑子里一直盘旋着，马薇薇说过的一句话：人间三情，亲情友情爱情，无一不痴，无一不傻。

比如，真真和李大头，在你以为被审讯的真真要供出李大头了，结果她话锋一转，用谎言保护了李。

比如，房地产开发商高明非要回去见债主，情人看他被人围殴，提着包就上，哪怕知道自己打不过，也要救他。

高明在被众人踩踏之时，还望着情人的方向。

看到她为了自己奋不顾身，在确认自己是被对方爱着的那一刻，鼻青脸肿像个猪头的脸上有了笑容。

这种，你我都是被命运痛打的落水狗，却在躲闪拳头的空隙里，想要为彼此舔舐伤口的设定，是我无力抵抗的甜蜜点。

而之所以这些感情戏能让人代入，很大程度上是因为演员演技的彪悍，遮盖了设定牵强的部分。

- 3 -但如果你仔细琢磨，你会发现《无名之辈》在人物设定、故事情节上是有瑕疵甚至硬伤的。

它就像一堵没建结实的墙，一推敲，就会哗啦啦掉砖头，砸得地上都是坑。

比如，李大头和眼镜这两个人的基础设定，是笨劫匪。

为了让两人之间有冲突好推进剧情，导演会让这两人轮流恢复到正常人智商，说出真相。

但这种制造冲突的方法，其实会导致他们的人设出现自相矛盾的bug。

比如，在天台上，眼镜答应帮助嘉琪自杀，李大头之前对此是默许的态度。

只是站到一旁，自己不参与。

但是当他和眼镜吵架后，他说了一段话，大意是：嘉琪全身瘫痪只有头还能动，根本没法自杀。

你帮她，你就是在杀人，你就是在犯法，我不会跟杀人犯做兄弟。

我看到这里，觉得他既然有这样的法律常识，那前面为什么会跟抢劫犯做兄弟呢？

勉强解释的话，大概是，他觉得杀人是更重的罪行，抢劫犯法，但没有杀人那么严重。

另外，既然他很清楚眼镜帮嘉琪自杀，会让眼镜成为杀人犯，这一严重后果，作为兄弟，他为什么之前毫不劝阻呢。

这个桥段设定的很诡异，伤害了人设的自洽性，也让之前交代的兄弟情打了问号。

比如，按剧中设定，真真和李大头认识多年，李大头一直喜欢真真，而真真之前没有同意李大头的追求，但现在李大头因为持枪抢劫犯事了，于是真真就答应嫁给李大头了？

要知道，李大头和真真之间的障碍并没有减少，反而因为入狱增加了，让真真决定嫁给他的原因是什么呢？

就因为李大头去抢劫了？

这也太不合常理了。

我会觉得，真真愿意帮李大头骗警察，是可以接受的浪漫化处理。

但要让真真金盆洗手，离开城市回农村，和李大头结婚，这部分的人物的转变也太大了，片中并没有给出合理交代。

而且，在真真出台的镜头里，表现的是她在干一行的自然娴熟。

如果要和后面接上，这部分应该表现真真的不适才顺吧。

现在给我的感觉，是导演为了让李大头这条线有圆满结尾，于是强行安排真真“从良”，把她塞进了一个脸谱化的“好女人”剧本——和入狱的李结婚，并照顾其爸妈。

另外，老马在学校里都敢公然打女儿，那在私下的暴力程度不难想象。

在二人和解镜头里，完全没有传递出任何老马认识到自己家暴是不对的信息。

我朋友C的父亲有家暴行为，她说，看到这一段时，有强烈的不适感。

以及，在老马中弹之后，让女儿送上写着“马”姓的生物作业本。

这给我的感觉是，女儿如果跟着妈姓，就是背叛父亲。

而只有跟父亲姓才是家庭和睦的正确选项。

为什么表达父女情深，一定要以这种向父权表忠心的方式呈现呢。

还有，老马醉酒驾驶，导致同车人，也就是妻子死亡，妹妹高位截瘫，这种一死一重伤，应该算交通肇事罪，难道不需要坐牢吗？

但片中完全没有看到这样的信息，难道因为害的是自家人，所以不用承担刑罚？

而且，老马并不是警察，也没有公权力，但他对波仔所做的私自抓人和审讯，实质上就是绑架加殴打，这没有任何法律后果吗？

从片中结尾交代，老马住进了新房子来看，应该是没有😂。

- 4 -如果要说黑色幽默和现实主义，片中最后一个镜头，是有打动我的。

眼镜被警察按压在地，他满眼不甘，想要抬头看天。

天上有大朵大朵的烟花在开。

不是所有人都能享受这繁华，有些人被排除在这繁华之外了。

我们其实可以将电影中浅浅提到的这一问题带入日常中去思考。

眼镜和李大头，他们为什么会走上这条劫匪路？

“笨拙、胆小的人,最容易下手杀人。

因为他们不知道如何适度地自卫,也无法冷静地处理问题。

除了抹杀别人,别无他法。

” 这是尼采在《超译尼采》中写的一句话。

用来解释这个片中两位笨贼主角的行为，也是成立的——他们抢劫，不是因为强大，而是因为又笨拙又绝望，他们不知道其他选项，不知道自己选的其实是最糟糕选项。

他们的唯一技能是暴力，但连这项也并不怎么擅长。

他们不敢去抢劫信用社，只敢柿子挑软的捏，去抢手机店，还会把不值钱的模型当真机抢走。

片中提到，两人老家在农村。

导演在接受媒体采访时也明确说了，眼镜是留守儿童。

“‘眼镜’大名叫胡广生，‘广生’说明他是留守儿童，因为西南人大多数在广东打工。

”我们其实可以脑补出眼镜的前史：留守儿童，缺少父母陪伴，也没有接受过好的教育，早早辍学，来到城市闯荡，看到了繁华世界，却找不到自己在这个世界里的位置。

从眼镜在剧中，多次强调“要有尊严”来看，他有可能遭受过歧视和不公平待遇。

在成长过程中，沾染上好勇斗狠的习气，又被“奋斗走向辉煌”这种传销式的成功学话语洗脑，从而铤而走险。

在掏出抢冲进手机店的那一刻，他从城市的边缘人，滑落成了犯罪者。

复旦大学经济学院陈钊教授在讲座中曾说过，我们需要去考虑农民工家庭的福利。

“你不要以为这（指的是家庭分离，出现留守儿童）只是农民工福利的问题，他们出了问题，城市一定有负外部性，包括城市不稳定性、包括犯罪，对城市都是不好的。

直接来看，犯罪分子是我们要打击的对象，但是反过来想，如果我们城市能做更好的服务，为他们提供更好的机会，可能这个人的行为就不一样了，这个也是城市要承担的成本。

城市应该更开放、包容，更多反省，而不是指责你这个人怎么这样。

这只会使城市两极分化，矛盾越来越大。

”但这些话，那些以“本地人”自居，自觉高人一等的人，听得进去吗？

- 5 -

我也很好奇，那些看《无名之辈》时，为两个笨匪潸然泪下的人，在现实中会不会骂报道罪犯的媒体是在为犯罪洗白。

这些年，有个很糟糕的现象是，一旦有恶性事件发生，媒体去报道犯罪者，就会有这样的评论：“帮杀人犯说话，洗地狗！

”“我不想了解罪犯，我只想让TA赶紧去死。

”“这个是外地人干的吧，就不该让他们来我们这。

”在这些人看来，我们不用去了解罪犯为什么会走上这条路，这其中哪个环节是我们可以干预的。

只要赶紧将“怪物”消灭就好。

日本导演是枝裕和对此说过一个观点，我很认同：“犯罪并不仅仅是关乎犯罪者个人的问题。

犯罪对社会来说，就像脓疮一样，并非跟我们毫不相干…”“孕育加害者的是我们的社会”。

如果我们把罪犯隔绝在理解范围之外，认为他们是突然出现的怪物，我们其实是在说：“我们没有任何办法去预防和减少犯罪。

犯罪就是会发生。

我们对此没有任何责任。

”

但在片中，你会看到，那两个笨匪并不是反社会人格。

他们和我们一样，是有血有肉，在生活中挣扎的普通人。

上位者在做政策制定时，可不可以让最底层的人们，多一点上升通道，让他们的生活少一点绝望。

而并非身处底层，某种意义上，已经没那么容易被侮辱和损害的我们，可不可以对暂时居于底层者，少一点歧视。

说得功利一点，从长远来看，这也是为我们自身安全着想。

约翰·多恩在诗里写，“没有人是一座孤岛， 可以自全”。

这不仅是诗，也是真实。

—END—edited by Lucia

今天你能撞到我们兄弟这种杀人如麻的悍匪，也算是你人生中不可多得的经历。

数三声你不开枪，你就是个趴皮！

你有钱买房子，没钱交学费？

学费学费，她要是学好了，我肯定交！

你这个保安不过关，经不住考验。

不是悍匪吗？

不是杀人如麻吗？

怎么连个残废都搞不定？

这个不是大人的事情，是男人的事情。

哪个大人物是轻易露脸的？

蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠、神雕大侠，哪个不戴面具？

以后我们兄弟伙行走江湖，组合就叫“头盔侠”！

七万块钱装修房子，两万块钱做彩礼，一万块钱买棒棒糖。

老子整把AK，给你弄把来福，做大做强，再创辉煌！

你有多想结婚，我就有多想死。

你有多想当大哥，我就有多想死。

你们打死我是做好事，是助人为乐，传出去不丢人。

人生就像一场戏，因为有缘才相聚。

别人生气我不气，气出病来无人替。

“你们是非法性交易。

”“这么说还有合法性交易了？

”我光着身子被女人看到，是我嫖了那女的，还是那女的嫖了我？

“你来这做啥？

”“拯救地球！

”模型机拿个梆硬的玻璃罩起来做啥子？

刘五在给我开追悼会。

我是主角，我必须回去！

男人要做大事，先要把女人这关过了。

老子不管她以前是做啥子的，老子只管她以后是做啥子的！

你要记得，我有今天都是你害的！

我想陪你走过剩下的桥。

在沉浮之间寻找爱的光线。

誓不做我们世界的鸡肋。

黑暗中寂静地等待，渺小的梦终会盛开。

你说为啥子会有桥，因为路走到头了…首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处

[无名之辈]，顾名思义，讲的就是小人物的故事。

它里面没有星光熠熠的流量明星、没有以一打十的硬汉、没有绝世的美女、更没有拯救世界的超级英雄……它有的仅仅就是生活中的你、我、他……一座小城、一把丢失的猎枪、一场乌龙的抢劫案，将这些原本看似毫无关联的小人物联系在了一起。

好戏，也由此开始……

虽然这部电影上映后取得了不错的成绩，但可以说它是纯粹靠实力上位！

为什么这么说？

因为它刚上映的首日票房仅仅只有917.5万，远远落后于近期上映的其他电影。

但上映后的它凭借观众的口碑相传，票房一路飙升，目前已经近九千万。

不仅单日票房超过了[神奇2]，上座率也要远远高于两部海外大片[毒液]和[神奇2]。

而且，它在豆瓣上的评分也从一开始的8.0涨到了现在的8.4，目测还有上升的可能。

甚至，一向挑剔的韩寒看后也发博连连叫好↓

[无名之辈]上映后的一系列表现，都在印证着那句老话：酒香不怕巷子深！

不过说了这么多，终究还是一些表面的成绩。

它到底为何会获得如此之高的评价？

这样的评价对它来说又是否实至名归？

听小探给你们娓娓道来……

首先说它为何会取得这么高的评价。

小探认为它胜在了影片本身的标新立异和演员的选择上。

从影片本身来说，小探总结了四点，分别是小、多、逗、妙。

小——小人物的世间百态在之前的电影汇总中小探就说过，这是我最喜欢的电影类型——小人物的狂欢。

毕竟在这个世界上，名人是少数，最多的还是普罗大众。

这部电影赢就赢在了它的选题角度，同之前大火的[药神]一样，它聚焦于生活中名不见经传的小人物。

人生失意、间接害死老婆、害残妹妹的落魄保安↓

生活窘迫、打算进城闯荡一番的低配劫匪↓

全身瘫痪、性格彪悍的毒舌妇女↓

生意失败，欠债潜逃的地产老板↓

正值青春、叛逆迷茫的少男少女↓

影片用这一系列的形象描绘出了小人物的世间百态。

落魄保安可以被别人误会，但不能放弃做协警的梦想；低配劫匪可以被抓、可以坐牢，但不能忍受被当作傻子一样恶搞；毒舌妇女被枪指着，眼睛都不眨一下，却在失禁时濒临崩溃；地产老板宁愿回去被打死，也不愿枉为人；

他们都在现实的漩涡中苦苦挣扎，在命运的安排下坚守着最后的尊严。

而这，讲的不正是你、我、他的故事吗？

就像影片所表达的，最戳心的是日常，最动人的是人生。

生活中的我们都是名不见经传的小人物，每个人都是“无名之辈”。

但谁又不是一边哭着，一边奋力前行！

也许，这也是影片深得民心的一个原因：它用了最现实的题材，讲述了我们每个人最真实的人生。

人生如戏，笑着活下去……多——多角度交叉叙述这部电影让小探最惊喜的就是它的叙事方式。

我之所以爱看美剧美片，有一部分原因就是因为我喜欢他们的叙事方式。

多线并行、交叉叙述、挖坑填坑、惊喜反转……这样的叙事方式在不断给观众带来惊喜的同时，也会让观众的思维更多的参与到影片当中，仿佛自己也置身其中。

类似的作品，最具有代表性的应该就是盖·里奇执导，我森叔（杰森·斯坦森）主演的那部[两杆大烟枪]了。

这类作品最大的特点就是：开篇用最短的时间让所有人物出场，并在讲故事的同时，用最少的篇幅交代清楚人物之间的关系。

看到最后你会发现，原来看似八杆子打不到一起的人和事，之间都会有着千丝万缕的联系。

国内让小探印象最深的类似作品，就是06年宁浩执导、郭涛等大咖主演的那部[疯狂的石头]。

近几年，这类的作品也出过一些，但大都是些让人看完连名字都记不住的作品。

直到这部刚刚上映的[无名之辈]，小探似乎又看到了国产烧脑电影的春天。

故事的一开篇就是警察对一个按摩女的审问。

结果也没交代出个所以然，画面一转又来到了两个低配劫匪的作案现场↓

而没等观众反映过来到底发生了什么时，场景又一转，来到了工地现场↓

随后，影片中的其他人也陆续登场……相信不少童鞋当时的状态都和小探一样：我是谁？

我在哪？

发生了什么？

不过，虽然一脸懵逼，但小探的内心却鸡冻的不得鸟。

因为，终于又可以在国产电影中体会到那种“找不着北”的感觉了！

至于开篇之后的填坑过程，小探认为这部电影处理的也是可圈可点的。

它的主线一直是在讲故事、抒情，并没有刻意的去给大家理清人物关系。

但看到最后，感动之余，所有人物的关系也都一目了然了……逗——让你发自内心的开怀大笑一部喜剧电影，逗笑观众是基本，但这也恰恰是喜剧电影中最难做到的。

划重点！

小探说的逗笑观众是：让观众发自内心的开怀大笑，而不是让观众感觉被刀架脖子上之后发出的尬笑，就像这样↓

为什么很多国产喜剧都拍不出经典？

因为他们大部分都找错了方向，使错了劲。

扮丑、搞怪、讲段子、表情包，并不是一部喜剧的全部，除了这些元素就毫无特点的喜剧只会让人觉得用力过猛。

一部优秀的喜剧应该是时刻长在观众的笑点上，微微的一个轻描淡写都能引得观众哄堂大笑。

就像这部[无名之辈]，首先在语言上它就找对了观众的点。

自带幽默感的方言，配上互怼的台词，简直不要太搞笑。

（原词：我放你MD狗臭屁）后面搞笑的点更是数不胜数，车上树，腿上药、偷错模型、遭恶搞……

每一个槽点都能让观众发自内心的笑出声来，真正做到了一部喜剧该有的样子……妙——让观众笑中带泪有人这样评价这部电影：乍一看以为是一部闹剧，看着看着以为是一部喜剧，没想到看到最后是一部悲剧。

小探认为，这应该是对一部喜剧最高的评价了！

因为，喜剧的内核，其实就是悲剧。

好的喜剧会让你笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，而笑过哭过之后，你似乎明白了些什么……不知道你们看这部电影的时候有没有哭，反正小探看到女主失禁崩溃、与哥哥隔门喊话、还有醒来后看到墙上那幅画时，是哭成了狗。

就连小探身边一直在谈情说爱的情侣都陷入了沉默。

所以，喜剧的内核，它应该是做到了吧……除了上面这些影片本身的优点，这部电影在影片的选角上也是堪称一绝！

演员个个实力派陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙、王砚辉，个个都是演艺圈内公认的实力派。

这个组合演出来的戏，没有最好看，只有更好看！

陈建斌就不用说了，多年的老戏骨，几代人心中的偶像。

王砚辉也是大家再熟悉不过的黄金配角，就算名字不熟悉，他演过的片你至少也看过几部。

大潘潘斌龙也着实让小探惊喜了一把，最开始熟悉这个演员是在[爱笑会议室]，后来也经常在各种喜剧节目中看到他的身影。

不得不说他是一个优秀的喜剧演员，他给小探的印象一直是浑身自带蜜汁尴尬笑点。

没想到他飙起感情戏来也这么带感，天台雨中的那场戏，小探要给他疯狂打电话！

再说凭借[药神]黄毛一炮而红的章宇，虽然在这两天的金马奖上，他没有摘得最佳男配的桂冠。

但小探心中的最佳男配，就是他！

就是他！

不为别的，只因为，他演的实在是太棒了！

在这部电影中，他和任素汐的几场对手戏也堪称全片之最，光环甚至要盖过了陈建斌。

他把一个外表假装强大、实则内心胆小不堪的小人物简直给演活了，让人笑中带泪，不忍心疼……终于说到重头戏了，任素汐！

很多人认识她、爱上她都是从开心麻花的那部[驴得水]开始。

她在里面简直实力诠释了什么叫“史上最纯洁的荡妇”。

不过小探真正被她征服，却是在这部[无名之辈]。

为什么？

因为小探第一次看到，一个全身瘫痪，只有脑袋能动的角色，竟然还能释放出如此之多的情绪……

她几乎承包了全片最大的泪点。

仅有的尊严也被夺去时的崩溃、与哥哥道别时的伤感、看到墙上画时的感动，都被她表现的淋漓尽致！

这样的演技派，叫人如何不爱啊～而女神的魅力还不仅如此，拍完这部电影，她还给剧中章宇扮演的角色胡广生写了一首歌。

一起感受下，好听到飞起来～说完了这部影片为什么会获得这么高的评价，我们再说它是否实至名归。

小探觉得，这个评价对它来说“不尽然，但也配得上”。

因为，它的确算得上是一部不可多得的国产电影，不过它确实也有一些小瑕疵。

比如后半段剧情的弱化、有些地方经不起推敲、最后结局让人有些摸不着头脑……但是与其更多的优点比起来，它的这些小瑕疵也就不是那么显眼了……总之就是一句话，这部电影让我们再一次看到了国产电影的春天。

而小探希望，更多优质的国产电影也能如雨后春笋般不断袭来！

文/小探（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注）