逃脱

逃避的代价 - 文艺片 (逃脱) 影评作者：鲁棒棒 写于：20241111正文最近恰逢我的生活经历巨变的时节，为了逃避生活，所以我看了这部电影，不知道是不是缘分作祟，为什么在迷惘，痛苦，无助，剧变的时候总能够看到这样的影片，不过好在这部影片还是很有意思的，虽然我看完了还是迷惘，还是无助，还是痛苦，但是我还是要给这部片子打上三分的高分，原因就是这部片子出现在我视野的时间恰逢其时。

本来心情十分低落，觉得自己的生活仿佛成为了 “琼瑶剧本”，现在的年轻人鲜有看过或者喜欢琼瑶的，包括 “三毛”，“王朔”，“顾城”， “海子”，不过海子的书在书店还是会摆放在显眼的位置，而顾城已经没人看了。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。

这可能是顾城最具有知名度的一行诗了，但是我写在影评里，希望他不要生气，只是致敬一下而已，因为结合今天的影片来看，这毫无疑问，主角的生活一篇混乱，同时为了逃避开始酗酒，酗酒之后亲密关系也搞砸了，之后开始痛苦的戒酒，成功戒酒之后又继续开始喝酒，主角的生活基本上是完全失控的，但是结尾编剧还是给了一个喜剧的结尾，主角在最后莫名其妙的就解脱了，这一点我觉得不太成熟。

但是毕竟貌似是新导演，这部剧整体来说，或者说这种题材，只要能做出来，我都会给三分，可能有偏爱的加成，毕竟这种类型的剧本都会给我一种酸酸的感觉，同时穿透我的生活，因为我觉得我的生活也是酸酸的。

作为自己生活的主角，经常会觉得无路可走，并不是因为有什么特别大的事，只是被情绪牵引着，如果能够站在远处观察自己的生活，那么发现生活无疑是一部喜剧，这一点我毫不怀疑，但是这需要很多的练习才能够做到。

在个人生活的细节中，比如我最近经历的生活剧变，让敏感的我觉得分外惆怅，无法接受，难过，痛苦，沮丧，等等的情绪向我袭来，这是很深刻的生活体验，在陷入自己的生活的细节中的时候，我觉得自己肯定是主角，所以这种感觉就会被加倍，然后再加倍，一直到自己无法承受为止。

我会觉得自己是世界上最不幸的人，因为这种痛苦的感觉麻痹了我的眼睛，虽然我有黑色的眼睛，可惜不能够寻找到光明，我的老家有一句不好的话，如果一个人很生气，就会说 “你长着两只眼睛是用来出气的么？

” 意思就是骂对方没眼识。

我觉得我的眼睛可能真的是用来呼吸的，陷入生活的细节当中，那么就没办法冷静了，如果想冷静，就只能跳出自己的局限，成为自己生活的编剧，用编剧的眼光来分析自己的生活，发现自己真的实在是太搞笑了，根本不可能会有更搞笑的喜剧片了，和自己的生活相比，卓别林都不算什么了。

这是很有意思的生活体验，我现在还不能熟练的通过缩放镜头的方法来观察自己的生活，我依然会陷入其中，但是我晚上写帖子的时候，会试图研究自己的生活，通过缩放自己的生活，让自己跳出来，我总是想象自己是生活的导演和编剧，这样发现自己无疑是一名小丑了。

现在进入剧中来进行分析，女主角很善良，很美丽，又聪明，隽逸，又充满理想，尤其是美术给他安排的蓝色头发，简直帅呆，让我想起来另一部电影里的角色，那个角色也是充满魅力的蓝色发型，就是 “阿黛尔的生活” 里面的那个拥有蓝色头发的角色。

这两部剧都很文艺，我都很喜欢，我不想把酸腐气息带入影评，但是我确实很喜欢文艺片，我不知道为什么，不爱看这种剧的朋友可能会觉得无聊透顶，对于我这样特别喜欢文艺剧的影迷，简直是太大的享受了。

蓝色可能是一个隐喻，蓝色也是大海的颜色，而主角就生活在海边，主角正在攻读自己的硕士学位，貌似是关于生态学的 major，我没有记清楚，大概就是和研究生态，鸟类，海豚，海豹啥的有关系，剧中好几次出现了海豹的镜头。

然后女主会酗酒，剧中简单介绍了成瘾体质以及成瘾的原因和 AA 组织运作，也就是 “匿名戒酒会”，我觉得这样的组织很好，不知道国内有没有，因为成瘾体质的人是非常非常多的，酒精只是其中很小的一个方面。

在病理学的方面，我觉得成瘾体质的患者是受害者，而不是什么大坏蛋，毕竟没有人会想把自己的生活搞的越来越糟糕吧，这只是无能为力的时候，逃避压力的方式，只是被滥用了。

不过对于我这种不喝酒的人来说，不太能感同身受。

整部剧的格调偏向于意识流，剪辑比较迷乱，剧情可以说是基本没有连续的故事，而是一个生活切面的体现，这也是很多文艺片被称作 “MTV” 的原因吧可能。

如果想去把这部剧当成剧情片就很难去理解了，因为它更像是一幅画，比如 “梵高的向日葵”，但是不是热烈的感情的喷发，而是深刻的焦虑，还有混乱，可以参考 “毕加索” 可能比较合适，当然我不懂画，参考毕加索只是因为，毕加索给我的感受就是 “焦虑”，畸形的牛，还有痛苦的女人，我不喜欢带给我压力的东西。

作为文艺片，我还是很推荐的，编剧和导演是同一个人，最后发现并不是新手导演，此前有大片经验，对于喜欢文艺片的影迷还是可以一看的。

全文完。

引用名称：逃脱, The Outrun (2024)导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德主演: 西尔莎·罗南语言: 英语个人评分: 3/5IMDB: tt11687002 Douban: 35756784

“我的身体是一块大陆，我在睡梦中磨牙，如同板块运动，当我眨眼时，太阳闪烁，我的呼吸推动云朵穿越天际，海浪涌向海岸，与我的心跳同步，岛屿的海角在海面上升起，如同我在浴缸中的四肢，我的雀斑是著名地标，我的泪水是河流，每当我打喷嚏，闪电便划过，当我高潮时，便是一场地震。

”女主的新生宣言中，指挥海浪，将全片累积的所有情绪在结尾完全释放。

看到这里时，我流下了喜悦的眼泪。

本片讲述了酗酒、失业、失恋的生物学女硕士，回到乡下戒酒顺便工作养活自己的故事，中间穿插关于酗酒严重程度的回忆，正好对应了当下的戒断反应。

反反复复的过程中，又一次聚会她独自一人在屋外抽烟。

一个老头来闲聊，正好问起她戒酒的事：“你戒酒多久了？

”“六十三天。

”“哇。

这是最难熬的阶段。

”“那你呢？

”“呃……十二年，四个月，还有……二十九天。

”这段谈话轻描淡写，但给了女主巨大力量，在一次又一次失败的决心后，又下了一次决心，并尝试了之前不敢尝试的冬泳。

本片最大的特点是声音，制作非常精良，可能跟耳机是赞助商有关。

当然，也有现在流行音乐的通病：过度依赖响度和节奏来吸引注意力，缺乏古典乐的丰富和层次感。

另外，小罗南演技突破不少，学了些温斯莱特的表演方式。

导演技法有限（完成本片没有大碍），但41分那里，在声音、雾、闪光的转场中，可以看到导演有技法上的进取心。

剧本这边，人物为何酗酒，片中没有去责怪任何人或者社会（比如被男友劈腿，被男上司霸凌潜规则、父母冷漠、父亲暴力之类）。

因为探讨的是酗酒、戒酒本身，导演没有让女主处于一个弱势群体的位置，在西方政治正确的洪水中，作为一名女导演，体现在本片中的艺术立场，如此坚定，非常难得，令人敬佩。

本片女导演，女主演，以及全片内容，丝毫没有去强调性别，在困境中挣扎、搏斗、和解、奋起。

艺术的光辉中，有男人有女人，这一刻，舞台是女人的。

没有卖惨，没有抱怨，没有道德绑架。

独立与勇气，与你同在，女人！

三星电影，但是苏格兰景观和西尔莎私心加1。

Being addicted to something/somebody is one of the happiest/saddest thing in the world cause you are doomed to be vulnerable in this way. So love is giving others chance to hurt yourself, isn’t it? Addiction can be painkiller but never never lose yourself. Soberity doesn't always bring you happiness, as alcoholic doesn't tackle the problem.最后指挥海浪的solo戏和小妇人里的monologue一样值得反复观看，通感的写法很戳我，虽然在这个位置直接念诗又显得太白，但还是偷偷抄到flomo上去了…When I orgasm, there is an earthquake.北岛的风昼夜不停The wind is our most defining weather in Orkney. 苏格兰的色调从来不是最eye catching，但是正正好是我喜欢。

导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德 / 艾米·利普特罗特 / 黛西·刘易斯主演: 西尔莎·罗南 / 萨斯基亚·里维斯 / 斯蒂芬·迪兰类型: 剧情制片国家/地区: 英国 / 德国语言: 英语上映日期: 2024-01-19(圣丹斯电影节) / 2024-09-27(英国) / 2024-10-04(美国)片长: 118分钟I 剧情简介本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

12月的第一部电影-压抑和孤独，最终释放。

前70%：女孩 漂发 酗酒 作乱中20%：女孩 漂发 独行 尝试后10%： 女艺术家 漂发 融入她独自在沙滩上 蓝色发丝和大海之色融为一体精神和灵魂是她的乐谱手臂和手指是她的指挥棒微微涟漪到波涛汹涌是她奏响的乐章她用尽全身的力气，使劲挥动上肢，企图在演奏高潮时，释放前期的所有不堪、孤寂、压抑，她成功了，我也是。

她一直苦寻的“秧鸡”，不知不觉，就那么偶然的，出现在了那一刻。

我也再一次醒悟，不要刻意，不要太用力，做好当下能做到的事情，内心想要的，一定会在某来的某一瞬间降临，那时候的惊喜程度，一定是顶级。

这部电影的所有色调、构图、拍摄手法，全都在我的审美点上，算是北欧风冷色调吧，真的很爱。

摘掉耳机，仔细倾听属于自然赠予的白噪音去年读了chanchan man的

老友、爱人和大麻烦7.9[加] 马修·派瑞 / 2024 / 译林出版社但作为种族隔阂，无法直视的特权者的伤痛或说是与虚无主义的彻底苟合只能与海豹共鸣，作为代价，你要永远透彻、悲凉、湿漉漉地

所有悲情电影的欢乐场合都是自缢29岁休学、没有工作的罗娜白色的沙子，峻绿的草地，望向远方，那么地为难。

如果蓝色是悲伤，那么橙色就是希望...你是海洋的指挥家，解决逃避的方法是面对

《逃脱》英文名：The Outrun导演：诺拉·芬沙伊德 主演：西尔莎·罗南罗南饰演的罗娜精神有些问题，且酗酒。

本篇讲述的是罗娜在因为酗酒与家人疏离，失去了爱人与工作后，下定决心戒酒，并且最后在大自然中完成自我救赎的一个故事。

现实与回忆交替，疯狂与理性对比。

交叉式的演绎手法虽然有些地方看的云里雾里，但不可否认，强烈的碰撞确实更能抓住人心。

原生家庭的原因，罗娜选择了以酒精来逃脱，可这却让她迈进了另一个深渊。

但幸好，一切都来得及。

印象很深的一句话，戒酒时她说：我清醒时并不快乐。

这部电影我大部分都是皱着眉看的，直到她第一次下水冬泳，她与灰海豹的互动，我看着屏幕映照出的我的脸，原来我竟不自觉笑了。

大概从这里开始，一切都在慢慢变好了。

这部电影挺压抑的，也挺励志的。

如果你时常感觉内心孤独、压抑，那看看也无妨，最起码你能看进去。

如果你很幸运，你阳光开朗，那就多去看看温暖向上的故事。

人生嘛，还是要尽可能地取悦自己。

很难形容观影时的心情。

因为文化背景差异确实很大，对成瘾者的痛苦很难共情，最初看的时候是有点抽离，对故事性没有那么认可。

不知从哪一刻起沉浸了进去，然后泪流满面。

我们总说自然面前人是渺小的，但渺小的生命也一如既往地拥有着汹涌的情感，会有不切实际的妄想和虚妄飘渺的期待。

情绪是Rona存在的痕迹，也是过往留给她的印记。

两小时的电影呈现的是29岁的Rona不到十万分之一的生命选段。

无法做到真正的感同身受，但影片中透露出的那些碎片化的挣扎、迷惘、痛苦、孤独，已足以将人淹没。

其实是一个关于缺爱的故事，混乱的生活可以追溯到不稳定的童年和家庭。

Rona的迷失从旁观者的角度来讲，就是无法好好爱自己，不能从自己日常的生活中获得快乐，依赖外物以忘记自己。

那一段颓废令人难过。

即使最后她想要“好起来”，戒瘾这件事也将伴随终生。

我们常说世界太纷乱，一个人存活在世需要有一个锚点才不至于迷失。

父亲算是一切根源的一部分，母亲爱她却不能像Rona期待的那样理解她(就像她也不曾理解母亲)，男友更是不提，两个成年人没有拯救彼此的义务，除非是双方心甘情愿。

Rona的锚点只能是她自己，但在她意识不到这一点的时候就有了我们看到的这个故事。

很高兴Rona在最后找到了她的平静。

她对妈妈说起海草的时候整个人都在发光。

结尾大自然的交响乐太震撼了。

她一直都是那个热爱大自然声音的小女孩，Orkney的土地赋予了她灵魂底色，这是她精神世界的根。

最初是因为被海报吸引才想来看这部电影。

Blue Is the Warmest Colour的后遗症，总是会被蓝发吸引。

再就是Saoirse充满故事性的脸，那种带有颓丧色彩的释然和自由。

Rona找到了她的自由。

全程靠发色辨别时间线。

张狂时迷乱的蓝，低潮时苍白的粉，低靡时的挣扎自救和铂金色尾端的蓝，褪色完的金黄是寻回本我。

桔红色是新生。

视听体验很和谐。

自然音和耳机里的音乐交替着贯穿整部电影，都是属于Rona的声音。

在Rona去冬泳的时候我在荧幕之外都感受到了寒冷。

一个看似不怎么有意义的里程碑。

她独自走进海中画面很美。

海豹可可爱爱哈哈哈哈。

圣诞无法回家，Rona似乎更懂得如何和自己相处。

母亲的心疼和欣慰太好读懂，时隔多年她们终于和解。

最触动到我的其实是艺术化的表达。

Rona几段独白都像是作好的诗，又或者其灵魂本是诗人。

海豹的故事和Orkney的起源很美。

其实我自己常常忘记每片土地都有自己的传说和故事，而它们往往是那片土地的名片。

罗南的情绪表达太抓人了，喜欢。

P.S. 她的蓝眼睛真的好清澈。

P.P.S 结尾听到corncrake的时候和Rona一起笑了出来，以及片尾字幕滚完还有一声corncrake的彩蛋！

2024.10.14 03:32

In grandiose moments, high on fresh air and freedom on the hill, i study my personal geology. My body is a continent. I grind my teeth in my sleep like tectonic plates. And when I blink, the sun flickers. My breath pushes the clouds across the sky. And the waves roll in to the shore in time with my beating heart. The island’s headlands rise above the sea like my limbs in the bathtub. My freckles are famous landmarks. And my tears, rivers. Lightning strikes every time i sneeze. And when i orgasm, there is an earthquake.

非线性叙事下的一段关于摆脱酒精解放自我的故事，基于《岛屿之书》里的回忆和故事改编了关于罗娜的自我寻找的旅程。

从父亲的双向状态和母亲的信仰逃避的原生家庭里出走，从小岛生活逃离到大都市的生活，却无法摆脱精神和身体上对酒精的依赖。

喝多之后的失控反应让她渐渐远离一个常规的生活状态。

工作，恋人，朋友一个接一个的离去又像加成一样加重她对酒精的依赖。

一次又一次的戒断聚会，一次又一次的失败……

而故事最终的落点和令人触动的部分大约也是在无数次失败的尝试过后，她回到了那片故土，找一处房子重新和自然相处。

从忍耐，到对抗，到释放……在某一个瞬间，大自然帮她找到了摆脱酒精的方法。

一次冬泳可以带来的释放感也许和喝醉那么相似，独自听着音乐寻找鸟类的过程也是一种趣味，海水里的藻类或许比想象中更值得研究……终于有一天，她可以在清醒的时刻和自然互动，不再依赖酒精的刺激，也不再寻求同伴的认可，不再质疑自己这样是否和父亲一样有病，也不再埋怨母亲的远离是自私自利。

罗南再一次贡献了令人沉沦的表演，去呈现一个个性自我迷失自我解放的女性。

不管是颇具魅力的认真时刻，还是酗酒后的情绪爆发难以控制，又或者是对抗时刻的压抑和最后释放时全身心的爆发和展现，都完成得非常令人惊喜。

她的灵气和能量为整个影片的呈现带来了最好的效果。

影片对自然，人文，岛上的文化的描绘也令人心驰神往，大量的自然风光也会让观众感受到治愈和辽阔，同时插入的一些资料和动画也可以更好的理解女主的内心世界和成长历程。

而我也非常沉醉于影片的电子音乐，辽阔的自然和寒风里，耳机里是充满着律动的电子乐，那一刻的对冲感所带来的精神上满足也是不可比拟的。

影片的最后一段独白，非常令人触动。

她的身体和故土融为了一体，成为了一块岛屿，这一刻一切都变得合理了也变得顺畅，流动的情绪，无法割舍的情感，甚至是无法消解的孤独和痛苦都变成了身体本身的一部分。

接纳的一刻人生开阔，自我也得到了解放，从此逃脱了酒精的禁锢，她拥有了更多的自由。