情圣

开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢？

国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此？

所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。

以上是废话，看了一些评论后的小感想。

下面进入主题～本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢？

通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢？

夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱？

不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么？

就如真男第一季和第二季的收视率一样。

电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续？

家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。

换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。

如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。

导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。

生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。

对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。

其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本人也不是太喜欢；但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。

也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么？

还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。

其实这才是真正的朋友情谊。

不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么？

对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你？

人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。

这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突？

而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。

总体来说吧，艺术是要高于现实。

虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。

还是推荐大家去看看滴～最后来点小疑问：话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢？

剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。

对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢？

这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代？

还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢？

而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么？

总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧？

感觉这也是一个逻辑上的坑。

《情圣》用轻松幽默的方式道出了中年危机和重复的生活中渴望刺激的心态，也算是讨巧的正中当下人们普遍的心态要害。

剧情随着肖瀚追逐优优的主线一波三折，牵动观众注意力。

用幽默讨巧的手法讲述中年危机的影片在中国并不多见，片中搞笑桥段众多，三俗的刚好～。

就演员阵容来说，逊于同期竞争的《长城》和《罗曼蒂克消亡史》。

但演员表演真挚诙谐，观影还是较为流畅的，我觉得他最大的特点是：故事手法都很讨巧。

同期影片中，除了《28岁未成年》和已上映一个月之久的《我不是潘金莲》之外，《情圣》是本周上映的较有实力的喜剧片。

预计《情圣》势头会稍弱，但会成为观后不后悔的影片。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢《情圣》这部片子，我的好友打分，从一星到四星的人都有，且样本分布平均。

这么看的话，它不像一个烂片，而是一个及格片子。

“注明翻拍”的黑底白字（不管商业法律渠道真假），已经意味着这次无法出现《炸裂！

情圣抄袭了XXXXXXX》的十万加。

而且，经历过《驴得水》的精神评价高潮后，《情圣》这种商业白日梦喜剧的疯癫打闹，略低俗且不深刻，也就是继续带中国观众（尤其是直男观众）意淫上 2017 年的头一把。

《情圣》的不难看，是建立在翻拍的基础上。

之前的《捉迷藏》《外公芳龄 38 》，原片摆在那里了，你诚实地翻拍，不要找什么《五十度灰》去挑战。

对坚持在影院看电影还没满十年的中国观众，能够打发时间而不是侮辱智商的资格，那《情圣》还是有的。

但很多人谈到了《情圣》鼓吹错误价值观，但没有任何法律规定一部电影就应该被禁止，但是，我们可以批评。

影片的故事发展，是人生幻灭，导火线被点燃后，往爆炸方向发展的状态。

这是一个突然梦想及时行乐，从停车场直升上摩天高楼的男性 up 过程，最后以坠楼收场。

肖央坠入到了一个“现代启示录”，看风扇打转，浮想联翩的境况。

他荷枪实弹，伺机猎艳。

他引而难发，处心积虑。

这种已婚安定殷实富裕的（大）中产家庭，如果试图出轨来一发。

至少会引发双重的看热闹快感。

一是出轨本身，二是家庭破灭。

但仔细一想，我觉得《情圣》又挺难看的（更何况，这还是几十年前别人玩过的）。

因为，我一点都不想看肖央上横肉下肥膘的滚动床戏。

再者，如果真的出轨，妨害到家庭，这样赤裸裸的逆流电影是过不了老干部的审查。

《情圣》首先把肖央的角色，放置在了一个现世安稳、妻女静好、有房有车公司小头目的美好中国梦当中。

然后，大概那个时候还没有禁韩令，韩国红衣妹出现了，引发了更嗨更爽更狂妄的一场春梦。

肖央就开始了疯狂的意淫，但从头到尾，《情圣》只是把搞笑的梗，放在了会错意，表错情的接连不断套路上。

晚餐，没吃上。

电影没看成。

酒店啪啪啪，没搞到。

围绕餐厅影院酒店，电影编排了一些让中国直男会心大笑的场面——包括死党兄弟放烟雾弹勇敢挡枪的血战趣味，还有小沈阳的屁（股），韩国思密达老师的尿。

电影最离谱的，大概是对闫妮（女老总）角色的虎狼饥渴设定。

有如饭桌八卦，事业女强人，大多也不幸被描绘为吸金又吸土的沟壑难填形象。

尤其是闫妮怎么会接二连三地上了肖央的鱼钩，最后还跟 Allen 搞到一块去了，严重欲求不满到“有男人就可以”的低智与病态。

电影以一个简单的工作欣赏，就演出这么多戏，确实是意淫狂魔之态。

而翻拍过来的电话传情，其实在微信时代已经不攻自破。

这是故事逻辑上的硬伤，太不合理。

当然，观众可以忽略。

糟糠妻被蒙在鼓里，但又随时出现，打乱老公的完美偷情计划。

这也是一个特别有趣的人物设定。

不难发现，糟糠妻的精明利索形象，完全刨去了明显的女性特征，缺乏性引力，与女神凹凸有致、性感美艳 NICE 傻白甜的外形，确实是天平两端。

与糟糠妻有关的戏份，《情圣》把它编排成了警匪片的类型片套路，斗智斗勇。

当然，这些同样可能是《大象骗人》和《红衣女郎》原本就自带的编剧底子。

但把糟糠妻当成一个“玩归玩最后还要回家”的暖巢归宿，确实就差一个公开声明：我们一家会支持这个敢于担当，知错会改的男人。

与前两种角色相比，韩国来的女神相对简单，但也像个美图秀秀出来的纸片人。

人物的魅力，完全是硬套上去的年轻漂亮好身材，模仿下梦露，摆摆 POSE ，差不多就完成任务——因为这部电影，其实是把女性当成宝物钱财来设计套取的，而不是能够实现平等交流的，与男人共生在这个世界的生命体。

女神莫名其妙喜欢上肖央（虽然再次未遂），表示好意还要奉献肉体的疯狂意淫，确实让《情圣》变成了一部意淫狂魔大作。

至于对同性恋之类群体的刻板娘炮印象以及公然调侃，几乎已经是中国喜剧的贱兮兮套路了。

可能这么说，很多人还是不太爽。

现实已经这么惨雾霾都这么浓了，难道中国男人进电影院做个春梦都不行嘛？

找回人生激情，就一定得是从自我做起，健身旅游多读书开飞机嘛？

出个轨做个梦多简单。

当然可以，在停车场，在酒店，在地铁上，在公交，都可以疯狂意淫时刻出轨。

反正你们已经在全世界撸过。

祝你们鸡年大吉吧。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

好久不发影评的麻麻终于忙里偷闲地码了这篇影评，在看完《情圣》的一周后，麻麻突然对喜剧电影有了一些感悟。

最浪漫的喜剧源自于最缺乏浪漫的生活。

看了这么多喜剧电影，让我心头为之一振的是《夏洛特烦恼》，马丽和沈腾的倾情演绎让我看到了婚后生活的平庸和“原配法则”的悲哀。

喜剧本身就是一个悲剧，所以我们除了记住那些泪点以外，还记住了马丽频繁地口出金句。

上午骑三轮、晚上给人拔罐，把老公夏洛宠得四肢都要退化的原配妻子马冬梅，却始终不及曾连正眼都不肯瞧上夏洛一眼的秋雅。

这并不是戏剧中才会出现的桥段，这是生活中最普通、最平淡如水的悲哀。

《情圣》讲述的故事十分类似，同样是面临着七年之痒的夫妻，同样是在丈夫的生活中出现了一抹初恋的色彩，但《情圣》在剧情上的处理却更胜一筹。

不需要穿越的老梗点缀，就是丈夫企图背着妻子和梦中情人来一场约会，李潇和于淼这两位常年编剧老搭档对生活中细节的掌控不得不让人钦佩不已。

肖央饰演的肖翰事业不算顺利，又常被妻子掌控但生活却还算安稳，每天都过着两点一线的生活，从一场简简单单肖翰上厕所，老婆帮忙洗内裤的戏就可以看出，肖翰的生活并不是不幸，只是被妻子过度照顾。

相信在遇到yoyo之前，肖翰的生活一塌糊涂，他早就忘记了心动的感觉，只相信生活的安稳而不care生活的质量，因此yoyo成为了肖翰的救世主。

影片开头有一个有趣的铺垫，邓超虽然只出演了几分钟的戏份，却起到了绝对重要的作用！

老二邓超是一个十分相信一见钟情理论的人，因此年过30还是个处男的他时常被其他的兄弟嘲笑。

直到有一天，他真的遇到了一位让自己一见钟情的女生，不过却因为心跳加速导致心脏病突发猝死。

他始于爱情，也终于爱情，是这五兄弟里最纯粹的。

因为老二的猝死，肖翰的妻子才给他带了心脏测试仪，然而这恰巧验证了肖翰对yoyo的一见钟情。

yoyo的出场无比可爱，红色的连衣裙、对美的自信、裙摆撩起时的娇羞和俏皮，相信任何一个男人看到这样的场景都会十分心动。

伴随着欢快活泼的音乐，肖翰和yoyo的初次见面就将肖翰的情愫完美展现了，电梯里心脏测试仪的滴滴作响让这场略显尴尬的戏份多了几分笑料。

也就是从这时开始，肖翰决定约yoyo吃饭，并让三位好基友帮忙。

一场四兄弟共同帮助肖翰出轨的热闹戏码正式上演，有趣的是，三位猪队友时常弄巧成拙，让肖翰屡次失败。

肖翰的一次错误的电话让他的女上司玛莉莲（闫妮）倾心于他，没想到一次蓝鲸鱼酒店的约会却成了一场捉奸的闹剧，让闫妮一人苦等一夜。

生活的闹剧无疑也会影响到职场，闫妮的心狠手辣让无数次拒绝闫妮示好的肖翰莫名其妙地被捉弄。

所谓莫名其妙，实则是肖翰自己也不知闫妮的倾心。

还记得《夏洛特烦恼》的大傻春吗？

他的人设深入人心，是一个神经大条而用情至专的人。

在《情圣》里，艾伦仍然饰演这样的人，他对闫妮一见钟情，却常常被闫妮误以为他是替肖翰传情。

在这场爱情的闹剧里，肖翰是深陷其中，可怜的是毫不自知却对肖翰深信不疑的妻子。

但除此之外，也深深伤害了爱慕肖翰的闫妮和被肖翰爱慕的yoyo。

自始至终，肖翰和yoyo都没有直接的交集，他们从未真正约会过，最后的成功居然是yoyo主动示好。

但这也打破了肖翰对yoyo的美好幻想。

电影《情圣》玩了一个倒叙的结构，肖翰被关在了宾馆的窗外，妻子前来营救。

原来是在yoyo和肖翰同床共枕后，yoyo的男朋友突然杀来，yoyo将肖翰赶出了窗外，让肖翰独自一人在窗外过了一夜。

本片的结尾用梦境处理这一切，或许是为了正能量的考量，让这一切变成一个男人的一场春梦。

一觉醒来，肖翰仍旧要回归家庭，一切画上句点。

我不会将这部电影单纯地用悲剧和喜剧来衡量，因为它承载的是对生活的期盼和对爱情的寄托，它其中有太多真实的生活片段的堆砌，也有太多对人生平淡无奇的抱怨。

事实上，肖翰是在对自己一成不变、稳定安逸之生活的摒弃，yoyo只是一个媒介，是一个契机。

但最后，编剧和导演也没有给出一个明确的答案。

或许只是想告诉所有正在面临着七年之痒的夫妻或情侣们，抓得越紧跑得越快，但信任永远是连接彼此的永恒桥梁。

男女平等也要有个度，女人看韩剧也是腐女意淫神作，女的看的高潮迭起，男人看了恶心想吐！

难道就不能有一种男人意淫的类型，一个商业片有百分之五十的受众已经很成功了，以后这种片还会更多，因为有市场。

艺术本就来源生活高于生活，大家生活中循规蹈矩看一个意淫片都不行吗？

而且影院里大都是带女朋友去的，这些女性看的也很开心，差评的女性单身狗应该考虑考虑单身原因！

比广电总局管的还多，难道让男人到电影院看新闻联播

如果单从片名和演员构成来看，《情圣》很可能要被观众想象和定义为“烂片”。

不过，这部改编自美国1984年上映的《红衣女郎》的喜剧电影，不仅做到了相当程度的本土化，而且能够跳脱出“狗血”和“正能量”的俗窠之外，为从2016走向2017同时忿忿于年末“豆瓣影评事件”的观众带来不小的意外。

《情圣》的主人公肖瀚是一个典型的人到中年的中国“中产”，在公司属于“中层”。

正是这许许多多看似不偏不倚的“中”，积蓄和酝酿着“反叛”的力量。

在一次上班途中，肖瀚遇见与其公司合作的韩国模特优优，精神迅速“出轨”，同时也在一直图谋身体的“出轨”。

但接二连三的阴差阳错，让肖瀚遭遇一系列的麻烦和困境。

处在一种相当稳定的社会阶层和关系之中，却时时期待寻求改变或爆发，在外人看来这叫“作”，但在本人看来则更近乎一种“追求圆满”和“自我救赎”——这可能是很多中国中年中产者的真实状态。

《情圣》恰到好处地将这类人群的现状和梦想描画出来，既不用道德来批判，也不以“情怀”去渲染，而其设置的许多笑料和“包袱”也不令人发“冷”，运用起来相当“接地气”，如此更增添了影片或曰社会现实本身的荒诞和无奈感。

肖瀚交替地行走在梦想与现实之中，而最初引起他“做梦”的，正是其公司设计生产的白衬衫。

白衬衫是最为普通、最不显眼的服饰，代表着秩序、平实、固化，但穿在模特优优的身上，立刻就让外表老实安分的肖瀚无法自持，竟在公司会议时陷入幻觉。

所幸肖瀚善于“转化”，遂将即要发生的一场丑剧变成漂亮的演说，并赢得了公司领导和同事下属的热烈鼓掌。

这一番从梦境带回到现实的豪言壮语，可以说是一个中年中产者的肺腑之言，也是他接下来行动的宣言和号角。

于是，肖瀚相当自然地走向“出轨”，开始了和优优半梦半真的交往。

不过影片似乎在告诉我们，肖瀚这种追求“惊喜”的方式，最终可能只会得到“惊吓”，而当最后优优男友出现之后，我们则又从对面的角度看到另一个追求“突破”的黯淡生命。

可以说，《情圣》离我们并不遥远，它是日常经验的呈现。

刘磊的妻子收到信用卡消费提示，认定丈夫是在酒店约会要去捉奸，以及肖瀚在家中避开妻子沈红，关起门用微信群聊向三个死党求助，这些无不暴露出现实中人们的一种隐性焦虑，即在网络信息与工具越来越发达的情况下，个人的隐私也越来越少，如何才能更好地“分身”扮演不同的社会角色，或者“巧妙地伪装”以保持社会关系目下的稳定。

影片最后的花絮里，肖瀚与沈红躺在床上亲热，看来像是如刘磊所言“最终还是回归家庭”，但沈红却无意从肖瀚衬衫上的口袋里摸出一张写有“我原谅你了”和印有唇印的电影票。

影片就在这样的质疑与尴尬中结束，这似乎也是一种隐喻和警示：正如肖瀚在公司会议上的感言，衬衫“像乌龟壳一样束缚住人们”，它具有的是社会属性，当回到家中之后，这套社交服装及其口袋中的道具再度出现，显然就是不合时宜的了。

社会和家庭，外在和内里，场景的矛盾往往也带来了关系的矛盾。

虽然同是叙述中年男人的情感“危机”，但与影片《夏洛特烦恼》不同，《情圣》并未让“危机”刹车，也没有安排男主角“回心转意”，而是用“现实”让肖瀚重回“现实”，同是回到现实，肖瀚却又似乎没有最终逃离梦境。

两部影片的另一重差异是，肖瀚作为一个中产者，与经济上本处窘境的夏洛完全不同，他的梦想不是夏洛梦中的“屌丝逆袭”，而是肉体“出轨”与精神“超越”的互补。

他可以自由地飞往泰国甚至法国甚至韩国与优优约会，可以在任何适当的时机在“蓝鲸鱼大酒店”开一间“大床房”，也可以在兴致倏致的时候任性地扯掉领带不去上班，转头带着妻子女儿去看大马戏——但最可悲之处也在于，直到最后，连看一场大马戏也会被认为是一场近乎理想的“放逐”、“逃离”和“升华”。

很可能，肖瀚的“出轨”只是“中产阶级趣味”之一种，本就无关爱情和爱情的对象。

就像马丽莲对肖瀚的态度，不被“撩”时不起兴，而当知道这一切只是误会，又面对作为“肖瀚小弟”的艾木新一轮的“撩”，她相当“兼容”地拥抱起了这个戴着白手套的“小司机”。

“梦想”究竟是一番意淫还是一通发泄，或者干脆只是对无聊现况些许改变的谋求，大概正是《情圣》提示我们予以反思的。

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。

这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。

加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。

然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。

在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。

他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。

最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。

本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。

但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活？

但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。

也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。

说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。

影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。

但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

“我是个平凡的地球人，一生中唯一一次的一次星空奇遇，就这样结束了。

” 这句话是我非常喜欢的香港电影《记得香蕉成熟时2》的经典台词，同样也适用于《情圣》。

有人说这部电影很像《宿醉》，但《情圣》的内核更像《记得香蕉成熟时2》，一个是少年时期的对性的懵懂，一个则是人到中年对激情的死灰复燃。

这部作品，其实也没有多好，但个人不讨厌，最起码要比今年其他作品好，只是个人观点。

红衣女郎+香蕉成熟电影改编自1984年吉恩·怀尔德的喜剧《红衣女郎》， 这部电影还是比较出名的，只不过主题曲要比电影更加知名一些，就是这首↓↓ 中英字幕 I just called to say I love you 电话诉衷情，【经典英文歌曲看完这部电影之后特地找来《红衣女郎》看了一下，发现只是一个故事结构上的运用，保留了原作“红衣女郎”以及主要角色的动机设定，其余基本上跟原版没什么相似的地方。

本片拍得好不好暂且不提，个人认为，这才对得起“改编”二字，在原基础上大刀阔斧的二次创作，加入大量本土化的内容和包袱，而不是如《捉迷藏》那样一笔一划的临摹，才是真正的“改编”。

为什么说本片跟《记得香蕉成熟时》很像呢？

《香蕉》是一个情窦初开的高中生，家里寄宿了一位性感的女大学生，让他原本平凡的生活发生改变，不单单描写初恋和成长，更多的是那种对情爱的渴望和畏惧刻画的极为精彩（看过《西西里的美丽传说》的朋友都会懂那种感觉），也让本片成为香港为数不多的青春性喜剧。

而《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。

从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。

这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。

也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。

且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。

真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。

而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。

做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛？

不好意思，扯远了。

言归正传。

《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点： 佳构喜剧+包袱笑料 其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。

这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。

《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。

虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。

这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。

本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。

虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。

其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。

这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。

《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。

是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调？

本片的编导也不错的解决了这个问题。

几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。

西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。

而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。

只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗？

并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。

《情圣》在喜剧方面很纯粹，就是单纯的搞笑，这部电影并没有多么优秀，只是这一点是比较难得。

人生乏味，只缺烦恼而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。

平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。

比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。

这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。

现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。

我是和我妻子一起去看的这部片子。

观影过程中，我的心态发生了几次明显的变化。

从停车场yoyo那一段舞到他们兄弟四个想办法来成全肖央，这一段我的心态是当做一部成人喜剧来看，好笑就行。

从肖央想尽一切办法都要去跟yoyo来一炮开始直到被韩国欧巴吓得躲到阳台上是第二段，这一段我感觉虽然电影还是比较好笑，剧情演技也都在线，但是总觉得编剧的价值观有问题。

或者说虽然每个已婚男人都想要梅开二度彩旗飘飘，但这只是局限于内心深处的肮脏小秘密，不足为外人道，也不足为过度宣传，可是电影演着演着就有点搂不住了。

最后发现是大梦一场，我心里的石头才算是落了地，还好还好，这部电影没有辜负我的期望，最后自圆其说了，用一个比较皆大欢喜的结局为我给它打四颗星提供了理论依据。

整场电影看下来，公里公道的说，打四颗星是说得过去的，三颗星也不算差评。

演技，编剧，颜值，制作水准都在平均线以上许多，没有理由不支持。

但是回家打开豆瓣一看，发现影评的阵地已经被女权癌攻占了，本来可以敞开心扉说说观后感的地方变成了直男癌与女权癌的竞技场，本来不想说话只想看影评的我被逼的没办法只好说说自己的想法，也算是给自己有个交代。

为什么韩剧下面没有直男癌患者去抢滩登陆，为什么这么一部小制作的电影会引来这么多热心网友，我觉得一句话就可以概括了：无它，唯手闲尔。

把这些没事干的娘们闲的。

本片全程带着笑点，在紧张匆忙的工作之余去观看一下这部电影确实能让枯燥乏味的生活变得更加乐趣些。

其实本来以为跟上世纪90年代香港拍的同名电影剧情相关，甚至一度以为是翻拍，但实际上该片是完全取自于内地的生活素材。

男主不光全程带着笑点，还是个渴望自由，不愿被家庭事业双重束缚的现代都市青年，从他的身上能看到不少都市男青年的影子。