蝙蝠侠：侠影之谜

最近一个星期内，连着把华纳公司的5部蝙蝠侠电影都看了一遍，很多人都以为89年那部batman是蝙蝠侠初次登上大银幕，其实不然，作为美国漫画英雄的代表人物之一，早在40年代就已经拍过几部蝙蝠侠电影，但当时由于技术所限，以及这些电影都仅是针对儿童观众而拍，所以这几部电影都没有引起太多反响，另外，在电视开始兴旺的60年代，电视台（具体哪个不记得了）也看准这棵摇钱树，拍了一系列蝙蝠侠电视剧，初期很受欢迎，收视率很高，但随着这个系列开始变得亢长乏味，观众们也开始不买账，最后电视剧也惨淡收场。

后来，蝙蝠侠的东家DC COMICS被华纳公司收购，华纳公司决定推出新的蝙蝠侠电影，于是，就有了现在为人们所熟悉的这5部电影。

The Heroes：既然是蝙蝠侠电影，头号英雄自然就是我们的蝙蝠侠同学了，或者说，是布鲁斯韦恩同学。

蝙蝠侠可能是美国漫画英雄中最富有的，但也可能是最容易被击倒的，因为蝙蝠侠不像超人蜘蛛侠他们都有超能力，蝙蝠侠没有任何超能力，完全就是普通的地球人一个，但是......布鲁斯韦恩可是超级富豪，所以就能搞出很多先进尖端的装备把自己武装起来，成为令罪犯闻风丧胆的超级英雄。

在这5部电影中，扮演过蝙蝠侠的一共有四位。

第一位就是迈克尔·基顿，当年他被选中出演蝙蝠侠令很多人大跌眼镜，因为当时基顿并不是很当红的一线明星，而且他比较出名的是演喜剧，媒体都很不看好他能扮演阴郁深沉的蝙蝠侠，甚至有报纸写文章大肆讽刺基顿（顺带说一句，当时开拍蝙蝠侠可是娱乐界的一件大事，有关选角开拍的事都能登上报纸的头版，上面说那篇讽刺文章也是登载在报纸的头版上），但导演蒂姆·伯顿力排众议，坚持使用基顿。

最后的结果证明启用基顿是成功的，电影获得观众和影评家的一致叫好，票房大卖，基顿的演出也得到肯定。

蒂姆后来说，他之所以起用基顿，原因就是看中基顿的眼神，因为蝙蝠侠是一个戴着面具的角色，所以不大可能有什么面部表情的表演，眼神就成为很重要的一个因素，而基顿的双眼炯炯有神，带着一种坚定绝然的感觉，能很好的表现出蝙蝠侠的英雄气概和正义气质，所以被选中。

此后由于第一集的大受好评，第二集的开拍也就顺理成章了，主演仍然是基顿，这也表示华纳对基顿演出的肯定。

由于第二集导演蒂姆的坚持，所以第二集华纳高层没有过多插手拍摄，让蒂姆按照自己的想法进行拍摄，从而使第二集比第一集更加具有哥特式的阴暗风格。

95年第三集开拍时，华纳公司决定改变电影的风格，于是找来了乔·舒马赫担任导演，将此片拍得极为华丽奇特，充斥N多的电脑特效，动作场面也更为火爆。

本来华纳和舒马赫都打算让基顿第三度扮演蝙蝠侠，但基顿拒绝了，他声称的理由是认为自己已经无法突破前两集的演出（不过个人认为有部分可能是因为这一集不再是基顿的好友蒂姆导演，所以基顿也拒绝出演），在经过一轮选角之后，最后选定了当时开始崭露头角的英俊小生方基墨来戴上蝙蝠侠的面具（方基墨后来说到当时被选中时的前一夜，他正好在非洲拍摄一部电影，晚上跑到一个山洞里去，在那里看见了栖息在山洞里的蝙蝠，结果第二天华纳就打电话给他，问他是否愿意出演蝙蝠侠，方基墨认为这是GOD给的一个暗示，呵呵）。

方基墨在本片中的布鲁斯韦恩扮相相当帅气儒雅，蝙蝠侠造型也由于设计得更为紧身的衣服而显得十分性感漂亮，方基墨的眼神不如基顿有神，但本人的英俊掩盖了这一缺陷，动作场面的增多也凸现他的不凡身手（尽管很多是由替身拍的），从而使方基墨被认为是最成功的蝙蝠侠。

第三集的票房成绩超越了前两集，让华纳公司赚得盆满钵满，因此在第三集之后，华纳就匆匆上马，筹备开拍第四集，拍第四集的时候，玩具厂商的赞助资金成了大头，因此玩具厂商也对拍摄事务插了一只脚进来，导演舒马赫后来在访谈中也无奈的说，当时很多事情，包括角色的造型，某些情节的发展，都受到玩具厂商的影响，因为厂商要根据电影制作玩具，与电影同时推出，所以不能让电影出现一些他们认为可能会对销量造成影响的东西。

而在上一集选用大帅哥方基墨出演获得成功后，这一集再次决定起用大帅哥来担纲主演，但不知道为什么没有再找方基墨（幸乎？

不幸乎？

），而是找来了当时因为出演电视系列剧仁心仁术而走红的乔治·克鲁尼，平心而论，克鲁尼的演出中规中矩，没有什么太差的地方，但是他戴上头罩，变身为蝙蝠侠的造型，总让人感觉很别扭，这是因为他的气质是他看上去更像是一个儒雅斯文，彬彬有礼的公子哥儿，完全不像是个拯救歌谭市的孤单英雄，他单独扮演布鲁斯韦恩这个富豪可以说完全适合，但在电影中飞檐走壁，大打出手，就看上去不像他能做出来的。

最后，第四集也成为华纳的蝙蝠侠电影中最失败的一集，票房远不及上一集，影评家也是口诛笔伐，使得华纳公司也心灰意冷，停拍了蝙蝠侠电影。

一直到2004年，华纳公司看到漫画电影最几年的走红，蜘蛛侠，X战警等纷纷出现在银幕上大显身手，就又想到了曾经的摇钱树，于是决定开拍第五集。

第5集相对于前四集完全不同，前四集的故事基本都取材于漫画情节，第五集则另辟捷径，仅仅利用漫画中提到的蝙蝠侠幼年目睹双亲被杀的事情，而拍摄布鲁斯韦恩是如何成长为蝙蝠侠的这一过程，这一过程在漫画中完全没有提及，因此编导们便可以天马行空，自由发挥。

这一集的导演是因为执导《失忆》而名声大噪的克里斯托弗·诺兰，诺兰以拍小众剧情电影成名，拍摄这样的暑期动作大片实属首次，但他却成功地把这一部拍得无论观众还是影评都交手称好，在这一集里，动作场面仍然相当火爆，但诺兰更多地把着眼点放在蝙蝠侠的心理性格上，以布鲁斯韦恩幼年因受蝙蝠惊吓而产生的对蝙蝠的恐惧，因目睹双亲被杀而产生的强烈负罪感出发，描写布鲁斯韦恩如何战胜心理的阴影，将自己对蝙蝠的恐惧转化为敌人对蝙蝠的恐惧，从而成长为一代英雄。

而这次戴上蝙蝠侠面具的，则是名气不大，但演技实力已具相当水平的克里斯蒂安·贝尔。

贝尔本身具有一种亦正亦邪的气质，恰好贴合布鲁斯韦恩在成长过程中在正邪之间摇摆的过程，可以说超越了前几任蝙蝠侠，再度塑造了一个真实可信，令人信服的蝙蝠侠，让人感觉蝙蝠侠不再是漫画中那一个平板的形象，而是在现实中确实存在的栩栩如生的蝙蝠侠。

贝尔同时也是一个相当敬业的演员，在拍蝙蝠侠之前，他拍了《机械师》这部电影，由于剧情需要，贝尔将体重骤降到120磅，瘦得双颊下陷，皮包骨头，而拍完《机械师》后，他又在两个星期内将体重回升到220磅，并锻炼出一身健硕的肌肉，立即投入蝙蝠侠的拍摄。

四任蝙蝠侠的形象，按照我个人意见，迈克尔·基顿的蝙蝠侠造型最为传神，方基墨的布鲁斯韦恩形象最为相像，克里斯蒂安·贝尔则是综合形象最佳，乔治·克鲁尼一无是处。

而由于贝尔在电影中要承担比其他三位更多的心理戏，而其表演也相当到位，所以个人最喜欢贝尔的这个蝙蝠侠，基顿和方基墨并列第二。

码了半天字，有点累，其他的heroes和反派人物们（其实他们才是我在蝙蝠侠电影中的最爱）下次再说。

Bruce冥冥中注定与蝙蝠有关。

小时候玩耍时，曾不小心掉落过井底，撞见蝙蝠群，于是烙下了很深的阴影。

之后，其父母遇难也是由于Bruce为了回避蝙蝠而不幸碰上持枪抢劫。

父母过早离去，只留给了Bruce大量的财富和零星的几段似懂非懂的回忆。

从小男孩的倒下到蝙蝠侠的诞生一共花了21年的时间，前14年间小孩生活在孤独和愤怒中，只想着有朝一日能够为父母报仇。

而真正让Bruce成长的是后面的7年时间，Bruce认清了现实社会并决定做出些改变。

三位导师电影中Bruce一共有三位重要导师，并受到三次重大的教育。

第一位导师是Bruce的父亲Thomas Wayne，他永远给予Bruce鼓励和支持。

虽然有些大道理对于6岁的孩子来讲，略显空洞。

但却成为了孩子日后重塑父亲形象中最重要的一段回忆，构成了Bruce内心最结实的能量源石。

第二位导师是Falcone，作为Gotham的黑帮老大，他间接地导致了Bruce父亲的死亡，却又间接地为Bruce父亲报了仇。

他无心帮助Bruce，也不希望成为Bruce的敌人。

事实上，Falcone的敌人只有社会制度以及那些捍卫他们的理想主义战士。

他简单的几句提醒，把Bruce从自己的理想世界里惊醒，从而让Bruce走上了孤独的修行。

第三位导师是忍者大师的代言人Ducard，虽然他是电影中的大反派，但是他却大大的帮助了Bruce去克服内心的恐惧，并为蝙蝠侠的崛起提供了精神和肉体上的基础。

他告诉了Bruce去寻找内心的恐惧，并去克服它。

具体分析参见下文恐惧的产生和克服的话题。

导师中，只有一位是亲人，两位是敌人。

可见，有时给我们最大帮助的可能是那些敌人们。

导师语录Thomas Wayne: Why do we fall? So we can learn to pick us up.Falcone: People from your world have too much to lose. Now you think because your mommy and daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don’t. You’ve never tasted desperate...And you always fear what you don’t understand.Ducard:To conquer fear, you must become fear. You must bask in the fear of other men. And men fear most what they cannot see. 恐惧的产生与克服蝙蝠侠诞生的核心问题是克服恐惧，恐惧就像一个黑洞，你越怕，它就被想象的越恐怖，直到它变成回忆，魂牵梦绕，使你无法前行。

要克服恐惧，别无他法，你只能重新跳进那个黑洞，重新认识恐惧本质的不具恐惧性，刷新回忆。

如选择回避恐惧或者浅尝即止，则会造成永远的阴影，余生将通过服用迷幻剂来为这段回忆修饰或解释。

作为克服恐惧的反面例子，Ducard的形象像是邪教的传教士，而忍者大师就像是救世主转世，而其背后的影武者联盟则像一切宗教组织那样，宣传超越自我，给予迷失的人类引导。

并当人类文明堕落到一定地步时，该组织就会像上帝一样会出现去恢复平衡。

而影武者组织之所以是邪教组织的原因是其初衷背离了真善美。

Ducard曾经告诉Bruce，自己克服恐惧的方式是报仇，这便决定了其不择手段，以暴制暴，滥用私刑。

电影假想电影中的Gotham官员贪污腐败，与黑势力沆瀣一气，绝对正义的角色只有DA Rachel，警察Gordan，Bruce Wayne及其亲信。

假想，如果这些极少数势力也消失或者倒戈的话，这个社会会怎样？

我想到那个时候，整个社会就只剩下一个敌人，就是法律及所有其他制度，然后这个社会体系就会被推翻，按照黑社会的制度重新建立。

其实，抛开这种所谓的黑白社会的观念，社会其实就是在这种推翻-重建的重复中前进。

每一次重建过后，我们都会总结为过去的社会制度不合理，但是就是没有考虑到制度没能进行的真正原因：人性的堕落。

人们敢不敢直视它？

并通过各种方式来改变并净化它？

索性，电影中的Gotham至少还有蝙蝠侠和他的朋友们在星星燎原，而在有些地方，社会的堕落似乎是毫无阻力的。

这时，要么我们人人成为蝙蝠侠，要么顺应人性，继续堕落。

想起自己之前写的关于CSI的一篇影评，题目叫做《假如我的理智是为了包裹我的恐惧——CSI击中我的原因》。

当时只是从自己喜欢CSI的角度来分析CSI让我痴迷的其中一个原因，而现在，这个原因、这个题目在我看过蝙蝠侠前传1之后，居然觉得这部电影才真正适合使用那样的命题。

1大概小时候我们只看见英雄的所谓英雄之处，他们有能力去拯救世界，他们拥有一大批崇拜者和支持者。

可事实是，真正的英雄总是孤独的，不仅仅是因为他们能力超群，导致有资格站在他身边的人不多，也因为，为了这样的能力，他不得不放弃很多普通人类所拥有的东西，包括感情，包括应付世俗的精力。

用现实点的眼光看，那些琐碎的人事会让他慢慢分心。

于是，就像这一部的结尾一样，男女主角并没有迎来相亲相爱的大结局。

相反，女主抚摸着男主的脸说，这才是你的面具，你现在是犯罪克星，而我深爱的那个人，他从来没回来过。

我一直觉得诺兰是很理想主义的人。

理想主义和童真并非一码事，童真是因为未经历过现实的打磨而依旧保持天生单纯的秉性，而理想主义的人知道社会规则所构造出的世界有多么复杂。

是复杂，而不是黑暗。

假如你认为这个社会只有黑暗，那是因为你像钢筋一样被社会折断，继而妥协。

复杂是个中性词，因为真正理想主义的人会看见这个社会的黑暗，但这不会挤掉他所知晓的这个社会的美好，而美好与黑暗，共同构建了这个社会的复杂性。

黑暗总是与美好并存，这就是现实。

于是诺兰可以用这么现实的角度去拍摄这部片子，不是像超人一样万能，不是像蜘蛛侠一样虽然遇到艰险却只触及皮毛。

现实是因为黑暗深入人心，而理想主义是因为有人依旧在恐惧中坚持正义。

2有人说，英国人像绅士，美国人像大男孩。

所以为了迎合市场需求，很多好莱坞的英雄主义片子都不需要从深层次讲清男主（有时候是女主）能够达到如此境界的原因，这么现实和富有逻辑的剧情套路不是爆米花电影的真谛。

老美总体很傻很天真，人家爱看的是他们如何用行动彰显自己的英雄本色。

因此，其中那些还能体现主角真实性的作品就因此脱颖而出，而且似乎也渐渐崛起。

比如BBC迷你剧Sherlock，现在想来，第一季的确精彩，但第二季却更加真实。

S2E1里夏洛克与女性棋逢对手，让他发现原来自己也会和异性纠缠不清；E2里夏洛克被生化物体逼出了幻觉，让他发现原来自己也会有恐惧的事物；E3里自己在乎的那么几个人居然被拿来当砝码，让他发现原来自己也有放不下的东西。

真实的东西总是复杂的，任你展现好或坏的任何单独的一面，都不代表真实。

Sherlock里男主因为展现弱点而越发显得有人性，而蝙蝠侠前传1里，男主因为直面恐惧之后才开始决定维护正义，让这部影片不同于以往的绝大多数好莱坞商业电影。

因为我们总是知道人是不完美的，每个人都有弱点甚至缺陷。

但庆幸的是现实社会不是偶像剧，不是只有闪闪发光的玛丽苏才会成为主角，正如现实社会如此复杂却迷人一样，每个个体因为自己的独特性而充满魅力。

这独特性里，优点与缺陷并存。

而其中的缺陷，就包括莫名的恐惧。

3大概每个人内心都会有那么一块困惑的地方，等待外界给予解答或者等待自己在某一刻自己去幡然醒悟。

那也许就是我们对生命依旧茫然和不知所措的原因。

但是人和人又是不同的。

比如之前和某本心理学书籍的作者聊天，他内心一直怀疑的是这个世界的真实究竟是什么，而对于我，这并不是一个问题。

或者说，曾经它是一个问题，而因为自己经历了一些事情，又能因为自己想太多而从这些事情里汲取出更多的养分，因为生命对我来讲，特别真实。

乔布斯说：“提醒自己快死了，是我在判断重大决定时，最重要的工具。

因为几乎每件事，所有外界期望、所有名誉、所有对困窘或失败的恐惧，在面对死亡时，全都消失了，只有最重要的东西才会留下。

”的确是这样，你并不一定需要经历死亡，但假如你足够敏感的话，有些心理境地会比死亡更煎熬，而当你真正从临界点克服过来的时候，那等于重生。

于是，生命从未如此真实过。

而我一直困惑的就是，究竟是什么让自己恐惧。

4以前你会觉得快乐才很真实，后来你会觉得幸福如此短暂，最后你终于发现，其实苦难才是真谛。

某些幸福不是所有人有资格配得上，而相同的，某些苦难也不是所有人有资格闯过去，而当你坚持下去的时候，你便可称之为勇士。

勇士并非盲勇，而是知难而进。

成功只有一种，就是比普通人坚持信念的更久。

忍者大师对男主说，你真正恐惧的是你的内心，你害怕你的力量，怕它会逼你做出伟大或者可怕的事情。

我们无法突破的一直是自己设定的牢笼。

那是你的底线，你害怕突破底线以后未知的自己。

你要了解自己，便要知道自己的底线是什么，能面对的最大极限究竟是什么。

那个底线描述出了你的生存范围甚至远景。

优点是不够的，无知者无畏的勇气是不够的。

它们让你不假思索，却在真正的暴风雨来临时被轻易席卷。

如同要了解这个真实的社会，你要知道阳光背后的阴影，然后再择路而生。

5《叫我第一名》里面，男主因为患有妥瑞氏症而会在谈话过程中无法自持的发出怪叫，直到后来他的小学校长才帮助他克服了这种病症带来的自卑。

于是男主一直想成为和校长一样的教育工作者，因为他知道，一个真正优秀的教育事业的工作者，对他这样的学生来说意味着什么。

可是由于他总是在谈话中发出怪叫，限制了他继续追求自己想当一名教师的愿望。

他曾经努力克服，甚至隐藏自己的缺陷，却依旧无法战胜它。

直到有一天他的继母去看他，对他说：“你总是努力去战胜它，为什么不把它当成朋友？

”后来我才模糊知道自己恐惧的东西触及到的是什么。

完美主义的人最怕不完美，于是哪怕自己再开朗豁达包容大众，也依旧接受不了不完美的自己。

太容易产生愧疚心理和负罪感，太容易把所有责任归咎于自己身上，哪怕自己做的再好，也总是纠结于自己无法让所有人满意。

哪怕自己用心理暗示的方法，不停告诉自己，不需要让所有人喜欢你，你已经足够棒，也没有办法彻底缓解内心的泄气。

于是我终于发现自己恐惧的是什么。

那是一种失控感，叫做永远达不到的境地。

也是那个时候我才发现，面对恐惧最好的办法，不一定是移除它，淡忘它。

有些东西消灭不掉，你不能欺骗自己它已不存在，它像记忆一般如影随形，有时候就是记忆本身。

假如甩脱不掉，那就一起共生吧，恐惧也可以是一种力量。

于是《叫我第一名》里的男主说：妥瑞氏症不会妨碍我追逐自己的梦想，它甚至是我的朋友。

因为自己的心因性障碍，构成了他梦想的一部分。

假如没有这种疾病，他不会选择这样的一条路。

而蝙蝠侠前传1里的一句台词说：要克服恐惧，就成为恐惧本身。

让它慢慢融入你的心脏，直到变成心脏外最厚的铜墙铁壁。

我们总会看见那些支撑我们走下去的正面力量，认为那是让我们变得完整的因素，却忽略那些曾经的悲伤过去和甩脱不掉的枷锁，也塑造出了日臻完善的自己。

你从不只有单独一面。

生活如此博大，艰苦与成就，向来相互依存，兼容并蓄。

这是一个真实的故事，有关于阳光与黑暗的抉择，有关于英雄背后的恐惧。

真实的世界是，每个个体如同社会本身一般复杂多样，而不是像荧光灯汇聚在英雄身上那样，只照出他们的美好之处；真实的世界是，几乎没有人一生毫无羁绊，更不是所有人一生能藐视自己的底线，那是你最软弱的一块地方，也是你的力量来源。

真正的英雄并非毫无惧意，因有所怖畏，才所向无敌。

相关影评：神探夏洛克 第二季《你们不能理解一个死忠原著党看到这个迷你剧的心情》 http://movie.douban.com/review/5249447/CSI犯罪现场调查 LV系列《假如我的理智是为了包裹我的恐惧》http://movie.douban.com/review/5295335/

作为诺兰的蝙蝠侠三部曲系列首部曲，《开战时刻》恰如其分地展现了各主要人物之间的关系和特点，并且为后两部中每个角色的命运埋下了伏笔。

由于本片依然是站在商业片的角度，还不能成熟地将动作情节与情感情节——也就是包含了电影内涵的情节结合起来。

所以，在我的第一篇影评中，很多分析情节其实是出现在影片前半部分的，影片后半部分大量篇幅其实都是正反派对抗及动作打斗，直到最后高谭市被解救了，终于才又有了几笔对人物形象的定位和电影主题的点睛。

但是，相较于它的四位“前辈”来说，诺兰导筒下的蝙蝠侠从神坛上总了下来，成了一个有血有肉的人。

而这一部电影，也将蝙蝠侠的诞生娓娓道来。

蝙蝠侠的真身名叫布鲁斯韦恩，是高谭市最大的集团韦恩集团的少东。

小时候，他和保姆家的玩伴瑞秋躲猫猫时，意外掉进了一个蝙蝠洞，突然涌出的蝙蝠群让韦恩收到了巨大的惊吓，留下了很深的阴影。

这里有一个细节：布鲁斯是拿着一个类似矛头的玩具。

矛与蝙蝠，象征了什么？

我觉得，之所以矛是瑞秋与布鲁斯的之间的信物，是因为他们都有一个共同的信念：坚持正义、抗争恶势力。

矛，象征着力量，斗争。

这当然也是不论从证明依法或是所谓“私刑”角度共同的一致。

至于“谁先找到归谁”，可能暗示了合法与越界的惩治罪恶之间微妙的关系。

不过对于布鲁斯而言，矛应该还代表了更深一层意思：原始。

不过说到原始，由于它本身还处于另一个范畴，这里不再过度谈论。

矛和蝙蝠，大概可以作为蝙蝠侠的象征性暗示吧。

之后便是布鲁斯和老爸的谈话。

说起布鲁斯父亲这个角色，可以说是布鲁斯的启蒙导师。

他教会布鲁斯那些最可怕的怪物往往内心最为恐惧。

愈是恐惧，愈能爆发出强大的威慑力量。

我记得在星球大战里西斯大帝的蛊惑之言里就提到过有关“对现今的愤怒，对未来的恐惧，能让你拥有更强大的黑暗力量”。

抛开黑暗不谈，即便只算上本能，恐惧越深，激发出的力量其实越大。

当然，后文便会提到愤怒。

在遭逢不测之前，家庭对话体现出布鲁斯父亲是依靠团结高谭市内富商们修建铁路等公共设施来帮助穷人应对经济大萧条。

讽刺的是，枪杀布鲁斯父母的正是他们慷慨帮助的对象——穷人。

看过电影的人都知道，是因为布鲁斯对于剧院蝙蝠形象的恐惧才怂恿父母提前离开的，才遭逢了不测。

从这时候开始直到他成年后，布鲁斯都一直依靠着报仇的愤怒压制着恐惧。

他有罪恶感，觉得是自己的恐惧害死了父母，同时也拥有着报仇的愤怒。

直到黑帮老大费康尼派人杀了当年的抢劫犯，布鲁斯始终认定要亲手以眼还眼，这里他还没认识到根本原因：是高谭市的大黑帮势力造成了穷人们走投无路，才迫使他们铤而走险。

布鲁斯父亲被费康尼嘲笑为软弱、求饶，而布鲁斯较其父亲更有骨气。

瑞秋的巴掌打醒了布鲁斯，却没能为他驱散内心本质的恐惧。

愤怒能控制恐惧，却也能毁掉一个人。

学会了控制恐惧的布鲁斯，也终于能控制自己的强大力量。

说起恐惧，它的名词解释定义为：是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验；也能表现生物体生理组织剧烈收缩（正常情况下是收缩伸展成对交替运行）；组织密度急剧增大；能量急剧释放。

这是一个很矛盾的现象：越害怕，越畏惧，反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。

其实说实话，我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在，但这的确是一个奇怪的现象。

唯一能解释的是，恐惧本身能约束，但是当愤怒被激发出来，“恐惧激发力量”就发生了。

实际上，是愤怒激发了力量。

当我们对于某样事物感到恐惧时，其实是有愤怒的，但是那时很微弱。

布鲁斯最初对于蝙蝠的恐惧，只是因为蝙蝠的形象，在这个阶段，布鲁斯是感受不到恐惧引起的力量的。

但是，之后的父母被杀，让布鲁斯的恐惧加上了愤怒的色彩，这时的布鲁斯获得了他自身的强大力量。

不同于父亲，失去了报仇机会的他开始有胆量挑战高谭市的黑帮。

这也是他之后离开高谭市直到回归的起始。

直到他最后学会了控制恐惧，他成为了恐惧本身，他，成为了蝙蝠侠。

到了这里，有必要对于本片中几个主要的角色进行更为详尽的分析。

《开战时刻》之所以是一个好的开头，不仅仅因为它对于布鲁斯是如何成为蝙蝠侠的过程进行了深刻的探讨，而且，它所刻画和塑造的几个主要人物形象也为之后的两部中他们和他们的亲友的命运埋下了伏笔。

（有的角色是本部中）首先是布鲁斯的父亲。

布鲁斯的父亲以及他的韦恩集团在高谭市拥有很高的名望，在经济大萧条时期，他倾尽家财帮助穷人。

以他对于布鲁斯的教诲，我觉得他应该是一位有智慧的人，所以我认为他很清楚真正造成高谭市穷人走投无路铤而走险犯罪的原因就是黑帮大佬们的所作所为。

纵观反派角色如忍者大师、费康尼等对于布鲁斯父亲的评价，都认为他过于软弱，我觉得这其实是表明布鲁斯父亲维持高谭市和平稳定的方式的一种评价。

布鲁斯父亲采用的是一种较为妥协的手段：（不触动黑帮大佬们的利益）用财富帮助穷人，殊不知，整个高谭市的富有人士并非都如此，他过高地估计了人们的善心和勇气。

布鲁斯比他父亲多的一点在于他敢于反抗，敢于斗争。

而这一切，都来源于他童年的悲剧。

所以，布鲁斯父亲依靠个人之力只是帮助高谭市短暂度过了经济大萧条时期。

这种不触动根基的方式不能长久，所以，当穷人们再次陷入困苦时，就不得不铤而走险了，结果，布鲁斯父母反而被他们资助的对象杀害，实乃讽刺。

也许是意识到了自身的局限性，布鲁斯父亲教育小布鲁斯不要害怕，这里说蝙蝠其实是在说高谭市的黑帮势力：外表很强大其实是最恐惧的。

不过，时间没有给他改变的机会，但是给了布鲁斯机会。

然后就是管家阿福。

看过三部曲的筒子应该知道，阿福这个人其实不简单。

在很多次布鲁斯遇到困惑或者需要选择的时候，阿福都会给出的意见让人不能相信他仅仅是个管家这么简单。

其实在《黑暗骑士》里阿福和布鲁斯的一次对话中提到过他曾经去过缅甸，虽然不能排除这只是一个故事，但是也有说法认为阿福之前是军人，不过这一点倒无可厚非。

然而有一点无可否认：阿福年轻时一定见证过或经历过生离死别。

所以，其实早在第一部中，阿福就不赞同布鲁斯继续他的“蝙蝠侠”身份了。

作为管家，他亲手送走了一个又一个韦恩家族的成员，他不想再送走一个。

他需要的是布鲁斯能健康地、开心的活着。

一直到第三部，他甚至离开了布鲁斯，因为他不想亲眼看到他死去。

可以说，阿福是韦恩家族最忠实的管家。

他最大的愿望是希望韦恩家族的成员都能好好活着，最担惊受怕他们遭逢危险。

下面要说的三个人就是对于整个三部曲系列都能产生深远影响的三个人，他们的不同立场、不同方式，展现了三部曲的核心主旨和理论。

首先是本部的大反派忍者大师。

忍者大师原来爱上了一个军阀的女儿，结为连理却被发现，妻子惨遭杀害。

在这一点上，忍者大师和布鲁斯的情况是一样的：亲人惨遭杀害，愤怒涌上心头。

然而，接下来的发展却使得两人走上了不同的道路。

忍者大师需要控制自己的愤怒，于是他向那些与他妻子的死有关的人复仇，这也促成了他的原则：对于一切他所认为的恶人、邪恶团体，他所做的就是消灭、制裁。

于是，以他为首的影武者联盟秉承着“罪恶就应该被毁灭，然后重建”的原则，消灭并重建了罗马城、伦敦城。

可能毁灭重建并不是一个错误，因为历史历来就是不断地更新换代。

但是，忍者大师这种立场的一个不确定性在于：一样事物是否应该被消灭制裁的判定标准是掌握在影武者联盟手上的，换句话说，影武者联盟掌握着世间万物的生杀大权。

所以，布鲁斯称他们为“刽子手”，也是“私刑者”。

可以说，维持影武者联盟继续下去的唯一动力就是毁灭（重建），而标准却只是局限于它自己决定。

所以，影武者联盟的原则就是：对于一切依照它们的标准认定无可救药的（或称为罪恶深入骨髓无法挽回的）事物，必须要制裁、消灭，然后，适合的对象进行重建。

这条原则是影武者联盟存在的必要动力，可以这么说。

严格意义上讲，它们本身并非造恶者，它们消灭了一切，也就不存在所谓的公平正义了。

事实上，公平正义也是相对的。

它们和蝙蝠侠的区别就在于，蝙蝠侠不杀生，而它们毁灭一切“罪恶”——它们认定的罪恶。

然后需要说说瑞秋这个人物。

她是布鲁斯青梅竹马的女朋友，影片开头就提到她和布鲁斯从小玩耍，还拥有一件类似于矛的信物。

她作为检察官，一直以来坚定地支持并维护正当的法律手段来打击犯罪。

在她眼里，布鲁斯永远是一个内心存有正义、但长不大的小孩。

她觉得布鲁斯应该过他的少爷生活，不应该成为蝙蝠侠。

在电影结尾，她也表达了“我爱的那个人还没有回来”的遗憾，这也就说明她不认同布鲁斯凌驾于法律之上打击罪犯的行为。

这一点在这一部里还仅仅是初现端倪，到了第二部《黑暗骑士》中哈维登特介入后，变得更为明显。

从这里可以看出，瑞秋是一个很有正义感的人，她和戈登警长一样，是哥谭市中为数不多的“good men”，她也是一位在各层已被黑帮等恶势力所渗透的环境下坚持法律至上、通过法律制裁罪恶的斗士。

而她与布鲁斯不同的打击犯罪的方式，也为后面他们的爱情悲剧，埋下了伏笔。

事实证明，完全依靠哥谭市已经被犯罪所操控的法律体制来打击犯罪本身是很难实现的，瑞秋自身都几次差点被害。

但是以后我们会提到，蝙蝠侠这样一种英雄式的维持治安的手段也并非绝对的万无一失。

最后就需要提到这部作品里的主角——布鲁斯了。

这部电影从头到尾都是探讨他是如何产生恐惧、战胜恐惧并成为蝙蝠侠的。

他的身份很特殊：他家族的韦恩集团是高谭市的名族，受万人尊敬。

按常理来说，布鲁斯应该是一个传统意义上的少爷，过着自己的上流社会浮华生活，也就是瑞秋所期望的那样：有正义心，但是不插手打击罪恶。

只是，布鲁斯特殊的人生经历注定了他不可能像一般的阔少那样庸碌一生：从小受蝙蝠所吓，也因恐惧而致使父母双亡，终于有机会报仇，却错失机会。

他看着这座他父亲为之倾尽所有来维护的城市，恐惧、愤怒占据了他的心灵。

总的来说，布鲁斯的人生是经历了三个阶段的：第一个阶段是在他父母双亡之前，因为蝙蝠对其造成的恐惧而惶惶不可终日。

这一阶段他父亲对他的影响是很大的，父亲对他的很多教导都对他日后的作为起到了很大的影响；第二个阶段是在他父母双亡之后，这个阶段他一直是在用愤怒来压制恐惧。

对于自己造成父母的死的恐惧的悔恨，对于仇人的怨恨。

不过很显然，这个阶段就像忍者大师说的一样“会毁掉一生”，比如说看看布鲁斯的杀父仇人齐利，他是底层穷人，恐惧黑帮大佬，却也只能敢怒不敢言，最后愤怒无法控制对于生计的恐惧了，酿成了杀死布鲁斯父母的惨剧；所以到了第三个阶段，当仇人为大佬费康尼所杀无法报仇，当脸上挨了瑞秋的两巴掌之后，布鲁斯开始认识到，一味地愤怒只会让他报仇后找不到宣泄对象而毁掉他，于是他开始向费康尼他们宣战，深入罪犯的世界去了解他们。

不过就像忍者大师所说的那样，布鲁斯一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧，是他自己的恐惧。

他一直以来恐惧的是他体内的力量，是他依靠愤怒所无法控制的力量。

于是，他踏上了成为恐惧本身，成为蝙蝠侠，打击和惩治罪犯的道路。

这样一个成长的阶段，就是布鲁斯成为蝙蝠侠的一个历程。

最后，再来探讨两个问题。

第一个问题是：通过这样一部电影，对抗犯罪有了几种形式？

应该说是4种。

第一种，像布鲁斯父亲那样，不去触动犯罪的根基而是采取相对缓和的收拾残局的方式——短时间解决穷人的需求，这种方式无疑是效果最低的。

不但不能从长远上解决问题，而且弄巧成拙，被帮助者所杀；第二种，像瑞秋这样，通过法律这样的正当途径去打击犯罪，可以在长远上实现对于犯罪的打击，因为它是最合理的最符合社会性的，但是，在哥谭市这样一个法律的执行者都已经被罪恶同化的地方，仅仅依靠法律来打击犯罪是很难的，这也就是为什么在蝙蝠侠出现之前，瑞秋他们拿费康尼等人毫无办法；第三种，像忍者大师这样，通过毁灭重建的方式来打击犯罪，这样的方式成效最大，不过也有问题：一是具有相当大的不确定性，是否需要毁灭的标准全依仗着施刑者的利益来制定，缺乏公认性。

二是确定如何重建以及重建的过程都是一个需要巨大代价的过程，可能相对于毁灭之前的改造这样做有点得不偿失。

事实上证明，忍者大师和他的影武者联盟这么干完全是出于维持自身存在的需要，根本没能考虑到真正的打击罪犯的可行性；第四种，就是布鲁斯的蝙蝠侠，通过凌驾于法律之上的更为自由和强大的“私刑”来打击罪犯。

这样做，不但可以充分考虑到打击罪犯的可持续性，而且能从根本上解决罪恶猖獗的问题。

最大的问题就在于，它不能被法律所认可，不能被社会所认可，所以往往会遭到恶势力和执法势力的围剿。

以上就是所有的打击犯罪的方式，还补充一句：有趣的是，这四种方式，都一定程度上带有私人因素，并不是真正超越社会层次的维护秩序。

第二个问题就是整部电影始终都在探讨一个问题：布鲁斯克服恐惧成为蝙蝠侠维护了哥谭市的安宁。

那么，他到底在恐惧什么？

他的恐惧由于什么而产生？

从表面看，布鲁斯恐惧的应该是蝙蝠。

小时候跌下蝙蝠洞，被蝙蝠群所惊吓，也正是由于对于蝙蝠群的联想，布鲁斯才间接害死了父母，这也成为他内心挥之不去的阴影。

其实，布鲁斯真正恐惧的是他体内强大的力量。

可以通过父亲和他的对话看出来，“越是可怕的生物，它们其实越害怕”，布鲁斯恐惧蝙蝠，蝙蝠其实是恐惧布鲁斯，归根结底，布鲁斯恐惧的是他恐惧时所爆发出的力量。

而谈到之后因为恐惧致使父母双亡时，布鲁斯其实是在用愤怒来压制力量。

而后，在忍者大师的帮助下，布鲁斯找到了一种原始的、安全的、符号性的方式来正确地使用这种力量，引导这种力量，即成为恐惧本身来操纵力量，来转移力量，转移恐惧，使得恐惧的力量去对付它真正需要对付的人。

这，就是成为蝙蝠侠。

而一切的初衷，都是起源于父母双亡的事实。

所以，我觉得布鲁斯成为蝙蝠侠，也有一定程度上是为了弥补和继承父亲的遗志，即守护哥谭市。

所以，布鲁斯一直以来的恐惧始终无法消除，也根本不能消除，对于自身力量的恐惧，除了身死，别无他法。

而成为蝙蝠侠，仅仅是将自身强大力量进行了更好的控制、利用和转移罢了。

总的来说，任何人生来就有恐惧，且都在经历一个掩盖、转移恐惧的过程。

有的人找对了方向，恐惧可以为其所用；有的人最终没能克服恐惧，便只能落个悲惨的下场。

布鲁斯父亲恐惧穷人和黑帮，却无从愤怒，于是惨遭杀害；如齐利般的穷人恐惧黑帮和生计，满腔怒火却无从转移或解决，于是走上杀人抢劫的不归路，良心发现之时仍遭杀害；忍者大师恐惧军阀和影武者联盟的覆灭，也意识到愤怒不能长久地压制恐惧，于是通过报仇找到了传播恐惧的方式，只是其对于一切罪恶采取毁灭重建的方式存在很大的局限性（表现在估计过高，对于罪恶程度估计过高和反抗力量估计过低），而根本上而言是其为了维护影武者联盟的存在的一种私心的表现；布鲁斯恐惧他内部的力量，也经历过愤怒压制力量的过程，幸运的是，他经过瑞秋的警醒、费康尼的嘲讽、忍者大师的指点以及他自己对于自身经历的领悟，最终踏上了成为恐惧本身来打击罪犯的蝙蝠侠。

需要指出的是，蝙蝠侠本质上真正是一个处于私心的产物，可以想象一下，如果没有父亲、阿福、瑞秋、忍者大师甚至戈登警长，布鲁斯创造的蝙蝠侠还会是那个打击犯罪、守护哥谭市的正义之神吗？

总的来说，《蝙蝠侠前传1：开战时刻》开创性地将蝙蝠侠以一个凡人的身份讲述道来，也很深刻地探讨了人的恐惧、愤怒和力量的关系，以及各人物的特点和关联。

说它不及《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的原因，应该是它作为第一部，结构上起引出下文的开头式作用，内容上则是较为人类化地探讨了恐惧的问题，并没有深入到社会层面，也并非我们总结中将要提到的社会两层模型的全貌概述。

不过，也正是因为第一部，我们才得以知晓了各主要人物的起源和他们的观念、立场，为后续作品中他们的命运和选择埋下了伏笔。

上次说了下蝙蝠侠，这次想说说他的搭档们。

首先就是罗宾，罗宾在漫画中出场甚早，1939年第一本蝙蝠侠漫画出版，1940年罗宾就成为了蝙蝠侠的搭档。

到了华纳开拍蝙蝠侠电影的时候，每一集开拍前，导演和编剧都要考虑一个问题：要不要让罗宾出场？

在拍第一集时，原本的设想是让罗宾出场，剧本已经写好了，甚至连分镜镜头都设计好了，但到最后开拍时，导演蒂姆·伯顿依然删去了这一幕，他觉得罗宾的出现没什么必要，只会让剧情变得拖沓，到了第二集，又有人提议让罗宾出场，蒂姆还是否决了这个提议。

（可怜的罗宾，在蒂姆手下都没有出头之日）一直到了第三集，蒂姆终于不再执导蝙蝠侠，乔舒马赫拿起了导筒，罗宾终于有了出头之日，第三集中，罗宾正式登场了。

罗宾在电影中的出场和在漫画中大致一样，都是在马戏团做空中飞人表演时，父母和兄长一齐身亡，而被布鲁斯韦恩收养。

略有不同的是漫画中罗宾的父母兄长是被小丑所杀，而在电影中改成了是被双面人害死的（有意思的是，刚才说过拍第一集的时候曾经设计过罗宾出场的剧本和分镜，里面说的就是罗宾的父母兄长被小丑所杀的故事）。

漫画里的罗宾，在担任蝙蝠侠搭档的时候，还是个小孩，但作为电影，如果仍按照漫画的设定用一个小孩来出演，华纳和导演都觉得不够吸引观众，因此在电影中，罗宾一出场就已经是个青年，选角方面，则选中了曾经因为出演“女人香”而获得金球奖提名的克里斯·奥唐纳，此前克里斯一直都是演那种外形清新，刚刚或者即将踏出大学校门的乖学生角色，演这种激烈的动作片仅属第一次，而在影片中，克里斯也一改以往的乖乖学生哥形象，演出了一个帅气而又带些叛逆的青年罗宾，让观众完全接受了这个青年版的罗宾，也得到一致的好评，同时也为他获得了出演第四集的机会。

第四集更是将罗宾的名字放在了电影名里，罗宾的戏份也较上一集增加了许多，但其设定却是完全失败，观众居然看到了一个喋喋不休，狂妄自大，还会和蝙蝠侠争风吃醋的罗宾，与漫画的形象相去十万八千里，克里斯本人在访谈时也对这一集的罗宾大摇其头。

如今的克里斯·奥唐纳，已经很少出现在大银幕上，星途似乎一片黯淡，令人惋惜。

在第四集里，除了罗宾之外，蝙蝠侠身边又多了一个搭档，就是蝙蝠女-batgirl。

在电影里，她是管家阿福的外甥女，一个和罗宾一样的叛逆青年，喜欢在午夜里开着轰轰作响的摩托车到处与人飞车。

但实际上在漫画里，蝙蝠女其实是哥谭市警察局长戈登的女儿芭芭拉·戈登，不知道电影为什么要把她的身份改变了，编导们没有说明，也许是为了和阿福这个角色在电影中身患重病的情节拉上关系，衬托一下蝙蝠侠和阿福的主仆情深吧（我猜的，因为剧情里蝙蝠女一开始很不理解阿福为什么甘于一世做布鲁斯韦恩的奴仆，如果仍然按照漫画的设定，这段剧情就没法编了）。

扮演蝙蝠女的是阿丽西亚·西尔维斯通，当年只有21岁，在电影里蝙蝠女是个很脸谱化的角色，甚至她的出现可以说是可有可无，和阿福的那段情节也有些牵强，可以说是电影的一个败笔，实际上整出电影的情节都相当混乱，以蝙蝠女为例子，一开始根本没有交代蝙蝠女会格斗术，但一穿上蝙蝠女服装就变得身手不凡，独力干掉了毒藤女，而阿福从来没有告诉她有关自己主人的事情，但又突然会给她制作蝙蝠女服装；诸如这些，都显得整部电影纯粹为了圈钱而拍，剧本编导等等都是匆匆上马，漏洞百出。

阿丽西亚·西尔维斯通演出这一集之后，事业上也没有什么大的发展，演过几部不太出名的片子，也是逐渐淡出人们的视线了。

除了这两位跟随蝙蝠侠出生入死的搭档之外，还有两个人不可不提。

第一个就是管家阿福，阿福为韦恩家的三代都服侍过，在布鲁斯韦恩的父母死后，更是一人承担了抚养布鲁斯的责任，其后又帮助布鲁斯韦恩建造蝙蝠洞，为他打点家中的一切事物，让蝙蝠侠没有后顾之忧的可以去和罪犯们搏斗。

漫画里阿福是个退伍的军医，所以他也承担了为蝙蝠侠疗伤的责任，这一点在电影里基本没有提及，在前四集里，扮演阿福的都是迈克尔·高夫，一个典型的好莱坞甘草演员，名气不大，以往饰演的角色也没有引起什么关注，事业最辉煌的时候就是出演了前四集蝙蝠侠里的管家阿福，表演中规中矩，外形很贴合那种老式管家的形象，认真严肃但不古板，对主人忠心耿耿。

现在高夫年事已高，极少出现在银幕上，不过在今年蒂姆·伯顿的新卡通片“僵尸新娘”里，可以听到他为其中一名人物配音。

而在第五集里，扮演管家阿福的来头可就大了，两届奥斯卡最佳男配得主迈克尔·凯恩，实际上依照第五集的角色设定，扮演这位管家并没有太大的难度，只要外形贴合，谁都可以演好，启用凯恩的目的，其实就是为了最大程度保证影片的安全，不致在次要角色上出现偏差，影响整部影片。

实际上凯恩也演得相当出色，但又不致于喧宾夺主，很好的衬托了主角。

第二个就是警察局长戈登。

他可以说是蝙蝠侠在现实世界中的官方代言人，每次搞不定的罪犯他都会联系蝙蝠侠出面解决，只有他知道如何联系蝙蝠侠，但他从来不会想要探听蝙蝠侠的秘密，是个可以信赖的人。

在前四集中，扮演戈登的都是Pat Hingle，一个没有什么名气的演员，在影片中也没有多少发挥演技的地方。

但到了第五集，嗬嗬，扮演戈登的可就是我最喜欢的演员之一加里·奥德曼了，加里一向都擅长扮演那种张狂又带有些神经质的角色，给人印象最深的就是“这个杀手不太冷”里的头号坏蛋，他的演出淋漓尽致，抢尽了戏里其他所有演员的戏，而在本片里，由于角色设定的关系，加里收起了他的神经质，成为一个正派老实，甚至有些许懦弱的警察戈登。

不过老实说，虽然加里在蝙蝠侠里的演出保持了一贯的高水准，但我觉得这个角色因为没有那种张狂的气质，所以加里演起来有点稍逊色于片里同样演配角的其余几名著名演员。

写在前面：诺兰三部曲的观看顺序是2-3-1，看到第一部的时候真的觉得年轻小蝙蝠太多梗太欢乐了，做一些梗图，不算正规影评！

小蝙蝠初登场蝙蝠侠的由来（如果可以重新选择的话）

zl：全人类的恐惧来源师傅锐评蝙蝠侠穿搭：

蝙蝠侠：你什么意思（家里还要200箱装备

实在太像了，银魂真人版管家侠发动吐槽技能，成功复活蝙蝠侠！

管家侠发动技能：吐槽

终于找到了

蝙蝠侠：无语经典颜艺：瑞秋名场面

应用场景很广，比如：

改编自真实故事

Sorry Batman！

留一张空白梗图给大家发挥真的好看！

请大家去看！

三部曲就要结束 大部分地区已经上映 中国香港更是比全球提前一天上映。

而苦闷的中国大陆 对于此片的上映仍是扑朔迷离 有的说已经过审 有的说题材敏感上不了。

而在没有片看的 某局保护的国产电影保护月 我也只能看看前两部了。

这是第二遍看 侠影之谜（开战时刻） 其实这两个名翻译的都不错。

影片前半段大多在描述韦恩的心理变化 诺兰依旧运用了他所擅长的碎片式的表述手法。

但这前半段的节奏绝不拖沓 仍旧伴随着剧情的发展 详细讲述的蝙蝠侠的诞生 将这一人物的内外都清清楚楚的刻画出来。

来到后半段 就是商业片所应具备的大战 在这里各种蝙蝠侠的装备一一展现 完全不走老版蝙蝠侠的套路 都是极具现代化的装备 完全满足了观众的好奇心。

后半段的动作戏显然不算好 打斗也不算有特点 可这并不是一部动作片 再加上各种装备的运用和戏剧化效果 这后半段的大战仍是看得很爽。

此片的唯一缺陷是 爱情的那条线貌似把握得不太好 在结局处的仓促交待也很别扭。

最后 希望 The Dark Knight Rises 早日在大陆完整上映。

蒂姆-波顿的那两部对我影响实在太大，夸张的戏剧表演、batman的肌肉外衣加上特色鲜明的反派人物，波顿的那两部，几乎是被众多后来者模仿。

于是我们看到的只是一个又一个复制品。

但是Begins改变了这一切。

正如名字所说，begins，一切就此开始。

这是全新的一部batman的故事，原创剧本、全新的人物设计、风格不同以往的导演。

想想也是，如果继续前四部的故事继续，终归是逃不出惩恶扶善的老套路，最终的胜利者，是以对手暂时被消灭作为故事的结局的，所谓的胜利，无外乎是一段新的迷茫期的开始。

与其从一开始就表现出一个不变的结局，不如回溯到开头，探寻batman的过往。

他是如何从韦恩少爷变成batman，相信这一切不是传承。

纵然家族富可敌国，但是在面对强暴的抢劫者的时候，依然束手无策。

这一切需要痛苦的拷打，需要身体和精神的磨练，需要一个全新的人，一个被重新塑造的人。

他的家境，让他拥有了为自己制造战衣的能力；他对于复仇的愤怒，让他充满了原始的动力。

但是需要注意，这样的动力并不足以让他持久的为正义而战，一旦自己的仇人被解决，batman还会存在吗？

或许只是一个兴趣爱好或者闲暇的乐趣？

复仇只是开始，但不是全部。

所以要想持久的充满动力，就必须让自己从内心明确batman存在的意义。

于是在最初的满足之后，需要更大的痛苦和教训，只有这样才会有更大的磨练，让韦恩和batman真正实现统一。

当batman成为常态，韦恩已经不复存在，他存在的意义，是为了整座城市的正义、公平和公正。

于是batman begins

当蝙蝠侠在奈何岛的上空滑翔，如同黑暗划过夜空，奈何岛上疯狂的暴徒们惊慌得乱作一团；而狰狞的的稻草人在遭受电击后也只有哀嚎着落荒而逃；这些原本的恐惧制造者在这一刻也屈服在了恐惧的脚下，原来有时恐怖的东西也是如此不堪一击。

这让我想起了罗斯福的一句话：我们唯一恐惧的就是恐惧本身。

当你无所畏惧时，恐惧自然也就烟消云散了。

我不得不说但这部《蝙蝠侠前传》上映之时，没有人会想到这会是一个伟大系列的开端，这是好莱坞电影产业中不常见的续集要比第一集出色的成功系列。

而作为一个经典系列开篇的本作并不是不出色，只是因为它之后的有着里程碑意义的《黑暗骑士》的对比，也就显得略微不那么耀眼了。

但若但提出这部电影，还是颇有可圈可点之处的。

首先，本片讲述了一个完整的故事，并且跳出以往超级英雄电影固有的恶人出没、英雄挺身、拯救世界的模式，导演开始探索一个超级英雄的内心世界，开始自问自答一个超级英雄的诞生和成长的过程，在这个过程中，英雄的内心也有动荡，也有挫折，也有无能为力的事情，导演努力地呈现着一个英雄的脱变，而且某种程度上这也为后两部电影的情节发展做了一些铺垫。

只可惜，也许是受篇幅的限制，影片开头韦恩受训的情节有些略显仓促了，总感觉有些该说的话没说透，有些太简单了。

其次是场面和气氛，本作不但保留的以往蝙蝠侠的电影特有的阴郁、黑暗的气质，而且也将美国大片的场面优势发挥很到位，尤其是最后的奈何岛之战，整座孤岛被蒸腾的水汽所笼罩，一种末世的氛围就这样出现在了观众眼前。

其实，蝙蝠侠系列，尤其是诺兰的这个前传三部曲总带有某种独特的气质，这种气质一方面来源于这个有些阴鸷的超级英雄——蝙蝠侠，而另一方面则来源于影片中的那些反派人物，比如本集中的忍者大师，第二集中令人难忘的小丑和第三集中的贝恩。

他们的出现似乎从来不是为了占有，不是为了夺取，更不是为了征服与统治，他们的出现都是为了毁灭，毁灭那似乎已堕落得万劫不复的哥谭市。

创造与毁灭都带着神性的光，毁灭也就赋予了他们某种神性，如同上帝毁灭索多玛城一般，成为了另一种拯救。

而在对抗这样的敌人时，蝙蝠侠要展现如何的人性之光，才能与之匹敌呢？

拯救对抗拯救，戏剧矛盾的张力在此处尽显无遗，而由此赋予整个系列独特魅力的原因之一也便在此处上找到了落脚点。

"Deep down you may still be that same great kid you used to be. But it's not who you are underneath, it's what you do that defines you."