人类之子

略带摇晃制造惴惴不安的长镜头看的太爽了，场面调度顶级，场景搭建的质感顶级（不知道要花多少钱啊）朱丽安摩尔打了个酱油，只是悲剧用成一个危机/代价的具象化男主演挺好的，跟closer里的变态医生完全不同，这次老实诚恳到最后难民区战场戏份，简直是顶级战争片吧，再加上顶级的长镜头，真没有哪个战争片打得过剧情和人物都一般，唯独拍摄技法突出，神乎其技，阿方索真的是技术型工匠导演为了children of men，所有人不惜生命万里送行舟黑人圣母，女性耶稣。

从大楼里出来那段，众人伏拜，耶稣降世，神性的力量英国成为世界最后一片净土，光荣独立，哈哈英国人总是有种仿佛还活在十九世纪的迷之自信耶稣是希望，既不属于zf也不属于反zf，而属于“明天”。

human project离群索居于亚速尔群岛，城邦/政治之外正是耶稣/神的居所。

那个弦乐好像是跟eva用的那首一样片子里是女性无法声生育，现实中近未来的隐患恰恰相反是男性可能会无法生育

想着怎么2006年的威尼斯之后，阿方索·卡隆的这部科幻大作只在去年的技术奖项里有所斩获，看过DVD之后才明白，这绝对是一部非典型的失败之作。

两部分主要原因，剧本本身的不能令人信服的科幻理论，和阿方索·卡隆竭尽全力耗费巨资营造的末世却在镜头下显得如此虚弱无力并且没有新意，不是我的偏见，但是拉丁裔的导演的确在一些鲜艳色彩狂妄镜头下的影片里更有创造力（看过《你的妈妈也一样》和《爱在歇斯底里时》就会明白我为什么这么说），而如此沉重灰暗的末世，本该属于库布里克或者拉斯·冯·提尔。

可惜了的是我的伦敦背景和精彩的配乐，Beatles，Rolling Stone，The Kills，Radiohead等等有浓郁的英格兰色彩的选曲。

失败是如何产生的呢，首先，P.D.James的原著小说如果设定在2027年人类就已经丧失生育能力了的话，我还真的要谢天谢地，在当前世界人口早已经突破60亿第三世界还在抓紧时间拼命制造生命以抵抗死亡的时候，这个理论不啻为一个笑话，虽然科幻是科学幻想，但是如果要真的警示世人，一定需要让人感到迫切的威胁，但是我所感到的威胁正是这个故事的反方向，所以一开始就无法让人全心投入。

其次在1984式的社会和走向死亡的人类末世上，看科幻片的人都已经见识了太多了，而阿方索·卡隆的这个末世，真的是没有一点惊喜，我宁可回头去看《十二只猴子》或者《Brazil》去，仔细体会你会发现，阿方索并不真的能够感受灰暗，所以他创造的世界是别人创造过的灰暗，而不是自己心里的灰暗。

说到灰暗末世，我就突然想到了拉斯·冯·提尔的《欧洲三部曲》，那其中的阴暗，有种让人无法呼吸的魔力，当然，丹麦导演的抬高艺术摒弃商业的做法和阿方索·卡隆的作品不具有可比性。

再有是情节的混乱不堪，有些地方阿方索故意安排让观众自己遐想，但是屏幕前的感觉却是味同嚼蜡，在逃亡的主线上的情节发展高潮十分的凌乱，让人的情绪呈现一条不规则的曲线，十分难受，过分纠结在绝望末世的营造上，反而放弃了情节发展的严谨而使得观众对电影更加的感觉格格不入。

这也是为什么同样在选择正义英雄保护人类未来希望的逃亡大戏里，大家肯定更愿意看《终结者》一样。

唯一还能说点什么的大概只有演员了，当然Clive Owen这个伪英雄实在没有什么值得称道的，我从他一出场就知道他最后肯定是完成任务满意的死去了。

Julianne Moore JJ很出色，戏分不多的几个镜头却让这个强势的冷美人角色鲜活无比。

最让人感到欣慰的是Michael Caine所塑造的这个带着嬉皮士作风的退休政府官员，他细心的照顾老年痴呆的妻子，让每个客人体验他草莓味的香烟，并在最后对妻子说过我爱你之后选择了牺牲自己保全人类的希望，Caine爷爷和他的伦敦腔让这个角色刻入人心，不得不说爷爷真的是个老戏骨，是这电影里我最大的惊喜。

如果说《人类之子》结局的那只小船借用诺亚方舟的传说，暗示人类获救的命运的话（那个傻乎乎的叫“Tomorrow”的船名，让我彻底失望了），我倒更加希望真的像圣经一样，让洪水冲刷去人类一切的罪恶，当然别忘记了，本来船上的人只有诺亚一家，其他的位置是留给其他生物的，地球如果只靠人类，剩下的只有一片废墟。

险些错过这么牛的好电影。

之前看预告片，印象不佳，因为很像《28天后》那种无政府主义背景的粗糙科幻片，又难看又虚伪又不着四六。

特别是前晚看了《窃听风暴》，我都以为2006年世界电影基本可以盖上盖子了，没想到今天又和它不期而遇。

导演Alfonso Cuarón（这厮拍的《哈利·波特3》简直好看死了），故事里的社会学背景、哲学、宗教……这里不探讨，“宏大叙事”留给社会学家们去慢慢阐释吧，反正它不是这电影征服我的原因。

看前半小时，其实还是有点儿索然寡味，一直到汽车遇袭那个不露痕迹的长镜头，我才彻底兴奋起来，太酷了，以至于当时我就倒回去又看了一遍！

下面，简单总结一下这片子的兴奋点：第一个点，朱丽安·摩尔被枪击前后那个不露痕迹的长镜头。

这个镜头在技术上的新意，可能需要反复观赏才能领略：他是怎么做到的？

朱丽安·摩尔颈部的血浆袋一开始藏在哪儿？

挡风玻璃是怎么破的？

怎么才能让飞过来的燃烧瓶，准确无误地跌落在挡风玻璃上？

……仔细研究这些东西，确实很好玩。

第二个点，迈克尔·凯恩之死。

这个地方最重要的是情绪，演员的情绪，人物的情绪。

迈克尔·凯恩这老家伙我一直都不太喜欢，但这个地方他演得棒极了，而阿方索·卡隆此处的处理手法，特别是他对欧文表演的控制，我只能用两个字形容：对劲。

第三个点是生孩子那场戏——电脑特效究竟应该怎么用？

神不知鬼不觉，才叫强。

那个孩子，我打赌是电脑特效的产物，但你丝毫看不出来，谁想和我赌？

第四个点是难民营废墟里的枪战。

整个难民营里的戏，运动镜头特别多，镜头好像总是无意间扫过一些面孔，那其实都是精心设计的细节，这些小细节一点一点堆积起来的，就形成了戏剧场景的真实感。

特别是后来一气呵成的巷战，更达到一个高潮，那个场面调度，那个细节刻画，那个人物编织，那个情绪控制……比《拯救大兵瑞恩》，我看丝毫不差。

第五个点，是结尾海面上印象派油画式的那个全景镜头，分明饱含着深沉的宗教情感，堪称美轮美奂。

科幻电影，其实有很久都没看到这样的作品了——不空洞、不浅薄、不轻浮，不用炫目的特效挑逗观众，有内涵、有节奏、有感情、有不事张扬的征服，虽然说“《人类之子》：2006年最具史诗气魄的电影！

”这也许有点儿言过其实，但这部电影是2006年不容错过的好电影之一，这话是绝对靠谱的。

不信，我可以跟你赌一块钱。

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a990100084y

见仁见智，不过这确实是我这么多年来看过的科幻片中最感人的一部。

本来觉得写影评是很无聊的举动，不过偶尔分享一下还是有必要，说几点自己的感受：1.技术上的先进勿庸置疑，我还是没弄明白车上的那个长镜头是怎么拍的，死角挺多。

但是流畅的跟拍的镜头确实一方面能体现真实的场景和心理刻画，也适时地保持了一定的距离。

只是觉着，主人公的心理波动好像没有表现完全。

2.末世场景做得也挺成功，可以对比一下老塔的和斯科特的，更动荡一些，而且对于冷色调的把握恰到好处，弥散着颓丧与不安的混乱之触。

不过，英语系的影片一说恐怖主义就把阿拉伯文字搬出来，实在是胸襟不大的体现。

3.对于宗教形式，跳过不说，但是那黑孩子从母亲下体里扒出来的一刻，还是颇受感动的。

生物的终极使命始终是为了延续后代，而绝望中的希望在一间肮脏的近乎废墟的旅馆里诞生时，就算我从不相信这个世上有过夏娃，我还是一厢情愿地希望她就是夏娃。

4.镜头上的那几滴血是点睛之笔，摄影看来对处理逼真的暴力场面很有一手，斯科塞斯应该雇他。

然紧张的炮声后，所以人给一个孩子的让路也显得近乎情理，理性有时是疯狂，有时也能让人哑口无言。

5.就是人物好像单薄了点，亡命之路开始得有些无头无脑，但紧张刺激跌宕起伏不应该是攻击本片的借口。

别人那是电影语言用得好，不然特吕福干吗吹捧老希。

我们总习惯用一颗冷静的心态去看真正的科幻片(娱乐搞笑喷饭的不在此列)，但是无论荣华富贵，我们总希望给自己的儿女们留下点什么，这种类似亲情的感觉不仅是融在DNA里头的，更是起源于一种生命的基本动力。

一个反乌托邦的无后社会，奇迹的孩子如何能不让我们感动。

Children of men。

看得时候我就觉得有点糊里糊涂，从中文字幕换到英文字幕，再换到中文字幕再换到英文，还是没怎么搞清楚一些比较细的东西，当然看之前很多技术男就来推崇里面的两个超牛比的长镜头，当然看得时候还是有挺有印象的，但是看完后觉得又不是特别值得一提的，后来还特意把倒车那段再看了一遍，为什么我觉得也只不过是镜头转了几下再转出来而已，而且聚焦也就是传统的谁说话镜头对准谁。

最后还特意和Rollin切磋了下，他教育我，这个不是长镜头设计上的牛，这是技术上的牛，我猜那个摄像头肯定是车的一边平行的，至于在转动中保持平衡，避开死角等等问题我不做考虑。

最后战火废墟中Theo找到Kee并带出来的那段还是设计很好，也很人性，很感动。

事实上，上一次我在战场上看到婴儿是在Dust里，那里其实更猛，已经中弹的女主角在自己生命的最后一刻把独立组织头的血脉生了下来，婴儿的出生重新唤起了民众对抗军阀的压迫。

反正想想，Children Of Men的确很讨巧的，又是末世，又是战乱，又是人类的希望婴儿，这些东西组合起来绝对够煽情了，就为这一点，即使我得忍受它那类型片中的无头苍蝇般的亡命过程，以及英雄主义+唤醒人性的好莱坞套路，我还是最后感动了一把。

俺还是觉得那两个长镜头一般，想想人家雷诺阿39年的《游戏规则》，结尾处大屋子里众人乱成一团轮番上阵的长镜头，这个至今依然被人们津津乐道的长镜头提醒我们过了60年后现在的大多电影还可以被称为垃圾。

当然，俺还不得不提俄罗斯方舟，那个一个镜头（据说还是DV）一拍到底，从闯进宫殿到最后拉出，一气呵成场面调度简直是惊为天人。

当然很多人觉得这样一个镜头是炒作，不过如果你知道那个剧情就明白为什么导演要用一个镜头拍到底了，或者就像我们评价穆赫兰道和记忆碎片一样，这只能这样拍。

无论如何，俺还是要支持下Children Of Men。

至少当我看到无数难民面对婴儿时就忘却了苦难和死亡，士兵们放下武器时，我也一样相信希望最终能战胜毁灭，生命大于死亡。

这就足够了。

婴儿持续而有力的哭声让人们忘记了身边的炮火,鲜血, 和不断倒下的尸体, 妇女们虔诚的伸出手祈祷, 前一秒刚刚杀戮完毕的士兵们停下了手中的武器,惊奇的望过来, 甚至带有一丝天真的微笑.在这样一个瞬间, 这个濒死的世界艰难的喘了口气, 重生了.在一个已经没有未来可期待的世界里, 人们的疯狂,崩溃是最正常的表现. 于是满口Fxxk一脸冷漠的Theo走过枪弹横飞的街道, 倒反而显得不同于众. 他在漠然注视着人类最年轻后代意外死亡的消息的那个早晨, 只顾着担心自己被炮弹轰得嗡嗡作响的耳朵, 也不会料想不久之后竟要跻着拖鞋在枪林弹雨中奋力保护这个世界最后的希望. 尽管在那个时刻他依旧满口fxxk.Theo的前妻Julian因为痛失爱子Dylan而加入了反政府组织并成了领导人物.她很干脆的死在护送这个希望的途中. 尽管与Julian还保持着乒乓球默契, 这个事实却无法让Theo作出比举着沾染鲜血的手, 徒劳看着Julian迅速死去更有用的作为.2027, 这个并不久远的世界就如影片的色调一样, 永远阴沉而压抑, 充满了麻木的绝望.世外桃源是Jasper的秘密居住所.一头凌乱白发的Jasper放着美丽的音乐,在房间内种了花草, 爱护的照料植物人妻子, 与Theo陷在沙发里, 抽烟, 开英式的,笨拙的玩笑.潇洒而宁静的隐居生活. Jasper为保护Theo和那个希望而身中数弹痛苦的死去. 死前, 他对这枪口还在潇洒的做那个disgusting的竖中指的trick.一路上有人死去, 无辜的,无聊的,无奈的, 统统死去. Theo弓着背,低着脑袋, 跻着拖鞋, 守护着Kee. Kee, 倔强的黑人女孩儿, 注定是解救这个濒死世界的key.她裹着烟灰色的袍子, 只因为腹部那样的隆起, 看起来就是个圣母.不停说着罗马尼亚语的女人,怀抱着狗, 打晕了坏人Syd, 她絮絮叨叨,絮絮叨叨, 提供了一间避难所, 一个破床垫. 于是人类的希望诞生了.Kee最后决定叫取名Dylan.Kee在做这个决定的时候坐在四周灰雾茫茫的水域里, 小船中, 她抱着全世界的希望, 瞪着对面已经歪着脑袋死去的Theo, 不远处的灯塔一闪一闪跟着水浪的节奏亮着. 然后船来了. 那船叫Tomorrow.OK我基本上只是语无伦次的复述了一遍电影情节. 这样一个宏大的, 包含无穷寓意的故事让人不管怎样去评述都难以言尽. 末日的世界, 人类的集体崩溃, 希望的丧失, 生与死, 灾难与战争, 谎言与丑恶. 然后希望重生了, 小小的,顽强的, 于是人类闭上了疯狂的嘴巴, 世界重生.一直以来的科幻作品多数逃不出悲悯的基调.而这个故事只悲不悯, 平静淡然的视角犹如那天早上去买咖啡的Theo一样.人们聚集在显示屏前为全世界最年轻的Diago逝去而震惊和啜泣,Theo仅仅头也不回的穿过人群走到柜台说: 来杯咖啡.彻底的疯狂,或者彻底的冷漠. 丧失希望导致的两种结果. 电影没有反思,没有警诲, 只是冷然作了一个假设, 冷然在这个假设下把一个科幻故事讲得有如圣经.阿方索 卡隆是所有我看过其作品的导演中最黑暗的一位. 他会在电影中放进一丝阳光, 一丝色彩, 少许的笑容, 一点希望.然而整部电影,依然会如同铅块一般沉重而压抑. But, hey, everybody reads Bible, so you can't miss it, or ignore it.这个故事很黑暗, 很悲伤, 但不绝望.

说实话，电影的开头有些沉闷，尤其对于我这样一个不喜欢战争片的女孩子，我是抱着科幻片的期望去看的，但是事实这部电影的精彩之处，并不在于它的科幻方面，而是在于写实方面，又是一部让我难以界定的电影，但是确实是一部让我难忘的电影。

当整个人类不能生育的时候，当全世界最年青的一个18岁的孩子去世的时候，所有人都沉浸在悲伤之中，影片就从这里开始，对于我们来说，使我们迷惑的是人类为什么不能生育了，而主角又将以怎样的英雄形式完成一次对人类的救赎，这是美国大片一贯的风格，但是让我们意外的是，影片并没像我们预期的那样发展，首先插进来的是一个所谓“鱼”的组织，而这个组织的头目，就是我们主人公Theo的前妻，由此Theo卷入了一场未知的纠纷之中，直到他的前妻死了，他发现要保护的女孩ken是个孕妇的时候，他为着一个他并没不完全清楚的“人类计划”踏上了征程，这时候影片的高潮才来临，真的只能用真实来形容，仿佛让你置身于七点的新闻联播，伊拉克的战争场面又重现，那是一种灵魂的震撼，如果你有灵魂的话，我试图想象，如果置身影院的话，这样的场面一定会使人很压抑，Theo的目的是保护孩子，而战争的两方是为了移民和种族之争，是非常具有现实意义的，人类之子只不过是一个引子，贯穿影片始终的是战争的残酷，但是这种战争不是一百多年前的战争，而是我们身边的战争。

影片没有正面回答人类为什么会灭绝，不过唯一的孩子却具有深刻的象征意义，想来看过影片的人都不会忘记政府军队和鱼组织及起义者的那场混战中，由于孩子的哭声，大家暂停了战火，那一刻有一种时间停止的感觉，那一刻的宁静与随后的硝烟战火是多么明显的对比啊，即便是人类之子，也只是让和平短暂的停留了一下，和平在我们这个看似和平的年代并不安分，这部影片某种程度上唤醒了你趋于安逸的神经。

另外值得一提的就是背景中的音乐，对整部影片的渲染是功不可没的。

其实以上的内容就是影片留给你最直白的感觉，不过这部电影远远没有那么简单，对于欧洲人来说是具有更深刻的意义，比如说Theo的工作是主管移民的警察，比如说他要保护的唯一有生育能力的女人竟然是个黑人女孩，比如说Theo这个名字本身“神”的含义，以及最后结尾所预示的诺亚方舟的寓言，当然还有很多我们看不明白的隐喻，不过，就整部电影的主旋律来说，主要体现的是欧美多年来始终充斥的移民与种族的问题，对于这些，可能只有真正生活在那些国家的人才能体会，对于我们来说，就显得没有那么深刻了。

所以这样的一部电影，我个人认为，如果你在前30分钟没有昏昏欲睡的话，那么你会发现这是一部相当不错的战争片，也许他会与你期望的方向相左，但是并不一定会让你失望，就战争片而言，在融合了多种元素之后，反而更具有了某种意外的收获！

PS:http://blog.sina.com.cn/u/1077493277

我是因为那段著名的追逐长镜头关注到本片的。

影片说的是近未来的人类丧失了生育能力，二十年间没有新生儿诞生，人类陷入绝望，人类社会分崩离析。

主人公希奥是个运送人，他在运送黑人姑娘肯时发现她身怀有孕。

负责接收她的是一个神秘组织，组织的头领正是希奥的前妻朱丽。

朱丽让希奥认识到肯的价值，托付她保护好肯。

肯和她腹中的胎儿成为各方力量争夺的目标，希奥带着她疲于奔命。

前面说到的长镜头就是逃亡过程中的一段高潮戏。

肯在逃亡途中成功产下一子，神并没有彻底放弃人类。

孩子出生在一座废弃的大楼里，当时楼外是炮火连天，楼里是难民的哀号。

希奥护送母婴二人穿过战场，走出大楼时，交战的双方停止交火，向肯怀中的小生命投来惊讶和好奇的目光，躲避起来的难民也忘了危险，探出头来目送他们，仿佛在观看奇迹。

那一刻不仅是肃穆，简直可以说是圣洁。

可惜希奥他们刚走出战场没多远，炮火重新响起，人们继续交战。

神迹和希望能给人以震撼，却不能让人类摆脱好战和凶残的本性。

影片最后留下了一个有希望的结尾，肯和孩子在海上漂浮着等待救援。

海面上笼罩着重重迷雾，迷雾的后面是人类前途不明的未来。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

不过是一些零碎的注脚。

（但也算比较全的版本了，为了方便锁定艺术作品看了很多外网粉丝扒的，也没我扒得全嘛……）太懒了不想写完整的作品索引格式，所以只写了简略版本。

（因为背不住艺术家的全名和生卒年哈哈）

00:07:50送子鸟，鹳，仙鹤。

后来Jasper的笑话中也有出现，这不是艺术作品，只是想用送子鸟开头。

其实Jasper的原型是John Lennon

00:18:10 背景墙上的涂鸦是Banksy的Kissing Coppers

Banksy, Kissing Coppers (2004)

00:18:25 最难找的两幅画了，但总觉得眼熟所以想翻出来。

左边那幅太糊了，看构图和动作我倾向于是利皮的《圣母，圣婴及两位天使》，但仔细看似乎又不太像。

右边应该是拉斐尔的La belle jardinière 。

总之应该都是相关题材的画作。

Filippo Lippi, Madonna and Child (c. 1450-1465)

Raphael, La belle jardinière (1507)

00:18:46 米开朗琪罗的大卫像，但是断了一截腿……这段对话里提到米爹的另一个雕塑《哀悼基督》被炸毁了，这句话后面有呼应。

00:19:26 背景墙是毕加索的《格尔尼卡》，关于战争的艺术作品中最伟大杰作吧（算是某种公认了吧）。

00:20:40 这个没有人能忽略，窗外飞翔的猪……当然是致敬Pink Floyd的充气猪，但充气猪不仅仅是Animals专辑封面上出现过，PF经常在巡演中使用充气猪做道具。

（懒得找图片了，害）

00:37:15 为什么Kee说自己怀孕不直接掀衣服，或者稍微比一下形状（像后面很多次一样），中间挡胸的手还换了一次，因为这里借了波提切利的《维纳斯的诞生》。

Sandro Botticelli, The Birth of Venus (c. 1484–1486).

00:50:08 这句Shantih Shantih Shantih倒不是什么艺术作品，应该是梵文中表示某种祝福的颂词，标出来是因为同样出现在诗人艾略特的《荒原》中。

01:24:10 之前提到被摧毁的米爹的《哀悼基督》，然后在战争区域里拍摄了以类似姿势失去儿子的母亲。

虽然艺术作品被摧毁了，但历史仍然以某种形式重现。

Michelangelo, Pietà (1498-1499)

01:35:34 背景墙的一部分是《格尔尼卡》的拆分重构。

Pablo Picasso, Guernica (1937)

01:36:24 用送子鸟开头其实就是想用送子鸟结束……片子里还有好多零零碎碎的细节觉得应该是有出处的才对，特别是一些莫名给的特写。

也许之后发现了再断断续续补充吧。

（如果能发现的话。

）

科幻片始终是我的最爱从很多年前星球大战骗走了我的眼泪，煽情的科幻片，一边充斥着让我鄙视的假，一边赚着我的热泪。

不过，人类之子，堪称煽情功力十足，但是这并不妨碍我对它的喜爱。

男主又是我不能抵抗的类型，音乐是连灵魂都震动的哀伤，死亡是如此的迂回却充满了力量，眼泪，早已经不能在眼窝中打转了。

每每看科幻总是很喜欢研究它架空的历史，不过美国的科幻电影基本都是从科幻作品中取得灵感。

作为对生活的逃避或是抨击，作者常常把舞台设在一个未来的社会或是另外的星球。

Julia死了，jaspel死了，maririum死了，连faron也死了。

来自非洲的夏娃，在众人的血所做成的红地毯中登上了方舟。

每个人都有信念，这让我想起了v怪客。

信念，是信念让这些人失去了性命，julia死了也不会忘记他们的dylan，一双完全遗传自父亲的眼睛，jaspel死了仍旧爱着他的妻子，白发垂暮的老人陪在他老年痴呆的老伴旁边，轻轻地吻了她，然后给她安乐死。

因为他已经预知道结局，可是是信念让他这么做。

那个总是夹缠不清，钟爱他的大麻的“strawberry cough”的可爱老头，总是让人去拉一拉他的指头的可爱老头，theo看着fisher党左臂，左腿，右臂，心脏的虐杀，却还是决绝的离开。

Theo不是当年那个激进的，与julia热恋的theo，即使mariamum絮絮叨叨的诉说着信念，他也无法释怀。

只是悲伤，悲伤自己，也为jaspel。

那位非洲的夏娃，带来的远远不止是一个婴儿，她给予了luke救赎，在长年的枪战中麻木的泪腺和情感开始复苏，婴儿的声音，尽管只是皱巴巴的，但一切却那么美好。

它带来的是人性的复苏，就像摩西一样，人们朝拜婴儿，更是一种对于人性的朝拜。

看见婴儿的士兵，放下了兵器，向各自的神请求饶恕。

仿佛在这个还没有被世界所玷污的婴儿面前，拿着枪是一种罪过，他们本身的存在是一种罪恶。

Theo最后死了，被流弹扫中，他却充满了欣慰和喜悦。

Dylan的死，18年来没有生育的婴儿，已经彻底的打垮了他，依赖酒精和烟，终日无所事事，没有希望的未来。

他问他的表哥的问题正是他一直思考的问题的答案，100年后，这里就没有人类了，你为什么还能做这些事情，是什么让你走下去。

他的表哥的回答，很简单，却没有办法帮助他，“只是我不去想。

”想过这个问题，生存变得没有意义，终日混过日子等死，一具行尸走肉。

不想这个问题，生存亦没有意义，只是接着过以前的日子，假装自己的是盲的，看不见，假装自己是聋的，听不见，还是一具行尸走肉。

每个人有自己的信念，可是能让他们坚持下去的希望，却只是一个婴孩。

因为这个婴孩，theo才重拾了对生命的渴望，luke才举起了义军的大旗，这个婴孩改变了很多人，人类之子，最后的希望。

希望本身就是奢侈的。

看看dylan diago死时民众的沮丧，看看难民营中的绝望，希望在那个架空的空间中，很奢侈。