不死鸟

本片的叙事有个很鲜明的特点:剧情虽然平淡展开，但是采用了大量的留白。

片中借助演员们精彩的表演和情节设计，传达很多言外之意，不写之写。

观影中，有一种读小说的趣味。

比如：在强尼对比字迹时，她双眼热切的望着他，那一刻，她多么希望强尼能认出她啊，然而并没有，她的双眼瞬间黯淡下去。

此时没有一句台词，却让人心碎。

影片并没有直接展现强尼如何出卖她，她如何被捕，也没有直接展现她在集中营中的遭受的苦难。

这一切都出现在，她与朋友，房东老婆，强尼的对话的只言片语中。

她躲藏在游船上的生活多么提心吊胆，多么艰辛，也没有直接描述，只用一个镜头交代了她曾经躲藏的暗门后面的空间。

一切都不言而喻。

女主奈丽在二战后，从集中营幸存归来。

虽然通过整容手术修复了受到重伤的面部，但是她心中的创伤和阴影却难以平复。

在影片的前半段，她的眼神总是惊恐不安，走路也步履蹒跚，畏畏缩缩，好像依然戴着镣铐。

她迫切的需要寻回往昔，特别是爱情——她的丈夫强尼。

正是重见强尼的执念支撑着她，度过了集中营的艰难时光。

然而，当她找到强尼，却发现对方已经认不出自己。

甚至强尼根本就认定她已经死了，只是在一门心思盘算如何获得她的遗产。

当强尼发现这个长相“酷似”妻子的女人后，就想利用她来冒充。

她的朋友一再告诫她：正是强尼出卖，才导致她被抓。

可是，她此时是盲目的，怎么会听进去呢？

强尼是她长久以来的唯一精神寄托，她甚至替强尼想好各种借口来洗刷他出卖自己的嫌疑。

直到朋友自杀，强尼已经与她离婚的铁证出现。

此时，她才终于开始抛弃幻想，认清现实。

影片的最后，她轻轻唱起《Speak Low》，刚开始，还略显生涩，然而当唱到第二段，她终于找回了的感觉，放开了歌喉。

那一刻，她如此光彩照人，似乎重回了昔日的舞台。

强尼终于认出了她，惊得忘了弹钢琴，几个听众目瞪口呆。

两相对比，她是如此自信如此动人，照得周围诸人的嘴脸一个个就像小丑。

一曲终了，余音未散。

她翩然离去，只留下一个决绝的背影。

冒充自己，这是一个荒诞的设定。

要不是过程如此心酸，我还觉得挺幽默的。

在这个看似荒诞的设定下，其实是直指强尼这类人，丝毫无法正视自己的丑恶。

奈丽问道：如果他们问起集中营的事怎么办？

强尼说：他们不会问的，没有人会问。

后来，奈丽告诉强尼：果然没有人问起。

他让奈丽穿上从前在巴黎买的衣服，盛装打扮得像过去一样。

奈丽说：集中营出来的人不可能这样回来。

他却说：他知道集中营回来的人都是各种惨状，但是大家想要看到的是过去的奈丽啊。

这些人只想掩耳盗铃，假装一切都没发生过，只要自己开心活下去，回到从前就好了。

至于那些受害者的血泪就忘了吧，那些自己做过的丑事都忘了吧，干脆提都不要提起才好。

这和刚开始的奈丽多么像啊，急于追回过往，回到昔日的幸福时光，活在自己罗织的旧梦里。

当她看清了强尼这类人毫无悔意，自欺欺人。

也就意识到自己的天真，终于明白一切都回不去了。

我观影的时候，很想知道她知道真相后会怎么做。

血腥的报复吗？

像她朋友说的那样，一枪打死强尼。

当面痛斥吗？

她有足够的理由骂他个狗血喷头。

可是都不对。

她只是扶着钢琴，轻轻唱起这首爱的挽歌，哀婉动人的歌声却像利刃直刺人心。

这样含蓄的结尾真是不能再恰当了。

影片最后戛然而止，导演把选择交给了观众。

我想她不会原谅这些人的背叛，但是也不会背负仇恨。

她会决然离去，开始新的生活。

因为她已经告别过去，找回自己，开始了新生。

上世纪40年代，柏林音乐圈令人羡慕的一对伉俪，被卷进了二战的洪流里，歌唱家奈莉因犹太血统被抓进了集中营，随后非犹太血统的丈夫强尼被释放，重获自由，这个幸福的小家庭分崩离析。

奈莉生死不明，钢琴家身份的强尼沦落到夜总会刷盘子，住在半地下的陋室，生活清苦，与战前风光无限的他不可同日而语。

以上是可以看到的事实的冰山一角，然而，完整的真相是残酷的。

妻子奈莉被丈夫强尼出卖了，在把妻子推入死亡营之前，强尼私下里已办理了离婚手续，奈莉对此一无所知。

这能说明什么呢？

他们的爱情一钱不值，奈莉单方面的一往情深是个不折不扣的大笑话。

演绎出的是赤裸裸的爱情坟墓，大难临头，不仅抛妻独自飞，飞走的时候还补了一刀，让自己彻底摆脱羁绊。

借此，延伸出更深层次的寓意。

独裁极权的可怖，生生把文明的人类异化成了无情无义的机器、怪物、武器。

变异复杂的人性在灾难面前的面目异常清晰，加柴添火的种族仇恨让爱逃遁，再亲密的关系，在恐怖病态的社会环境中也可能被割裂成面目可憎的碎片。

这故事到这儿并没有讲完，接着引出财富的诱惑。

犹太血统的妻子奈莉继承了家族的所有财产，强尼得知，他为了占有那份遗产，需要找回离婚的文件并销毁。

这招没成功，他的如意算盘落空，却在档案局被奈莉的好友莱娜窥见到。

事实上，从集中营里捡回一条命的奈莉，做了整容手术，那一刻正被莱娜照顾着。

所谓通俗的故事接下来可能这样讲，奈莉死在集中营，在留下的集体照里她的头像上方画着“已亡”的十字架，灭绝种族的罪恶赤裸地坦露在外。

但一万里总有万一，电影虽然没交代细节，但奈莉获救了，在二战结束时，她走出了集中营。

而在奈莉的内心深处，因不明真相，对未来的寄托之情是缘自丈夫强尼的。

她认为自己得以存活，是强尼，及他俩相爱的点滴给予了她努力求生的信念。

因此，奈莉急切地渴望见到强尼，即便她换了一张与自己相似却又不同的新面孔。

强尼以为这都是上帝的安排，让他巧遇气质长相与妻极其相似的女人，他开始了另一个计划。

我用强尼心藏秘密的反面做切入点讲述了这部电影。

但在《不死鸟》中是以奈莉的视角叙述的。

前七十分钟的剧情一直在交代奈莉的不幸与她整容重塑自我的缘由，好友莱娜试图引导观众看到阴谋的端倪。

接近尾声时，莱娜退场，奈莉了解了真相，心知肚明的奈莉继续配合丈夫的表演，她从幻想的美好中清醒，最后用一曲《Speak Low》，温柔又凛冽地浇醒了丈夫的白日梦，真相大白于天下。

你会发现，电影的名字就是它的主题，奈莉回归自我的过程，是一个饱经风霜的民族从伤痛中走出来的过程，她像涅槃上的火凤凰，死去后，以更炫目的姿态重生，是不死鸟。

请你简单地描述一下你听到“犹太人”三个字的感受。

噢！

二战，屠杀，聪明，苦难，财富，以色列。。。。。

小时候，班主任觉得我们的末考成绩不理想，他站在讲台上用一种无奈的眼神看着我们，在发卷之前，他会说上几句，更像是自言自语，“你们这些孩子又不是犹太人，爱因斯坦就一个，我对你们的要求太高了。

”打这儿起，我就知道爱因斯坦是犹太人，犹太人有个聪明脑袋。

后来，又听到另外的说法，犹太人爱知识胜过爱金钱，他们还说，如果不读书，行万里路也不过是个邮差。

再后来，还有其他的说法，他们精明的令人恐惧，他们的神秘是你无法触及的，他们主宰世界的能力。。。。。。

对于任何人来说，不但有聪明的脑袋，还要不断学习充电，要有独立的思维意识，由此转换来的便是无穷无尽的力量了，财富其实只是一个方面，自由不屈的灵魂才是最无敌的。

当然，他们说得没错，“财富就在一码之内！

”他们证明了他们发现金子的能力。

单单有关犹太人的生意经，就可以著书无数，譬如在亚马逊网，此类书必然在经济管理类的热门榜上。

不管怎样，被公认为“世界第一商人”的犹太人，他们一路走来，在历史的长河里留下了太多神秘璀璨的民族瑰宝。

可是，人类的某些劣根性一直兴风作浪，想要爬出等级的观念、不受限的权力，垄断的财富等等构筑的炼狱，却最后深陷其中甚至成为加固炼狱的刽子手。

事实上，从电影《不死鸟》的故事里去理解人物，理解他们想要传达的思想，这的确是一部与众不同的反战影片。

在法西斯的大背景中，挖掘了另一种被忽视的卑劣的人性。

在被迫害的犹太族群里锁定了男主仍这个反面形象，更加说明了主创们的试图要探索“人性”的意图。

不能否认人性的弱点，更不能神话“道德”可以约束人性的作用。

公正公平的法治才能让人类和平共处，与之对立的极权与独裁，可想而知它必然是制造灾难的。

再讲一个故事：纳粹上台后，对犹太人的迫害日益升级。

一队盖世太保突然来到柏林郊区的一个农庄，抓走了这个犹太家庭的男主人，家里只剩下非犹太血统的妻子。

她经过努力，设法同被关在集中营里的丈夫建立了秘密联系。

在一封信里，她向丈夫抱怨家里没有人手，无法按节令耕地种马铃薯。

丈夫收到信后考虑了几天，然后送出一封信来，上面写道："千万别动家里的地，我在那里埋着枪和手榴弹。

"两天后，几辆满载盖世太保的汽车突然又光临了农庄。

他们花了两个星期把这家人的地翻了几遍，也没有找到枪和手榴弹，最后悻悻离去。

女主人对此迷惑不解，又写信向丈夫叙述了这一切。

丈夫回信说："好了，现在种马铃薯吧！

" 上面的故事听起来令人紧张，埋着黑色幽默的彩蛋，最后看到的是智慧的光芒。

不深入探索，你可以无视犹太人这个“政治”身份了，故事场景放置高墙内外就可成立。

因为没讲男主人的最终结局，你甚至可以把这当成是一个透着人生哲理的喜剧故事来读。

若把这一段文字拍成电影，我想象的故事主题应该是不离不弃的爱情。

但是，不能无视的一个真相是，罪恶的都是愚蠢的，何况极权统治下的生锈的脑子。

盖世太保的恶意结出苦涩的“善果”，解决的“耕地问题”，是为表现夫妻二人同心迎战的勇气。

随后，故事的转折点来了，某一天，妻子无法再联系上集中营里的丈夫了。

非犹太血统的妻子苦苦地等待着她的爱人。

战争结束了，可是男主人杳无音讯，妻子迫于生活的压力，嫁给别人，生儿育女。

至花甲之年，男主人出现在妻子面前，这时的妻子从现任丈夫的葬礼上回来。

事实上，男主人幸存下来后，来往于以色列、德国，已是亿万富翁，他一直生活在妻子的周围，默默地注视着妻子。。。。。。

好了，我编造的俗气又俗气的浪漫爱情故事就讲到这里。

现在把上面的故事编排成从始至终隐藏着秘密的悲剧，男女角色的命运调换一下，身份高大上一些，依然讲述爱情，但要在爱情里加入隐秘的背叛，这时，你看到的故事便是德国电影《不死鸟》，讲述了一个没有硝烟的战争，二战悲剧中的悲剧。

世界的文明史就是这样推进的，进步的躯体在磕绊中跪地、匍匐、起身、前行，人类在生与死的接替中碾压着牺牲者的血迹开辟着新的人生路。

人性亦如此。

虚伪与恶毒叫嚣时，善一定是受害者；当恶之言行被拆穿被晾晒被审判时，善者又被要求速速忘却伤痛，报以恶徒无限的宽容，若不能“原谅”，善者又要被道德绑架、拷问，这令善者痛不欲生的不公，亦是令善者作呕的病态人世。

“与其面对周遭的生灵，我更愿意走向死亡。

”电影里女二号莱娜发出这样的声音，她就是那样的善者，也是真正意义上的涅磐重生。

她给我极深的印象，她像一个英勇果敢的斗士，但在所有细节动作里泄露的都是她的柔软她的慈心，静静地削果皮，默默垂泪，安心地酣睡，到最后以死换来惊醒梦游者的希望。

想来，莱娜就是推动文明的铺路石。

特别有感于那一幕：房子被收拾过，人去楼空的凄冷弥散在屋子的各个角落。

莱娜把奈莉丢下，一个人走了。

这画面切入屏幕时，我就猜到了它接下来要宣布的结果。

观看电影《修女艾达》时的情景重现，是类似的剧情处理方式。

当艾达的姨妈挪动着清醒的步伐，移至窗口处，我便等待着接下来要表现的“义无反顾”的告别了。

从窗口纵身一跃，抑或饮弹自尽，用影像传递这种猝不及防的噩耗时，不露声色地转场，自然又出乎意料，强化视觉感官上的乍然错愕之感，这的确是个好主意。

观看者会有被“叮”了一下的感觉。

当然，奈莉对友人莱娜的“背叛”是无意的，甚至未能意识到绝望的猛兽会吞噬掉活生生的人。

极力想要回到“从前”的行为举止都缘自恐惧，是要平复纳粹造成的创伤的避世心态，这让她选择性失明，用夫妻情深的记忆障目，奈莉得到转瞬即逝的安慰。

但谁都知道，这不是办法，要么与人性之恶为伍，要么与人性之恶为敌，无法折中，没有中间的路可走。

所以，她终究要回到现实面对已发生的一切。

剧尾处，全片的点睛之笔说明了这一点。

奈莉与丈夫强尼合作演唱的歌曲《Speak Low》，是由作曲家德裔犹太人Kurt Weill创作。

约翰在恍然大悟中停止演奏，奈莉用开阔流畅的气息唱出“Time is so old and love so brief。

Love is pure gold and time a thief。

We''re late, darling, we''re late。

everything ends too soon, too soon。

”显然，一切都结束了，那些她曾幻想用遗忘去修复的裂纹，也包括她与强尼的夫妻关系。

无须掩饰，我很喜欢这部电影。

电影幕启，沉稳的叙述节奏带着一股神秘的风扑面而来。

灰绿的色调让电影故事在刻板的复古意境中呈现出了复苏的“生机”，偶尔点缀的生命之红与阳光的暖黄，又让电影有了视觉上的温度。

传统的“浅焦”镜头把人物从背景中过滤出来凸显在画面前，从近镜头定位的画框里可以清晰地洞悉人物的面目表情及心理活动。

德国电影特有的冷峻的画质在导演克利斯蒂安.佩措尔德的《不死鸟》中也有体现，克制的情感，构图干净简洁，处处显出一板一眼的规则。

小景框的逼仄剧场效果，这也渲染了二战时期的生存氛围。

看来并不是只有怪异凛冽的类型电影可以作为注脚定义导演与其作品的隐秘关系。

事实上，地域、民族、时代这种大背景也是无形的模具，有意无意地捻塑着一些导演的作品风格。

＃一天看一部片 01内莉从集中营回来后寻找丈夫强尼、试图重归昔日生活的故事。

（没忍住瞟了眼简介，捕捉到关键词“集中营”“回来”“寻找丈夫强尼”）起初无法理解对强尼没有认出内莉。

“这个女人”的身形、步态、笔迹…种种迹象的相似都指向原来的妻子内莉。

看到后半段，猜测强尼其实内心早有怀疑但不敢认，也许和妻子相认就不能继承遗产？

没明白内莉对挽回丈夫、重归以往的生活的渴望贯穿片子前后，第一次是朋友和内莉聊到强尼，从这就可以看出。

害怕中透着期待，犹豫中隐隐有希冀，记得她当时的神态。

扮演“内莉”协助强尼拿遗产期间，强尼对她的利用、夸张不符实际的形象标准、过分的要求（在手臂割伤口）和举动间所显露的对遗产的渴望，都被内莉忽视了。

强尼对遗产的渴望带来盲目，内莉对丈夫和过往的渴望、也导致她的盲目。

内莉朋友的自杀，很突然，这才惊觉内莉朋友对内莉的失望，以及用内莉遗产重建犹太安全区这一期望破灭对她的影响。

最后如果内莉用朋友给的左轮枪杀死丈夫挺有爽感的，但看完其他影评感觉这样结局也不合适。

蛮喜欢导演的拍摄方法、角度。

和温蒂妮相比，觉得后者更好看。

电影配乐都值得保存，目前只找到歌曲“Speak Low”（kurt weill）。

悲剧是把美好的东西毁灭给人看，《不死鸟》整个剧情没有凶残，血腥暴力的场景，但却一点点把美好，爱情，忠诚，善良给打碎掉。

如此绝望的气氛，像是无法有任何救赎与希望内莉以面部骨折的代价从集中营逃出来，但却整回了原来的样子，一个犹太人的样子，她回到柏林找她丈夫，她丈夫却对她说:“你长得很像我妻子，你可否扮成我妻子，去领她财产？

”。

影片沉重的气氛下，任何一种明亮，都像极了讽刺，她却被要求穿上以前的大红长裙，化精致的妆，踩着高跟鞋模仿以前的自己。

她笑不出来。

她反问:“如果你从集中营出来，会如此光鲜？

”她的信仰从内部被打破，忠诚，爱情，善良，她却深陷其中无从出逃，影片营造的气氛如此沉重，几乎让人窒息。

导演的刻意安排，更让这部电影沉重感强化。

她一次次暗示丈夫，却被他有意无意的忽略。

这时，解救其出来的好友自杀，她得知了丈夫便是那个出出卖了她的人，并且早已与她离婚。

不死鸟本身就是个图腾信仰，它象征着永生。

没有人可以永生，但希望可以。

自杀的好友留给她的信中间说:“我不明白，为什么犹太人要一次次选择原谅。

”但在影片末尾，犹豫良久她还是选择了救赎与原谅。

她将摩擦许久的枪收回。

而她在与朋友唱圣歌时被他发现手上的集中营编号，彼时阳光灿烂，绿意盎然，她转身走向了阳光，歌声没有停，她在对着阳光歌唱。

不死鸟代表着永不磨灭的希望，她最后没有杀他，亦是给了自己救赎与希望，而这份希望与救赎，正是影片要从绝望中体现的东西。

剧情不复杂：奈丽是一个犹太的音乐家，二战时被德国人抓到集中营里，所幸没有被杀害。

战争结束后，她被朋友救出来，并做了整容手术。

康复后，她一心想回到丈夫的身边，并且说，自己能在集中营坚持下来，就是因为这份爱情给她的力量。

她的朋友莱娜告诉她，是自己丈夫出卖了她。

奈丽丈夫被德军抓起来后，把奈丽的信息告诉了德军，换了自己的自由。

但是奈丽并不相信这件事。

她还是想要见到他。

后来奈丽见到了丈夫，但丈夫发现整容过的奈丽可以利用，以便继承奈丽的巨大遗产。

奈丽在爱情的支配下，一心跟着丈夫走。

在她眼里，只要他们还彼此相爱，一切都没有问题。

好友莱娜最后自杀（我估计是因为看奈丽非要往火坑跳，她也绝望了），但是留给奈丽一些文件。

是她丈夫和她离婚的文件。

这些文件让奈丽明白，她丈夫根本不爱他。

她的心死了。

最后，她挡着好友和丈夫的面，一展歌喉，通过这种方式告诉丈夫，自己就是真正的奈丽，但是也是一个另一个奈丽，因为那份爱情没有了。

============================爱情的力量是矛盾的，它能给人带来好的结果，也能带来坏的结果。

就像奈丽，她之所以能在集中营坚持活下来，就是因为她对自己丈夫的爱。

但是她的爱情并没有像她自己想想的那样，能在战后爱出幸福的花。

而在更多类似的电影中，甚至爱情带来了毁灭性的结果。

所以，爱情究竟是天使还是恶魔？？

其实它是什么，完全取决于在爱情其中的两个人是什么，是都扮演天使呢，还是都扮演恶魔。

所以我一直认为，爱情就是爱情，爱情无需对人们做出的各种不好的事情负责。

某些“爱情故事”之所以产生了非常黑暗的结果，原因就是他们之间根本没有爱情。

所以，爱情本来就是极少极少人能享受的东西，更多的人，根本无力承担爱情所带来的一切。

德国电影。

身为歌唱家的女主侥幸从集中营中活了下来，但却彻底毁了容。

在好友的帮助下，她整容，换了张脸。

她一心想找回丈夫，好友告诉她，她当年入狱，就是她老公告的密。

但她还是要找，终于，在一间叫“不死鸟”的酒吧，找到了已经穷困潦倒的老公。

老公看见了女主，虽然认不出，但觉得女主气质身材都和以前的老婆一样，顿生歹计，和女主密谋，让女主“扮”成女主，去拿回他以为已经“死去”的女主的财产。

女主一直眷恋以前和老公的美好日子，一直不点破，让老公一直训练自己成为“自己”，然后，在最后，当老公弹起钢琴，自己放声高歌，老公听到熟悉的声音，看到女主手臂上集中营的号码纹字，恍然大悟，而女主，转身飘然而去...德国版的“妻子的诱惑”？

面对背叛，面对不诚实，女主既眷恋过去美好的感觉，又无法摆脱如今感情的窘困，她一直告诉老公，“如果”女主活了下来，绝不会像老公所说的那样，穿着漂亮的衣服，高兴的回归，而是经历了磨难，再也没有幸福的眼光。

电影挺沉闷的，故事倒是挺发人深省。

感觉如果是看书，会比较好看，电影就真的太沉闷了...

《不死鸟》讲述的是一个在二战背景下的故事 奈莉是个犹太人 被纳粹关进集中营后由好友莱娜救出 但她面部的伤使她不得不面临改头换面继续生活 变了一个样子的她还在不断寻找消失了的丈夫 试图回到往日恩爱时光 而丈夫强尼在看见她的第一刻就将她当成一个很像妻子的可以帮助他骗得妻子遗产的人 他日夜培训她成为“她自己” 奈莉充当着一个很傻很天真的角色 她看穿却没说穿 随着故事推进配角莱娜的退场 强尼的阴谋逐渐展露 剧末在一曲speak low中一切戛然而止 强尼的恍然大悟和奈莉的重获新生构成了一个开放式的结尾 也成就了这部冷静平稳一板一眼的德国电影。

她和朋友一起下车，回到德国。

她是奈莉，曾经的歌手，现在刚从集中营回来，她是幸存者。

朋友给她的第一份礼物，是整形，缝补被毁的脸部，就像断掉喙部的鸟又重新接上了喙，断掉翅膀的鸽子又重新接上了翅膀。

第二份礼物，是告诉她丈夫Jorni已经死了，那个提前和她离婚 然后告发她 背叛她的乔尼。

第一份礼物奈莉接受了，但第二份并没有。

她还是到处寻找丈夫乔尼，在晚上跑出去，甚至被神似乔尼的陌生男子呵斥、抢劫。

但之后她真的偶遇了乔尼——那个曾经和她配合无比默契的钢琴家，如今一家美国俱乐部的酒保，一个一贫如洗，迫切渴望通过找到妻子替身，拿到妻子财产的男人。

她的容颜改变了，所以丈夫并没有认出她。

她配合丈夫穿妻子的衣服 画她擅长的妆容 模仿她的字迹 精心设计每一句台词 甚至见他们以前的朋友，直到乔尼说“进来，我得给你弄个小伤口，毕竟那里（集中营）的人都有编号，得做得真一点。

” 总想侵占妻子利益的人，其实也早已为了利益背叛了她。

她不愿意相信，直到她回到朋友原先给她准备好的房间。

屋里空荡荡，一尘不染又似乎久无人居住，她的朋友上周四自杀了。

桌上留着朋友写给她的信，以及丈夫之前和她离婚的文件副本。

一切都太迟了。

第二天，奈莉如期赴约，按照和乔尼约定好的那样，提前登上火车，从火车上下来， 神色肃穆 紧张 不安，和过往的朋友们一一问好，最后是丈夫，和约定好的那样，没有亲吻 没有言语 甚至也没有拥抱，只是把头轻轻地搭在她的头上，这样就好了。

神色各异 心怀各胎的人们走进美丽的花园，那里有一张早已摆满美酒美食的长桌，他们聊天 用香槟庆祝 夸赞奈莉的幸运 然后低下头 沉默 沉思。

奈莉站起来说，“来吧，进来吧。

” 乔尼欣然跟随，在熟悉的钢琴上弹奏曲子，还是那首经典的歌曲 "Speak low when you speak love/ Our summer day withers away/ Too soon oh too soon/" 太快，太快，背叛是如此的快，真相也是如此的快。

乔尼看到了奈莉衣袖下那一串刺青的编号，那是集中营的编号，面前这位歌唱着的女人，不是他以为的神似妻子的陌生女人，就是他的妻子。

那个被他推向集中营的妻子。

钢琴伴奏减弱，骤停，太迟，太迟，一切都知晓的太迟，一切都相信的太迟，一切已经无法挽回。

"Love is pure and time a thief/ We're late darling we're late/ The curtain descends/ Everything ends/ Too soon too soon/"朋友的生命，他们的爱情，以及奈莉的生命，随着歌声都已然消逝了。

一切都太迟，太迟。

影片讲述了一个集中营回来的女人寻找她丈夫的的故事！

故事从她进入柏林开始，在其朋友的帮助下，不得已以另一种容貌生活，生活的痛苦并未将她打到，一直极力寻找失散的丈夫。

几经周折，终于找到她丈夫，然而深藏在她内心深处的爱并未消失，深爱的丈夫却以一种陌生人的态度对待“已故”的妻子。

两人在完美的谎言之下，最终以她丈夫期待的方式见面。

看似风平浪静的剧情，却隐藏着女主人公丰富的心里情感波动。

这个世上钟情的男人不多，钟情的女人也不少。

这部电影却带给我们更深的思考，若其说到夫妻之间的感情，或许我们可以从这部电影中看到一二。

克利斯蒂安·佩措尔德 Christian Petzold电影越来越“好看”了，和前作《芭芭拉》一样很好的利用了大时代，却没有过度渲染背景，最终关于人性的纠葛显然更加普世。

结尾设置很棒！

御用尼娜·霍斯 Nina Hoss仍旧无可挑剔，在导演作品中已开始逐渐呈现可观的角色谱，如果要说佩措尔德最终能被影迷乃至影史记住，最大可能性就是霍斯所饰演的一系列在对爱与自由追求路上面临矛盾选择的女性形象。

这节奏就是冲着下一个德国银幕女神去的，德国真心很久没出了。