从21世纪安全撤离

这部电影并不是我会推荐的类型。

与宇宙探索编辑部完全不同，不是一个维度的东西。

尽管导演李阳在视觉表现上展示了出色的才华，但影片的内核却显得落后于时代的发展。

电影的叙事显然停留在旧时代的少年英雄情结中，充满了拯救世界的梦想和友谊。

铁三角：朋友总是在身边，打架能出头，遇到困难有朋友帮忙。

最好看的女孩对诚勇爱得死去活来，但因为植物人的父亲，诚勇毅然决然地默默离开杨艺，尽管内心深深爱着她，希望她能忘记自己。

然而，女孩在他离开后陷入药物依赖，甚至委身他人。

其他两个女性角色也是。

刘连枝则是有一个在外国留学吃软饭的男友。

三爷更是一个男性化的女反派。

这套叙事在当今的背景下显得极其陈旧和过时，充满了对男性和女性的刻板印象，比如描写男性角色看黄碟、打游戏，甚至问别人老婆漂亮吗等。

尽管如此，导演在视觉和动画上的表现却是无可挑剔的。

影片中的暴力场面并不让人反感，反而具有一定的艺术感。

例如，当油罐掉落在水中，在光的照射下形成了美丽的花纹。

还有打喷嚏穿越到未来的场景，那种膨胀的效果充满了视觉冲击力。

这些画面展示了导演在动画表现上的高度技巧和创意。

总的来说，这部电影在故事和主题上缺乏创新，叙事风格过于陈旧。

然而，在视觉艺术和技术表现上，影片展现出了导演独到的才华和创意。

尽管我对其内核并不认同，但不得不承认影片在视觉表现上的优点。

对于喜欢视觉艺术的观众来说，这或许是一场值得一看的视觉盛宴。

《从21世纪安全撤离》一个有穿越元素的，本质上是男人的yy和对兄弟情、个人英雄主义高潮的电影。

是纯男性视角的直男大yy段子片，女观众可能不适。

【以下包含剧透】男人的大yy之一：初恋男友突然失踪，校花生活工作都不管了，就因为太思念染上毒瘾，做陪酒女找男友哥们搭个伙随便过，就算是青梅竹马，谁消失了不是正常过日子。

这种小胖子逆袭，兄弟和嫂子在一起的剧情，是当观众看不出这是满足男人的那种绿帽癖吗？

可能还满足了玷污校花的那种情节，确实是应了那个“恶心”，但是指的是男主创。

男主角开着车撞翻桌子是差点把初恋女友创死也不看不见，冲过来狂揍兄弟说“她是我的”（………………我看你们主创是停在上个世纪了）。

最后这个校花的角色也不管了，就写成父母双亡自杀了事。

后面还有人记得她吗？

男主不是很爱吗？

她的命运谁来干预一下呢？

没有人，因为本来也是为了满足男人的yy创造的角色。

男主的爹当然比校花重要咯。

男人的大yy之二：一身高强武功的女记者住在一破车里风餐露宿，为了给个只会复读“你真好看”的在外国的男友打钱……果真是一种让人小脑萎缩的设定啊。

一个武力爆炸，长得也好看爆炸的顶级美女，还得把自己p成蛇精，讨好这个只会复读的sb男的。

（这一段儿我还以为她要乔装潜伏进什么地方呢，结果……哈？？？

）在报社里受到不公平对待就是一句话不吭声，你给设定的这武力值，干个保镖或者武术教练不行？

反正又是把女的写成一个笨蛋女汉子，所以才能顺理成章地“英雄救美”（哥们儿即使小脑萎缩，还是能拯救恋爱脑的女战士）。

还有你一科幻喜剧片，很多画面比如往女的嘴里塞苹果猛击，把小猫关进微波炉威胁准备加热，这些剧情是必须的吗？

还是纯变态？？

只有男导演才会被允许搞这套，在喜剧里装黄暴，科幻里搞意淫。

恶俗又不知所谓。

总之这个片子里的女性角色，都只是男人刻板印象里的校花、女汉子和疯女人。

电影里做一桌菜的是离异的爹（现实当然大多是妈），报社职场霸凌的是女领导（现实大多是男领导），双手沾满鲜血，意图毁灭世界的是女企业家/女政客（现实大多还不都是男企业家/男政客）。

当然，你可以说这都是K星的故事。

你信吗？

这当然是地球上的男人们书写和拍摄的故事，电影创作投射的，当然是这些男人的想象和感受。

这种所谓热血的兄弟故事，男人们缅怀青春大逞英雄太多太多了，即使做一些不一样的特效也好，来点穿越元素也好，本质上没有区别。

就是一种虚假的男人们对兄弟情的幻想和高潮。

这两年，什么中式梦核、什么Y2K、什么千禧风，越来越流行。

但关于这些美学趣味的心理成因，却比较少见到一些深入的分析。

目前我看到的，最让我感到触动的一段分析，可能来自一位名叫卢诗翰的博主，他说，城市不断向远方发展，互联网世界不断向你走进，你盼望着快快长大，因为只要长大就能过上没有作业，拿着工资想买什么就买什么，想玩几小时电脑就玩几小时电脑的日子。

当然，后来的故事告诉我们，当你努力走向罗马，而有的人直接生在罗马。

但不论后来的世界怎样，年少时那个美好的瞬间永久刻在了心底。

也正是这个瞬间，决定了你是谁。

很多人说人是会成长的是会变的。

NO，不是的，对于大部分人来说，十八岁的那个你，往往就决定了最本源的“我是谁”。

《从21世纪安全撤离》的“中学生救世界”设定，正是在当下的怀旧迷雾中进行“乱拳打死老师傅”式输出的一部作品。

电影越疯越夸张越飞扬，我们内心压抑许久的感伤挫败乃至怀疑就越得到一次明确的释放。

很多人说，这部电影是这个暑假最“切题”的作品。

80后90后等李阳导演的新作品，等过了几乎一整个青春，终于迎来了他结结实实地把这样一部帅气满分的“暑假作业”交到我们手中，让我们“批改”。

在他设定的K星里，主角团们打个喷嚏就能在20年前后穿梭，于是大家怀着中学生的心智，窥伺着成年人的阴谋，在游戏化的设定与现实感的故事中，每个观众的心都在这98分钟里被攥紧了：过去的我是否可能改变未来的我，所谓的“不要变成坏人”，到底是一个约束，还是一场空许诺？

我当然和所有人一样，在十六人街霸、我爱我家等怀旧梗出现时被逗笑，但这部电影的高明之处在于它不是只堆砌千禧元素。

有时候我很害怕网上合成的一些梦核视频，因为那些只有空荡荡的老街道家属楼，或者重复乏味的盐汽水大白兔的拼贴，一旦看多了，也会产生腻烦。

真正有质感的怀旧，一定是有新创造的怀旧，只会躺在基本图像上大喊“我好想念”，难免显得刻奇。

最欣赏《从21世纪安全撤离》的一点，就是它在反复呼唤“我们不要做坏人”之后，没有强行伟光正地扭转每个角色大方向的成长线。

有的人就是会在接近四十岁时背负家庭压力，变成一般意义上的“坏人”，他走到“坏人”的一步步，也都不是白走的。

不会为了上价值或“不忘初心”而改变成年世界的复杂度，是我很欣赏这部片子的一点。

看着主角团只能在各自有限能力范围内和“恶龙”缠斗，我觉得每一刻我都既想拍红巴掌，也随时可以原谅他们低头。

在那个无可挽回的结局里，主角们也没有找到事件的“最优解”。

到了不需要写假期作业的40岁，居然还有那么多的“题目”是做不出“答案”的。

我再次想起那个解析梦核的博主的另一段话：《爱死机》里的《齐马蓝》，描述的问题核心也是“梦核”的核心：名满天下的宇宙级艺术家，画遍了整个宇宙，最后找寻到了自我——当年他只是一个泳池清洗机器人，享誉宇宙的齐马蓝不过是当年泳池瓷砖的颜色。

当年手无缚鸡之力的中学生，长大后也不一定可以顺顺利利成为有钱有能力的大人。

这部电影明明比很多梦境都要疯狂，却仍然清醒地，向我们指出：所有事情都需要一步步自己做出来，而完不成的那些，当我们成为必须面对的大人时，就要敢于承受全部可能的结果。

如今我反而深信了，最中二的人，所创造的世界，在某种角度来说，是最三次元，最现实主义的。

只是他们的这种现实，不是蝇营狗苟，市侩污浊的现实，而是看透了不能改变的部分，咬着牙去完成自己问心无愧的部分。

我欣赏这些尽力的人，像欣赏电影里那些加入的动画线条一样：在该转弯时丝滑，在该爆裂时璀璨，你生来并不是要征服这世界，你要享受它，直到你自己熄灭。

这应该是我近期看过最好看的国产电影。

看完后，坐在电影院的椅子上一直回神。

故事整体让我想到了特德姜的《你一生的故事》。

剧情很简单，动画特效表现方式也不算独创，但加在一起却给了这部电影独特的感觉。

故事内核实际上非常黑色，非常的绝望。

但却裹在喜剧的外壳下，用戏谑的方式渲染着悲剧的色彩。

故事很难的完全以少年的角度去看待这个世界。

即使是在黑暗中，也有着他们少年的天真与浪漫。

是的，这部电影充满了极致的天真浪漫，就好像是几个少年在吃完午饭后，坐在操场上睡着了。

好像他们做的一场梦。

这是一场噩梦，有失去，有痛苦，有迷茫，也有麻木。

在梦中他们迷失了，却又寻找到了彼此，他们经历了分离，伤悲，经历了撕心裂肺的伤害。

（物理上也是）他们试图改变，却又无能为力。

但是，当他们醒来时，阳光正正好好洒在脸上，同学们的欢笑声在空气中回荡。

一切看起来还是那么有希望。

不要变坏啊。

少年的约定，少年的天真，少年的狂妄，少年的浪漫。

那是最美好的一年，却知道了最残酷的未来。

但是，时间还要继续。

但是，生活还要继续。

如果知道结局如此黑暗，我们还要往前走吗？

如果知道未来无法改变，还有什么可以为之努力?如果知道未来注定失去，那么珍惜又有什么意义?不要变坏啊。

或许哪一天还能想起年少时自己对未来说的话。

在最黑暗时能想起曾经见过的阳光，想到那些天真烂漫的笑容。

还好，这是一场梦，一个噩梦。

醒来后，少年们揉揉眼睛，骑上自行车，追逐着阳光。

他们笑着，闹着，经历了梦中的事情后，更加珍惜彼此。

虽然未来不会有改变。

但至少，他们还能有当下。

小时候，在大人们的明示暗示下，我总觉得21世纪将无比美好。

机器人在天上飞，人们不愁牛奶和面包，仿佛时钟只要走过1999年12月31日23点59分59秒，下一秒，这世界将瞬间变成另一个模样。

但事实上，我至今还清晰地记得那一秒。

我没有听见开关转动的声音，也没有捕捉到任何令人欣喜的信号。

它只是普通的一秒钟，和它之前的一秒和之后的一秒，没什么不同。

很多对于未来的承诺都是虚张声势，它们不过是为了让此刻变得更可忍受一些。

看《从21世纪安全撤离》的时候，我又想起了那一秒。

不知为什么，竟有一点怀念。

不是怀念过去的日子，而是怀念那种期待，怀念那个还相信明天会更好的自己。

这部电影气质上无疑是“中二”的。

它对于世界的想象，全由一个十几岁少年的心智展开。

比如，如果这世上存在最牛的武功秘籍——这个“如果”本身已经够中二了——那一定出自《16人街霸》；如果这世上有浓烈的爱与恨，那一定要以“永远”为计量单位……它对这个凶险莫测的世界，毫无保留地奉上自己的幼稚。

就连反派的动机，也都冒着不可理喻的傻气——她要把全人类的意识倒退二十年，不过是为了让儿子忘掉自己干的那些龌龊事，重新变回那个听妈妈的话、不让她受伤的好大儿。

按理说，都是成年人了，不该吃这套。

但莫名其妙地，我还是被它结结实实地打动到了。

记得多年前，看过导演李阳的前作《李献计历险记》，也是一部弥漫着“中二丧”气质的作品。

那是部动画片，导演有更大的自由空间，可以依据个人意志把精神世界的颓靡伤感外化成粗粝的线条和疏离的冷色调。

到《21世纪》，虽然是拍真人电影，但这份气质得以延续。

这两部作品同样在讲，未来不可能更好了，只会更糟，所谓人生巅峰早已在青春期就逝去了，那么人该如何面对这样的死局。

只不过，《李献计》是用极尽伤感的笔调，无限地沉湎于过去，不愿醒来；而《21世纪》则是以一种捍卫的姿态，不惜用未来的毁灭，来确保过去的安然无恙。

于是，它在“中二丧”之后，又额外添加了一个“燃”字。

这部电影的“燃”，往俗里说，叫向死而生。

但它又绝没有那么大义凛然，也不含任何存在主义哲学的成分。

它只是一种天真的固执，一种又纯又蠢的任性。

这其中的对利弊得失的无视，那种凭一腔热血行事的冲动，也只有少年人才拥有。

类型上看，《21世纪》是一部穿越片，可视作魂穿的某个变种。

但究其根本，它和多数穿越片又不同。

在绝大多数穿越片里，主角们跨入时间轴，不是为了改变未来就是为了修正过去。

也不管结果是否奏效，至少在初始欲望上，他们都在求“变”。

可《21世纪》不同。

片中的三位主角，在意外魂穿到二十年后（2019年），发现每个人的生活都经历了不同程度的坍塌，可他们没想着怎么去改变，而是仿佛早有预料——人生注定是一条下坡路。

相反，他们更在意的是过去会不会因为对未来的搅扰而发生变化，换言之，我们有没有破坏那个美好的此刻（1999年）。

于是，他们的全部行为，都围绕“不变”而展开。

那是一道相当怪异的时间曲线——他们把未来搞得天翻地覆，不过为求一个过去静好。

这种力求不变的企图，看似是不想长大的心理在作祟，实际又不尽然。

那其中还有更深的意味。

影片的第一场戏，是那个写满了男孩名字的烟囱轰然倒塌。

那原本只是个无聊的游戏，是荷尔蒙过剩的体现，男孩们纷纷爬上烟囱，要把自己的名字写在更高处。

而整个故事从烟囱的坍塌开始，实际正是对“荷尔蒙丧失”的暗写，或更直接说，是一种“阉割焦虑”的体现。

仿佛在说，长大，必将伴随着一定程度的“去势”。

此后，当三位主角魂穿未来，见到二十年后的自己。

他们将更直观地体认到那种青春活力的消散。

王炸（张若昀饰演）在一家新闻杂志社工作，成了一个任劳任怨的小透明；诚勇（宋洋饰演）为治父亲的病，做了一名杀手，为非法器官买卖公司铲事儿；泡泡（李晨浩饰演）减肥成功，外在转变极大，但内心却坍缩成一个没有自我的恋爱脑……他们都随着新世纪的到来，随着注定越来越糟的世界，一起沉沦下去，毫无招架之力。

从这一意义上讲，那个名为三爷的“女魔头”（温峥嵘饰演），那个企图将二十年前的人类意识抽空，把所有人变成没有灵魂的躯壳的极端型反派，则无异于在对1999年的全人类实施一场集体的精神控制。

然而吊诡的是，当三位主角18岁的意识，穿越到38岁的躯体后，这场原本造成了危机的魂穿，却又意外地制造了转机，那便是，这群了无生气的中年人，突然拥有了少年的心性、魄力和无畏。

他们仿佛自从前的自己身上汲取了无穷能量，可以去对抗这个世界的野蛮，阻挡时代的反智和沉沦。

于是，这部电影构成了一个命运的回环：只有少年的纯真，才能拯救成人的堕落；同样，只有免于未来的坍塌，才能捍卫美好的过去。

因为时间是一种绵延的感受，过去和未来都不是孤立的存在，而是相互渗透、影响，进而决定。

当然，说这些都是“题外话”了。

《21世纪》最动人的地方，实际存在于最不需要延伸和解释的地方，存在于最表层。

那就是一股扑面而来的质朴的赤诚。

透过这部电影，你能清楚地看到监视器背后的那个人，看到他正毫不掩饰地和你掏心掏肺，并且不怕你笑他幼稚或笨拙。

给我留下最深印象的，也正是这样一些因为导演不惧中二的坦荡而被抵消了尴尬感的时刻。

比如，片中有两次男孩女孩对着窗外远方所预示的未来喊道：“不要变坏啊！

”简单的词句，却有千钧之力。

如果世界注定糟糕下去，我们至少还能安顿好自己。

因为这个世界的改变，不就是由我们还相信“自己是来让这个世界变好的”开始的吗？

本片拍摄和剪辑的手法还是比较有想法的，各种蒙太奇以及夸张和抽象的颜色给了观众一些感官上的刺激。

但内核却有问题。

虽然很多网友都很反对片中女性是花瓶这件事，但于我而言，人物塑造的问题不在到底是不是花瓶，而是虽然本片看起来把战力最强的角色设置为女，但女性的塑造却充满了男性角度的凝视。

初恋如果不喜欢自己那么下场是悲惨的，就算是战力最强的女生也是个恋爱脑，所以从创作者的心底是不认可女性的。

可他装作认可。

因此，本片从表达上和内核上是割裂的，是装出来的。

明明在创作者心里女人是点缀是恋爱脑，但还要塑造一个最强战力来迎合市场。

另外在片尾虽然灌了两句鸡汤，讲要前行要长大，可片中无数次出现的“不想长大”才是想说的真心，有一种迫于形势的喊口号感。

所以总结来讲，本片从内容到表达都给我一种说一套做一套的感觉，想营造爽感，我看完却只叹了口气。

第一次听闻李阳导演，是他的短片《李献计历险记》。

当时就觉得这个导演有才，脑洞大，想法多，但是之后他就和他的片子一起销声匿迹了，我几乎再也没有听到过他的消息。

直到《从21世纪安全撤离》点映。

看片的时候我就觉得这个风格异常熟悉，怎么也想不起来，直到看到片尾滚动字幕上出现了李阳的名字，当时的感觉就是——你小子，在这儿等着我呢！

延续了李阳一贯的风格，《从21世纪安全撤离》脑洞大开。

8年前我在写短剧的时候，其实想要做成功2.5次元的概念，但是我确实不是个二次元狗，如果将动画和影视融合的问题一直没有突破，但是这部电影让我梦回90后的青春。

街机，玩过吗？

小时候在邻居弟弟的家里玩过。

李阳大概也是80后、90后这一代人，他将年少时做的一场梦融入到了这部电影里，完成了一次充满少年热血的时空冒险。

1、突破次元壁的新尝试从海报上来看，整部电影的风格就非常二次元。

为了符合导演脑海中构想出来的世界观设定，他设计了一个叫K星的地方，三个被命运选中的少年，通过打喷嚏就可以穿越到20年后，这个中二的设计就非常二次元了。

虽然打喷嚏的设定非常敷衍离谱，但是在K星，倒也正常。

更离谱的事情还在后面呢！

影片的画风非常大胆，在王炸穿越之后，他成为了记者，要和搭档刘连枝一起去曝光一个地下器官贩卖的组织。

逃命的时候，刘连枝为了甩开敌人，竟然开了特效档。

随后，汽车的尾部就出现了两条二次元画风的特效。

第一次感觉汽车的速度如此具象化。

影片的视觉效果非常具有冲击性，有大量打斗的戏份，但是整体打戏都非常反牛顿力学。

比如韩光吊打刘连枝的时候，能一拳把刘连枝打飞好远。

上一秒钢管插入了韩光的身体，但是下一秒人就消失不见了。

我刚以为是什么灵异事件，韩光就出现在了刘连枝的身后，继续吊打她。

这些戏份让学武术的都沉默了。

这些打戏的画风和隔壁的《异人之上》有异曲同工的效果啊！

打斗的戏份也会用二次元动画添加特效，制造拳拳到肉的效果，一拳打下去，对方的皮肉像被打飞了一样，给观众一种别样的视觉震撼，这种特效在电影院里还是第一次见到。

另外，王炸的设定也非常二次元——脑仁小。

所以当王炸的脑袋上被插入一根巨长的钢钉的时候，所有人都以为他要挂了，他却说自己脑仁小，钢钉完美避开了自己的脑袋。

这个笑点真是猝不及防啊！

你们是不是觉得韩光与他们打斗的姿势非常的熟悉？

没错，韩光师从《十六人街霸》，而这个游戏是王炸曾经借给他的。

于是王炸穿越回去，把《十六人街霸》拿了回来，给他换了肥宅颜色电影。

等到他们再回到2019年的时候，韩光突然变成了一个死肥宅，失去了打斗的能力。

在真人电影里融合二次元特效，比直接改编动漫要爽得多，既不会担心得罪原著粉，又能让观众们看到属于自己的青春。

2、中国人有属于自己的超级英雄《从21世纪安全撤离》是一出男人的幻想戏，但是不同于那种表现懵懂少年的X幻想片，这部电影充满的是直男心中真正的幻想世界——变身超级英雄拯救世界。

故事整体的框架也是非常简单的超级英雄模式：一个终极大boss，一群想要拯救世界的热血少年以及一样超能力。

对于他们来说，超能力就是打喷嚏会穿越。

三人组的编外人员刘连枝则是黑寡妇一样的存在，武力值超群。

终极大boss往往要干一件惊天动地的大事儿，可能攸关全人类的生命。

在这部电影中，大boss三爷表面上看是一个背地里贩卖人体器官的老板，但实际上，这事儿远没有贩卖器官那么简单，她抓住三个主角，是想用他们的血把20年前人的意识植入到2019年的人体之中，只是因为她的儿子变成了植物人。

为了一己私欲要毁灭全人类，这个设定就非常漫威了。

主人公们自然要阻止这一切的发生，尤其是王诚勇，因为他的父亲也在这个计划之中，并且2009年的父亲永远失去了自己的意识，再也无法回去了。

他们解决问题的办法其实并不是靠武力值，而是靠智取，这一点算是解构了超级英雄模式，反而显得有点无厘头了。

当然，在智取之前，他们也经过了魔鬼训练，三个人都变成了八块腹肌的肌肉男，然而就是这么强的武力值，也根本不是韩光的对手。

韩光一打四，甩他们就像甩橡皮泥一样轻松。

当他们完成使命回到2009年的时候，他们成为了自己的超级英雄，虽然可能只是年少时期做过的一场梦。

电影是造梦工厂，观众们走入电影院，陪伴导演李阳共同经历了这个梦境。

虽然点映时间足有一周，而且场场爆满，支持者无数。

但是在我看来，这部电影还是有点吃亏的。

一是定位不明确，到底是一部爆米花商业片，还是一部颇具特色的文艺片呢？

整体的模式是非常商业的，但是手法又充满了无厘头和文艺气息，总之会显得不伦不类。

二是受众局限，小朋友们看不懂，只是能引起小部分80、90后的共鸣，并且是一部男性热血片，可能很多女性观众也无法理解。

都说导演要有一个固定的风格，李阳的确做到了，他的这部电影延续了之前几部短片的风格，但是很难超越或者再出新的创意和作品。

万事开头难，李阳已经开头了。

但是其实更难的，是维持和延续。

周星驰在刚开始做无厘头喜剧片的时候也被骂烂片之王，但是经过了时间的洗礼之后，周星驰不仅成为了香港电影新浪潮的代表人物，而且创造了属于自己独特的喜剧风格。

所以，真理总是要经过磨难的，相信李阳在不断验证自己的过程中，也能像王炸、王诚勇和泡泡一样，敢于做梦，收获成长。

随着“发疯文学”、“癫子文化”已经成为网络冲浪必不可少的时尚单品，我以为我已经对这种语系下的文化产品完全脱敏，甚至会完全蔑视他们的自嗨。

但《从21世纪安全撤离》让我重新意识到，在这个集体失去信仰，每一天都在经历人生经验被摧毁的时代，我们依然需要发疯，需要发一场有内核的疯。

这种描述似乎有一些爹味，毕竟发疯本身就是反建制的表现，但我想，在发疯的尽头一定不是驻足于风车面前张牙舞爪，或是被它吞噬，我们还是希望夺回自己叙事的话语权，建立起一个不被自己所鄙视的人掌握的世界。

作为一个00后，《从21世纪安全撤离》这样一部完全基于90后时代回忆建立风格、审美的作品，单纯从符号使用和美学风格上确实离我很有距离，但这也很好地让我带入了穿越20年时空的主角的间离感受。

他们看着2019年这个与自己的认知完全脱节的时代面貌，感到震撼，我则对于自己无法参与电影中所展现的充满能量、活力和魅力的99年感到遗憾。

两种情绪在电影的结尾被李阳精妙绝伦的设计融为一体，在即将爆炸的游轮上，“晴天、池塘、捞小鸭...”的具象时代烙印剧烈输入的对白，应该很难有人不被打动。

当然不是每一个观众在90年代时都正处于青春期，对社会环境有着最敏感、最细腻、最耐心的体察，但每个人都有自己青春时对当年时代环境的况味。

结尾把对这种情绪的调动做到了极致，尤其是经过了近几年的简中生活，每个人都很难不曾陷入过个体存在主义焦虑，感受到自己建立起的认知、生活、价值认同在顷刻间被摧毁的彷徨。

《你的名字。

》时隔8周年重映，带着对于“8年竟真是弹指一挥间”的感慨，再看这部电影，便很难不在男主角手机备忘录迅速被清空的瞬间体会到更痛彻心扉的感受。

与我而言，相比于爱情，《你的名字。

》最触动我的一种情绪，是对于自己是否存在过、自己的存在是否有价值的惆怅，男女主角互换身体，替彼此经历了一段不同的人生，但最后他们曾经拥有过这些的证据却要被抹杀，这种读档重来的恐惧更让人共情。

因此最后一幕二人擦肩而过之后的重逢，除了是爱情结局的圆满，更是一种共存过于某个时空之后的孤单幸存者对上暗号的激动时刻。

虽然物理层面的存在已经消亡，个人的记忆只能封存在心底，但只要还有另一个人也同样记得，我就永远不会感到孤单。

《从21世纪安全撤离》的结局正是呼唤这样一种表达，电影中的21世纪是一个真正的末世，是前文所讲到的我们每个人的所爱所感正在被急剧摧毁的时代，这也和现实中的当下巧妙对齐了颗粒度。

因此钟楚曦在离别时没有讲任何煽情的诀别话术，而是用一种罗列时代符号的呼告，请求张若昀等人一定要珍惜、记住、享受99年的夏天，90年代一切到底何租珍贵，只有身处当下的我们才知道。

这些年随着越来越多有关政治和历史的讨论增加，关于“虚无”的探讨成为了主流，很多人都热衷于将与自己有着不同生活和历史体会的人眼中的过往扣上“虚无”的帽子。

而这种争论显然总会过去，在更加长远、宏大的历史维度里看，既没有人会记得某个单一个体眼中的历史容貌，也没有人会记得那些关于“虚无”的争论，留给后辈的历史是何种相貌我们无法预知，也难以改变。

但我们可以做的是坚信自己的所见所感，我们经历的每一刻都将在下一刻成为历史，它是属于我们自己的史书。

除了主题表达上对我的极大触动以外，本片更为显著的风格——漫画风格斗当然也是相当出挑的优点。

《九龙城寨》上映时很多人都认为它和纯正的二次元味只差出招时喊出招式的名称。

《21世纪》则确实就是这么拍的。

最核心的是，李阳镜头下的漫感人物及动作之所以富有张力，令人真的有一种“死去的回忆集大成涌现在银幕上的”既视感，是因为他不仅仅展示的正是自己一直所钟爱的中二文化，他也深刻理解着搭建这种美学外观的基底所在。

例如张若昀用电线空降逃离写字楼的这场戏，是电影打通我任督二脉的一场戏。

这场动作的第一个音符开始，每一个动作以及它下一秒的展开方式都击中了我的爽点。

只要你但凡曾经有那么一瞬间幻想过这种场面，这场戏都不可能不让你感到兴奋和愉悦。

电影中的所有动作都保持着极致化的风格，不达到一种动作的极限可能不罢休。

这其实本应是大银幕存在的意义之一，让所有人都可以身临其境地体会相同的生活环境中最超越性的行为带来的爽感。

李阳非常好的掌握了这一使命，原原本本地还原想象力无边无界的冲击力，没有任何收束的意图。

这种纯粹的疯狂在电影的设定背景之下也显出别样的意味，这更像是一种末代狂欢。

《抓娃娃》在被迫二度改名前原名《接班人计划》，很多人调侃已经过了需要接班的时代了，我们就是最后一代。

《21世纪》也有相似的情绪在，在穿越到19年之后主角们都是一种向死而生的心态，在麦当劳里真.今朝有酒今朝醉。

最后三位男主角选择在19年时间线里牺牲自己，因为他们要让反派希望所有人的意识都停留在过去的阴谋破产。

也就是用自己注定暂停的未来，换所有人可以继续奔向更远的将来的可能性。

这种用双时间线造成宿命感结局的设计其实本身已经没有新意，但是李阳超越同赛道其它作品之处在于，他将牺牲与对时代的责任高度捆绑，以三人组在未来的牺牲为里程碑，前后的世界分别代表着绝望和希望。

而在希望降临前，三人组也是这个时代里的平庸之恶，因为顺时间线生长的他们和普通人一样，难逃堕落沉沦的结局。

能改变未来走向的只有99年还热烈赤诚的他们。

时空穿越故事里我们常看到“在未来看彩票中奖码”的桥段，其潜在的逻辑是利用时间层面的认知差异，让未来更高的认知改变当下身陷囹圄的处境。

本片则恰恰相反（并且特意解构了这个段子），未来的主角们是更差的自己，需要过去纯粹、热血的自己来拯救。

因此结尾钟楚曦的记忆输入就显得更为重要，在一个短暂的夏天里经历了20年沧桑巨变的浓缩版的三人，再回到99年重新向未来前进，带着19年末世的触目惊心，以及一个未来人对99年可以永远被一部分留住的期望，他们一定会改变自己的宿命，重新开启截然不同的人生。

李阳在电影中所展现出的自己的超越之处数不胜数，尤其是与同期的竞品相比，电缆美学（《解密》）、漫感打斗（《异人之下》）、流行文化解构（《死侍与金刚狼》）的使用都比它们娴熟且高明了无数个维度。

可影片的其它意识形态部分也明显远远落后于当下，虽然我不认为“男味过重”是本片的缺点，但陈旧的性别观念，确实犹如20年前哥们电影特有的两性关系呈现，还是让人会在某些桥段出现时被短暂地抽离出影片的氛围和情绪。

不过这似乎也和影片的表达形成了一种令人伤感的互文，李阳至今为止都是一个活在过去的人，他认识的、陶醉的世界观在当下已经化为一缕青烟彻底飘散，他如今又把这炷香火点燃，期待曾经共享过同一时空的人前往。

因此在整部电影里我时刻都能体会到喷薄而出的表达欲以及澎湃的情感，积压在胸中数十年的私货终于可以借这个契机通过方寸镜头迸发而出。

而这种时代旧梦的激情本身就是一种伤痕，因为它大概率是一次性的，前无古人后无来者。

正像是《你的名字。

》结尾上行者与下行者擦肩而过的一瞬，《从21世纪安全撤离》从观众的眼前呼啸而过，留下一丝况味，作者本身便也仿佛从21世纪撤离了一般，回到他心底封存的99年去了。

看之前以为会是一部神经荒诞喜剧，剧情中也确实有很多这样的成分，让人时而忍俊不禁，时而开怀大笑，但又不仅仅局限于此，甚至看到某些段落后，会让人汗毛直立，喜剧、科幻？

真的很难用某一种类型去定义这样一部电影，天马行空，肆意挥洒，既有年少时的意气风发，又有成长中的疼痛感悟，至少在大银幕国产片中，这样的风格让人耳目一新。

片中设定的那个1999年，三位正值青春期的少年，他们是那么的不同：人见人爱的诚勇，玩世不恭的王炸，其貌不扬的泡泡，看到这样的组合后，你一定会心一笑，这并非只是剧情需要刻意设计，经过学生时代的我们都懂，正所谓一山不容二虎，两个成绩优异的好学生很难成为好朋友，很多朋友组合都是给人这样的“参差感”。

三人当中，诚勇和泡泡二十年后的改变都令人惊叹，作为原本团队核心、正义化身的诚勇，却成为了助纣为虐、为金钱出卖灵魂的恶魔，他真的是自甘堕落还是有难言之隐？

而泡泡则是摇身一变，从当初那个人见人欺的小胖子，成为可以抱得美人归的肌肉男。

这二十年改变的何止是他两？

曾经那个只懂打游戏的宅男韩光，竟然“升级”为反派大boss，最惊人的当然是曾经的清纯女神杨艺，竟然堕落成为恶魔的玩物。

成人的世界远比想象中残酷，但不代表每个人都想回到过去，泡泡就是其中之一，看到二十年后那个变帅而且得到女神青睐的自己，他也终于承认了年少的自己的并不快乐，只是因为害怕被人欺负才选择做一个小跟班。

看，这就是那个神奇的1999年，有人永远怀念它，有人希望它永不再来。

而在这么多人中，唯独王炸是保持初心那一个，他既不像诚勇和杨艺那样，厌恶现在的自己，也不像泡泡那样，认为过去的自己不堪回首。

王炸就像是一个诚实的坐标系，在纷繁复杂的世事变迁中，始终维持着世界最后仅有的秩序。

在现实世界中，这样的人其实也最为难得，要么是拼命摒弃过去的自己，要么不得已而放弃自己，要么就是随波逐流忘记了曾经的自己，而像王炸这样，依旧怀有那份少年的心气，对世界始终保有最质朴的好奇与热爱。

看过了未来的自己，那未来的世界又是怎样的呢？

在超级英雄大片出现之前，似乎每个男孩都已经有了一个拯救世界的超级英雄梦想，但究竟是什么是拯救世界，又为什么要拯救世界？

对于这个概念他们其实是模糊的。

直到真正去到了成人的世界当中，才会发现坏人可不止是学校里霸凌你的恶霸，他们还可以是抢占你功劳的坏上司，可以是道德感丧失的媒体，可以是利欲熏心的厂家，更可以是道貌岸然的科学家，总之江湖充满险恶，坏人无处不在，但拯救世界靠不了超级英雄，而是普通人的初心与良知。

无论是变“坏”的诚勇，变“好”的泡泡，还是不变的王炸，终将都要共同面对一个并没有变得更好的世界，也说明在宏大的时代叙事面前，个人的成败得失终究是微不足道的，越是看过了真实的世界，就越知道个人的渺小与无助，当脸上的悲伤与喜悦都消失的那一天，或许才是真正迈向成熟的那一天。

那么，在亲眼见过了成人世界的肮脏与残酷之后，还有多少人能够保持18岁的少年心气，还能对于明天义无反顾，还想要拯救那个看似不可救药的未来？

永远年轻，永远热泪盈眶，想要做到它，或许远比想象中更困难，更多人失去了重新出发的勇气，而选择了麻木和躺平。

所以，这不仅仅是一部神经荒诞喜剧，更是一部青春残酷物语，从21世纪安全撤离的，不仅仅是肉身，更是未被现实污染的灵魂，三位主角用他们的行动告诉我们，如果回不到1999年的美好，我们就会坚定地为爱殉道，只要相信，就是值得。

现代性与导演意志

后浪站某UP对《从21世纪安全撤离》的评价是：爽到飞起，最符合当代年轻人精神状态的代表片子。

作为一部可以让无脑弱智只会考研押韵顺口溜的所谓“影视区”营销号博主看到嗨的炸爽嗨片，故事的整个主线看似简单，其实一点也不复杂这种屁话总结，是足以讲述故事全貌的，这时必然要有“废话文学”的凝练爆梗，来概括其属性；而时不时发癫的神经设置，让年轻人们会产生共鸣的呼应，“病友集合”的陈年烂梗一定要出现在此，来完成修辞；再看穿越过去去改变过去的剧情走向，让人回到伤感的曾经，“突然正经”的感伤悲梗降临，惹人回头再看热泪盈眶。

从发癫摆设定，到突然深井冰共鸣，再到感怀感慨泪流满面，然后再到继续文艺走向光明未来，最后壮志满怀忆往昔，期间时不时再癫俩下进行穿插。

《21世纪》可以不停地180度大转换的关键，其实都来自剧情设定的每一次梗属性拉满的穿越、设定、修改和再阐释。

纵观全片，不妨大胆说，在电影几乎所有情节的关键节点设置中，每一次穿越、设定、修改和再阐释，其实都是故事中输出情感情绪需要的所谓救赎和改变咏唱金句抒发情感的好机会。

不甚合理也不能深究，恰恰是梗们，通俗化、碎片化、快速迭代消失和非理性逻辑的最大特征，就像一键三连对应的下次一定/这次一定一样，弹幕作为一个所谓的超级“接话茬”技术，就是要在固定话语处准时出现“接话茬”来配合默契，以至于不让梗掉到地上，甚至说不出来什么道理和目的。

与其说那些很重要诸如儿戏般的喷嚏穿越设定、街霸16卡带加大烟囱工业小镇的怀旧殇情、逆天改命少年拯救世界等等在电影的设定就是如此，不如说梗在节奏上的押韵顺畅和必须要猝不及防转折、仿佛很有某种消解结构意蕴，用后现代的解构震撼你的目标才是其真正的意义。

所以“每一次”，在上述的话语中，是在说，在“每一次”的节点上，都做一个异于常人的、酷的、帅的、洒脱的、押韵的、牛逼炸裂plus的，甚至每一次都逆天改命，总之就是要不一样的决定，这样，救赎和改变的关键蕴含其中，才是梗的活力和剧作狂拽酷炫的来源。

这大抵也是为什么可以从癫到哭、从哭到癫，从搞笑到感伤，从做题到抒情，可以完全无厘头地转换的剧作形式的合理性支撑。

但每个能救赎和改变自己或兄弟或爱人或家人的决定真的都不一样吗？

在电影和这个社会中，对于青少年们来说，成长的隐忧，在于学会生活并成长，并不是有个前后顺序似的先学后活再成长，而是边学边活边成长。

拒绝长大，青少年们冲动、难以自我控制、不能自圆的行为压根不值得批判，因为这就是成长中犯二中二懵懂野蛮的必然阶段。

而当把这个过程在电影中和现实中，延展到十年、二十年甚至更久，“青少年”们依旧可以是个青少年，一套成熟玩转的“规则技术”当然可以把这个过程无限延长到覆盖一个该系统下的人一生。

此时的学，也就变得不再重要，相反活，则被抬到了无比重要的位置。

故事中和现实中的少年们，相信光明未来是不是会真的成真，希望未来会更好，当然可能是因为现在当然不够好，未来或许有希望；而长大以后呢，又总想回到过去，或许恰恰是因为现在真的太糟糕，却要勉力承受。

决定从过去回到未来，从未来去往过去，“进步和未来＝好”&“保守和过去=坏”早已经不是某种需要思考的判断形式，而是人们已经学会在其中简单浅显的行事背景。

过去和未来在“决定”这个词的使用中，其实大抵就是辉格史观下“我们要更好且必然会更好”的主旋律意思，此时从过去到未来首先呈现的，是没什么道理，讲不出必然性，一步跨越到和{好与善}必然绑定在一起的政治属性。

以此回看《21世纪》中，众多解释不通、前后不顺、驴唇马嘴、毫无逻辑但就是炫酷屌炸的波普调度与理性蒙太奇，又为什么不能是一堆看起来好像是“强大”叙事风格强力捏合到一起、乱炖一锅的，边玩边制定规则的、多元多样、包容万千的Pop Motherf#cking Art，其实充其量也就是在我们这个社会的统一生活之下，表达一个单一向度的意思呢！

所以作为{梗电影}的《21世纪》是说去他妈的未来，变坏的是这个世界，你可以选择努力奋进尽量不坏地去成长吗； 还是其实只要你不选择自杀、没有重大疾病，无论世界如何，你都不得不成长呢？

《21世纪》恰恰结尾在这个信仰形成靠经验累积，但我偏偏给你编出一大堆炫酷经验，但就是决定不正面回答，装逼也挑不出毛病的中间位置。

想来，这个问题，不是一个认识或理论化的问题，而是一个在剧作文本上确确实实撞到头，本来必须要靠以言行事和生活实践去回答，但在电影里，只能靠叠金句喊口号起高调来化解结束。

不过，我在实际在影院的观影经历，似乎感受出了一种可能的答案：那就是就坐在我邻座的两位00后或10后，全程一边微信、抖音、陌陌不停，一边薯片、鸭脖、奶茶等零食不断，又时不时要打开高亮腕表瞄上两眼时间，而只对大银幕上某些特定的情节桥段有生理反应，且每到此时必要惊呼和讨论，作一番惊叹、论断和类比，中途居然还能接了个电话，又居然可以和对方说：“我正在看电影，没法聊天，挂了”这样的回复，注意力甚至集中不了3分钟以上，最后在电影昂扬的结束中，用第一排都能听见的大嗓门，感叹了一句：“卧槽，神作！

”。

在经历了这样一场现实时空的实体逼逼叨弹幕和甩梗电影地互相交融、特别牛逼代入互文的观影之后，我想，这也许大概可能就是未来回答问题的年轻人们的精神状态，所能给出的一种答案了，又或许，还有另一种可能性的答案，那就是，maybe当代年轻人，其实根本压根就没有什么精神状态可言.........做人没必要太正常_哔哩哔哩_bilibili