半个尼尔森

这部独立电影不太适合在电影欣赏。

如果你非坚持要在电影院看，也不是不行，那最少得在电影院看三回。

这三回还不能是连着的，得看完一次间歇上两三天再来。

第一遍来摸摸门道，认个脸熟，大概感受一下三位主演的演技，再发现一些很明显的问号回去研究；第二回看的时候心里比较有底了，可以好好欣赏一下你已经研究过的配乐、穿插在影片中的历史话题、演员的表情和动作的细微之处，再发现几处导演隐藏得比较巧妙的埋伏；第三回基本上就不需要刻意观察，不用再那么紧张了，随性就好。

要体会这片子的种种埋伏，这看的次数可省不下。

这只能怪导演兼编剧同志实在是志向太高、酝酿太久，这么个长度中等、角色寥寥的电影偏要装超负荷的信息量，加上文化背景差异，实在是令人难以马虎应对。

当然，大家只看一遍也是可以的。

这电影容易看出内伤，如无必要，大家不必较真来自我折磨。

片题是个有意思的东西，一定要说两句。

Half Nelson——乍一看，我第一反应是电影里面有个叫Nelson的角色。

后来有人告诉我，这是给这部电影配乐的乐队Broken Social Scene的一首歌。

网上也有人讲这是来自美国歌手Willie Nelson的一张名为Half Nelson的专辑（1984）。

好玩的是查查Wiki，half nelson是摔跤中单臂扼颈的一种手法。

唉，前面那些解释皆非。

你若翻翻官方主页和电影的相关访谈，就发现制片人员对此疑问往往视而不见，状若未闻，存心不给大家解释清楚，定一个官方答案。

再研究一番，原来这里的Half Nelson是爵士乐手、小号演奏家Miles Davis（迈尔士戴维斯）在1956年推出的一首同名曲子。

不但这首曲子曾在电影中出现，可能它的硬胶唱片就作为一个道具摆在Dan的家中，说不定Drey从一堆唱片中捡出来拿在手上的那张就是这位黑人小号大师的这张作品。

我还真动过念头，想把电影依次定格在Drey拿唱片的那几个画面，放大了仔细研究一下那一闪而过的封套。

想归想，也还是没有真的这样干。

要是导演Ryan Fleck自己干干脆脆地交待了，也省得我一直惦记这个细节了。

这个滑头耍得好啊。

对我这样几近乐盲的人来说，这题目的典故可比这字面上带出的那点的意思要难多了。

所谓Half Nelson，不也正是Dan和Drey的写照么？

在分界点上，清醒和混沌，振作和堕落，前进和后退，只有这薄如一线、没有任何物理质量的分隔么？

电影中最有冲击力的一幕是Dan和Drey这一对师徒在汽车酒店的房间里见面的那一场。

一个是在疯狂的性爱派对中打电话买毒品的白人瘾君子，一个是终于下海帮社区的毒贩子当“快递员”的黑人女孩，两个人在毫无准备、又似早已注定的场合下陡然照面。

拿到毒品的Dan坐在洗手间门口的地板上，拿到了钱的Drey走到了房间的门口，这两扇门将屏幕分成了两个部分，两个人的脸各在一边。

他们互相凝视，各自观照。

画面在此停顿。

这一幕中犹如看镜子一般的对峙感和彼此成了“共犯”的感觉，让界限变得既清晰又模糊。

中间点是不稳定的，它充满了激烈的矛盾。

当矛盾发展到了顶点，处在这中间点上摇摇摆摆的人就不得不决定到底要倒向哪一边。

在那一夜之后，彷徨无定的两个人迈过了中线，走向了终于选择好的方向。

还好是一个明亮干净的未来。

影片充满了生活的真实质感，冷静压抑而情绪暗涌。

看似波澜不惊，却处处是苦痛，处处是挣扎。

沦落之身，救赎之心，他们抓住彼此想要拯救另一个自己。

两位主演瑞恩·高斯林和莎莉卡·艾普斯的演绎都很精彩，撑起了整部影片的情绪，使影片令人信服又充满张力。

我们需要自我救赎，但是我们往往拯救不了我们自己，喜欢片名的寓意，也喜欢导演摇晃的镜头和掺杂的历史的表述方式，只可惜很多东西点到即止，也许是与我生活太远的原因

十年以前曾经念叨着要看的电影没想到如今才看。

在一个过分闷热而略为浑浑噩噩的下午看这部电影，跟着微微晃动的摄影机，和伤感抑郁共振一个半钟。

这部电影讲述了一个相遇的故事。

白人历史Dan老是在一家破旧的公立中学教书，学生多数是黑人。

他具有激情和创造力，热爱学生，不拘一格传授知识，使得历史生动鲜活。

但晚上他成了流连酒吧的瘾君子，颓废而放浪。

一次在洗手间吸毒而虚脱被黑人女学生Dyan发现并照顾，然后两人逐渐相互关注，改变了彼此的生活。

“半个尼尔森”是一个用语，表示从后面架住对方的胳膊然后用力压，用来制服对方。

在这部电影里两人背景的人都被生活制住，困顿不已。

Dan作为理想主义者在现实中四处碰壁，他内心的理想冲动无人欣赏，只能在课堂上对着一群中学生表达，梦想破碎只能在酒、毒品和女人间沉醉，一次次清醒之后又被打回到泥泞中；Dyan生活在贫困单亲的环境中，哥哥入狱，父亲远离，她长成了远超同龄人的淡定和漠然。

他们的相遇是在漫不经心的毫无希望的生活里增加了寄托。

他寄托了一份有回应的闲适的关怀，以教师责任的名义，以保守秘密的名义；她寄托了一份正面的父亲兄长的期待，以接送回家的理由，以对镜化妆的心机。

电影的摄影是摇晃的，配乐是迷乱的，高司令微微眯着眼，摇摇晃晃的走着，带着幼稚无措的表情，最后拼接成了一个具有颓废美感的Dan。

他软的像一层蛋糕，看家人和睦，他内心孤独，开车迎风的一滴泪划过脸颊。

但人生哪有那么多可以痛快哭的时候。

她硬的像一块石头，坚强的固执的一直抿着嘴唇，唯有常常吃的棒棒糖透漏着一丝天真。

在电影的结尾，她去送毒品遇到了买家的他，偶像崩塌，她是落井下石者。

她在家里流下了一滴泪，梦醒梦碎最是痛苦。

但她是坚强的，她递给他一个棒棒糖，告诉他：生活还是甜的，他还有机会。

images/�H1|X��

白天，都是为这世上不易的生存所做的辛苦操持，人生的碎片枝枝桠桠地扎入心中，无法消融，只留沉寂。

夜色伴着沉寂渗进骨髓，痛入心肺，只能借着一点白色的粉末沉沦，不用再做挣扎。

Party，都是他人的浮华，他们的舞台如火如荼，兜不入我。

犹望肆意恣意，嗜毒嫖妓，只为一分醉意三分轻狂。

清醒过来再一次勉强拼合起一个还算完整的生。

生着去承受那一场场人生中难奈的重复与疲重。

觉人间，万事皆罢，肃杀无色。

他们活的清醒向上，可又没有透彻到解决困境，所以痛苦，所以深陷其中。

而他们也是幸运的，互相成为彼此改变的契机，而这自然而然却又超出他们意料之外。

Half Nelson,one thing doesn't make a man,阴阳，无不如此。

---女朋友离开他是必然，他融不入社会也是必然。

因为他不改变，活的清醒，而世上有多少人是带着阴阳的视角看问题的。

他的父母过着中产的生活，这样普通人看来向往的日子，他看来确是如此的庸俗，和如此庸俗的家庭一脉相承的必然是庸俗的哥哥，哥哥始终没有出场，而他的形象，通过认为哥哥非常幽默的女朋友讲出的尴尬的mo cow笑话就已经跃然纸上。

所有的这些都是他的坚持，坚决不融入这个自己讨厌的的环境，那些是他认为的阴，他始终不曾改变，必须要坚持自己的阳，自己的作风。

而最后小女孩和他互相看过最不堪一面后，接纳了彼此，这是改变的契机，也是改变的完成。

顿悟，其实也就是接纳了自己一直排斥的内在那部分(这从他爸爸那看他鄙夷的眼神，和口口声声说着始终爱他的口吻，尽管说这句之前，全都是看不上与嘲讽他的话就能看出，他从小就未曾被父亲接纳，母亲呢，又没那么关心到点子上，所以真实的他一直压抑在心中，而这种压抑最后持续以伤害自己来发泄，持续吸毒成瘾来逃避面对)，接纳了自己，这是竟然坐在整洁的沙发上，也能说出了哥哥女朋友说过的那无聊尴尬的笑话。

迈出最后这一步，真正的改变，是如此的简简单单平平常常，没有任何的轰动，却又是如此的艰难与持久。

Half Nelson，谁的人生又不是呢。

-不够字数，那就再写点。

只看了一遍，而且是看影评关于高司令的几部电影，就一下挑出这部来看。

果然适合我，因为在里面看到了自己。

这就跟两位主角是一样的，他们互相拼命的想拯救对方，想充当对方的阳，而同样的问题抛给自己，却逃避放弃，默认自己就是解决不了，拯救不了，无力改变。

自己成为那个阻碍自己的阴。

可是阴和阳真就像现在的科学所表明的那样泾渭分明截然不同么？

听到的看到的学到的就是真相么？

如果你经历过，真的体会过，自己，也只能是自己，慢慢的，独立的，一点一点的，失败尝试又失败再尝试，最终也不那么干脆的拯救了自己。

你就知道。

这根本就一点不轻松，简直太难了，不难是因为你潜的不够深，体会的不够痛。

而只有亲身经历，才能真正明白他们是一体两面。

本就是一个东西。

而你所谓的无能为力，本就不存在。

拯救你的ta，也仅仅是你自己的化身。

寻觅ta，也就是发现你自己。

看过很多有关老师的片子，励志的，性压抑的，传达精神的，批判社会的，一树梨花压海棠的，男的压完女的压的，可是这片的主题确实有些特别，虽是互救，作老师的还是主要给学生救赎了。

Fleck一定也是一个敏感的小知识分子，所以编导出来的东西总是或多或少映射了我这种理想主义分子身上的弱点——看得清楚，能解释，又怎样？

As he said, "One man alone can't change the world." 我们总是把自己想得太高，却又经常把自己的生活弄得一塌糊涂。

我稍微有些不清楚的是这电影的重点在哪，是导演借Dan强调的“辩证法”，还是依然无法消除的种族隔壑，抑或只是讲一个有起有落醍醐灌顶的故事。

初一看里面有些地方有些无趣，仔细观察，Fleck还是埋了相当多的伏笔，而且表达得颇为含蓄。

运镜和剪辑都有独到之处，其中高潮之初的那两个眼神，都是一半躲在门后，暧昧并且耐人寻味。

Ryan确实演得很好，他的那双游离的眼神，不愧是被学院提名。

好久没看新电影了。

要不是实在没得看，也不会又开始看电影。

现在连好看的综艺都没什么了。

这部电影被电影类书籍屡次提到，老早之前就下好了在待看区。

看到这个熟悉的名字就点开了。

应该是昨天看了一部分，然后电脑卡得要命，重启花了半小时。

今天刚刚看完了。

20：41高斯林这部的演技不错，跟他其他的作品区分开来了。

他进入了这个角色，将人物的颓废、迷茫、力不从心、边缘化展现出来了。

确切地说，不应该是“展现”。

是整个氛围烘托起来了。

是一种由内而外的表演。

在此之前，我并不是对他很感冒，演技也是平平无奇。

但这部着实有些不一般。

他最开始用领带擦嘴，在酒吧跟两个女人接吻后又擦嘴，跟鹰眼说话后还擦嘴。

细节的动作设计。

这么久没看电影，我对影片细节的洞察力倍增。

是自身变得更加敏感，还是提取信息的能力有了质变？

孤独、迷茫，想改变环境而力不从心，做的事看似有意义却没卵用。

内心的挣扎，行动的逃避，思想的漂流。

不管是什么身份，老师或是学生，其实本质都是相同的。

只是这个巨大机器中的一枚零件。

大海中的一朵浪花。

1. 前女友穿那么低胸的衣服来学校有事吗？

2. 前女友订婚了和男主亲嘴嘴拉手手靠肩肩真的好吗？

（即便老美比较开放，但也有点过了。

在国内妥妥算出轨了。

）3. 小女主的额头是寿星佬吗？

4. 男主哥哥的女友在酒窖的形态为什么那么欲呢？

十五年前的片子，那时候的片子还有灵魂。

尽管拍摄手法很典型的文艺片，但还是有生命力的。

看到男主第二次在酒吧勾搭姐子的时候，想想这种生活也惬意。

上晚班周末去趟酒吧勾搭，当然，得够帅。

整体三星半吧。

白天，你在布鲁克林一家破旧的公立中学教历史，你的学生是一群黑人孩子。

你上课很有激情，有自己的一套方法，表现得积极向上。

学生们都很喜欢听你的课，他们比你小很多，大多来自社会的底层，有这样那样的问题，但好在他们并不是太调皮，还没有恶搞老师。

你给他们讲哲学，讲历史，帮他们树立正确的人生观。

你是这个城市千千万万老师中的一员，你就是那个平凡白人男性。

晚上，你是不可救药的瘾君子。

在烟雾缭绕的房间里，在疯狂的性爱派对上，白粉是这个世界可以带给你的唯一的慰藉。

家庭的温暖对你微乎其微，你缺乏安全感，连爱情给你的感觉也是那样不真实。

城市太大了，你躲在自己的小屋里哭泣，你甚至像个孩子那样软弱无力。

你用书本上的理论武装着别人，但自己却被血淋淋的生活搞得晕头转向。

你是Dan。

你留着很多黑人孩子留着的那种发型，你有着厚厚的嘴唇，天生的黑面孔。

你热爱体育，喜欢篮球。

你在学校听着你的老师讲述人生，你盼望着能有一个酷酷的青春期。

你还盼望着友情，最好能再来一点爱情。

你甚至像个大姑娘那样梳妆打扮，以便让自己看上去成熟一些，女人一些。

你有个因为贩毒进了监狱的哥哥，你有个找你帮着贩毒的朋友，你还有个吸毒的老师。

你正走在成长的大路上，成人世界的复杂与险恶你才刚刚开始感受。

你是Drey。

在一个疯狂的性爱派对中，有人打电话购买毒品。

于是，Dan和Drey相遇了。

此时，他们之间的关系不再是学生和老师。

他们一个是毒瘾上身打电话购买毒品的瘾君子，一个是终于冲破内心底线为毒贩“运输”的送货员。

在这个瞬间，他们一手交钱一手交货。

没有过多语言，没有课本，没有人生哲理，没于正确的价值观，没有唯物主义唯心主义。

一切简单明确，清晰合理。

两人各取所需。

然后，是无力的挫折感和沮丧感涌上各自的心头。

撕裂，绝望。

这几乎就是这部叫《半个尼尔森》电影唯一的也是最终的高潮了。

当摇动的摄影机磕磕绊绊地讲述这个故事的时候，我看到粗糙的画面中两个无助之人真实地复制着各自的生活。

如果世界不能再残忍一些，生活不能更真实一些，那世界便不是世界，生活也非生活。

“你觉得吸那玩意儿感觉怎样？

”Drey曾这样问过Dan。

也许真是糟透了，但Dan无法回答。

老师，一个道德的化身，正义与真理的代名词。

在Dan这里，它完全毁了。

白天高谈阔论，夜晚独自神伤。

他是一个失败的教育工作者。

面对沉重的肉身，他无法变成一个神。

那些虚妄的理论远不及一包白粉能让他更真实的感到自己的存在。

到底是理论出了问题还是他自己出了问题，城市太大了，难以回答。

结尾当然是光明的、温暖的、感人的。

但我宁愿相信那个没有改过自新的Dan和那个一直在贩毒的Drey是更真实的。

他们都只不过是普通人，选择了自己的生活方式。

在未知的明天面前，谁又是对的，谁又是错的。

没有人给他们提供答案。

正如路有很多条，却总是抱怨找不到正确的方向。

真正的醒悟是内心的醒悟。

只有彻底厌倦才能毅然放弃。

Dan和Drey们，将一直、始终、永远地生活在矛盾中，他们的矛盾永远不能轻易的化解。

现实永远走在理论的前边，当那些灰色的理论遇到最鲜艳的生活，即使是最睿智的哲学家已毅然无法解开每个人心中的最紧的那道心结。

Half Nelson，不管它是一首JAZZ，还是一个摔跤动作，都没有关系。

我们只是半个尼尔森。

至于那剩下的半个在哪里，没人比你自己更清楚。

黄燎原说 他始终认为“独立电影”是只适用于美国的 因为只有在美国才有HOLLYWOOD这个丑陋的庞然大物What is the histroy?Opposites or changes.Dan在他的历史讲课中说 东方人阴阳调和的理论在西方是行不通的 因为在他们的观念中 对就是对 错就是错 没有对与错的辨证。

而事实是 他懂得并维护这种辨证 若不是他自身面对现实生活的堕落以及一直对纯粹真实的向往 他的麻木依旧像毒瘾一样时时发作One thing dosen't make a man.One man alone means nothing.亦如HOLLYWOOD。

这个如今全然商业口味的大怪物 独立电影者的对立面 最初却也是当时的独立电影者为了对抗纽约、芝加哥商业电影而建立的阵地。

而它将电影推广至全世界的同时也无情摧毁了电影作为一种社会活动的艺术品的价值“还好是一个明亮干净的未来” 结尾可能还是让人松了口气。

刮干净满脸的胡茬 Dan看上去尤其的清爽朝气。

一个充满希望的结局大约也是属于美国人的思维观念But what a fucking nice movie！

据说Ryan Gosling是歌手出道的 导演Ryan Fleck是个始终坚持独立精神的电影工作者 而片名实际是Miles Davis的一支曲子的名称 仿佛用来说明了美国国土上一直以来黑人与白人的矛盾与融合。

只是生活 谁都一样绝望

按照学院派的标准，对于边缘话题的探索永远是上佳的题材，正如如何面对生命这样一个类似复杂的命题一样，就本片而言，故事情节相当模糊，瘾君子的老师与家庭支离破碎的学生之间因为互相为维护某个秘密而使得彼此之间关系拉近，从而引出沉溺痛苦者试图在救赎与被救赎之中的挣扎。

片子恍惚是高二时候看的，数年后某天夜里重新忖度一遍，其实就如同某些难以觅得的隐秘情绪在脑海中，经过长久的时间磨砺和发展，最终能够在某天夜里能够迸发出新的情绪一样，如同新生的迹象。

1：救赎乱象生活有一天你起床，刷牙洗脸，穿上昨天干洗店拿回来的衣服，赶在上班前到达办公室，周而复始，至始至终所有的生活轨迹都是按照所固有的行迹出发，倘若日日如此，你还能发现生活的美好么？

主角DAN是一所中学的历史老师，他不按照学校给的固定教学纲要授课，企图以自己的方式向学生传授知识，而在另外一方面，自己是沉迷毒品的瘾君子，害怕生活，躲避自己的女友，用逃避作为反抗这生活的防御。

而DERY的哥哥为朋友入狱，母亲忙于工作，13岁的自己开始独自照顾自己的生活，机缘巧合让DERY看到DAN吸毒的画面，原本两个人的关系模式没有变化，而两人的距离也是固定的，但是皆由这件事情让两人彼此之间的关系有了悄然变化。

如同所有理所当然的念头一样，生活无非就是创作最重要的母体，这其中蕴含的万物过于庞大，以至于不能去认识清楚或者准确的判断是非，救赎如果在这样的一种背景下被谈论，是不是该持反对态度的：归属于精神层次的相互了解，而复述着对于生活的意识形态话语下的潜在情绪是完全并且可以轻易的改变的，正是由于DERY窥探到DAN的秘密，所以才让DAN对她的角度开始转变，我们都明白萍水相逢的意义所在，也知道对于关键时刻所产生的情愫都是极为重要的。

DERY与哥哥的朋友走的太近让DAN心生恐慌，从他的角度而言，他试图通过自己的方式去帮助解救女孩，而DAN并不明白，这个行为本身就是极为无力的，DAN本身而言才真正是需要被救赎的角色，角色自己一开始定位就出现了问题。

主角本身的生活就极为糟糕，面对自己的救赎无力，所以开始妥协，有趣的是，让DAN放弃的真正原因并不是别的因素，而是DERY的贩毒行为，片中的黑人曾经对DERY说过一句：瘾君子本身是没有朋友的。

而DERY出现的意义则是一个即将毁灭的人发现自己认为重要的人即将走向毁灭的边缘，这让即将毁灭的人意识到救赎本身发挥的光芒并不是存在于自己的个体，而是多个个体共同发挥的作用。

2：现世心态我总结的现世心态，大致是对待生活，面对一切所表现出来的妥协性，诸如人与人之间的隔膜日益增加，亦或是世风日下，而就人们的个体因素而言，我们似乎已经习惯了将自己包裹在厚厚的外衣之下，用口罩和墨镜把自己与现实的界限线深深划上。

片中DERY几乎没有什么表情，对待一切事物都好像是如同昨日的老友相聚一样的熟悉和坦然，这样的心态也让人联想到麻木与落寞。

DAN何尝不是这样，杂乱的房间，桌上满是烟蒂的烟灰缸，左派的书本，以及人前人后所表现出的不同面，都试图与片中的“对立”相联系。

常规的思想脉络而言，影片所歌颂的正是将自己深深埋在虚妄的泥土中，从而察觉到这一切足以令人生疑，因为这这所依据的仿佛是在这文化体系里的固有感情系统。

有时候我们企图扩大边界来否定自己，否定世界，就像面对一切磨难之下人的潜意识都会处于躲避状态。

两个人的生活交集本身就很少，而莫名其妙的契机让两个人彼此深入认识，从而打破人与人之间存在的隔阂，就如同老师和学生，本就是两个对立的个体，这其中的矛盾显而易见。

而对DAN而言，自己本身对于理想的确带有崇高的期望，而他逃避，逃避女友，逃避自己应该面对的生活，直到最后女友远离自己，好在人物本身对于生活还是按照轨迹行进。

其实问题并没有那么简单，我们常常依赖于很多自己既定的判断系统，仿佛那些判断系统使我们所使用的一个普遍的惯性形态，比如说已经习惯了在热闹的人群里沉默寡言，对待事物抱着冷漠和消极，DAN 与同事的一夜情之后的清晨，表现出的冷漠其实在另一方便，未尝不是自我防御和保护的一种方式，对于未来的莫可名状的迷茫，这些细微的情绪多化作其他方式宣泄在DAN的生活中。

所以说，现实心态本身就是一种逃避和麻木的生活态度，事实上，摒弃的二元对立，某种程度上两个人本身的距离就已经拉近很多。

在生活的大环境里，这些对立使两个人在关键时刻的相知而升华。

3：独立与机制在话题上，对于瘾君子的描述大多大同小异，焦点多集中于这个行为本身所具有的沉迷性中，纵观大多数这样的低成本独立电影，对于话题本身的内在探寻则要比剧情本身深入的多很多。

在课堂讨论的时候，DAN曾经提到这样一个命题：机器。

这里的机器本身失去物理意义之后，实则是在讨论一种体制，而这样的体制则是存在各个角落，对于犯人而言，监狱便是机器，对于学生而言，学校就是机器。

这也包括白人和种族问题。

而另一方面，机器本身就是带有统治意味的装置，在此前提下的人们，实则是在机器的包容下生存，这种包容正是维护统治与被统治的动力与意义。

在此之前，我们先讨论一下背景，在美国，所有在龄儿童都必须享有教育权利，这分两种，一种是私立教育，面对的是家庭优越的中间阶级以及以上的家庭，而大多数的公立教育由本州或者国家机关资金赞助，面对的是一般家庭，譬如移民以及有色人种等。

在本片的背景构建下，DAN的工作恰恰是这样的一个学校，学校设施陈旧，课堂上大多都是黑人或者其他有色人种，教室的墙上张贴这种族抗争英雄曼尼拉的海报，这也是导演可刻意所为的设置。

背景的矛盾显而易见，所以在这样的机器体制下，问题就意味着更明显的会暴露。

这个环境下的自我防御与保护，会让人与之抗衡的唯一收获也不过是拥有具有自我嘲讽意味、完全依据的这样一种关系而被推倒。

所幸的是在关键时刻遇见的DERY，面无表情的她也被导演赋予了救赎DAN的使命，另一方面看，她也在迷失的前一刻受到了DAN的救赎，而在琐碎凌乱的生活中，两个人也彼此开始相互依靠，相互救赎。

片中有一点很有趣，DAN的妈妈在家庭聚会中与DAN聊天，问DAN过的开心与否，DAN说他过的很开心，母亲说你开心我就开心。

然后母亲说：我在年轻的时候也曾试图改变这个世界。

由此可以推论出，DAN父母年轻的时候，正值嬉皮运动，所有的年轻人追求自由，对体制充满厌恶，企图通过运动改变这一状况。

这样的情节安排带有很强的暗喻意义，首先DAN是一个在工作上有理想的人，希望能以与传统模式相背离的方式去授课，而他的方式受到了体制的抵抗，并且这一切引申到自己的生活之中，使之成为一滩泥潭。

在影片中，大量穿插了关于种族屠杀和压制的历史事件，呈现的方式就是采用类似于一种伪纪录片的方式，由学生做旁白阐述这个历史事件，然后配以史料记载，这样的情节安排，除了最原始的反映影片的细节，另一方面也是导演由主演DAN这样的个体为口舌所想根本呈现的意识形态，是否对于种族问题的抨击和暗讽，我想每个人的开发都不一样。

好在影片没有借此走向个体理想与体制暴力的相抗衡之中，倘若着的这样，就仿佛走进了一个死胡同，个体理想的光芒尚未消退，于是影片更加着重挖掘人物内心的情感，而体制暴力则是构建人物形象的铺垫。

4：风格整部影片都试图体现独立片所倡导的极简主义，镜头简单，剪辑舒缓，与此伴随的是情节模糊的前提下，更加缓慢的进行，由于精致情节的缺失，所以这部影片走向了“晃动”的意识流之中，以此揭示生活大于艺术的主题。

拍摄上，影片色调灰暗，以一种冷色调的基调存在，与之并存的是镜头中前后焦点失准，怪异的对焦让人琢磨不透，我想是刻意加强对主题气氛的渲染—杂乱。

这样的思想感情所彰显的的立场、行为，以及难以预料以及行为独特的人们，这样的拍摄才能满足我们对于小格局中的场面调度。

对于沉闷的话题，影片在前半部分表露的的确如此，直到八十多分钟的爆发，背景乐想起slowcore的音乐，伴随迷幻的声音，密集的鼓点，以及适时的电子，整部影片起伏有章程，张力十足，到最后情绪得到宣泄，随即中止，收的恰到好处。

除此之外，大量的主观镜头，以及塑造人物时的特写和近景，随着情节发展，深沉而又压抑的缓慢成为大多数人对于这部影片的诟病，我倒认为合情合理，影片母体本身的价值在大多数人看来就已经想打破这个桎梏。

问题在于，这些群体性的孤独让个体彼此间发生联系，伴随他们的是按照轨迹好好生活下去。

哪怕是寻找或者说救赎。

区分彼此特征，并不在于部分，而在于这个载体之上，所以这些差异性极强的并且彼此自身独立的个体的提法，本身就有悖于传统。