出埃及记

在古典音乐的衬托下，从英女王的双眼推远，一群赤裸的“蛙人”，动作舒缓而充满血腥气味地，殴打一个男人。

《出埃及记》的一开场就不同凡响，刹那间就吊足了我的胃口。

从《买凶拍人》到《大丈夫》再到《AV》，彭浩翔曾经用一种绝对“鬼才”式的荒诞和幽默，彻底震倒过我，一度使我相信，彭浩翔绝对会是香江最值得期待的导演；但是，后来的《伊莎贝拉》却让我失望之极，在那部实在太王家卫了的电影中，我觉得彭浩翔几乎完全丧失了属于他自己的激情和力量。

我琢磨着，当彭浩翔第一次被称作“鬼才”时，他想必是开心的，那种一夜成名天下知式的喜悦，但是当后来屡屡被称作“鬼才”时，也许就没那么开心了，人不能一辈子都只当“鬼才”，成为“大师”才能永垂不朽。

从这个意义上说，我完全理解彭浩翔的转型，但是我无法掩饰自己的失望。

从赤裸的蛙人到女人在厕所里商量谋杀男人的计划，委实荒诞得够可以的。

我以为《出埃及记》又会是一部“鬼才”式的作品，但随着情节的缓慢推进，渐渐发现事情终究不是那么回事。

好玩倒还是蛮好玩的，但彭浩翔真的已经不是从前那个彭浩翔了。

彭浩翔比以前成熟，《出埃及记》的画面质量、镜头切换、配乐都不再像《AV》那样粗糙，也不再像《伊莎贝拉》那样矫情，这当然是好事；彭浩翔还比以前深刻，当事情荒诞到一定程度的时候，就不再有人相信，好象是这么说的吧，貌似精辟的样子，但这就未必是好事了。

彭浩翔用了“出埃及记”这样一个宏大的题目来为电影命名，我以为以他的智慧，应该会是一个绝妙的解构式命题。

结果却不是的。

不满足于“鬼才”的彭浩翔，似乎还真有要把男女之间的那点破事上升到摩西出埃及、希伯莱人与阿拉伯人之间的世代之仇的意思。

往“深刻”里去是通往“大师”的必经之路，我懂，但彭浩翔想要通过电影来讲述的这个哲理，多少有点用力过猛有点不那么靠谱。

就算很靠谱吧，真的就一定要那么深刻吗？

这个世界上，“大师”固然很少很稀缺，但真正意义上的“鬼才”，能给人带来幽默和欢乐还有一点回味的“鬼才”，更少。

如果可以选择的话，我还是希望“鬼才”比“大师”多一点，咱老百姓，今儿要高兴，其实比什么都重要。

粉墨登场的演员本身，玩味起来倒是更有意味一些。

任达华与温碧霞的重逢，激烈的床戏，很容易让人想起两人曾经在三级片中的合作，但如今物是人非，不再年轻、略显秃顶的任达华，成功从午夜牛郎、变态狂的形象转型成了实力派，而容颜老去的温碧霞，虽然大腿依然窈窕动人，却早已沦落得门庭冷落车马稀，彭浩翔启用温碧霞，多少也有些出人意料，不过细思量自难忘，也许少年时的彭浩翔也曾为当年的火凤凰神魂颠倒过，所以就像《AV》里的大学生找天宫真奈美那样找来了温碧霞？

比温碧霞的出现更诡异的是，《出埃及记》里居然出现了堪称“西门庆专业户”的单立文，刘心悠那位衰老的父亲居然就是曾经风流倜傥的西门庆。

似乎可以大胆一点推测，除了火凤凰情结，彭浩翔也曾经为杨思敏版的《金瓶梅》消魂过？

据说旧约　出埃及记章节是摩西写的他老人家这样写到：摩西向海伸杖，耶和华便用大东风，使海水一夜退去，水便分开，海就成了乾地。

And Moses stretched out his hand over the sea; and the LORD caused the sea to go back by a strong east wind all that night, and made the sea dry land, and the waters were divided. 听上去很神气比九阳神功厉害不是一点半点，比同是摩字辈的达摩祖师面壁九年要唬人的多但是彭导演说：你丫还别不信。

因为"当一些事情荒谬到一定程度就不会有人相信了，并不表示它们不存在"就像英女王注视着蛙人们在厕所群殴路人甲跟姜文大导演的只能说你没懂,不能说你没看见有异曲同工之妙让我们不禁感慨文青导演为什么都爱强词夺理以色列人最终走出了埃及。

任达华最终干到了温碧霞同时发现他老婆爱收集小兵玩偶的真正原因。

我看得是国产DVD强奸版东一刀西一刀剪的没头没尾 港版电视剧的配音阵容让我昏昏欲睡果然看彭导演的片子还是要听粤语版。

最后 我还要补充一句 温碧霞保养得可真不错

这部片子很早就看了，不过刚才在做饭的时候突然又想起这部片子来，并且联想到了一个小故事。

谨以此小故事献给剧中因打嗝而暴毙的詹建业警员。

===================================================　　　　小明是个成绩平平的学生，班上考试从来不拖后腿也从来不冒尖。

他从来都认认真真的完成作业，但也仅限于作业。

除了老师课堂上讲的和课本上有的东西，其他的他一概不会看。

在他的书包里除了教课书就是练习本，你绝对找不到一本诸如辅导书这样的东西。

　　　　随着大考的临近，同学们的压力越来越大。

班上除了小明之外，每个人的书包里都塞得满满的。

除了课本之外，还有五花八门的参考书，里面教授了很多老师在课堂上没有讲也不会讲的方法和思路。

小明坚持着不用参考书，他认为学习的目的不是拿高分，而是要把老师教授的东西变成自己的东西。

　　　　随着考试难度的提高，小明的成绩越来越靠后，有几个好朋友都劝他去买参考书，就连老师有一次也说，这一题在某某参考书上有一个很好的解题技巧，应该买来看看。

小明依然坚持着，他感到朋友老师以及考试的压力越来越大，但他依然坚持着。

有一次放学做卫生，他去厕所打水，碰到了同班的小强。

他俩平时关系虽不是特别好，但好歹同班同学，俩人趁着小明打水的功夫聊起了考试。

小强说，考试不好就是倒霉，我就是因为每次总是倒数第一，所以被派来扫厕所。

小明这才意识到，每次做清洁，小强都在厕所打扫。

小明就说，那你应该努力一下，争取下次不打扫厕所呗。

小强不屑的看了小明一眼，叱道，我才不像你们一样，拿了本参考书考试就往上套，考完了都忘了！

小明听了小强的话，一时无语。

　　　　最令小明欣慰的，是家里的温暖。

父母很关心他，是那种没有丝毫面子上的关心。

他们鼓励小明好好学习，但从不因为小明没有拿到第一名儿责备他。

每个周末，小明都回去爷爷家过。

爷爷奶奶都是老知识分子，爷爷精通文史，奶奶熟于计算。

每次去他们都会和小明做一些跟他学习有关的游戏，祖孙三人过的很有趣味。

爷爷每次都和小明说，活到老学到老，你考试可能要考个试年甚至二十年，但学习是一辈子的事情。

小明听了总是微微一笑，点点头。

　　　　这天他回家，快到家门的时候，听到邻居在和妈妈讲话。

邻居说，这次我女儿考试又是第一名，我都担心她学习把身体弄坏了啊。

对了，你儿子考的怎么样。

小明的妈妈轻声说，还行吧，只是退步了两名。

邻居明显语带嘲讽的说，哎，你可要多看着点，这个年纪的孩子，一掉下去就完了。

小明妈妈语塞，俩人就告别，各自进了家门。

小明回到家，看着妈妈，说最近考试越来越难了，考了很多平时上课傲视都没有讲到的东西。

妈妈很亲切的说，没关系，你就把该学的学好就行了。

妈妈的话让小明感到很温暖。

但想到刚才在门口听到的对话，小明又很难过。

　　　　这天放学，小明没有直接回家，而是去了趟书店。

他走到参考书的柜子前转了一圈，呆立良久，又走出了书店。

　　　　接下来的考试，小明已经开始进入倒数前十的行列。

虽然倒数第一总是非小强莫属，但小明已经明显感到曾经的朋友都慢慢远离自己，就连妈妈也第一次因为他吃完饭没有马上做功课而不让她看电视。

一天早上他又来到教室，发现教室左后方少了一张桌子，那是小强的桌子。

老师在班上宣布说，小强同学因为个人原因转学了。

其实大家心里都清楚，在学校视升学率为一切的今天，小强的存在只会把学校的升学率往下拉。

所以小强与其说是自己退学，不如说是被学校劝退的。

小强退学的当天，小名去了书店，买了好几本参考书回家。

他一本一本的对着考试题目还有作业看，发现有了参考书，做起作业来真是容易多了。

由于小明平日听课就认真，学习也是一丝不苟，再买了各种参考书之后，他觉得学习轻松多了。

之后的考试，小明的成绩扶摇直上。

他开始有时间去做些别的事情了，比如说打游戏。

　　　　在以前，他是不会去游戏室打游戏的，因为他想回家好好读书，把当天所学的东西再温习一遍。

可是现在他发现，即使不用温习，只要把参考书上归纳总结的东西看一看，考试就会变得很轻松。

小明回家的时间开始变晚了，他骗妈妈说在学校补习。

妈妈看到小明的成绩越来越好，也没有怀疑。

　　　　大考结束了，小明考得非常理想，同时他也变成了游戏高手。

对他来说，上学的意义就在于考试，能考好就证明学好了，其他时间就属于游戏。

小明的爸妈依然很关心小明，小明每个周末也依然去爷爷奶奶家，只不过从有一天小明回答不了爷爷的问题开始，他不想再和爷爷奶奶做以前的游戏了。

他现在想的，只是尽快赶到游戏室，投身到他热衷的游戏世界中去。

重看彭浩翔的旧片，实在感慨万分。

昔日彭还是颇有追求，拍电影会使用许多电影技巧（结构、摄影角度、创意话题等），让人眼前一亮；名气大了之后，彭浩翔也有偷懒的资本，于是很多电影技巧不再使用，只单调地依靠段子来制造亮点，从昆汀变成王晶，多少让人惋惜。

言归正传，《出埃及记》是彭浩翔早期电影中较为特别的一部，其中电影的荒诞性让人印象深刻。

影片开头便是一段蛙人警察在女王头像下殴打嫌疑犯，一下子奠定了整部电影的基调。

而张家辉饰演的嫌疑犯又将“女人谋杀男人”的荒诞性情节逐渐推向故事的高潮。

从情节的推进来看，电影的逻辑是比较完美的。

毕竟张家辉口中所说的荒诞，仅仅是社会各类怪事中之一，如电影台词所提到的“事情荒谬到一定程度的时候，是没有人相信的，但不代表不存在”、所以如果安排任达华马上进入陷阱，显然不符合真实。

于是电影安排了“口供丢失”，强迫任达华重新面对这个荒诞事件。

正常警察本应该罢手不管，但由于任达华的“认真属性”及“蛙人事件的影响”，张家辉的反常反而成为任达华卷入漩涡的导火索。

正所谓“亡斧意邻”，越怀疑越真实。

于是电影恰到好处安排了“心脏病死去的丈夫”及“詹瑞文饰演的残疾人”，让任达华越陷越深。

情节发展到此为止都十分完美，作为旁观者的观众也会觉得故事十分有趣。

毕竟“女人杀男人组织”这个构想过于荒诞，但从理论上确实难以证伪。

于是任达华的荒诞性，在理论上又是合理的，这就让电影进入一个类似于心理学范畴，营造出思维的一种荒诞性，可笑但充满生命力。

但电影却安排刘心悠饰演的妻子和邵美琪饰演的警司会面，更夸张的是让刘心悠回溯了往事。

这让电影立场发生了改变，让原来的荒诞性变成了真实。

电影最完美的应该留有余地，留白让观众自己去猜测应该是解决荒诞性最好的方式，但电影却选择了公开于众，以一个最合理的结局收尾。

这破坏了前半段苦心营造的荒诞，也反证了编导掌控不了电影情节的发展，因此只能草草收尾。

于是后半段的情节就陷入了程式化发展，张家辉处理不了？

那就让他死去；如何解决任达华的调查欲望？

那就让他出轨并屈服现实；如果解决夫妻之间的矛盾和全片的疑点？

那就让荒诞的“女人组织”真实存在……这样就可以明白后半段情节的突兀性了，因为这是编导的掌控力水平所决定的，这也是电影没能更上一层次的根本原因。

我觉得有的电影是属于可看可不看的，尽管它在我眼里是好看。

但有些片子尽管可能有很多人觉得不好看，但是我还是特别希望它能被看完。

彭浩翔的片子，可能就是在我推荐的时候，特别希望它能被其它人接受的一类。

昨天晚上小白给我打电话，聊了半天犯罪的问题，她借给我的一套书《模仿犯》我没看完就还给了她，然后我们俩就杀人犯罪的心理，和犯罪者到底要承担多少社会责任的问题进行了一番讨论，当然也没啥结论。

小时候我曾经也模糊地想过这个问题，就是坏人为什么有很多人被人原谅了，但是仍然是坏人，仍然要接受处罚，我总是想，这是个社会原则，社会底限问题，如果每个坏人都被原谅了，那不是天下大乱，因为人会没有底限地做事情。

而且我觉得放在他个人身上是他个人的问题，要不，为什么这么多人能在一个原则尺度下生存着，那么多人没犯罪，但是这些人却犯罪了，难道不是他们的心理更脆弱？

心理阴暗的东西放大的更快吗？

但是呢，现在又在模糊地去想另外一个问题，难道很多犯罪，不是社会问题？

是社会犯了错，让很多人在精神上物质上受到了伤害，但是社会却不去承担错误，而反过来仍然要处罚这些本来就已经被它伤害的人了，这样的社会是不对的，但是为什么或者说我们怎么样去处罚这个社会呢？

人有神罚，神犯了错，谁来罚它呢？

这可能和彭浩翔拍的这个片子无关的一些胡思乱想，我看其实是被紧张得刺激到了害怕得睡不着的地步。

晚上睡还是觉得很害怕。

如果你身边的人就是一个犯罪份子呢？

是你亏欠了他，还是他将来伤害你？

电影看的时候，虽然每个人都知道了这是怎么一回事，但仍然被人物的心理活动所吸引，想知道的不是电影的下一个情节，而是这个人物的下一个反应，我觉得比起《伊沙贝拉》要更紧凑，剪辑得更有力。

彭浩翔说，可能一个导演一生在拍不同的片子，但是说的事情其实都有点差不多，大意如此，这话或者也是他借鉴来的，说明他自己或者也是深有所感吧。

仍然可以看得出来彭浩翔习惯的挑演员的方式，青春美貌的少女，心思却是复杂残忍的，他喜欢用新的女演员；男演员都是演技派的，给人感觉很正，脸反而不是最有说服力的武器，但是一定会犯错，绝对的不完美，他喜欢用成熟的男演员。

但你觉得他真的很会选演员。

彭为了这个片子把女主角本来定成的郑秀文给换下来了。

里面有一出戏是男主上下楼梯的时候总是碰到一个年轻的女子推着一个坐轮椅的老男人，那个老男人有一个微小的动作是拼命想把结婚戒指从手上拔下来。

彭似乎很能明白男人的阴暗面，比如抛下怀孕的女朋友逃走（伊沙贝拉），比如，总有一场外遇。

他似乎对人与人的关系也有着天然的不信任，父女之间，情人之间，夫妻之间。。。

某种程度上，他确实是揭开了一些温情的面纱。

电影里请了两位演技派的女演员，都不年轻了，温碧霞和邵美琪。

温在床上抽烟的样子演得真的很好。

邵美琪的一双大眼睛里有那么阴毒的眼神，看得我怕得不行。

有一点点荒诞的地方是邵有很多穿着是穿着风衣戴着墨镜的，很奇怪的样子。

但我觉得这个造型也许就是为了应衬剧里说的那句话，“有些事情荒诞到了一定程度，就没有人信了，但不代表不存在。

”现在回想起来，片头那段蛙人的，当时真没看懂。。。

只觉得有点模仿老男孩。

片子都看完后，确实是觉得很巧。

整部电影是属于那种好到看不出痕迹的感觉，音乐的钢琴声很单纯，不象是张艺谋那样非把整个管弦队都要搬上来的感觉。

许多场景很精致，有种狭小空间的写真照的感觉，镜头的视角也很讲究，非常有层次，这仍然是他一贯的风格。

据说这个片子耗资不少，但有时你觉得你在电影上完全看不到钱，没什么铜钱味，你还是很能进入电影，我其实非常欣赏这一点。

不过也许他的老板很头痛，听说彭也在愁下一部片子的集资。

網絡的評論提到這又是一部女性佔據話語權的作品，我想說，表象上看是這樣，但是如果只能理解到這樣，或者這部電影只能表達到這樣的意味，那麽電影本身就顯得過於膚淺，我想也不會是出自彭浩翔之手了。

這裡，對於鏡頭語言我不作過多評論，雖然喜歡看電影的都多少會有同感，但並不能說我們理解到的就一定是導演的本意，妄自評論過於牽強與不敬。

我想說的是，這究竟是否只是一部以一群女人殺光男人的荒謬構想組織起來的隱喻婚姻中男女雙方關係中的弱勢一方女性追求獨立向男性追索自身價值的含義電影呢？

從表面看，似乎是這樣，飾演妻子的劉心悠似乎比丈夫任達華在乎家庭與夫妻之愛多得多，當詹建業（任達華）沉迷於調查那樁詭異的女性組織謀殺男性的案件而忽視了家庭與妻子的感情，張芳（劉心悠）用一切辦法希望任能夠放棄繼續追查，張芳用上了一切妻子可以動用的武器，如果沒有最終的連續殺人的兇手身份，實在難以質疑其賢淑妻子的面貌，而這也確實是在你我印象中的婚姻生活中的無過錯方。

而任達華起先忙碌於追查，之後又與方炳文（張家輝）的妻子（溫碧霞）搞上外遇，恰恰是一個對家庭極不負責任的丈夫形象。

然而，只要留心的話，就會發現誰才是導演真正要維護其話語權的一方：並不是貌似弱勢的劉心悠，而是看似強勢的任達華。

爲什麽要這樣說呢？

大家可以囘想這樣的細節，當任達華與溫碧霞共處的晚上，導致任達華出軌的原因是什麽呢？

是因爲對於方炳文被殺后的對溫碧霞的同情？

是婚姻生活的乏味？

是突如其來的衝動？

似乎都很難以站得住腳。

在這之前，雖然影片中沒有如正統的懸疑劇那樣將詹建業調查的死者對象與死因完全列出，但是任達華曾經質疑過妻子是否懷疑過自己的父親不是死於意外，我想做為一個邏輯思維敏銳調查了諸多兇殺手法，並且對妻子人生軌跡最了解不過的丈夫，是完全有理由懷疑到自己妻子的兇殺嫌疑的。

至於當任放棄追查回家時帶給妻子的玩偶到未必是一種激將法，因爲張芳殺一個男人就買一個娃娃的性格任應該是不知道的。

但是，當任知道信用卡抽獎中獎去東京完全是假的，我想應該可以猜到在自己調查的緊要關頭妻子撒這樣一個謊與組織其繼續調查之間的關聯，所以我相信這個時候任才是真正的出軌了，而之前只是一種逃避。

任達華在片中的處境頗爲可憐，工作示意受打壓，在家中又被勢力的岳母看不起，這樣的小人物因爲身邊有一個心機頗深的妻子而使自己查案的證人也被殺，這裡的任達華幾乎是沒有地位可言的。

但是，還有一個溫碧霞，婚姻失敗后的墮落者，讓完全隱忍生活的任達華找到了同病相憐者，所以任在溫那裏第一次過夜兩人會笑的那樣白癡，那麽開懷，因爲他們找到了同類。

當任達華脫去皮鞋換上拖鞋，當任心安理得與溫在一起愉悅的喝酒唱歌傻笑，這個時候對於那個傢已經完全沒有眷戀的感覺了，他甘心沉淪下去。

他發現了最荒謬最不可能有人相信的卻也存在的事實。

而對於那些殺男人的女人，究竟彭導有沒有慈悲的關切呢，除了劉心悠牽強到家的殺死繼父的理由外，其他人包括策劃者邵美琪在内編劇都沒有一個真正的說的過去的理由，那麽是否可以說，那些以爲殺死男人世界就會美好起來的女人並沒有真正的自由的心，並不是真正的爲了獨立，而只是因爲受累於無法通過男人找到自身價值（無論愛情還是家庭）的一種苦毒的宣洩呢？

不值得愛的，通常更不值得去恨。

這一點上，任的徹底放棄與沉淪倒是比劉的再次萌生殺意更像一種救贖。

女人，爲了拯救自己的幸福，給相互力量，聯合起來殺死男人，這種似是而非的信念並不是被摩西引領著出埃及，而是將幸福寄望於男人的地獄踏入了一個充滿仇恨的地獄。

而徹徹底底世俗化的任達華這樣的小角色也許在最終才是被放棄了無謂的幻境，被引領走出了人生的困頓，笑得開懷與暢意。

以上，筆者純就對電影的理解而言，也許純然不正確，但並無任何性別偏見。

我愛所有的不為苦毒折磨的男女，更愛所有為苦毒折磨的男女，因爲我們生而爲人，便應當一起出埃及，跨紅海，造普世的諾亞方舟。

直到最后一个镜头出现——一个庄严的声音对刘心悠说，你先生，在协助我们调查。

他不想见你。

刘心悠问：警官，您想知道什么？

——我才看到属于彭浩翔的冷幽默。

先是失望，等我回过味来，一阵敲桌大笑。

举一个例子，这就好象果戈理的《死魂灵》读到后半部分的感觉。

你先是看他骂地主老财骂得来劲，忽然间，天地间春暖花开，一片和谐生机，许多个新式开明地主忽然就集体跳出来了。

这种天遂人愿的和谐模样，和《儿女英雄传》仿佛，怎么看都觉得，这样的歌舞升平，像是作者在恶搞。

当然，习惯了《黑社会》那样被某些人、某只手、某些机构要求出来的，皆大欢喜的结局，你也会自然明白其中的意味，然后很开心。

当然，除了结尾显然被动过手术——当然另一种可能是彭浩翔比我们想象中缺乏智慧，此可能性偏低——电影是很好看的。

恶搞本来是个非常油滑的动作，会让人陷入其中难以自拔：因为恶搞不需要风险性，而且永远比端起架子来认真说事要容易。

《三毛从军记》或《性爱狂想曲》就都很狡猾，而且尖锐有趣。

但人与人追求不同。

契诃夫大人早年写《变色龙》类的好玩段子随心所欲，后期写《农民》这类艰涩的文有些自讨苦吃。

但你不能不去对这类人表达敬意。

一个做过《买凶拍人》与《AV》的导演，能够用一串缓慢拉远的、富有象征意义的、明显加绿（简直是移动版蔡明亮……）镜头，和一个《出埃及记》这样的题目来让人在一开篇就深感震动，其实很让人佩服。

大概到张家辉在审讯室里说到，有N个女人在洗手间里谋害男人时，我大概猜到他和任达华在结尾都会死——不知道是否恰当，反正当时我想到了《神秘河》，看到第15分钟，你也会觉得蒂姆·罗宾斯必死无疑。

恶与阴森的气氛需要耐心扶植，刘心悠和任达华夫妻感情慢慢的分崩离析，是通过那句“饭菜放冰箱里吧”不断重复后出现的。

关于镜头的某些运用，比如俯拍口供室里的张家辉，比如任达华每次牵着老婆从那条曲折的走廊里回家，都相当令人舒服。

张家辉开头随意提及的“老婆的凉茶”在最后成为关键道具，类似于此的小细节，显示出控制裕如。

任达华开始执迷于这个案子时，多少带一点希腊悲剧的味道——看过些电影的大概都会预感到，他最后会死掉。

这和很多希腊剧里的人类似：你倒大霉不是因为你比别人糟糕，而是你比别人善良。

方警官在楼梯上苦口婆心的那番道白其实挺有道理的。

说出真话的人必然遭受天谴，跟火刑、诛十族、腰斩之类没关系，卡珊德拉的不幸是最后没人信她。

按《情癜大圣》最经典的台词说，“何必赶什么时髦学人讲道理呢？

”任达华企图讲道理，企图穷尽真相，然后——我觉得理应——死掉。

虽然把他妻子置于杀人者团伙之一有些巧得过分，但这种微妙恰当的荒诞，反而让任达华的倒霉显得更透彻。

只有两点在结尾处令我多少有些失望——假设不是剪辑的问题：任达华与温碧霞混在一起显得过于突然。

即便有跟踪、丧夫、在沙发上那琐碎的聊天做陪衬，依然显得太突然了。

其次，刘心悠的长时间内心回忆，固然是把她与杀夫组织的关系理得一清二楚，但多少失去了那种令人恐惧的味道。

实际上，我觉得，在刘心悠开始回忆之前，电影那随处可见的阴影、狭窄的空间，是对“恶”的良好体现。

这种阴森和潜在的“恶”的可能（有些像陀斯妥耶夫斯基或卡夫卡小说中那样弥漫的“恶”的氛围），让任达华去办某老公被杀案时的镜头那么意味深长，令人毛骨悚然。

刘心悠的回忆把这个恶的组织具体化了，反而有些虚空中山雨欲来的恶，落到实处的感觉。

怎么说呢？

那种寓言化的氛围减弱了。

这有些像一个很好的歌者营造了虚空的境地，最后到幕前来揭起了演员的面纱。

主题是很明晰的。

人文关怀，对女性价值观的刻画，寓言化的“说出真相者必死”。

《出埃及记》本是关于救赎的故事。

如果任达华最后死掉了，那么这个片名恰好是一种无可奈何与绝望。

当然，如果有人觉得最后英明神武的警司是带领我们出埃及的摩西，我也没什么话说。

当然，最黑色幽默的是，这个电影很像一次行为艺术：电影本身是在证明一个企图说出真相者被世界扼杀的段子，而由于剪辑或其他原因，最后我们看到的版本显然被另一只手扼杀过。

任达华和彭浩翔和张家辉的影子重叠在了一起。

大概如此。

一个很可爱的镜头是结尾处，任达华和温碧霞为时不算短的K歌。

多少有些向往昔经典致敬的故事。

十几年前这两个人也演过些沧桑的剧本，到如今真的老了，来演中年男女的剧倒是驾轻就熟，可是多多少少，让人觉得时间过得真快。

最近跟港片耗上了，今天很幸运，淘到一部好片，07年的港片《出埃及记》。

我开始是因好奇才看的，港片怎能起这个名字，让任达华演摩西？

但看了开头就被吸引了，也隐约理解为什么起这个片名了。

一帮香港警界的败类，半夜在警局里关掉监视器，扮成蛙人来打犯人。

犯人被打得半死，却投诉无门。

因为蛙人皆蒙面，犯人供称，在警局里被一帮加班的蛙人在走廊上打了，怎么追查？

犯人最终只能被判定为精神失常……这个电影情节根植于我脑中，很深的地方。

我觉得司法的黑暗，最甚者不过如此。

回归前香港确实有过这样一段时期，而大陆……我还是去跳广场舞吧。

这是一个荒诞的好故事，我的意思是导演用荒诞的手法讲了一个发人深省的好故事。

这个故事源自于女厕所的密谋，是男人对爱情的出埃及记，女人对男人的出埃及记，以及正直的警官对扭曲司法的出埃及记……尽管是十年前的片子，还是推荐看一看。

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warning:剧透严重！！！

这是彭浩翔最好的一部电影，尽管有一些地方我没有看懂，甚至包括它的名字，看了两遍，我还是不理解无论是荒诞味道也好，还是性别斗争也好，我都难以跟公元前犹太人那场带着悲壮色彩的迁徙联系在一起。

为了理解这点，我专门查看了豆瓣上其他影评，发现又有了一种政治背景分析的视角，而且，似乎说得还比较在理——虽然还是不太明白为什么叫这个名字，但多少知道一点：牵涉的是政治背景。

但是，如果从这个角度讲，有些地方，又过于附会了，再加上，彭怪鸡的电影素来喜欢玩暗流——在主线中加塞点情绪进去，所以，也不好这样说——至少没有当初那篇《一个字头的诞生》的政治寓言分析能说服我。

如果叫我看，这部电影，有那么一点点卡夫卡，有那么一点点安东尼奥尼，有那么一点点荒诞派，而放在一起，那就是彭浩翔了。

为什么我说这部是彭目前最好的电影？

彭的电影，创意之新是无容置疑的，但在伊莎贝拉之前，他的电影多是段落佳，而总体上要略显粗糙点——这有经验的原因，但很大程度上是预算的问题，拍电影是要花钱的，有限的资金是无法拍出尽善尽美的电影的。

不管所谓专家们怎么看，我都不会将《卡宾枪手》里那群端着鸟铳过家家的段落当成所谓战争的。

而这一部，总算能做到尽可能的完善，虽然剧本的个别环节，比如一些朋友提到的台词过于直白地点明题旨（是不太好，但没看到即使这样还是一群人嚷嚷着看不懂么？

），但影片在整体上已经浑然一体，彭怪鸡对镜头的掌控力和叙事能力有了质的飞跃，过去像个有些卖弄小聪明的小木匠，而现在已经有了建筑师的味道。

咱们别纠缠那个片名了，尤奈斯库也不知道秃头歌女到底是谁。

影片的开头精彩得一塌糊涂。

从一个特写开始，缓缓拉开的镜头，集结号的开头也用到了（而且还是吊臂），随着镜头内景物的逐渐展开，在一种营造出来的庄严感中信息量一点一点加大，递进式地把观众给——给“雷”到了。

其实这种方法在科恩兄弟的电影中用得更多，而且和这个一样，都是用的慢镜头，并且表现的往往是和这种刻意的庄重反其道而行之的荒诞事件，在慢镜造成的时间延宕中，形成了反讽感。

这一部也是如此，以伊丽莎白二世女王画像美丽的蓝眼睛的特写作为起始，这里包含的意味至少有三重：第一，由于故事发生地点已经预设为香港，什么时候什么地方才会挂女王像？

肯定是97前的香港地方政府机构，间接的，时间地点交代了；第二，接下来，随着镜头的展开，我们可以看见女王左边站一裸男，而女王对面是一群裸男在围殴，中间还有一个警察出场被轰走了，就算我们不管这是不是作为政治讽刺来用的，至少女王和裸男同时出现，在女王的注视下围殴，多少是很黑色幽默的；第三，联系到后面整个的剧情，一个不确定是否存在的“女人杀男人”组织，再回头看居高临下的女王，就更有意思了，仿佛女王成了后面行动的精神领袖。

在镜头拉开的过程中，伴随的是莫扎特c小调弦乐慢板和赋格(k546)，这个曲子我不很熟悉，只觉得除了新古典主义一贯的庄重感外，还有些紧张感，而跟画面上那多少有些戏谑但更多是莫名其妙的事情，既对应又对比。

至此，我们看到了一群裸男在围殴，除了这个，我们什么都不知道。

我的心理多少被彭在伊莎贝拉之前的作品和科恩兄弟的同类镜头引导，以为这也不过是一个反讽的搞笑桥段而已，但看到后面，才知道，我错了，是的，很荒诞，但一点都不好笑，所以第二遍看的时候，伴奏音乐不再有了调侃的味道，而显得悲戚了很多。

在开头给人一个shock之后，彭浩翔在后面就一直非常非常老实地说起故事来。

不知道是不是去年安东尼奥尼逝世的缘故，我一直感觉电影在像他致敬，更具体地说，是向Blow Up致敬。

其实两部电影的差别很大的，除了一个某些方面比较接近的主题，Blow Up影片本身很躁动和热情，但指涉却是异常现实的，而出埃及记恰好相反，一直很冷静（画面上比较奇异的只有两个，一个是开头，一个是刘心悠的回忆部分，童话一样），但却是用非常超现实的东西在说事。

但先不说主题，从色彩上来说，彭浩翔虽然没有安大爷那样将色彩绚得神乎其神，但是这部显然更重视色彩的功用，伊莎贝拉中常用的暧昧的暖色，只有在温碧霞演的潘小源家里才能看到，而在任达华演的詹建业家中，则是偏冷的蓝色调，这一组对比颇有意味。

不过这部电影中色彩明显偏鲜亮，越是光明越是让人觉得心寒——特别是到后面。

而在镜头上，这部片中有三种镜头用得很多，一种是远景，角色的位置一般被放置在镜头的边缘，周围或是以椭圆（关炳文喷水那段）或是以不规则的长方形（电梯边被上司训的詹建业）强行切割开，造成一种角色被遗弃的感觉，这在老安的电影中很常见。

而另一种镜头也让人感觉很不舒服，机位大致放在腰部的近景，我们只能看到角色的肩膀，看不见脑袋，这跟花样年华中刻意地淡化无关角色不一样，我们基本都知道没头人是谁，但就是不让你看到，形成一种压抑感。

还有一种，是片中用得最多的，即以很缓慢速度进行的推镜和移镜，这很考验导演的调度功底，连续的画面总是保持着一种秩序上的和谐，但这又恰和故事本身的不和谐形成了对比。

看过Blow Up就会记得，那部电影的结尾有段很有名的“打网球”，一群人在挥拍打一个不存在的网球。

而这部里面，一群女孩则在陆地上练习划艇，我不知道能不能看成一种致敬（当然，这个场面是有很微妙的情节作用的，在发现关炳文尸体时，她们曾在镜头前一掠而过，不细心的人估计都没太注意，我也是看了第二次才发现。

）。

而谈到主题，Blow Up除了一条不太稳固的放大照片为主线，基本是很零散碎片的，就这条线而言，安大爷质疑了现代社会的真实，他抱的态度很悲观，并索性玩一把，加入荒诞派元素。

而出埃及记的一号主题也是质疑真实，正如影片所说的，“这个世界上的事情，荒谬到一定程度，就不会再有人相信”。

但它不像Blow Up那么写意，相反，它用的方式很实，它没有质疑事情是否真的存在，而是直接给出了答案——就是有这么个女人杀男人组织，詹建业和关炳文都是对的。

可是，即使将不确定的东西确定化了，又怎样呢？

看不到未来比能看到未来但没有人能相信还要来得幸福一点。

这时候，詹建业的位置有点像k了，无论怎样，没有理由，你就是得死。

即便你认了命，看透了第一重主题的荒谬与真实，不去管它了，ok，二号主题的刑罚你是逃不掉的——这个主题走得更具体些：世上没有好男人，只有坏男人和更坏的男人。

当詹建业兢兢业业为探寻真相为解释真相而上下求索时，他是个好男人，心无旁骛的好男人，但他得死，因为他威胁了这项“人类补完计划”，好吧，我也外遇一下，我也让我的刻板生活变得滋润一些，我不那么较真了，不威胁这项事业了，对不起，你还得死，因为你不是好男人了。

詹建业，从头到尾都只是“我能做好呢份工”巨大招牌下的那个小身影，两重主题的压力像两块大磨盘，缓缓将这个新的土地丈量员给碾碎了。

政治暗喻是有的，而且是以彭一直津津乐道的怀旧表达出来的，伊莎贝拉是澳门的怀旧和寻父过程。

，那出埃及记可以看成是香港的怀旧吗？

我不好说，但潘小源家门口那些游戏机房、小摊点以及刘心悠橙色的回忆确实在提示着这些。

詹建业谈过去警署的逼供，潘小源谈关炳文还在的时光，刘心悠更是止不住生涯的回顾，每个人都在回忆曾经发生的事情——曾经的香港，当他们在现实面发生冲突时，就会引起不由自主的对比。

片中的隐喻段落隐藏得非常之多，从那个女郎和她推的轮椅上的神秘老人，到那著名的花了几十万港币搭建的玻璃楼梯，还有结尾那段走调忘词但却令人莫名感怀的“小城大事”，细细分析起来，可以说很多了。

最后再讲一处自己没看太明白的，刘心悠对任达华说，她之所以愿意跟着他，是因为她有次在他那留宿时洗完头没吹认为会得头风很着急，任劝她一次两次没关系。

这段真的不明所以了。

之前我讨厌《伊莎贝拉》。

尽管梁洛施在里面光着两条美丽的长腿不停跑，在青冷光影中跑得鬼影憧憧。

我讨厌“寻父”的主题与恋父的女孩，中年男子裸露着的皮肉，转动起来咣咣响的旧风扇，热带的夏天怎么也过不完，逼仄的小房间像布满浮萍的池塘……隔着屏幕都能闻到酒精与汗液混合的不洁气息，偏偏还要混进梁洛施的少女眼泪，令人气闷，胸中硬硬的哽着一块，咽不下，吐不出。

之后我便不喜彭浩翔。

我看《出埃及记》，刚看到片头就想冲出去呕。

完全是生理反应。

辉煌的交响乐还在响个没完，一群蛙人还在打人，一下一下的夸张的慢动作，但血打都出来。

那是真正叫人毛骨悚然的暴力，因为太过怪诞，倒比真实还叫人怕，又太过意有所指，叫人不去想都难，叫人起生理反应，想呕。

更难受的是演到尽头时，瞪着眼看那对中年男女偎在KTV里，一首歌唱到完，一支烟在两人手里传递了许多次。

连欲望都莫名其妙，但慰藉却是真真切切的。

就跟那蛙人打人的荒诞暴力一样，这种最荒诞的悲伤，直逼到人想呕吐。

一下一下，将混乱情绪溶解后的酸腐混合着酒精一齐呕个干净。

在喝醉酒的晚上没有什么能令你哭，却反复的想起一部几十天前看过的电影。

一遍一遍的想着那些画面直到自己真的呕出来。

你造了无数个关于生活的句子，却每一个都读不通。

就像是在辉煌的交响乐中被几个不穿衣服的蛙人打，身在其中的恐怖，不能说。

说出来也没有人信。

在这样一个夜晚，你爬上又爬下，冲到厕所去呕。

没人理会你。

收音机里放着音乐，还有人在念圣经。

摩西带领族人出埃及，过红海，苦难之后，是神在等着他们。

今天神迹早已消匿，只剩下信仰与恐俱这一对空的眼眶，它们一同高悬在生活头顶伺机而动，窥探着、等待着你支撑不下去的那一天，再把你捡走。