涉过愤怒的海

这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。

建议十八岁以下的观众谨慎选择观看。

这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。

我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它意味着可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能性的，色情。

毕竟在我认知里我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的角度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。

所以作为一个女性观众，我确实是明知会有色情桥段的，但我还是不可避免的对电影的前100分钟里出现的色情片段感受到了虚无和没有必要。

一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了，另外一方面我非常怀疑这些裸露的情色的镜头和剧情，是否真的有其不得不存在的必要性。

我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，我这种低能量人类在这种高饱和情绪冲击和调动面前，看完电影从生理上都感到疲劳了。

但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性——但是曹保平你不是未成年人，你可以想想成年人能想的办法。

————接下来的内容涉及剧透了————我觉得真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。

它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。

从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，前面撞车、扭打、刀子、长枪、血的暴力都是假的，后面一声不吭的暴力才是真的。

前面的100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但后面揭露的才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！

这根本就不是爱！

或许暴力能表达的从来都不是爱，这是恨。

也有可能是他们没有这个能力，没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。

他们表达不了爱，只能表演爱，所以只能绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，表演愤怒。

他们去表演父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。

所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以对女儿跪下留下纸条说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶不死不休。

我在影片的前面还真的被他们的演技骗到了，即便我看到了黄渤面对女儿的残局更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被这场父母之爱的骗局给骗进了戏里，我好几次在想他们为什么明明有这么多可以杀死彼此的时刻，为什么还要反复的互相救命呢？

——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。

天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

而李苗苗在演一个未成年人，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，一个被伪装成爱的父母养育出来的读大学的成年人，最后得到的标签是恶童就可见一斑，他根本没有勇气去干那种真刀真枪搏命的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是这种不平等的感情关系养成，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

所以杀死小娜的真的不是他，他哪有这个本事杀死一个人的求生之心，杀死小娜的是一整本电影都在骗你说爱你，是没有任何人值得播出的电话，还宣称要一起寻找爱的安全岛的世界——而只要世界不变，任何地方都可以是獐子岛。

总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。

————接下来的内容是26日二刷以后新的感受————全篇首发公众号了：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxODE4OTE1OA==&mid=2650501721&idx=1&sn=073f885846a23b91b0cb89d210af70b1&chksm=8fe18e50b8960746a74e9a795adeda7c8da281c51db8d42c8086f61f7e69a3dda886eae5c2b5&token=334960332&lang=zh_CN#rd新的想法我切过来了：/未成年禁入的电影当然说的是《涉过愤怒的海》，据我所知这还是第一本国内院线公映但是有明确未成年分级建议的电影。

因为周六下午要去加班，所以本来订的是晚上的票，3点起来吃褪黑素的时候把票给改成了早场票。

我大早上起来打车往电影院赶最后一个人一个厅的时候，心里还在想，太冲动了，太下本了，不能抱有这么激烈的期待啊。

结果巧了，和电影撞衫了。

没有看过电影的朋友请慎入，本内容涉及部分剧透，你可以先星标，先收藏，先关注，先点文末爱心在看，或先转发给朋友或者自己，看完我们再回来交流。

看过或者不介意剧透式解读的朋友我们可以一起来聊聊电影的爱和期待（骗你的。

一刷的时候已经写了一篇豆瓣影评了，现在是二刷以后基本冷静下来的改写版本，内容和感受都有点不一样哈。

/我给电影的评分是5星推荐的，不然我也不会愿意为了这本电影写一篇影评，甚至再看一遍，再改一稿，是的我还再看了一遍，又给改了一稿。

但这并不意味着我觉得这本电影非常优秀，它的剧情漏洞很多，人物设计的都很极端，描述的也是很狭隘的角度里的关于爱的讨论，但是这么片面的来自电影的视角就像是一把薄刃，非常刁钻的插在了我第2肋骨和第5肋骨之间的位置上了。

在这种尖锐的痛楚感触面前，让我对这本电影所谓的十八岁以下禁入的内容更加的不满，因为在我看来：这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。

【建议十八岁以下的观众谨慎选择观看】，这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。

因为我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能是，色情。

毕竟在我的认知里，我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的尺度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。

所以作为一个女性观众，我确实是明知电影里一定会有色情桥段的；但我还是不可避免的，对电影的前100分钟里出现的色情片段，感受到了虚无和没有必要。

一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了；另外一方面，我非常怀疑这些裸露的情色的夸张的镜头，和过分的剧情设计，是否真的有不得不存在的必要性。

我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影的确是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，非常极端的剧情非常极端的情绪非常极端的手段非常极端的演绎——我这种低能量人类，在这种高饱和情绪的冲击和调动面前，看完电影是从生理上都感到疲劳了。

但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，虽然可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性。

但曹保平你不是未成年人，成年人应该知道，来自爱的崩溃，有时候不需要是剑走偏锋、万箭穿心的苦难，轻描淡写的日常一样可以。

/真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。

它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。

从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，电影前半部的撞车、扭打、刀子、长枪、血和伤的暴力都是假的，

电影后半部，一声不吭的暴力才是真的，才是电影真正想要表达的暴力。

电影前100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但电影后面揭露的，才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！

这根本就不是爱！

或许暴力能表达的从来就不可能是爱，只能是恨。

也有可能是他们没有这个能力，他们没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。

成年人表达不了爱，成年人只能表演爱，所以他们选择绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，去表演愤怒。

他们去表演受害者的父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。

所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以留下纸条指责丈夫说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶上天下海不死不休。

我是在观看之前就看到了一些点映观众的观后感的，有几个朋友明确点出了电影“父母皆祸害”式的观后感，但是我第一次观影的时候，在影片的前面，我依然被他们的演技骗到了。

即便我看到了黄渤面对女儿的惨剧更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被两对父母的爱的搏杀的骗局给骗进了戏里，我好几次在想这是两个只能活一个的死局，但他们为什么有这么多可以杀死彼此的时刻却还要反复的互相拯救呢？

——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到电影的后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。

天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

所以第二次抱着审视的态度去观影的时候，我的观影感受和第一次观影的时候被演员情绪带领的疲惫感完全不一样，第二次的我是真的愤怒，我格外的生气，我气我自己，那些和我的生活如出一辙的关于爱的骗局啊，怎么到了电影里还能再骗我一次？

就像是周迅说的那句台词，他们就是两个骗子，他们骗彼此，骗孩子，骗世界，也骗那个屏幕之外世界的我。

/而少年和少女，一样在演。

李苗苗，一个被伪装成有爱的父母养育出来的读大学的成年人，他一直在做的是，表演一个成年人，他企图去表演成为一个他理解的父权制的成年男性，性格冷静、力量强大，有绝对的控制力，所以他企图控制小娜，企图控制队友，企图控制爸妈的婚姻，但实际上他的能力和心智完全还是一个未成年人，他的生活是全面失控的。

留着胡子的成年男性怯生生的看着妈妈。

从他最后得到的标签是恶童就可见一斑，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，他的恶和坏是不成熟且不经过思考的恶和坏，是一个未成年式的所谓来自天性的破坏欲，而不是成年人世界里那种深思熟虑的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和，遇到老金这样拳头和血的丛林暴力吓得叫爸爸的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是遇到小娜这种不平等的感情关系的已养成者，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

而少女小娜，则在感情里企图扮演一个未成年人，她因为童年的经历错误的理解了爱的定义，她认知的爱是单向的，是喜欢阳光，喜欢草莓，喜欢自己感冒时候的声音，呼噜呼噜的，弱小的被病毒控制的样子，所以她没办法正常的获得爱，也没办法正常的去表达爱。

她空空如也的心需要大量高饱和浓度的爱来浇灌，同时需要深刻残忍的牺牲来证明自己的爱。

爱是暴力、剥夺、离开、伤害，这就是她的父母给她灌输成型的不平等感情关系的出厂模式，她习惯了在感情关系里被当成一个情感的容器，一旦失去这种被时刻的关注才能感知到的爱，她就不存在了——求生、求助、求爱对于她而言是一回事，但在一次又一次失爱之后，她放弃了自己的求生之心。

所以杀死小娜的真的不是李苗苗，李苗苗这样的伤害对于一个从极端暴行里都存活下来的少女而言算什么？

他没有这个本事杀死一个人的求生之心，他只是十七分之一的一刀。

杀死小娜的是，一整本电影每一个人都在表演爱、说着爱、定义爱，但是只有小娜说破了的，“爱，没有”的世界。

/以及不要误会我是在单方面指责父母对未成年人的无爱状态。

我看了不少影评都提到了其实这两对父母在当前的情况下并不能算是最烂的父母，这种比烂的观念在日常也不算是少见，只是一边强调这样的家庭关系并不罕见，一边提出对这样错误家庭关系的指责过于偏颇，实在是有点好笑。

我想说的其实是，这样的无爱状态，缺爱模式，现实中我不好说，但是对于电影里黄渤饰演的老金，周迅饰演的景岚来说，也存在着子女对父母的反噬。

在这个故事里，首先死去的人其实并不是老金的女儿小娜，相反的，首先死去的人是小娜的爸爸老金——小娜梦见老金死了，她没有哭，她在浅意识里已经默认了，在自己昏暗人生里的父亲所代表的家庭之爱的消失了，同时她也一样剥夺了老金应该得到的来自女儿的爱，老金生前没有得到女儿的求助，死后没有得到女儿的指引。

他养了女儿十几年不知道女儿会在衣柜里画太阳，但是这一刻，他一样是失落的。

而景岚和李苗苗的关系里，景岚逃跑的更早，她早就感知不到孩子对母亲的爱了，但在孩子回来求助以后她又不得不被母亲身份所捆绑，没有母亲身份的时候她可以冷静优雅的谈判，但不得不进入到一个母亲身份之后她被迫必须要做到失去她时时刻刻都要涂口红维持的体面，原谅一切包容一切的身份里搏杀，所以她最后决定用一场悬崖上的飞车入海，完成了自己对母亲这个身份的最后表演，她在这段对母亲的表演里筋疲力尽，她终于可以杀青了，她要去过自己的人生了，她快累死了。

我在想，是这本电影偏颇的表达了父母之爱里的谎言，还是我们生活里所进行的父母之爱本身就是一种谎言，抱着120分的激烈感情去期待的无我式的牺牲，自然会觉得80分的展现就是不及格了。

如果我们少歌颂一些母爱，会不会成为母亲会受到的母职惩罚也会少一些？

如果我们少歌颂一些父爱，会不会成为父亲会进行的爹味表达也会少一些？

我们所有人，都在这个无爱但渴爱的世界，爱的累死了。

/总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。

“埃德蒙·埃米尔·肯珀三世于1948年12月18日出生于加州伯班克。

他和两个妹妹成长于一个破碎的家庭，父母亲总是争吵不休，最终分了手。

当埃德表现出一系列‘怪异’行为之后（包括肢解了两只家养的猫以及同大妹苏珊一起玩葬礼游戏），他母亲克拉内尔就把他打发到离异的丈夫那里。

他逃回母亲住处后，又被送到加州内华达山脉山脚处的一个偏僻农庄，跟祖父母住在一起。

他在那里感到异常无聊和寂寞，不仅远离了家人，而且还被剥夺了他所熟悉的学校环境为他提供的些许安慰。

就在那里，这个高大粗笨的14岁男孩在1963年8月的一天下午用一支0.22口径的来复枪击毙了他的祖母莫德，后又反复用菜刀戳刺尸体……”这是美国罪犯人格画像专家约翰·道格拉斯在《心理神探》一书中对后来又连续杀害8名女性（包括其母亲在内）的连环杀手埃德的描述。

在我看电影《涉过愤怒的海》时，不由想到了约翰书中对那些冷血残暴、杀人如麻的连环杀手的描述。

约翰通过走访调查他们，最终总结出，这些凶犯基本都有一个不幸的童年，父母婚姻失败，家庭残破，成长过程中缺爱，有极深的童年阴影。

在另外一部美国注册婚姻、家庭和儿童心理治疗师罗宾·诺伍德的书《爱得太多的女人》中，她将患有“爱情疾病”的痛苦女性的根源也归结为不幸的童年，父母不停地争吵，某一方将之抛弃，父母亲中有人沉溺于酗酒或者吸毒……有着极深的童年阴影。

不同的是，残破的童年让男性成长为施虐的人，而残破的童年让女性成长为缺爱的人。

表现方式可简单概括为：男性伤害别人，而女性伤害自己。

很多不负责任的家长往往会这样说：“等他走上社会了，自然会有人管教他，会接受社会的毒打。

”结果，他走上了社会，成为一个反社会的人。

可怕的是，这样的男女还往往会相遇，发展成另一段不健康的两性关系，罗宾·诺伍德说：“如果父母以敌意、苛刻、残忍、操纵、专横、过度依赖或其他不适当的方式对待我们，那么，当我们遇到一个表现出（或是以非常微妙的方式）同样基调的态度和行为的人时，我们就会感觉‘这就是理想中的人’。

”组建一个充满了哀怨、纷争、暴力、酗酒、缺爱……的家庭，再给自己的孩子制造出新的童年阴影。

循环往复。

《涉过愤怒的海》中金丽娜和李苗苗就这样相遇了。

起初，我也以为这就是一个父亲为女儿复仇的故事。

但我很快就感觉到了不对。

黄渤饰演的父亲金陨石在得知女儿已经去世后，有一场和别人对谈的戏，他一边说着：“我老金的闺女被糟蹋了，这是一个笑话”这样自我的台词，一边打开桌上的酒习惯性地先放到鼻子下面闻了闻……整场戏里我能感觉到他的痛苦，但却感觉不到他的伤心。

我一开始甚至以为是黄渤的表演出了问题。

直到后面我才知道，黄渤的表演是精准的。

这就是一个缺席的、酗酒的、严酷的、自私的、对孩子缺乏关爱和理解的父亲形象。

黄渤在说到自己对金陨石这个角色的理解时，说：“小娜的第一刀是老金捅的”。

后来，我们通过种种情节也明白了，父亲就是金丽娜的童年阴影。

说实话，我有段时间是很排斥“童年阴影”这个说法的，总觉得大家都已经是成年人了，还总是动辄沉溺于童年阴影，什么都归结于童年阴影，“童年阴影”仿佛成了一个人成年之后任何错误的避风港。

事实证明，是我无知了。

是我未经他人童年苦，还劝他人长大要成熟。

就像当年在我表妹自杀前，我曾天真而无知地以为自己进入20岁之后最大的伤心事不过就是失恋了……

表妹就是一个因为父母婚姻失败而有着深深童年阴影的人。

我大姨父和大姨妈至今也没有离婚，但结婚不久感情就破裂了，在我小时候，两人就会因为争吵甚至打架一直闹到外公这里。

表妹长大后和我说，她的童年，生活都是灰暗的。

父母好像总在吵架，有次闹得实在不可开交，是邻居过来将吓得瑟瑟发抖的她抱走。

这样的婚姻甚至比离婚更可怕，是长久的折磨，有一种让孩子永远也望不到头的痛苦。

但，这些都是一个家庭关上门之后的事情。

敞开门，在外人看来，表妹从小就美丽优秀，每年都是文艺表演的台柱子，品学兼优，一路重点中学，重点大学，还未毕业就被航空公司招聘，工作也令人羡慕，很快成为公司里最年轻的乘务长……表面看，你是看不出表妹有什么问题的。

她也不忧郁，不深沉，不哀怨，性格活泼，说话甚至有些天真白目……即便我们自小一起长大，关系很好，直到她走后，我才知道我们彼此之间其实隔海深。

我的闺密项老师后来说过一句话：“原来你和你表妹那么好，可是到最后你们都并不知道对方内心深处的秘密。

”我们长大之后，终于脱离弱小的童年，努力挣脱家庭，都渐渐长成了一座孤岛。

金陨石作为父亲的缺位在电影中是用现时和过往一步一步展现的。

现时，他甚至不知道女儿交了男朋友，也不知道女儿和对方的妈妈都见过面……他直到女儿死对女儿的留学生活都是无知的状态。

而在过往，即便女儿小时候在他身边，他对女儿也是无知的。

他说女儿能忍，发烧了，他把湿毛巾敷在女儿脸上，女儿要窒息了也不喊不闹。

可其实女儿已经非常痛苦，可是她不敢喊。

他以为和女儿一起拿杀虫剂喷猫是玩闹，但已经吓坏了小小的女儿……他看不见她的眼泪，看不见她的痛苦，看不见她的害怕，看不见她的渴爱……他都看不见。

在很多父母的认知中，孩子“乖”“听话”“懂事”就是好，就是自己教育成功。

而“乖”“听话”“懂事”的背后都是以父母为中心，都是父母在树立自己的绝对权威，都是自私，都不是爱。

所以我们在后来他对李苗苗的复仇中也只看得到他的恨（他人），却看不到他的悔（自己）。

有很多人批评《涉过愤怒的海》，我看了一些文字，看完竟然是羡慕他们的。

因为证明他们是幸福的，在成长过程中是有爱的，是相信这个世间承诺都会有实现，爱情中也懂得自尊自爱自强自立，父母都平和慈爱，觉得人就算极端起来也不至于需要这样极端……

我表妹后来在飞机上认识了一个男生，两人谈起恋爱。

不幸的是，他们的恋情遭到了我姨父姨妈的反对。

我姨父姨妈在生活中也是平和客气的人，但那段时间他们做了什么事情呢？

会给亲戚（包括我）打很长时间的电话，痛诉女儿的不是，甚至用侮辱性的词汇辱骂她；当面痛骂表妹，骂到最后还动手打了巴掌，打到鼻子出血；要和表妹断绝关系，让表妹交出了房产证；偷偷弄到表妹男友的身份证复印件，再复印了无数份，拿去焚烧……他们打着为了女儿好的名义做了这么多极端可怕的事情，说到底是希望我表妹能“乖”，能“懂事”，能听他们的话，和他们看中的、更加门当户对的、表妹已经分手的前男友复合。

说到底是自私的，并不是真的爱表妹。

金丽娜爱上了行事极端的李苗苗，他越是乖张她还越是离不开他。

也不是没有别的男人喜欢她，可是那个温柔善良的店长的爱让她无法满足。

罗宾·诺伍德说这些在不健康的家庭环境中成长起来的女性无法和更温柔、更善良或更健康的人相处，“或者，因为缺少了让对方幸福而努力改变对方所遇到的挑战，缺少了为得到他的喜爱和赞同而遇到的挑战，我们和更健康的人相处时只会觉得无聊。

”表妹喜欢的男人确实也不是良人。

表妹走后，我们在她电脑中发现了“沈阳到哪里找小姐”“成都哪里的小姐最贵”这样的搜索记录。

两人动辄也会激烈吵架（某种程度上像不像我姨父姨妈关系的翻版？

），最后一次争吵，吵到动了刀子威胁对方。

然后在那个男生离开，尚未下楼走出电梯时，我表妹就从14层楼的家中跳了下去……

《涉过愤怒的海》中金陨石在女儿葬礼未完成时就离开，他更想复仇，他要赶去痛揍那几个曾经侮辱他女儿的男孩。

他未和前妻说明，前妻不明白他连女儿的葬礼都不能完成，两人在葬礼上又吵了起来。

表妹离开后，姨父一夜白了头发，絮叨着说要买块墓地，将来自己和姨妈死了也要跟表妹葬在一起。

遭到了姨妈的反对，因为她和姨父这辈子已经过够了（但仍不分开）并不想死后再葬到一处。

两人就这样在表妹遗像前吵了起来。

在殡仪馆看到表妹的尸体，姨妈大哭，一边哭一边还是会“数落”表妹：“为什么这么想不开？

”是啊，也想问问他们，为什么呢？

姨父说，在警察局他终于第一次见到了表妹的男朋友——是的，之前他那样激烈反对女儿恋爱，甚至，都并没有见过他女儿的男朋友。

对方最后表示想出席表妹的葬礼。

姨父说：“他要敢来，我就打断他的腿。

”他多虑了。

表妹的葬礼上来了她的亲人、朋友、同事、同学，甚至前男友，但是她的男友自始至终都没有出现。

《涉过愤怒的海》片名来自金丽娜的一个梦，在梦中，她坐在船上，头顶是父亲金陨石的尸体高高悬挂在那里。

她面无表情地穿过了它，沉默涉过父亲愤怒的海。

最后，只有真相能让金陨石从愤怒中崩溃。

原来女儿是自杀（虽然在心理上是被杀），原来女儿死前打来的电话并不是向他求救，只是误触。

那么现实生活中呢？

现实生活也许（自以为是的）爱比死更冷。

我表妹离去那一晚也曾给我姨父打来一个电话，结果呢？

他没有接到。

然后，因为那段时间姨父正因表妹的事情不开心，正在气头上。

于是，他也就没有理会这通电话，并没有回拨过去。

终于等来了曹保平的《涉过愤怒的海》。

提前看过正片后，最直接的感受是：意料之外、预期之上。

纵然还有一些或大或小的毛病，但也已经可以下判断：它就是今年为止最好的国产电影。

下面，我试着不剧透地来聊聊这部非典型的复仇片。

01先给《涉过愤怒的海》定个调。

这是一部久违的国产现实主义作品，不蹭话题，而是直愣愣地痛击现实；这是一部难得的讲述复仇却又不泄愤的电影，它想要的，是比感官愉悦更深的追问；与此同时，这还是一部看似暴力，实则又对暴力冷感的电影，它要讲的是暴力的无效，是愤怒的无能。

几乎从执导筒开始，曹保平就对人类愤怒的情绪充满迷恋。

他的成名作《光荣的愤怒》（2006年），就以“愤怒”命名，而片中的怒火朝向村霸，它借一个“暴民起义”的叙事，讲的是权力的失控和正义的失衡；《狗十三》（2013年）的怒火朝向成人世界，它记录了一个女孩在被规训成人的道路上，发出的最后一声哀鸣；而《烈日灼心》（2015年）的怒火朝向自己，它是一次自我的道德审判，是把无处释放的自悔，聚变为漫长的自毁。

而这次《怒海》中的怒火，朝向的是仇人。

它有着更彻骨的恨和更高压的怒，但最终，当命运的幕布揭下，所有的愤怒又都顷刻崩盘，成了朝向虚无的一记空拳。

《涉过愤怒的海》改编自作家老晃的同名中篇小说，2019年开机，历经四年坎坷，终于要在2023年11月25日登陆大银幕。

愤怒之于曹保平，就像一个人性的闸口。

他拍愤怒，不是为泄愤，而是为逼出愤怒围裹下的人性成色。

他的电影，从来都关于人在失控的边缘，最终亮出了或圣洁或卑鄙的底牌。

《怒海》正是如此。

02单纯从剧情看，很容易把《怒海》错认成一部复仇爽片。

它讲的是，黄渤饰演的老金，靠捕鱼为生，终日忙于海上。

某个风平浪静的午后，越洋电话里，传来女儿身中17刀、客死他乡的噩耗。

于是老金只身前往日本，踏上寻仇之路。

随即，影片进入到一种狩猎模式当中。

为了找到女儿的男友、嫌疑人李苗苗的踪迹，老金使出浑身解数，千里追凶，誓要手刃仇人。

应该讲，这是一部盈满了动物性的电影。

导演不断把镜头对准人物的脸，对准他们暴汗的额头、圆睁的眼和狰狞的面部，对准他们大口大口的吃喝或喘息，就是要凸显一种被愤怒和恐惧所激发的动物性。

同样，舐犊也是一种动物本能。

从这个角度讲，这部电影实际在讲两头成年狮子的较量，一头是替女惩凶的父亲（黄渤），一头是护子心切的母亲（周迅），两人针锋相对，互不退让。

片中，黄渤饰演的老金和周迅饰演的景岚，为了各自的目的，展开了一场厮杀。

两位演员都贡献了极为生猛、有张力的表演。

这注定是一场毫无妥协可能的交锋，因为每个人都顶着“爱”的光环，而爱与爱之间，没有高低对错，只有奋不顾身。

但最耐人寻味的是，这部电影的最后，却是二人达成了一定程度上的“和解”，他们全都从一种动物性的亢奋中醒来，回归了某种必要的人性。

也正于此处，影片跳脱出了复仇爽片的轨迹，成了另一种电影。

它与“爽”无关，或者说，与一切浅层的释放或愉悦无关，它实际有着更坚决的野心和更深邃的内核，它要探讨的是，人类的愤怒究竟从何而来？

以及，言之凿凿的复仇，到底是为人，还是为己？

03因此上，《怒海》非但不是一部复仇爽片，毋宁说，它是一部解构复仇的电影。

它给我们看的是复仇的无效，是爽感的虚假。

而这一切之所以奏效，也正是因为导演故意搭建起一个复仇叙事的框架，再用一种挑衅的姿态，顷刻摧毁了它。

相比其他的国产复仇题材作品，要么把故事设置在境外，好让复仇这一本身就带有“非法”特质的行为，得以成立，如《消失的她》《拯救嫌疑人》等；要么就是缩回到体制框架内，呼唤清官的降临，以完成一种体制内的翻盘，如今年的口碑国剧《九义人》。

张宥浩饰演的李苗苗也是影片关键人物，作为案件唯一嫌疑人，他似乎很难摆脱干系，但结局告诉我们，事情远没有我们想得那么简单。

或者说，比我们想的要简单得多。

而《怒海》则真正实现了一桩发生在境内的法外复仇。

尽管碍于审查，不便明说，但导演曹保平还是通过只言片语，向我们隐隐透露了一种结构性的弊端。

而这些只言片语，就隐藏在警官侧脸的刀疤上，隐藏在无所作为的虚度的时间里，隐藏在一些话里有话的台词中，比如李苗苗的父亲李烈（祖峰饰）指着警察的脸，质问他的话（大意）：让他（指老金）开口就这么难吗？

你就只会这点手段？

也正因这些看似不经意的细节，让我们明白了，权贵之子李苗苗为什么能一逃再逃。

至此，影片滑向了一个无解的困局。

但就当一切看似已毫无转圜的余地时，导演突然话锋一转，向我们展现了故事隐藏的一面。

在这一面中，我们见到了比那17刀还要残忍的真相。

原来，从一开始，大方向就搞错了，凶手并不是所有人都认定的这个恶人。

虽然被有关部门“建议”成18禁，但《怒海》的暴力血腥场面尺度其实并不大。

比起拳拳到肉、枪枪见血的热暴力，它更在意描画的是人与人之间的“冷暴力”。

而这也正是这部电影最为透彻的一笔。

它看似给我们看的是一次充满行动力的复仇，但实际只是一场无力又无能的狂怒；它看似在呈现父之威严的重塑，实际是在见证男性尊严的瓦解；它看似是两个家庭之间的战争，但实际上，它呈现的是家庭内部的撕裂，是原生创伤、遗传厄运，如何令每个人都沦为孤岛。

而这种反高潮、反爽文的处理，势必会对观众构成挑战。

但其最可贵之处，也恰恰在于这种无畏，这种敢于戳破幻觉、袒露残酷的勇气。

04应该讲，《怒海》就是那种久违了的直面现实的国产电影。

尤其放在这个普遍低幼化、糖水化的时代里，就更显珍贵。

巧合的是，它的同名原著小说写于2015年，仅仅一年后，江歌案就以“雷同”的方式发生了，直叫人感叹：历史不会重演，但会时常押韵。

这也从另一个侧面证明了现实主义电影的必要。

它就是对于现实的一种凝练的再现，是对于生活中种种困境的极致搬演和细细推演，也是对命运无常的喟叹和接受。

它总能使得世间不同的不幸，获得同等的注视和理解。

国产电影发展到今天，已经越发呈现出另一种让我们陌生的样态。

它们大多是悬浮的、拿来的、假惺惺的、伪正经的，它们直奔着社会情绪或家国情怀狂奔而去，期待碰撞出票房的火花，却极少有真正能触动人心的力作问世。

在《涉过愤怒的海》一书的豆瓣页面下，作者老晃也现身说法，讲述了小说的创作背景。

《怒海》显然是冲着人心去的。

它并不血腥，却处处啼血；它的暴力毫不张扬，而是泛着寒光；它具有着真正的现实痛感，不止疼在身上，更疼在心里。

记得小说的结尾，是老金一人划着船，奔向怒海，他攥紧了桨，用力划，他想要逃离这个迷失了正义的绝地，他要带着他的信念，去一个可以兑现的远方。

而影片的结尾，则是另一个人划着桨，奋力回到陆地，而老金则把自己囚禁在了原地。

经过这趟复仇之旅，经过马不停蹄的外在寻索，他最终回到了记忆之中，内心之中。

他恍然明白，原来答案早已揭晓，只是自己一直问错了问题。

终于，老金涉过了那片愤怒的海，到达了彼岸。

相信，这也是每个看过《怒海》的人，都能够抵达的终点。

原文首发于微信公众号「锵稿」，未经允许，不得转载。

大家好，我是本届《涉不过二次元的海》漫展的特约记者雨苔，想必大家都知道本届漫展上发生了一起恶性斗殴事件，一位coser与一位大叔在会场休息区展开了激烈争斗，或许很多人因为台风缘故未能出席本届漫展活动，也错过了这一场大家喜闻乐见的街头斗殴，那就让我为大家还原现场，顺带讲一下本此突发事件的前因后果吧。

友情提示：本届《涉不过二次元的海》漫展因为存在犹抱琵琶半遮面的软色情元素，建议十八岁以下游客谨慎选择参加。

本篇报道也包含血腥暴力中二发癫原生家庭精神错乱等内容，为了祖国未来花朵的健康成长，也希望大家酌情阅读哦～爱您 ε(*･ω･)_/ﾟ:･☆

昨日，虽然面临台风过境的恶劣天气，《涉不过二次元的海》漫展还是在本市如期举行并吸引了众多二次元爱好者的参与。

作为一场盛大的二次元盛会，本届漫展汇集了众多知名动漫、游戏、虚拟偶像等相关企业和个人，展示了最新的二次元文化作品和潮流趋势。

漫展现场布置得十分精致，根据不同作品设定的风格，打造了各具特色的展区。

参展商们展示了各种各样的商品，包括限量版手办、原版画册、周边商品等，吸引了众多粉丝的目光，其中尤以火死海和fate与哆啦A梦的coser最为亮眼，本届漫展《涉不过二次元的海》主打一个怀旧，你完全看不出是18年的漫展，更像是回到了05年左右，火死海火遍论坛贴吧的时代。

而就在众人沉浸在这样一场仿佛穿越时空的旧日漫展之时，会场的coser休息区却突然发生了一起斗殴。

时候根据多方采证，让我来为大家还原这一事件。

首先出场的是一位脸上有疤，面露凶相的中年男子，这位大叔是极端的反二次元人士，据知情人所述，这位大叔曾经也是一位coser，近日刚cos了一位外卖小哥，但谁知他cos成外卖小哥后竟然暴打了几位纯良无辜的二次元cos爱好者。

为何曾经的二次元爱会转化成无边的愤恨呢？

与反二大叔同台对垒的是一位来自日本的二次元狂热爱好者，经常出没于国内外漫展与女仆咖啡厅，本次漫展cos乌尔奇奥拉的面具青年。

据悉他在漫展当天还要赶飞机，然而他冒着赶不上飞机的风险仍然来参与本漫展，足以见得《涉不过二次元的海》在业界的含金量。

只见反二大叔平地惊雷一声怒吼：“你滴，给我站住。

”就见面具青年拔腿狂奔，两人你追我赶，在漫展人群与漫展店铺中上下穿梭左右腾挪，恰似漫展的主题一般，涉不过二次元的汪洋大海，是的两人虽涉浪而行，眼见面具青年就要跑得了无踪影，突然一面看不见的隐形墙，空气墙出现在了他的面前，他结结实实撞了上去。

众所周知，“空气墙”是各大游戏厂商为了限制玩家不越过地图边界出现各种穿模情况而设计的一种阻拦方式，而在漫展的2018年，玩家还未接触到“前面的区域下次再来探索吧”这样的高级劝阻，出现在会场中央的自然是经典的空！

气！

墙！

崩！

随着一声巨大的撞击声，面具青年陷入了短暂的昏迷之中，而反二大叔趁此机会一个翩翩上马骑在面具青年身上，两手持一条白绫，缠在青年脖颈上，分明开始了窒息play，天呐，难道是从百度核战避难所吧赶来的老哥？

众人怕玩出大事，匆忙将两人分开，接下来的一幕令人瞬间明白了二人之间的矛盾所在。

只见那面具青年嘶吼：“爸爸，我错啦。

”

原来，原来这一切都是出自家庭的重压与青年的反叛，一个古典老实的父亲和一位追寻潮流与二次元的孩子，两人无法彼此理解，无法互相和解，于是便出现了本届漫展最为混乱，又最戏剧性的一场斗殴。

在众人哑然的瞩目下，两人的战场转移到了会场楼顶，在山雨欲来的黑云之下，两人在楼顶默然，怒吼，厮打，最终坠落到哆啦A梦的气球之上。

最终，是二次元的角色拯救了坠落边缘的二人，这对父子，今后的路将会如何去走，两人能否涉过二次元的海水彼此拥抱，我们会继续跟踪，也希望所有喜爱二次元的孩子们能被温柔对待。

后续报道其一：《涉不过二次元的海》散场后，请大家尽快回家，台风天气小心出行，根据天气预报，本市未来一小时内将迎来降鱼，中鱼转大鱼，最后转成阵鱼，请大家行车时开启鱼刮器，不要超速行驶，尤其提醒赶飞机的各位，天上都下鱼了，您的飞机肯定推迟了哦。

后续报道其二：从警察局获悉，面具青年与反二大叔在经历了漫长的对峙后和解，面具青年最终成为了一位出色的独木舟划手。

反二大叔也洗心革面重新做人，近日刚刚见义勇为从坠海的宝马车中救出一位下巴像安了假体的女性。

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许久没看的午夜场电影。

凌晨两点清冷的影厅，散场后的灯光亮起后，我特意观察了下离去的观众的表情，写着种种不一的心情，有的人眉头紧锁，有的人在低声骂，还有的女生在擦眼泪，当然更多的人脸上是带着麻木的困意——我就知道这注定会是一部在观后评价上充满争议、结论非常私人化的作品。

但我个人还是很喜欢的。

这是在近年来的国产电影里，罕见的赋予我低开高走观影体验的一部影片。

前段拍得很乱，主要是剪辑和电影的节奏太迷离了，一眼就能看得出这部电影在被放出来之前被某个大手动过许多刀子的痕迹，比如多处的谜之黑屏转场，匆匆略过、语焉不详的所谓大尺度画面，还有对人物关系不加说明下，就直接将这些陌生角色们甩你脸上的粗暴的叙事手法，看得相当难受。

我在看的时候都能想象出来，如果这是一部韩国电影，拍出来会是什么样了，类似《看见恶魔》或者《不可饶恕》那样，更加的生猛凶暴，直击所有的残忍，不加掩饰的sex and violence……或许那些都无所谓，但至少不需要再像这样小心翼翼地讲故事，以至于好多事都说不清楚。

希望将来这片子能在国外的电影节什么的放出导剪完整版吧，如果有的话。

好在影片的视听风格，还有演员的演技拉回了些观感。

一边粗粝，一边破碎，父亲的未来和女儿的过去像是由两个导演所拍的，一个是罗泓轸，一个是中岛哲也，混合在一起的感觉特别微妙，那种让人明显能感觉到的影像割裂感，正能最好地象征着金陨石和娜娜两个人来自不同世界无法互相理解的分歧。

甚至连名字也是，金陨石这名字不就是在致敬韩国影帝金允石（金伦奭）吗，而娜娜，应该会有人和我一样听到就想起了《NANA》这部作品吧。

娜娜/周依然的演技——或者“演技”这个说法可能有点太普通了——她的银幕表现力、情绪的释放、与那种缺爱之下像是溺水者抓住任何一根稻草后无力地缓缓坠落深海中的病态感，是真的演得很到位，全片最佳。

黄渤依旧在属于他的角色安全区域内打转，反正怎么演都类似的大差不差，周迅也依旧灵动，每个镜头都很抓人眼球。

全片主要角色里演技最烂的估计就那位姓戴的警察了，他在电影里展现了无数次一样的套路be like——皱眉，长吸一口气，然后再吐出说一句话“那行吧”，刻意到让我难以忽略的表演痕迹。

而电影的中段，这种一路延续的混乱感让我看得更难受了，还有对李苗苗的追逐戏也实在过于冗长，让我几度在想“这电影怎么还没完？

拍得没完没了的”，然后一看时间其实也才没过去多久的拖沓感。

尤其是这一段的许多剧情甚至非常突兀而没有逻辑，让人完全摸不着头脑。

一是过度的剧情巧合，例如老金在路上看到一群COSER，随便追过去就能找到李苗苗……而且扮演的还是一样的乌尔奇奥拉，你是有多单推这个角色的魔怔人？

例如几辆车分不同时间出发，结果在台风天路上却能刚巧全部撞在一起，如果这是在一道数学题里，请问ABC这三辆车的时速分别是多少？

二是有悖常识的细节，比如都大台风天来袭了，一群人还想赶着飞机去，说真的这个天机场不停飞？

跨海大桥不封锁？

住在沿海城市的我表示难以置信。

在展馆里，老金当众要把李苗苗给neng死，用绳子绕他脖子，大庭广众之下干出这么恶劣的暴行，安保人员控制住他后，老金说了两句“mer事了，mer事了”，然后这两位吃干饭的安保人员就这么把他放走了？

我看得一头问号简直了。

两人从展馆顶棚坠落后，老金摔得还鼻青脸肿，而下一秒李苗苗就消失了，他瞬移回到了家，洗干净脸收拾妆发，带着行李准备出国，一点伤也没有，中途甚至又出了一次COS（打车的司机还说没关系，这可能吗）？

还有撞车后，老金是怎么在景岚的眼皮子底下将李苗苗绑走的？

电影里对这一段毫无说明，难道除了他以外的其他人就干躺在原地晕半天，只有咱老金血最厚皮最硬？

退一步说，他哪来的交通工具能把李苗苗带走？

难不成靠的是咪咪打车？

对于以上这些，我相当不理解。

然后电影里就下了一场暴风鱼，在飓风的威力下，鱼群在雨中从天而降，不知道老金在这时候有没有想起自己拍过的《一出好戏》里也有同样的画面。

导演似乎是想通过这段戏告诉观众，这部电影本质就是荒诞而魔幻的，不必深究刚刚那些细节。

但这一招是否管用，因人而异吧。

也许有人会通过洋洋洒洒一两万字的拉片来分析这一幕代表了什么，那一幕隐喻了什么，所有我理解不了的细节都代表了创作者的某种意图（甚至是他们自己都没想到的），但我实话说，我的观感只觉得莫名其妙。

当我开始对这次观影过程感到不耐烦而焦躁时，强有力的结局把我震住了。

我才意识到，这并不是一部最开始我以为的悬疑、复仇、以犯罪和追逐罪犯为主题的电影（但这些部分确实拍得太拖拉迷惑了），而是讲述东亚原生家庭下，父与女、母与子们病态而决绝的关系写照。

而前面老金在追凶过程中，表现出的所有让我感觉很不适的细节，他的蛮横、冲动、行事鲁莽乖张，都是一种伏笔，是娜娜在通往悲剧结局道路的答案之匙，他才是真正意义上的凶手。

景岚说，“你根本不爱你的女儿。

”与其说他不爱，不如说他根本不明白什么是爱。

这在传统的东亚原生家庭里很常见，你看看老金说的话做的事，大概会在脑子里想起了生活中很多常见的人影。

他们自以为是，难以沟通，脑子跟缺了根弦似的，总是被愤怒和冲动支配，总觉得自己掏心掏肺，为子女付出了一切，而实际是根本没有怎么考虑过他们有自己的人生和想法，没有陪伴、没有共情，没有担负起成为父亲该有的责任。

娜娜会只身漂流在东京湾的夜海之中，就成为了这个大前提之后的必然。

她病态的缺爱，极端的敏感，缺乏安全感，宛如正值新鲜却被践踏在地的水果，都来源于童年时父母的失格和自我封闭的孤独。

我想起了中岛哲也《被嫌弃的松子的一生》，娜娜和松子类似，一生摆不脱对父亲的牵扯，完全的恋爱脑，而所有以为的救赎都是坠往更深的深渊，她们也没想过自我救赎，没有想过人生这个游戏里其实不需要男人的爱与同情也可以活着。

而景岚与李苗苗则是另一种常见的极端，过分偏执的溺爱，不分对错就全部包容，也会铸就另一种失控的恶魔。

一边是缺爱，一边是溺爱，极端与极端，两个人格都有缺陷，爱时轰轰烈烈，恨时则不死不休。

整部电影里，我最喜欢的镜头，是娜娜的梦里，小时候的她坐船从海上漂过，巨大的铁塔上吊着父亲的尸体。

让我想到了金爱烂的书，《你的夏天还好吗》里的一篇“水中的歌利亚”，末日般的大雨和洪水将一切吞噬，少女独自乘着泡沫板漂浮在水中，寻找逃出废弃村庄的路。

她在巨大的龙门吊上看到一个形似父亲的身影，靠近爬上去后却什么都没有。

如果电影在这里就结束就很好了，什么都不必明说，观众什么都能明白。

或者是在日语课堂上，娜娜想了很久，也想不出有什么人是值得她说出“爱”这个字眼的存在，她尴尬而空洞的笑，如果电影能在这一刻戛然而止，我会毫不犹豫地给它打出五星。

可惜了，电影还是加上了老金出海回来的回忆画面，金黄色的暖阳下，看起来温暖而动人的父女情，强行升华治愈（如果这段回忆真的有用的话，未来的她就不会独自在壁橱里画着太阳死去了），还有最后的黑屏字幕，标准的国产犯罪片结局字幕，所有罪犯均已伏法，看到老金将所有财产捐出用于青少年心理公益事业，我实在忍不住笑出声，懂的都懂。

当然我也知道，如果不强行补上这段多余的结尾，可能我们连这部电影都看不到了。

而在这所有的桎梏中，在这必然需要正能量收尾的限制里，至少这部电影里讲出了一些它真正想讲的东西，少见的能在院线国产电影里，我看到了除了卖座以外，某种真诚的创作意图和一些异色的风格化影像。

那样就已经很好了。

希望未来会更好。

《精神病与坏逼的爱情故事之没有一个正常人》1，老金可以徒手对抗持枪警察，但面对乌尔奇奥拉仿佛被对方的灵压所抑制，几次三番都无法攻击成功。

这侧面证明了乌尔奇奥拉的实力，哪怕对手是cosplay，实力也不容小觑。

2，老金是个底线虽然很低但绝对有的好人。

面对血海深仇，不仅对乌尔奇奥拉全程没有使用兵刃，甚至打一巴掌都是小心翼翼，生怕把人打坏了。

当然有可能是乌尔奇奥拉的灵压问题，打不动。

面对前一秒还想杀掉自己的乌尔奇奥拉，后一秒就被对方的忏悔所打动，以至于两人双双坠楼。

3，老金极有可能是爱上乌尔奇奥拉的母亲周迅！

面对对方的疯狂挑衅和无耻要求还有弥天大谎！

老金不仅没有失去控制，反而跳入大海拯救了要杀他的周迅。

明明两家之间有这么大的仇，但每次见面都可以心平气和的交流，直到100分钟之后，两个人还没有动手，一度让我怀疑最后他们俩会在一起。

4，乌尔奇奥一家精神都不太好。

然而对面选手精神问题也很大。

首先小金很矛盾。

小金家庭条件也不差，老金30多条渔船一年也是几百万收入。

小金妈看着也差不多。

明明可以舒舒服服留学，但小金却在日本女仆店打工。

别的富二代打工可以说是为了体验生活，但小金海边长大，渔民日子不容易，吃这么多苦留学了还要继续吃苦？

如果说打工是因为缺钱。

但每次出去开房，小金都要扔一双鞋，这又是为什么？

5，再说老金前妻，俩人女儿死了，老金不报警，前妻也不报警。

老金不报警，是为了要自己处理凶手。

前妻不报警，是因为什么呢？

仁慈吗？

全程除了哭就是埋怨老金没有照顾好小金，问题是离婚的时候不是你不要小金的吗？

怎么逃避责任的时候逃避就这么快呀？

6，乌尔奇奥拉他爸想让他进去，甚至想弄死他。

你明知道乌尔奇奥拉坏还几次三番让他接触女儿。

小女孩一共就活了5年，两次残疾级别的大伤，还不知道多少次小伤。

小孩不懂当爹的也不懂？

这么看来能教育出乌尔奇奥拉这样的孩子也不意外。

一、「愤怒」1. 人类为什么会愤怒？

受挫的需求和期望：当个人的需求、期望或目标受到挫折或阻碍时，常常会产生愤怒。

例如，在电影中，老金对女儿的期望和他实际提供支持之间的差距，可能是他愤怒情绪的源头。

感受到的不公与不平等：当人们认为自己或他人受到不公正对待时，愤怒往往会随之产生。

这种感觉可能源于家庭、工作环境或更广泛的社会背景。

心理创伤和过去的经历：早年的心理创伤和不良经历，如在原生家庭中受到的忽视或虐待，可能深深植根于个体的心理，成为愤怒情绪的深层原。

2. 四组「愤怒」关系：电影《涉过愤怒的海》中各个角色间的关系和冲突，以及他们的愤怒情绪，都指向了深层的家庭和社会问题。

（为了省略篇幅，以下不分析前夫前妻与主角们的冲突，仅分析4位主角之间的两两关系）老金VS娜娜：老金和女儿娜娜的关系中存在着情感的疏远。

老金忙于生计，忽视了对女儿的关爱，将物质满足等同于父爱。

娜娜的死亡让老金感到愤怒，因为这触及了他自我概念的脆弱之处，他的愤怒源于自责和对自我价值的质疑。

娜娜VS李苗苗：娜娜和李苗苗之间的关系可能充满了操纵和心理游戏，这是由李苗苗反社会人格特征所导致。

娜娜的边缘性人格障碍让她在关系中感到被遗弃和孤独，这可能导致了愤怒的爆发。

李苗苗VS景岚：李苗苗和景岚的关系是一种不健康的母子共生关系，景岚对儿子的过度溺爱和保护导致了李苗苗的不良行为。

景岚可能对李苗苗的行为深感愤怒，但又因爱而容忍，而李苗苗可能对自己的行为和母亲的盲目溺爱感到愤怒。

老金VS景岚：老金和景岚代表了不同的家庭教育方式，一个忽视，一个溺爱。

他们的冲突可能是因为娜娜的死亡和对李苗苗的责任认定。

老金的愤怒来自于对女儿死亡的反应和对景岚溺爱导致的后果的愤慨。

此外！

老金和景岚之间暗流涌动的性张力可能是导演用来探索更广泛社会议题的手段，在社会和文化层面上提供了丰富的暗喻。

老金和景岚之间的关系可能象征着中国社会中不同社会阶层间的张力和冲突。

老金作为一个底层人物，对景岚这种看似上层的精致女性的愤怒和征服欲，可能反映了下层阶级对上层阶级的不满和反抗。

而景岚主动挑衅的行为，可能在挑战传统的性别动力，显示出女性的独立和力量，这在中国传统文化中可能被看作是颠覆性的。

老金对景岚的愤怒和征服欲，可能暗含了对性别角色的挑战和现代性别权力关系的重新定义。

二、「父与女」

我最喜欢这版海报。

海报张力和悬念十足，冲击力强烈，清晰的展示了老金的“盲目”与娜娜的“被囚禁”。

通过死者和杀手的形象以及相关的符号，有效地唤起观众对电影内容的好奇。

对比与镜像：上部分展示的是死者娜娜（金丽娜），而下部分则是老金。

这种上下对比的布局可能象征着生与死的对比，或者更深层次地，反映了老金通过娜娜看到自己的一面，娜娜的死亡使老金失去了自我认同的“镜子”。

注意老金在电影开篇的关键台词： “【我】这辈子不就活个闺女吗？

就这个小杂种，【我】一辈子毁他手里边了。

”——他愤怒的起点全部是【我】，全部是“我”，根本没有提到女儿娜娜。

#细思极恐的情节#情感的表达：海报下部老金的笑容扭曲、超现实，表达了他的自恋特质和复杂的内心世界。

在剧情中提到老金的自我概念受损，这扭曲的笑容可能代表了他因女儿的死而产生的内心冲突。

生活的底色：黄渤对老金角色的描述指出，老金以捕鱼为生，与自然抗争，这种抗争可能在海报的设计中隐喻性地体现出来。

老金的笑容和娜娜的死亡姿态，都可能暗示了这种生活斗争的延伸。

暗红色调：海报采用了一种强烈的暗红色调，通常与危险、血脉、以及愤怒情绪相联系。

这种色彩可能反映了剧中的紧张氛围和潜在的暴力。

文字设计：海报上“涉过愤怒的海”的字体设计扭曲且带有血迹效果，强化了电影主题中愤怒与暴力的元素，暗示了人物内心的创伤和痛苦。

三、「母与子」

李苗苗的成长背景是“病态且复杂的家庭关系”，李苗苗只有在面对母亲景岚时才会伪装可怜，但同时景岚也清楚了解这一情况，双方处于一种不健康的母子共生关系中，电影中的关键关系动态和情感氛围，将母子间的病态依赖和复杂情绪表现得淋漓尽致。

父亲李烈的暴躁同样也对苗苗的恶产生了影响。

李苗苗在高处象征着他在母子的不健康关系中所占的“高位”——即使是在他的不良行为中，他仍能操控他的母亲。

他的伪装暗示他生活中的不稳定、复杂的多面性和悬而未决的状态。

景岚始终望向李苗苗的依赖状态，这可能代表了她对儿子的持续关注和溺爱，即使知道他的伪装和问题，她仍然无法摆脱这种共生关系。

#细思极恐的情节#四、「鱼雨」

从文化层面来解读，鱼在多种文化中都是与生命和繁衍相关的重要符号。

例如，在中国文化中，鱼是丰盛和富足的象征，鱼的发音与“余”相近，寓意着富裕和多余。

鱼在本片中也是老金生计的来源，他靠捕鱼来挣钱供养娜娜留学日本。

鲤鱼旗在日本文化中象征着力量和勇气，通常在儿童节悬挂以庆祝儿童成长，祈愿他们健康成长。

娜娜曾希望通过对着鲤鱼旗祈福得到父亲的爱，象征着她对父亲关爱的渴望和家庭和谐的期盼。

在电影节奏和氛围的设计上，“鱼雨”这场戏是剧情中部高潮，通过龙卷风带来“鱼雨”让电影进入一段超现实场景，是影片的重要节点。

老金是渔民，这个身份对于“暴雨中的下鱼”这一场景的象征意义有着重要的影响，导演利用了鱼这个符号来加强对老金角色的深度描绘。

在“渔民”的语境里，鱼通常是丰饶和生命的象征，而在这一场景中，鱼的出现形式却是在一个暴风雨中，当鱼以如此超自然和暴力的方式“下暴雨”时，这可能象征着老金对他生活掌控的失去和对女儿梦想的破灭。

渔船的主人失去了自己的“网”，在生活的海洋中无法再捕捉到希望和未来。

暴风雨中的“下鱼”不仅是对自然现象的超现实描述，也是对老金人生的隐喻——一位曾在海上驾驭渔船、掌控自然以捕获生命（鱼）的男人，现在却在另一种形式的“海洋”（寻找真相的困难、认知自我的挣扎、和高压情感的波折）中挣扎，试图捕捉到杀害女儿的凶手。

满地死鱼的这种出现形式也可能暗示着一种讽刺——老金通过鱼获得生活的意义和物质上的成功，但最终，这些鱼在一个毁灭性的形式中返回，似乎在预示他无法通过物质手段来保护或挽救自己最重要的东西——他的女儿。

另外，在基督教文化中，鱼也是耶稣基督的象征，它代表着信仰、救赎和再生。

这在电影剧情节奏中，或许象征着某种向死而生的转折，隐喻着老金对于女儿的情感、对事件真相的追求，以及他自己内心救赎的愿望正在走向转折。

这是我最喜欢的一幕。

曹保平通过强烈的视觉效果和音效来增强观众的紧张感和沉浸感。

这样的设计不仅加深了故事的情感冲击力，也使得这一超现实场景成为影片中的一个记忆点，观众会在之后的剧情中不断回想这一幕，从而更加深入地思考电影的主题和象征意义。

五、「蜻蜓雨」

同理，“蜻蜓雨”是本片的另一场心灵暴雨，出于影片节奏末尾高潮。

冲突与死亡的象征：在某些文化中，蜻蜓也被视为战争和冲突的预兆。

它们漫天飞舞的景象，血色的巨大蜻蜓可能暗示着即将到来的死亡和毁灭，在电影的这个场景中，蜻蜓与死亡紧密相连，它们在生死打斗的背景下飞舞，在电影的决斗场景中，蜻蜓雨可能强调了冲突的迅速升级和生命的即时性，以及两个父亲无法逃避的命运。

觉醒和重生的象征：在某些文化中，蜻蜓与祖先的灵魂和生命的循环相关联。

蜻蜓雨可能暗示着角色们的生死循环，老金和李烈的冲突可能代表了一个旧时代的结束和新阶段的开始。

完成“弑父”同时获得“解脱”。

“蜻蜓雨”是影片的第二处超现实场景，它加强了冲突的情感张力，使得最终的对峙不仅是两个人之间的物理战斗，也是他们内心恶意、愤怒和悔恨的心理斗争。

在剧情的最后，岛津从日本过来上岛探望老金、劝老金“放下杀念”，零星飞过的蜻蜓可能象征着老金内心的冲突趋于平息，或许蜻蜓真的是老金杀念的外化，最后他终于放下了杀死李苗苗的执念，在“安全岛”找到了自己对孩子丢失已久而不自知的沉重爱意。

六、「门」

“门”，作为本片一个重复出现的物象，承载着丰富的象征意义和情感重量。

它不仅是实体的隔断，也象征着角色之间情感与心理状态的变化，是隔离与连接、恐惧与安全、失去与发现的重要符号。

安全与隔离：娜娜小时候将柜子称为“安全岛”，这个柜子的门对她来说是保护和安全感的象征。

然而，从老金的视角来看，这扇门同时也象征着他与女儿之间的隔离——他未能察觉到娜娜内心的恐惧和需要。

依恋与分离：娜娜中学时被老金推上车，车门在此刻成为了父女之间情感隔阂的象征，是娜娜依恋与老金冷漠的分界线。

娜娜自述“开始自己也讨厌自己”。

时光与回忆：老金破开尘封的柜子，这扇门成为了通往过去的入口，让他跨越时间的界限，第一次触摸到女儿的心灵和父女之间爱的牵绊。

同样的，老金和景岚这一个父母对照组，在对峙、极限拉扯的过程中，也反复通过冲破一扇扇门发生相互入侵：景岚把老金锁在地下室的门象征着双方的敌对，而她犹豫很久打开门救出老金，则代表了理解和同情的萌芽。

很快，反过来，景岚掉进海里，老金跳进海拉开车门救出景岚，车门成为了生死的分界，也是老金和景岚强弱势关系的转变，以及两位失败父母正走向救赎的行动象征。

（据说老金景岚有激情戏，公映版删了）在曹保平的《涉过愤怒的海》中，“门”不断开合，象征着人物之间的联系与断裂、情感的守护与释放。

通过“门”的开启与关闭，导演精心编织了一个关于家庭、爱、痛苦和救赎的叙事，使得这一物象成为了连接整部电影情感纽带的关键符号。

每一次“门”的出现都是情感和剧情的推进，是对角色内心世界的深入描绘。

七、「救赎」

1、大海、暴雨、高速公路、轨道……全部都是「涉 across」的历程电影名字是《涉过愤怒的海》，那么题眼是「愤怒」，过程则是前面的动词：「涉 across」。

如果把怒海无边当做一道题，那么如何走到彼岸，就是曹保平带着演员黄渤、周迅的答题。

自然元素的使用&物体的象征意义：城市环境和狭小空间，如衣柜或笼子状的网格，暗示身体和情感上的被束缚。

不寻常环境中的日常物品，如衣柜中的衣架或满是碎片的空旷街道，表明一个颠倒的世界，反映了角色内心的混乱。

高速公路和隧道则是过渡的地方，表明主角在经历一段旅程，既是对案情真相的寻找答案，也是个人成长的隐喻或、对自我失衡的解决方案的实际搜索。

背景中的大海和暴雨通常象征着情感的动荡和混乱，是主角内心的外化，展现出的痛苦和绝望，正在经历风暴考验。

这些元素也象征自然的净化或转变力量，暗示着主角内在认知和情感状态正在发生剧烈变化。

2、每个人的彼岸整体而言，4个主角似乎都在与自己的成长环境或过去经历作斗争，这可能是导致他们当前困境和愤怒情绪的根源。

他们的救赎之路在于认识和解决这些深层次问题，发展出更成熟和健康的处理生活模式和人际关系的能力。

老金：他需要学习如何健康地表达爱，尽管孩子已经不在了。

他需要处理自我价值的问题，从内心深处认识和接纳自己的不足。

娜娜：【免剧透】虽然她已经去世，但在故事中，她的另一部分救赎（类似“灵魂的安息”）可能需要来自于老金、亲属及社会对她更深的理解和支持。

李苗苗：需要从反社会行为中脱离出来，学习责任感和对他人的同情。

这个工程量很大。

景岚：她必须认识到过度溺爱的危害，她必须学习放手，允许儿子独立并对自己的行为负责，她必须学会如何建立界限和健康的母子关系。

在《涉过愤怒的海》中，曹保平导演精心编织了一个关于破碎与愈合的故事，带领观众穿越愤怒的表面，探索人心深处渴望救赎和平静的渴望。

每个角色都在自己的愤怒和遗憾中寻找着通往和解的道路。

这个故事最终还是讲的是大时代下我们每个人，我们人性内在力量在极端压力下的痛苦、脆弱和韧性。

所以这是一个爽片，也是一个严肃的现实主义优秀电影，猫眼豆瓣双优。

电影院144分钟的极端痛爽，值得你进来与自己对话。

以上。

涉过愤怒的海，看完了。

先总结，失望，差，甚至烂，我看过的曹保平里最差的一部，不是生涯最差也是生涯倒数。

故事主要发生在东京，京都，辽宁（警察胸徽。

）摄影，手持，广角畸变大特写，大全景。

两个年轻演员的表演我是觉得差，但还有见仁见智的余地，不过台词功底这个没的说，非常差，周依然的日语就像和vtuber学的。

基本就是纯商业片，曹保平作者性的地方非常非常少。

配乐郭思达，烂得无几把语，你干脆全铺满得了，旋律也烂，商业片行活水平都不一定有。

暴力尺度，没有任何一处能把人惊到，零惊悚感，不用和韩国犯罪片比，就光国产片它能不能是尺度最大的那一批都很难说，更何况删减痕迹明显，基本只能看黑屏或者听声。

（让子弹飞，政治观点，正面床戏，暴力镜头，不比这片子尺度大？

）除了暴力尺度（这暴力尺度我也不觉得敏感）没有什么敏感的地方，几乎一点也没有，唯二有可能的一个是开头警察炸船，另一个就是片中警察形象。

（但我觉得挺好的，比别的片子的警察真实，有人味。

）导演水平，这个不用拿审查洗，韩国本土犯罪片都快拍不下去了，结果咱就这水平…节奏严重有问题，一贯重叙事的曹保平这回叙事疲软至极，前一个半小时几乎没有叙事，全是无用信息量，过目即忘，打斗戏也没有出彩的，基本记不住。

而且前一个半小时连情绪也没有，观众根本感受不到。

后一个小时，下鱼，抓到李苗苗，依旧没情绪，只有ktv那场（都没交代是打死了还是就只是打伤）我唯一能共情，能有一点愤怒，然后情绪又没了，终于开始叙事，结果也烂，真的是硬反转，超级硬，而且反转还不止一次两次，估摸着起码三次以上…前面无用信息量多的让人跟不上（手机屏幕就直接拍真是看不清），后面真叙事信息量低的不行，全靠嘴说。

期待悬疑，期待大尺度的，都可以算了，我都觉得这片子票房也不会好，但拯救嫌疑人能卖五个亿，也都不好说…片尾字幕（是的没逃过去）这帮人全都抓起来了，包括那个警察，老金出狱后弄了个什么儿童基金会，真是给我快气笑了。

全片最好的还是摄影，那个黄渤和祖峰船上一堆蜻蜓的镜头比较好。

哦对了，还是有曹保平惯用的巧合，前面去追李苗苗，刚跑立马照片传过来，那个地方真是谁都能猜到，还想做的悬疑，逗呢…讲人物的片，人物心理刻画基本没有，人物转变基本省略，你拍个屁呢？

4分。

勉勉强强这个分，要是不排除我的情绪那3.5，剧情不气人，电影气人，愤怒的海，只看到扑腾，没看到愤怒，倒是建议曹保平小心愤怒观众，用一部电影让观众比老金愤怒，很棒。

东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母《涉过愤怒的海》的表层故事，是一个失去女儿的父亲的复仇记，是一个论证父爱伟大、“父爱如山”的故事。

电影一开篇，拥有自己的小船队、在海上捕鱼的金陨石（黄渤 饰）接到前妻的电话，在日本留学的女儿金丽娜（周依然 饰）失踪了。

与前妻离婚后，金丽娜跟着金陨石生活，金陨石虽有些吃力地供着留学的女儿，但也甘之如饴，毕竟这是一件有面儿的事情。

起初，对于女儿失踪，金陨石并没有往坏处想，他认知中的女儿一直很乖，应该不会有什么出格的事情。

所以去往京都大学寻找女儿时，他心心念念的仍然是捕鱼的事情，并且有心情在大学的校门口来张露出笑脸的自拍。

噩耗很快传来。

女儿已经死亡，身上中了17刀，金陨石再见女儿是她的遗体。

嫌疑人指向女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。

出离愤怒的金陨石开始追凶。

李苗苗很快逃回国。

虽然女儿在日本的丧事仍未办理，金陨石已回国追凶。

“为爱复仇”，这样的叙事显得那么顺理成章。

何况，李苗苗出生于富贵家庭，带有反社会人格的他，从小到大作恶无数（不得不说，张宥浩把李苗苗演得足够可恨），却总能逃之夭夭。

因为他有一个深爱着他、一直在为他收拾烂摊子的母亲景岚（周迅 饰），更因为生父李烈（祖峰 饰）和母亲景岚所代表的富贵阶层具备强大的“能量”——他们轻易就能调动更多的资源，去摆平事情，去帮孩子逃脱责任。

景岚由周迅来饰演，观众出于对演员的喜爱，多少削弱了对景岚以及她所代表的人群的憎恨。

他们看上去是那么优雅和得体，一个电话就能轻轻松松把很多难办的事情办下来，能够云淡风轻、心平气和地对一个死了女儿的父亲说“你找不着他（李苗苗）”“人无能的时候才生气”……优雅之下，尽是龌龊，一个社会基本的公平机制就是被这类人所败坏的。

电影率先解构的是这种疯狂的、“别人的孩子死不完”、护犊子式的“母爱”。

虽然周迅演得那么好，可别着急着被景岚的母爱感动，倘若一个弱者真的不幸被李苗苗所伤，这个母亲会以爱之名助纣为虐。

阶层元素，让这个复仇故事的可信度大大提升了。

加上电影所渲染的那种高度浓烈、极度压抑、黑云压城城欲摧的愤怒情绪，多少让人觉得这是朴赞郁复仇三部曲式的作品。

只是，当景岚对金陨石发出那个关键质疑“你根本不爱你女儿”时，“为爱复仇”的基底早已崩塌，电影需要一个人开口把真相点明。

曹保平从一开始就埋下了伏笔。

金陨石真的是为爱复仇吗？

他真的爱女儿爱到如此极致吗？

何以这份爱，有那么多硌人的杂质？

比如，金陨石在看着女儿遗体上的伤口时，无法控制本能地呕吐。

他连直视的勇气或爱意都没有。

比如，金陨石在酒店衣柜里将自己的头砸出血时，嘴上念叨着“那可是你亲闺女啊，你得疼啊”。

他需要外力制造的疼痛，来证明自己的疼痛，来显示自己的深爱。

比如，金陨石对日本的警察、对景岚都提到，岛上的人都知道金丽娜是他闺女，别人动了他闺女，这是丢尽他脸面的事情。

更让人大跌眼镜的是，金陨石拿着女儿被他人侵害的视频给其他人看，为的是找出那几个人来狠狠教训一顿，来论证女儿的“清白”，为此他不惜错过女儿的火葬，更不惜损害已经死去的女儿的隐私……金陨石也许是爱女儿的吧，但更大的概率是，在爱女儿之前，他更爱的是他的面子，更爱的是他爱女儿的形象。

金陨石愤怒复仇的动机，也许有着为了女儿的成分，但更大的概率是，那是他老金的女儿，别人竟然敢未经他的允许去触碰去诋毁去伤害她，金陨石绝对不会放过！

是“父爱如山”吗？

电影发出冷峻残酷的质疑，是“父权如山”吧。

愤怒因爱而起吗？

愤怒，只是“爹味”的一种形态吧。

当电影最后关头，金丽娜的死亡之谜解开时，金陨石这才平生第一次真的意识到，他从来都不了解女儿。

他根本就不知道女儿来日本后的生活，不知道女儿的恋情，不知道女儿的所思所想，也不知道女儿从童年起就产生的那个巨大的、难以弥合的心理创伤。

金陨石的悲哀，也是多少中国式父母的悲哀。

他们爱孩子吗？

爱的。

但很多时候，是像爱一个私人物品那样的爱。

他们要求孩子必须按他们所设想的那样去成长，他们一厢情愿地塑造着他们理想中的孩子——哪怕他们为孩子所选择的一切从来都不是孩子所喜爱的……他们仍一意孤行，并自我感动——我所做的一切都是为了你好，我为了让你过上更好的生活付出了多少又多少……金丽娜是悲剧的浓缩式体现。

她看似被父亲强势的爱包围着，但实际上，在她的成长体验里，她没有感受到那种双向的、给予她无限包容与安全的爱的存在。

她就像是一片过度干涸的土壤，那么拼命地汲取任何一点爱的雨滴，但当它们落下时，总是那么快就消失不见；金丽娜越是拼命想要看到爱的存在，爱干涸得越快，她像小时候一样躲在柜子里画出虚假的希望，不仅爱干涸了，连血液也干涸了。

《涉过愤怒的海》除了“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”的提醒外，其实还应该打出这样的宣传语“为人父母，必看”。

曹保平实在是犀利得近乎冷酷，他以一个极致的悲剧，戳中了“爹味”十足的父母的肺管子。

“父权”“爹味”并不是男性专属，任何将孩子视为私人物品、任何以绝对的个人意志取代孩子自由选择的父母，都是“父权”代言人，都是浑身“爹味”而不自知。

国产影视剧习惯于讴歌父母之爱的伟大，《涉过愤怒的海》能够直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血，已是突破。

当然，《涉过愤怒的海》并非一部完美的电影。

极致，往往与极端同时出现。

就像父母对子女的控制，往往与爱杂糅，难解难分。

应该否决“爹味”，但不能否决爱意，否则容易走向极端。

在“父母皆祸害”的亚文化潮流中，像《涉过愤怒的海》这类解构“父爱”，嘲讽“爹味”的作品很受年轻观众欢迎；这类电影也会成为那些与父母关系紧张的子女与父母“决裂”的底气，因为电影论证了父亲所谓的“爱”根本不是爱，子女的“堕落”都归因于父母的失责……但还是要说句泼冷水的话：当一个成年人将一切责任都归结于原生家庭、归结于父母，本质上是他彻底放弃了一个成年人的主观能动性，甚至，“父母皆祸害”已成为一部分不负责任的年轻人自我放弃的借口——一切都是父母的错，我干脆就这样摆烂一生了。

观众同情金丽娜的遭遇，可稍不留神，一个把一切责任都推到父母身上的人，就成为令人憎恶的李苗苗了。

他们看似截然不同——一个走向自戕，一个以戕害他人为乐；却又殊途同归——他们从未真正成长。

事实上，东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母。

就像电影中的金陨石，在金丽娜那么小的时候，各种违背她的意愿“望女成凤”，他为什么不躺平不放手呢？

多少父母希望孩子成才，希望孩子爬得更高，为的是让孩子成为景岚这个阶层的人，成为“人上人”。

当这个世界的运行逻辑是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，很多父母只好逼迫孩子“卷”起来，而一旦这种逼迫存在，“爹味”就会存在。

成为“放手”的父母说起来容易，可如果规则依然以“人上人”为中心，大银幕外的我们，有几个能做到快乐教育、顺其自然？

我们顶多只是在逼迫孩子的同时，尽量让自己不“爹味”。

从这个意义说，电影只去嘲讽为人父母的“爹味”，这也是一种保守的叙事策略——虽然在国产电影中，这已经足够大胆。

《涉过愤怒的海》2019年开机，2023年才终于登上大银幕，其间所经历的曲折坎坷可想而知，我们也不忍对电影的表达再做什么苛责了。

——首发澎湃新闻·有戏——

本期周限定由放牛班逻辑纠察队特别支持！

“故事讲逻辑，你我都开心！

”电影是挑观众的，第86期放牛班周限定主笔选择了我，但很遗憾这部片子没有选择我，大家也看到了，这个评分就代表我个人很不喜欢这部电影，也好久没有跟放牛班的各位喜好偏差这么大了，倒是有点兴奋。

虽说电影还没放完我就坐不住了，最后半小时突然突出主题的反转戏看得我很发愁，但走出影院后的2个小时之内我的情绪都是饱满的，充满了焦躁和愤怒，可见这部电影自带的“煽动性”有多强，情绪给的很足，一下就把我点着了，电影里的角色有没有涉过愤怒的海我不在乎，但我自己确确实实涉过了愤怒的海。

鉴于这部电影让我清楚认识到自己造化不够、审美水平有限、过分纠结逻辑、生活太过幸福等问题，我决定不再吐槽这部电影了（尽量），不再纠结是“伟大的电影”还是“什么逼玩意”，我要批判自己的偏见，从好的方面夸一下，毕竟应该有一双发现爱的眼睛嘛。

本片优点真的很多，简单列几个第一，主题深刻先蹭一下这期的大红人——放牛班班主一级特工的热度“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

（一级特工特工这句话浓缩144分钟电影的主题，男性拼命作死害人害己，女性受苦受难无力回天，曹保平向这个社会发出了自己的呐喊，大老爷们儿都败作了，好好过日子吧。

曹保平上了年纪难免絮叨，其实跟主题强相关的只有后半小时强情绪反转，谁能想到前2小时全是障眼法呐，不过这样的操作绝对能让你更深刻理解他想表达的内容，所谓欲扬先抑可能就是这个道理吧，反差永远都是最好的强调，反正我是被忽悠瘸了，但我相信绝大多数朋友还是get到了曹保平的良苦用心。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷。

（🌈raymexic）本片最神奇的功效之一是让本就互不理解的两个群体又拉大了彼此之间的鸿沟，长辈看完骂晚辈没良心，晚辈看完说长辈没爱心。

爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态（铅纸鹤），铅老师这句说的太对了，世界不是缺少爱，而是缺少发现爱的眼睛，大家都口口声声说互相不理解，可是真给大家心平气和坐下来增进感情的机会，到底有多少家庭能抓住呢？

但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔（大宝魚），股票见涨你知道买了，汽车撞墙你知道拐了，大鼻涕到嘴你知道甩了，孩子死了你知道奶了，早干啥了？

任何事都是失去了才知道珍惜，爱在的时候永远都看不见。

深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

（奔兔吉尔）爱本就是世界上最美好的事物，结果成为枷锁，甚至尖刀刺向最亲近的人，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海（𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈），还挺无奈的。

如果只是不会表达爱，其实还尚存一丝可挽救的余地，但我们再想一个极端情况，就是临近结尾的那句“爱没有”，爱是双向的，有发出有接收才完整，有人是不会表达爱，有人则是感受不到爱或者压根就不被爱，不被爱从来就是一件无能为力的事（野凡）。

为什么那么强烈的父亲的情绪却让女儿感觉不到爱，排除情感障碍的问题，影片要表达的还是有毒的男性气质，让女儿过得好，其实只是想证明自己有能力安排好生活中的一切，并不是从心底里希望女儿过得好，这才是悲剧的源头。

青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

（sebmia）全片最关键一句话来自片尾字幕，老金把船卖了，钱捐给了治疗儿童心理疾病的公益基金，当时看得时候我笑了，但事后想想真的感动啊，知错能改善莫大焉，虽然已经无法补救了，但是老金还能为其他家庭的幸福奉献自己的力量，在越发冷漠的社会中，这就是光啊。

第二，疯狂大胆电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气（几点奔马）。

曹保平一如既往试探了在国内拍电影的底线，再次展现明知不可为而为之的勇气，只能怪剪刀手没法让疯狂再极致一些，虽然现在看到的版本疯狂已然爆表···很多人都说这部电影放在国内电影院中都是十分炸裂的存在，这点我非常同意，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达。

（wild life）你可以看到曹保平对尺度的拿捏和对审查制度的了解，虽然遭遇删减，但不会影响大家对剧情的脑补，虽然有黑屏，但大家也都知道发生了什么，而且我有理由怀疑审核员是报复曹保平，不仅删掉了大尺度场面，还被迫删掉了很多有关人物动机和现实逻辑的部分，想坑曹保平一把，但这依然不会影响大家对剧情的脑补，这部电影锻炼了观众对于隐藏情节的想象力，留白的手法用在犯罪片里，也起到了很不一样的效果，会让我看得很投入，观影过程中不断思考，这是为什么，那又是为什么？

活跃大脑，防止老年痴呆。

在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

（药丸）除了导演，本片演员也是拼了，黄渤差点被吊死，周迅差点被淹死，周依然都拍出了心理阴影，导演把本该花在剧本上的心思变本加厉都用在了逼演员上，因此才呈现出如此疯狂的状态，大概是其他国产片里遇不到的状况吧，剧本很疯，剧组也很疯，为观众奉献了极致的疯，值得敬佩。

疯狂还体现在一些场景设计上，尤其天上下鱼的戏份，最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观（Morning）。

第三，类型丰富像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影。

（minamifans）何止是看到朴赞郁改东野圭吾，你甚至还能看到园子温拼郭敬明，中岛哲也搭翁子光，罗宏珍拍超级英雄···你能在这部电影中找到以下电影，包括但不限于：冰冷热带鱼，被嫌弃的松子的一生，老男孩，黄海，彷徨之刃，星际探索，渴望，踏雪寻梅，狗十三，美国队长，一出好戏，木兰花，守望者，鲨卷风···越列越离谱，不列了，其实我想说的是，花一部电影的钱看这么多电影的融合体，你不亏啊，如果你闲的没事，甚至还能把他们归归类，至少能总结出三种完全不同的拍法，三种毫不相干的逻辑：1.属于“我那么爱你你咋看不见啊”长辈的悲情复仇片2.属于“我都这样了你咋还不来爱我啊”晚辈的青春伤痛片3.属于“我是谁我在哪我要干啥”公安干警的卖萌悬疑片起初我还觉得很割裂而且都不太完整，但转念一想，这代表了曹保平的迷影情怀啊，差点就成了卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》，好像至今没人敢挑战改编这个小说吧，以前对那种充满迷影情节的电影，我都来者不拒给出好评，这次我也不能搞双标啊，况且这确实是一种创新，以前的国产犯罪片一次只能模仿一个，大都是杀人回忆或白夜行，创作者百拍不厌，但观众早都腻歪了，而这次曹保平把他们一锅烩了，料又足又要加满，还得平衡不突出任何一个，这难度可想而知啊，你能说剧本不用心吗？

当然大家也不要担心曹保平会丢了自己，他依然是那个灼你心的曹保平，除了关注人性、注重视听等等优点之外，他也依然保留了更明显的个人标签，时不时给你设置一些出戏的bug和狗血桥段，以及招牌式的结尾极限反转，如果你是曹保平的粉丝，应该会大呼味儿对了。

第四，角色有趣绝望、麻木然后演变成疯狂（Fairy💖）看到金陨石我就绝望，看到李苗苗我就麻木，最后看到李烈我疯了。

除了剧情，万万没想到本片的角色塑造也能给我极大震撼，暂且不论这些角色在创作剧本阶段有没有被认真对待，只说我们能看到的导演呈现给我们的这些角色在144分钟的切片，都很有特点。

金陨石这个角色的塑造是相对完整的，作为肩负父权符号的角色，确实很好反映了之前提到的原生家庭悲剧主题，另外一个主要角色，景岚虽然没头没尾，但在周迅的演绎之下，会让大家忽视角色的不完整，这是演员的实力，角色贴了母狼的标签，就一定要见点血，然后翻车了···一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶（芝士汉堡）爱与喜欢虽然不是本片的主题，但却是角色能获得的为数不多的牵引力。

显然金丽娜没看过韩寒，她不晓得爱是克制这类屁话，但是她了解郭敬明啊，她一定读过“曾经也有一个笑容出现在我的生命里，可是最后还是如雾般消散，而那个笑容，就成为我心中深深埋藏的一条湍急河流，无法泅渡，那河流的声音，就成为我每日每夜绝望的歌唱。

”类似这样精美的话语，并在深夜时分默默地发在自己的陌陌上，涉过愤怒的海，秒变悲伤逆流成河，海水不犯河水，说的就是这种父女关系。

批评郭敬明，理解郭敬明，成为郭敬明！

作为老一辈电影艺术家曹保平能求变求新，与时俱进，不惜自降身份，去感受郭敬明和他笔下的角色，此乃大义，一个郭敬明倒下了，千百个郭敬明给我站起来！

我也确实很久没看类似的青春期歇斯底里了，我不禁老泪纵横，白瞎那多少双鞋了。

我实在忍不住，太想吐槽一句，李苗苗你每次小脑袋一歪，我都感觉你应该去cos可达鸭呀，呆呆的外表之下埋藏着可怕的力量，一发癫所有人都要跟你遭殃，而且什么情绪说忘就忘，不比乌尔奇奥拉贴合么？

不过这般恶魔还是让人恨得牙痒痒，说明角色塑造得真不错，而且执着自己的梦想，就算有丢掉生命的威胁也在所不惜，燃烧自己的生命也要完成跟自己的约定，实在太热血了啊，我都跟着燃起来了。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

（小植野）第五，新潮元素为了迎合年轻一代的观众，本片引进了主创们不太了解的Cosplay活动，不料成为本片争议最大的问题，其实我想劝coser们消消气，大家稍微有点耐心，给不了解角色扮演的人们多科普才是正道，不能他们上情绪，你们也伤情绪，不值得啊，而且片子中除了莫名其妙的妖魔化，也确实有一点点坚持自己热爱的表现，这本身就很打动人，换个角度想，这部电影其实也是给你们的鞭策，电影是帮不了你们了，要扭转这些老人家的刻板印象需要你们在cosplay领域再上一层。

其实上面说了这么多，我就是想跟大家说一句，好电影不止看故事，但绝对不能没有故事，故事本身需要遵循一定逻辑，应该有必要的起承转合才算完整，而且既然是现实主义题材的电影，我希望可以符合当下这个社会逻辑，起码得尊重一下科学吧。

角色可以发疯可以失去理智，但你编剧不能啊，编剧都不动脑子，动不动就在那发疯，那中国电影还能有未来么？

难道每次都靠强情绪来拯救吗？

为了这句发自肺腑的话，我包了篇胡说八道的周限定，来，大家评评，为醋包饺子这事靠谱吗？

为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢（六翼黑天使。

）发疯电影就应该发疯点评，本期发疯到此结束，让我们看看牛班友友们的打分和评价，本期周限定共收到20个评分，平均分7.28分，详细评分和评语如下：mdr skywalker 9/10大象点映提前场，和想象中的追凶复仇故事不太一样，其实是一个力度更猛的《狗13》，只不过视角变成了双向的，追凶途中充满愤怒的父亲在一步步审视和认知，女儿也在日记的独白里面一步步走向毁灭，正因为缺爱所以极度渴望，原生家庭的痛同样也在所谓的凶手李苗苗身上，只不过作用的方式不同，恶在他的身上更直白的显示了出来。

从视听层面曹保平也是保持一贯的水准，现实是极端恶劣的狂风暴雨，女儿的日记里是粉红泡泡式破灭的美好，夹杂其中的各种暴力、疯狂、愤怒的极端情绪，黄渤周迅等人榨干自己达到这些极端让这种冲击力一直持续到最后，尤其是黄渤，算是从身体到情感上都被透支了个遍，周迅和黄渤几场对戏也是看点十足，但周迅这个角色有点有头没尾了，张宥浩和周依然的表演也让我刮目相看，能看到这么过瘾又后劲十足的电影属实是满足了。

🌈raymexic 9/10本片也许不是今年最好的电影，但一定是今年最好的影视化改编。

原著中单纯到有些让人生厌的“父亲为女寻仇”的故事在曹保平与他的编剧团队操作下变成了对于东亚家庭中司空见惯但很少被重视过的扭曲病态关系的深度探讨。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷，如此一代代延续下去，终会在某个时刻忽而爆裂。

但当我们涉过这片我们自以为是“愤怒”的海去收拾爆裂的残渣时，才会惊觉：原来这一切都是我们自食其果。

在故事与主题上进行如此的深入，再加上毫不掩饰的真相展示与恰如其分的群戏表演，似乎让人真的看到了一丝希望，那是由远及近的铃声，在呼唤着我们——原来这样的问题还有人在乎，还有人愿意讲出来给大家听、让大家品味与思索。

wild life 9/10中岛哲也的《渴望》内地移植版 正片看完也算是完全不负众望吧，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达，一切逻辑bug全部抛在脑后，各种怼脸大特写频频上演，配合着所有人的疯魔表演，这个点还是加分的。

结尾的编排在之前都通过台词不断在暗示，其实答案一开始就告诉你了，没想到最后竟然做了一个反爹式高潮，这么一招确实让立意跳脱出类型片的基本表达了。

黄渤和周迅在片子里的表演都非常难得，尤其黄渤的复仇形象几乎颠覆了过往所有的喜剧面貌，甚至比《无人区》更癫狂，张宥浩和周依然在2019年就有如此重磅的表演，未来可期。

唯一不足可能是黑二次元和coser文化黑过头了，充满了关于年轻人的刻板印象，甚至把日本留学生也黑了一遍，感觉没什么太大必要，到年底能看到一部真正的“电影”已经够了。

Fairy💖 8/10绝望、麻木然后演变成疯狂。

看似全员疯批，其实全员脆弱。

可能是今年看过最压抑最难受的电影，也许这就是没有遇到小丑的参宿的故事…在黑暗的柜子里才能看到的“太阳”，死去后才能感受到的“爱”。

曹保平就是很稳，摄影也非常棒，被晃晕我也要说很爱这阴郁压迫的风格，周迅状态依然很好，梦回李米时期了，黄渤是意料之中的好，周依然是超脱我预期的好。

风暴中的“鱼”雨太震撼了，想到了《木兰花》里的青蛙雨。

纵使大部分角色的个性、动机让我觉得有点立不住，但不妨碍这是华语犯罪片优秀之作，即使前面剧情有很多不合理，但在娜娜日记被揭开的那刻，我还是被撞击地透不过气。

大宝魚 8/10另一个维度的星际探索。

漫长且煎熬的复仇之旅，到头来不过是徒劳的感动了自己，但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔。

是有多大的恨意才能抵消爱意，是有多大的爱意才能浇灌如此的恶意，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，两个不幸的原生家庭命中注定的纠缠和撕咬或许过于戏剧性，但是同时有千万个家庭比电影虚构出来的还要悲剧，当惨剧真的来临又是否能换来几滴悔恨的眼泪。

商业类型的外壳只是种善意的包装，是否抹黑二次元的争议更无关紧要，但凡让银幕前在逃的老金们有些许反思，都算得功德无量了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 8/10东亚三国类型片的综合，这个社会的缺陷在广角下被放大，因爱而疯，为爱而疯，所有人都以为自己是对爱的完整表达，但事实是所有人的爱都是残缺的，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海。

铅纸鹤 8/10这其实不是一个关于爱的问题，而是大家都很封闭，不愿沟通。

老金出海直接拔电话线，女儿自我封闭，缺爱缺安全感，男孩跟谁也不亲（当然这个形象被描绘为恶童），其余角色也或多或少是封闭的，而这种封闭正是我们传统文化的沿袭。

如果说爱，爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态，老金的为女寻仇是爱，景岚的“为虎作伥”也是爱，甚至年轻人之间那种畸形的爱也是爱。

但是他们只认自己定义的那种，他们不愿去思考别人的角度，都是自私的，虽然很多时候只能自私。

就好比有的人愤怒是冷静克制，有的人是癫狂外放，愤怒形态都不一，何况别的野凡8/10关在柜子里的太阳花，丢出窗户外的数双鞋。

蜻蜓漫天，飞鱼坠地。

这里不是现实，是扭曲的罪恶世界。

邪念在这里被放大。

愤憎滔天似龙吸水席卷而来。

爱不是爱，痛亦不是痛。

老金如此愤怒，像疯狂的火舌迅疾蔓延，他为什么这么生气，却明明不是因为爱。

喜欢是单向，爱才是双向。

可是怎么办呢，不被爱从来就是一件无能为力的事。

一级特工 8.0/10“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

几点奔马 8.0/10生猛 凌厉 破碎 混乱，又矛盾。

一面向歇斯底里迅速靠拢，一面又着急忙慌转场消散，可嘉在于电影用一个如此用力惨痛曲折诡谲的剧本来展现原生家庭下女性遭受父权压制和亲情冷漠下的悲剧，却无法做到更彻底的癫狂和黑暗，反思的力度大打折扣，同时类型片的路子也在稀释蚕食角色的层次感，即写人的深刻。

但也需指出：电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气，而且还有两位绝佳好演员魅力助阵。

可以说是近年国产电影难得的孤芳。

六翼黑天使。

8/10我并不是个记忆力很好的人，但有很多时刻我至今都记得，那些零零碎碎的画面，像全世界所有人都屏住了呼吸，又像脑海中炸响了没有尽头的鞭炮，我说不明白原因，也讲不清楚经过，但我知道，那些时刻就像雨水，在我生命里一场又一场地下着，某一天，可能只是某个不能再普通的早晨，有盏灯倏地灭了下去，从那以后，一切就再也不会和以前一样了。

可是，可是，为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢。

SebMia 8/10我知道有些人看了这部电影后一定会深受触动，回去后给孩子一个狠狠的拥抱。

但我也知道，用不了几天，他们又会变成原来的样子。

因为，有些人的认知是深入骨髓的，改不了，而深受其害的，永远都是他们的孩子。

嗯，没错，我始终认为，青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

芝士汉堡. 7/10暴戾蔓延的狂浪势要摧毁所有的防线，疯癫过境的台风决然留下苍白的尸骸，追凶复仇的路途直抵毁灭的坟场，原生家庭的悲剧生出扭曲的灵魂，过火的情绪打破了故事与人物的自洽，二次元的指代也不过刻板印象的集成，而本来悲恸绝望的无力最后都泄了气，手画的太阳也没等到下一个天亮，窒息的伤害却体会到了别样的快感，一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶……小植野 7/10前半段经典类型片拍法，只交代必要的人物背景就立刻进入只由情绪驱动的行为模式，眼神的互动和猫鼠游戏，三块疯癫的心——自尊心，护犊心和莫名的中二心。

虽然设计感还是突兀（比如台风了为何还要去机场），但撞车一段的情绪张力确实足够丰富，避无可避的碰撞让所有人变成野兽。

后段的上社会价值和原生家庭悲剧的揭示，有些不够平滑，尤其祖峰的部分留白即可，欲盖弥彰的宣告一切有些画蛇添足。

至于二次元的部分，其实只是写得比较差的人设梗，和一些追捕中的奇观展示。

但李苗苗和另外几个日本的部分有些中二过头了，典型的刻板印象。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

亲切的昊子 6.5/10还真是一疯到底，摄影帮了不少忙，能把观众迅速带入那个情景和情绪之中。

偏执疯狂的复仇缉凶，到头来牵扯出两个原生家庭的环境教育对孩子不可逆的伤害，这个立意很好，只不过在疯批的风格里转变的有些生硬，包括一些角色塑造得太单薄，导致一些过激病娇行为有些莫名其妙。

Morning 6/10技术上非常厉害，摄影张弛有度，比程伟豪那一套要好看。

最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观，但这场戏被撞车这样的三线合一的剧作技术上的蹩脚戏给毁了。

本片人物非常单薄，全员精神病（贬义），尤其作为嫌疑身份推动情节的重要角色李苗苗，几乎是靠着发疯失控的行为，而最后他并不在主线叙事上有真正的推导作用。

黄渤和周迅的角色都有点过火，他俩刚一出场我觉得谁杀了小娜都有可能，令故事游走在写实和悬浮之间，再加上好几栋豪宅和国外场景，这个故事特别的缺乏真实感。

女儿是最大的败笔，如此重要的人物被塑造成简单粗暴“妖女”符号，试图以原生家庭之罪蒙混过关，父亲千里追凶，意味着女性只要被“父”认可即为圣女，这是许多影视剧作老生常谈的问题。

精神疾病不仅仅是发疯，原生家庭也不仅仅是控制。

奔兔吉尔 6/10犯驳位不少，在剖析动机的时候也是各种迷恋奇观和剥削场面，本质跟翁子光之流没太大区别。

还算有趣的是深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

老金见到女儿的尸体先是呕吐、后是因他人「动了我的女儿」而感到形象受损，在他人面前不断找借口为自己的异样表现开脱，话语间始终只关心他自己，连豁出性命复仇都只是一种自我价值的证明（「亲闺女，该痛啊」），景岚说「无能的人才会发怒」，而老金的价值恰是寄生在这段血缘关系上，于是鲤鱼旗背后对应的父爱，以及「爱」在日语中的双向关系就都变得尤为讽刺。

要丸 6/10完全就是原生家庭的撕裂对身心灵的影响，来自父权的一次谋杀。

躲进壁橱是重回子宫，角色扮演是虚荣投射，不完整的家庭培育出长不大的孩子。

很喜欢女主在日本的戏份，那种病态畸形的情感流露和用鞋子等符号进行表达投射，suki也好ai也好goen也好，满满园子温的味道，我太爱了。

乌云压顶，狂风暴鱼，雾失渔船，蜻蜓狂舞，在国内戏里这种极致风格化的段落我也很喜欢。

但大部分时间还是枯燥乏味的歇斯底里，类型化的疯癫狂躁，免不了有点俗气甚至尴尬。

审查删减肯定是一个问题，但本身片子就没有做到极致，失望是很大的。

但在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

理易封4/10MinamiFans 4/10像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影，一群精神病。

感谢大家收看本期春天的放牛班周限定，下期不知道什么片，敬请期待！！！

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