进京城

一、武生汪润生 他是扬州春台唱戏班的名角，虽然有名，但在世人眼里也不过是一个区区戏子。

“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。

自古以来戏子的身份都不高，清朝还有明文规定，唱戏的脱籍以后三代才能考取功名，那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。

因为汪润生的戏子身份，他和未婚妻春荣的婚事被春荣的父母阻挠。

在种种世俗评价和自身遭遇的影响下，汪润生变得卑微和敏感，他化妆时眼里有着不甘，他心里对自己的戏子身份产生了反感，他无法把全部的感情投入到戏中。

汪润生化妆时复杂的眼神所以当时的东家看汪润生演的关老爷戏的时候这样评价：“好是好，但还是缺少点关老爷的神韵。

”唱戏的最高境界是人戏合一，是入戏，但此时的汪润生没有从根本上认同自己，他感到卑微和低下。

幸好，在师父和东家的帮助下，他结识了扮旦角的岳九，他的师父对他说，“你看，这天底下也有好戏如命的。

”看到了岳九对于戏剧的痴醉后，汪润生被打动了，“只要你不自轻，自贱，看得起自己，别人也不会看轻你”，汪润生最终与自己和解了，不再在乎世人的眼光。

他画上了妆，为大家唱了出极精彩的《千里送京娘》。

汪润生的关老爷扮相二、武旦岳九第一幕岳九出场时，北京城满城飘雪，由于被同行陷害，官府收了好处，与鼠辈沆瀣一气，污蔑岳九演的戏是“黄戏”“骚戏”，伶人岳九于是被逐出京城。

在京城八大胡同里名声赫赫的岳九离开了京城，去往了扬州，他在扬州蛰居数年，苦练功夫，技艺越发精进和成熟，他练功时像着了迷一般：在寒气逼人的三九天，他穿着单衣，踩在豆子上练功。

那捆住的双腿，负重的脚尖，一地光滑的黄豆，细碎平稳的圆脚步，曼妙的摇步，禁不住令人心弦一颤。

岳九练旦角的碎步和摇步当乾隆八十大寿，春台班要进京献唱而苦于没有经费时，岳九把自己唱戏多年积攒的钱拿了出来，愿意资助给春台班他们进京，唯一的条件是让自己也跟去，在京城唱一出戏。

又是一年冬天，北京城漫天飘雪。

岳九和汪润生在北京城里名声大噪，但在京城唱戏违反了多年前的禁令，岳九和汪润生都被抓进了牢里。

当汪润生在那里沮丧哀叹时，这边的岳九仍着了迷一样在那里举着兰花指，迈着小巧的步伐哼着曲子。

那种痴迷状态被富大龙演的惟妙惟肖，浑然天成。

最终他在皇帝面前为自己圆了梦，完成了人生落幕前最后一次盛大登场。

爱戏如命如岳九，“就算是死，也死在台上。

”人称岳九为九叔，梅葆玖也被越剧大家茅威涛称为玖叔。

梅派是男旦，富大龙扮演的岳九也是男旦。

有种冥冥中向梅派致敬之意。

虽是男旦，却是顶天立地的男儿，不自轻自贱，始终保持自己的艺术追求。

看到富大龙演的九爷的角色，估计每个人都会忍不住会拿他和张国荣演的程蝶衣比较，我也一样，但发现富大龙对于岳九这个角色的塑造完全不输程蝶衣，尽管程蝶衣是无可挑剔不可替代的存在。

你，举手投足，一颦一笑；你，癫狂痴醉，傲骨不卑。

三、懂戏人：凤格格凤格格是最懂汪润生，她懂得他内心的自卑和不甘，她能够欣赏他的一板一式，她能够看出他戏中的不足。

她离开扬州的时候赠他关羽的戏服，和那枚用虎骨做的戒指。

他给皇上唱戏名扬京城后，她邀他相见，她精心画了妆，为世上能有这样一个蓝颜知己。

她向他表达了欣赏和爱慕，而他带着遗憾地说“我如果不是个戏子……”，不等他说完，她果断地回复：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。

我从来没看低过你，你也别把自己看矮了，若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。

凤格格对汪润生有着欣赏和爱慕之情，但两人却保持着应有的距离。

当汪润生功成名就之后，他们从此再未相见。

结尾，润生的十岁的儿子继承了父亲的衣钵，也要唱戏，他不再卑微，给自己的儿子说“好好练功，天底下的人早晚得高看你一眼。

”

四、关于几点电影评价2、服化道和选景精致，服装考究，选景也把扬州的水乡与市井气展示地很到位。

3、关于演技，这部戏就冲富大龙也要去看，他真的阐述出了戏剧的精妙，每一个动作、脚步、表情都是好几年功夫磨炼而来的。

（百度了一下，发现我龙哥是有着戏剧基础的哈哈哈）

4、虽然整部电影的戏骨不少，但因为京剧题材本身的限制和没有所谓的流量明星，这部戏热度很低，我去的整个50人的观影大厅，上座率不到20%，真的让人扼腕叹息。

所以真的真的推荐大家去看一看！

《进京城》是著名编剧邹静之取材“徽班进京”历史事件，耗时3年潜心打磨的诚意之作，由著名导演胡玫执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员加盟。

电影讲述了清朝乾隆年间，一众戏曲艺人与戏迷之间发生的梨园恩怨与爱情纠葛。

胡玫导演用擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核，通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对国粹京剧的诞生发展追根溯源，令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神！

首先出彩的人一定是富大龙，他整个拿捏的腔调，表演，镜头，角色的塑造都深入人心。

在豆子地里练戏那幕，把腿都给绑上，穿着绣花鞋移步，手拿着扇子翻转着，那一身的汗，十分深刻。

说着“过去老祖宗唱戏，甭管唱多久，不出一点汗，您再瞧我这一身的汗，跟老祖宗是半点比不了，在您面前献丑了，您要是没事儿，我再去练练”（记了个大概哈）后来转眼珠子那幕，说您瞧这眼睛👀，人老珠黄，在台上一亮相，要多难看有多难看。

还有他病了，润之问要不把戏给推了，他恼羞成怒，细着嗓子“你混蛋”活脱脱一个爱戏如命的旦角哈哈。

当然其余人也很好，从懵懂少年到懂戏爱戏，也唱的越来越好的润之，到后来把老爷戏唱的是满门喝彩。

还有和凤格儿那段知遇之恩，公主府里教他如何进场如何化妆（把那眼睛上面打上高光哈哈，闭着眼睛进场，音乐一到把眼一睁，白光一闪，这就是要杀人了）后来进宫了皇上喜欢了，凤格儿十分感慨，把他最后一次唤进宫“你今天唱的很好，听着我很感动，不知道怎么眼泪总忍不住想掉下来”中途两人合唱杜丹亭唱词，看的我十分感动“良辰美景奈何天”“也为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在闺中自怜”恰到好处，惹人落泪。

“你若不是唱戏的，我压根不会看你一眼”“千万别把自己看低咯”“这京城风雨上百年，能留下来的又有几个”总之，观之畅快，亦感动十分。

虽有不佳之处，亦瑕不掩瑜。

十分深刻。

京剧题材影片《进京城》即将于5月10日全国正式上映，该片以清朝中期四大徽班进京为北京，以一代京剧名伶汪润生为主线，展现了京剧的诞生历程和一代京剧艺人奋发向上的拼搏精神。

该片曾获得上海电影节电影频道传媒大奖和澳门电影节最佳导演奖，导演胡玫曾经执导过《雍正王朝》、《汉武大帝》、《孔子》、《乔家大院》等知名影视作品。

影片曾于美国时间4月22日在华尔街的纽约电影学院率先放映。

虽正值《复仇者联盟4》全球热映前期，但依然全场爆满，纽约当地观众和华人华侨仍然冒着大雨赶来欣赏《进京城》。

影片放映时全场观众爆满，美国观众沉浸在同光十三绝的京剧传奇中，影迷大呼“这是近年来海外久违了的带有中华文化特色的历史大片”，希望能够看到更多的展现中国传统文化的电影。

锐影在影片上映前，对胡玫导演和片中汪润生的饰演者马敬涵进行了专访。

锐影 X 胡玫 X 马敬涵记者，以下简称Q：为什么要做《进京城》这部戏？

胡玫导演，以下简称H：当时制片人找到我说有一个剧本叫《进京城》，是反映京剧艺人的生活的。

当时我觉得，京剧我又不懂，但是因为不懂，又好奇，所以就读了这个剧本。

邹静之老师的剧本很抓人，觉得很好。

其次作为一个号称对中国文化比较了解的导演，其实对国粹京剧完全不了解，这次让我走进京剧，是一个好机会，所以就接了这部戏。

Q：原片中的角色有原型吗？

H：邹静之老师本身也是京剧票友，他对整个徽班进京的历史，进行了为期三年的调研，所以是有原型的。

影片中主角的经历有部分来自于非常有名的京剧表演艺术家叫程长庚，他是谭鑫培的师傅，也是著名的“同光十三绝”之一，你还可以看到影片在片尾结束也表达了对“同光十三绝”的致敬。

Q：演员是如何理解汪润生这个角色的？

马敬涵，以下简称M：汪润生在影片中是一个传承的作用，从开篇的十八九岁开始的青春年少，不顾一切的追求自己的爱情和想法，再到青年时期经历过一些感情，再到最后五十多岁有了自己的孩子继续去传播京剧的精神。

很多故事的转折点都是在汪润生这个角色身上体现的。

Q：电影中的唱段和身段都是演员亲自上阵吗？

H：我们演员的身段都是经过比较严格的训练的，都没有替身。

特别是汪润生这个角色，是他亲自录制的。

有一场戏，是富大龙要站在豆子上表演旦角的身段，难度非常高，全部都是自己上的。

他一直在练。

Q：汪润生的打戏都是亲自上场吗？

M：是的。

我中专的时候在辽宁省艺术学校，学的是京剧表演，我们的行话叫做“坐客六年”，大学的时候才进北京电影学院学习表演。

当我听说有这部戏的时候，我其实是非常愿意参与的。

我跟导演的想法不谋而合，学过京剧的演员在台上一定不要替身，这也是对自己有一个要求，甚至里面有很多揍地痞流氓的戏都是亲自上的，有功底。

Q：胡玫导演对演员有什么要求？

H：我们会给演员准备替身，会充分考虑到演员不能满足要求的情况。

我拍这个戏有一个强大顾问团，就是京剧的专家们，他们除了自己会演会打，也会辅助演员去完成自己的唱腔和身段。

我对汪润生还是比较省心的，除了涉及到剧情的部分，不需要我太多的指导。

其实电影中对京剧唱段的展现并不是很多，因为毕竟是电影不是京剧本身，所以还是必须以电影化的叙事为主。

Q：剧中很多道具、场景都是如何实现的呢？

H：现在的京剧用的还是这些东西，行头是百年传承下来的，基本上全部都是手工制作的。

制作的速度非常慢，每一件行头整个制作完成都需要3——5个月，等了很长时间。

Q：剧中有很多真实的戏台场景，这些都是如何找到的呢？

H：当时有一百多种剧目都集中在扬州，所以当时在扬州，盐商几乎家家都有戏台。

扬州的文物保护意识又很强，甚至于一个井台有保护措施。

扬州这个城市就留下了一些戏台，我们的主场景春台班的戏台是我一个安徽的朋友提供给我们的。

他收集了上千所老宅子，让我们随便拍。

那个戏楼很漂亮，戏班生活的场景都是在那边完成的。

Q：如何看待影片传递的精神？

H：传递的精神就是我们这个戏的魂，主要是讲一个人的尊严。

两百年前，艺人是垃圾人口，不能和正常人结婚的。

几百年间，世界发生了巨大变化，现在的明星有这么多的粉丝，众星捧月一样。

而这是怎么来的呢？

是我们几代的艺术大家，用生命换来的。

他们创造了京剧，创造了我们的国粹艺术，把国粹艺术带到了全世界。

我自费把这个片子拿到洛杉矶去放映，全部都是华人来帮助我们。

海外的人，认为我们身为中国人，我们应该要懂京剧。

所以那边的票友，一听说要来一部京剧的电影都很激动，主动地提供场地，聚集到那边去看华人艺术非常震惊。

这个戏里面，岳九和汪润生是殊途同归的，就是要在戏中找回自己的尊严，汪润生本来是一个根本就看不起自己的人，但是经过了一番历练之后，他重拾了对自己的自信，所以他发生了巨大的改变。

所以最后他告诉儿子“早晚有一天，别人会高看你一眼”。

反射到现在，我们现在一人已经有了这么高的地位，你是否在珍惜自己的羽毛呢？

中国人现在最缺少的是文化自信，我们要找回自己的文化自信。

我们这个戏是应运而生。

Q：马敬涵对京剧有什么特别的情感呢？

M：我对京剧的情感特别深。

我们知道学京剧的小孩是没有童年的，所以我是一直伴随着京剧长大的。

我要感谢《进京城》剧组的所有工作人员，大家一起做了这么一部戏。

扪心自问，我们艺术工作者近几年有几部电影是讲民族艺术的？

今天胡玫导演带领我们拍出这部精益求精的《进京城》，我也希望能够尽量的扩散出去。

《进京城》不是说教，电影是靠角色生活中的点点滴滴传递出来的，会让很多不了解京剧的人看到这部戏，喜欢上京剧艺术。

Q：剧组在拍摄过程中遇到过什么困难？

H：前面没有很难的戏份，到后来我们全剧组在国华影视基地遭遇了火灾。

就发生在影片最后最大的一场戏的拍摄过程中，那是场景最大，调度最为复杂的一场戏。

当时还有最后三天就杀青了，结果一场大火烧成了灰烬。

所有的戏服烧了个一干二净，我们就迎来了断崖式的困难。

一场大火之后，所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去了。

最后，全剧组开会决定我们还是要继续做下去。

制片人破产了，两次脑梗塞到医院去抢救。

我们在好莱坞做的段落，没有钱拿回来，后来又找到了资金，才把片子拿回来。

我们坚持了很多年，最后才把片子做完，非常艰难。

M：我的困难就是如何突破自己，接受新的表演理念。

电影和电视剧完全不同，对表演的要求比较收。

要求能够还原真实的气息，所以这块要求我从电视剧的思维中走出来，当做一个人来塑造。

Q：胡玫导演是特别喜欢古代戏吗？

H：我也拍现代戏，只是找到我的基本都是重大历史题材。

我自己没觉得我是一个做大戏的导演，但是很多大戏都来找我。

Q：您在和邹静之老师合作的时候有没有产生过分歧，最后是如何解决的？

H：我接到这部戏的时候，我肯定会先保持怀疑的态度。

经过调研之后我发现历史上的春台班和电影里的春台班还是有区别的，所以我最开始是想要主角改成旦角，富大龙的角色改成一个老生，但是邹静之老师非常坚持。

后来我们试了去改了一下，确实没有走通，最后我还是按照邹静之老师的本子去完成的。

我想要去让电影去完全符合历史，但是我经过尝试以后，发现如果完全符合历史的话，那么电影的艺术呈现就会大打折扣了，这就是一个鱼与熊掌不可兼得的问题。

我们是一个不断反思去改正自己错误的剧组，经过一次反复之后，才有了如今的这部影片。

还是希望大家能够走进影院去观看这部表现国粹的电影。

（文中图片来源于网络）锐影Vanguard作者 | 致远君✪▽✪欢迎转载，但一定要注明来源和作者哟

故事感很强，四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇，现在很多人只知京剧但不知其所以然，富大龙的演技简直出神入化，把一个男旦演的入木三分，整体人物性格、节奏把握，功夫身段都非常出色，把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。

在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实，就算成了角儿成了名，在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿，但是身份高低不在他人眼中，而在自己心中。

印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿，但别不把我当爷们，只有这样的自爱、自尊和坚持，才能够得到别人的尊重。

总的来说拍摄和表现手法无功无过，但是作为传播这段历史的载体，没有被更多的人看到也实属可惜了。

我一直以来对国产电影不感兴趣。

因为这部电影的导演是胡玫，才心动去看。

她以前导演的《汉武大帝》我特别喜欢，得知她是一个女导演，还曾导演过《雍正王朝》、《乔家大院》等几部赞誉很高的电视剧，与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、高希希等同为著名的第五代导演。

在一个男性为王的世界里，诠释着男人的故事，并且获得得无数重要的奖项，心中倍生崇敬之情。

《进京城》是著名编剧邹静之取材“徽班进京”历史事件改编而成，耗时6年潜心打磨。

期间，换过三任导演，最后由著名导演胡玫执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员加盟共同制作的影片。

电影讲述了清朝乾隆年间，徽班进京的故事，以及在特定的历史背景下两位戏曲天才爱戏入迷、坎坷跌宕的传奇人生。

这里说说我的几点看法：1、服装、道具、化妆，包括摄影都很有美感，相较以前的国产电影有很大的进步。

2、故事发展中有很多交待不清楚的地方。

也许，胡玫擅长拍摄电视剧，在长篇大作中娓娓道来讲故事。

但电影只有一个半小时，在删减剧情时造成了衔接上的问题。

而且，故事高潮也没有很好地被烘托起来，结尾又有点虎头蛇尾，让电影显得有些平庸、不出彩。

一群精英，搅和到一起，出了一锅家常菜。

可惜了！

3、重要人物汪润生的表演不够丰满，主角的表现有生硬。

他和女主角春荣之间的感情过程没有很好的交待和过渡，显得剧情发展有点突兀。

反而是第二号主角九爷抢了他的光芒。

九爷的表演倒是十分的有味道，尤其那场月下豆子上练习的戏，从身段到手法，把一个爱戏、入戏的戏痴表演的入木三分，“你要唱得让鬼附身，魂附体”。

但过后回忆，感觉表演有些太过刻意，透着那么一股油腻的感觉，不似张国荣在《霸王别姬》中表演的那般对艺术的执着、纯情，达到人戏合一的境界。

4、马伊琍还是演现代戏比较自如，本戏中的格格演得气势不足，远不如TVB的佘诗曼、蔡少芬对古装戏的把握和驾驶能力。

真心地希望中国电影能学习学习韩国影视的表演，故事架构逻辑严密，情节推动步步深入，演员的表演细腻、自然、感情充沛。

不管是情节的衔接，还是人物情感的过渡，自然、流畅、一气呵成，观看时让人有入迷的带入感。

《进京城》是一部宏扬国粹的艺朮片。

通过几个人物的描写深入刻画了人物对艺朮的追求和执著。

尤其汪润生的扮演者马敬涵在片中表现出深厚的表演功底，扎实专业素养。

对剧中人物的把握丰富细腻，维妙维肖。

在这里也祝愿马敬涵在以后的演艺事业上越来越好，票房热卖。

做为马敬涵的影迷也祝愿他以后能有更多更好的作品承现给广大观众。

胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼，观看之后感触颇多！

《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件，耗时多年潜心打磨的诚意之作，由胡玫导演亲自执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟，可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。

从电影剧作上看，胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核，通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对国粹京剧的诞生发展追根溯源，令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神！

尤其值得一提的是，京剧部分一招一式有板有眼，咱不懂不好妄加点评，但是作为普通观众看着着实过瘾。

“台上三声好、台下十年功”、“没受过的罪在戏里受了，没享的福在戏里享了”等经典台词的设计触动着我们这些曲艺工作者对自身经历的追忆和共鸣。

与此同时，在徽班进京历史事件改编的剧情中，其“下级禁止点灯，皇上圣明放火”的敏感题材，在当今主旋律过审把关严的框架背景下，确实起到了鼓励文化自由表达的积极作用。

从电影形式上看，片中一些长镜头调度的探索尝试很值得鼓励，尤其在润声面对人生抉择时内心矛盾纷繁复杂的场面调度值得参考学习。

该片的美术也值得一提，尤其在体现人物形体“美”和内心“善”的段落时，其影调、色彩、布光、装置等方面呈现的还是比较细腻耐人寻味。

不过，个人感觉该片的镜头语言还是有着浓浓的电视剧质感，尤其是露怯的特效大全景、频繁淡入淡出的转场、泛滥煽情的罐头音乐、刻意极限的构图等，对电影质感和形式有较大负面影响。

总之，继《霸王别姬》和国内电影市场完全趋向商业化之后，观众很难再会看到诠释京剧艺术的经典影片了，这也说明此题材影片的创作过程着实不易！

在这儿要为胡导点赞👍祝愿票房大卖！

进京城 (2018)6.52018 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 胡玫 / 马伊琍 富大龙

《进京城》我去影院看了三遍，虽然排片不多，但好在上海够大，总能找到合适的时间（就是远了点）去看。

我本身喜爱昆曲和京剧，这部电影并不是以京剧作为背景，譬如霸王别姬那样去讲某一个故事，而是实实在在地讲述京剧诞生之初，认真较劲儿戏大过天的那一辈艺术家！

我爱凤格格为润生讲解关老爷戏的神采，之后的每一次相见和最后的诀别！

我爱九爷一开头的活捉、在后台喝茶的气定神闲、说去扬州前朝落雪的天看了一眼、练豆子功时身段优美眼波流转、扮阎婆惜的鬼魂时披上黑纱那冰冷的煞气、拿银子换戏唱时含着热泪那一跪、唱千里送京娘时的妩媚风情、在牢房里练功时的自在、骂润生兔崽子不许回戏时的神态、扮上穆桂英的英姿飒爽、和最后的含笑而逝！

我也爱润生扮上关老爷之后的亮相越来越好看，最后定军山时扮上黄忠真的让我觉得只有九爷能配上他的戏！

：1.胡玫就是胡玫，历史题材把握很好，即使前段有些冗长；2.富大龙太好了！

一举手，一投足，一颦一笑，柔可倾倒众生，刚可气吞山河！

3.地位不在于别人怎么看，而在于自己内心里的东西！

尊重源自于高度的自律，源于对事业的热爱，源于肩上的责任！

4.一件事物或是一门艺术，它需要几百年由热爱它，用生命来传承的几代人兢兢业业，认真专研，融汇贯通，方得始终的一个产物！

哪有不好之理？

中国不用五千年，五百年的京剧本子就完全够后人研习的了！

年轻人不喜欢？

是宣传的方式不对了！

是我们现在的娱乐消遣逐渐快餐化，简单化，利益的快捷化，享乐的低龄化，导致不风不雅，好坏不分！

坐在戏园子里静静的喝茶看戏一个时辰不如拿着手机打着游戏来的快捷便利！

5.感谢导演让我们知道了为什么《牡丹亭》原来那么好，让我们知道了为什么杂剧四大家那么厉害！

同时也为我们普及了四大名旦，四小名旦等老一辈艺术家！

6.做艺先做人，做事要认真！

7.娱乐永远与经济挂钩，和经济挂上钩了，必然牵扯政治，政治一旦介入娱乐，就会决定单门艺术的发展走向！

8.做艺也好，做事也罢，做到极致者，相互欣赏，互补所长，能耐在自己身上，不行的，关键时刻就是不行！

啥叫关键时刻？

就是你的行为与你生命挂钩的时候！