梦魇之旅

那么正经干嘛，不如与Tuomas和他的小伙伴们玩儿起来。

---抛离乐队而存在的剧情片---Tuomas：年迈的Tuomas弥留之际迷失梦中；父亲在幼时自杀于自己面前的梦魇挥之不去；年轻时沉迷于音乐之中间接导致妻子意外身亡；不懂表达强灌于女儿的爱使女儿与自己渐行渐远；摆脱心魔化的父亲；把女儿拉回记忆更要拉回内心。

Ann：Tuomas音乐层面的挚友；最熟悉Tuomas的陌生人。

Gem：憎恨Ann认为Ann是第三者父亲是因为陪她而间接导致母亲过世；被Tuomas以自以为是的方式灌输音乐理念，认为父亲音乐盒的说辞只不过是为了哄她练琴；认为父亲心中只有乐队没有她与母亲；终于知道真相的Gem眼泪流下来。

---我希望自己看到的---Tuomas：大家好，我是Tuomas，Nightwish的头儿，我有才又自我，我闷骚又深情，谁抢走我的挚爱我就小气吧啦地恨乌及乌。

Ann：大家好，我是有能掌勺的本事却干着打酱油的活儿的Anette，我以为我了解Tuomas的音乐我是她的心灵捕手，但他只当我是便当。

Gem：大家好，我是Tarja，我是芬兰瑰宝，我是被Tuomas表面上恨乌及乌内里却挚爱着的掌上明珠。

Gem的妈妈Tuomas的妻子：大家好，我是无辜的Nightwish。

Tuomas的爸爸：大家好，我是Tuomas挣扎拧巴的内心。

Marco等：大家好，我们是强大的没有我们不可的但感情上游离于Tuomas和Tarja之外的牛逼拖油瓶。

现在，我看到的故事开始了。

Tuomas永远有自己的世界，Nightwish活在他的世界里，Nightwish完全受控于Tuomas，所以Tuomas认为Tarja也必须要完全受控于他。

这一天，传闻中的瞎七杂八让Tuomas的心魔茁壮成长，最终在一场名为《End of an Era》的演唱会中爆发，2005年10月21日，成为了Nightwish的分水岭。

Tuomas认为是Tarja的老公使Tarja变得越来越偏离初衷，他想拽回她，却无力拽回她，他告诉她只要她按照他的路走，那她就能够光芒四射地起舞，可Tarja全然不信。

有Tarja存在的Nightwish的生命于这一天嘎然而止，Tuomas亲手摔碎了音乐盒。

随后的海选让Tuomas遇到了Anette，以Anette为新任主唱的Nightwish冲Tarja恶狠狠的喊过去：“Bye Bye Beautiful！

”自然Tarja不甘示弱，告诉Tuomas：“老娘自个儿也能爽歪歪！

”父女的斗争就这样开始。

Tuomas自然是后悔的，但他这种闷骚自我不成熟的男人不善表达也属正常。

所以他偷偷地粘好音乐盒，刻上Tarja的名字，视若瑰宝。

面对Anette，他可以为她量身写歌谱曲，更可以借她的口唱歌给Tarja听，但Tuomas最擅长做的，却是在瑞典人Anette在的场合，用芬兰语与Marco他们说Anette听不懂的话。

Anette一直在Tuomas身旁，尽全力去融入Tuomas的世界，但Tuomas心中只有Tarja。

可Tarja不知道Tuomas的心思，自打母亲过世后，Tarja憎恨父亲摆了自己一道，认为害她远走是筹谋已久的阴谋，认为Nightwish面目全非是因为Anette取代了自己。

终于，被折磨得七零八落的Tuomas实在困不住自己的那拧巴的心魔，他发现唯一能够摆脱心魔的方式就是干掉心魔。

所以Tuomas父亲留给他的阴影灰飞烟灭。

想要最大程度地保护住爱，那最好的方式就是爱ta，绝非埋葬ta。

于是Tuomas赶走了Anette。

但Tuomas这种天才讨厌鬼怎么能让自己做恶人呢？

他只好让Anette赶走了自己，反正你们都是坏人我Tuomas是天真灿烂的小男孩啦。

所以你Anette去告诉Tarja吧，让Tarja知道我需要她啊，我内心最渴望的还是原配Nightwish涅槃啊！

这边，Tarja终于知道了真相！

原来老爸Tuomas一直以来最爱的就是我！

看着女儿被坏人拐上邪道他心痛啊他有挫败感啊！

妈蛋原来是这样啊！

我翻白眼啊！

结尾，Tuomas带着对自己的心及对Tarja的感情释怀的笑容，送走了那颗疲惫不堪的心。

---我---胡言乱语罢了，莫当真。

最后，不要找什么新主唱了啊，Marco大叔就在阵中啊！

梦里阴冷的大街地上落满了纸，男孩捡起一张，是自我之歌。

老人发现自己在荒草地醒来，一队士兵围着他躺的病床转，其中一个说他在战场，“您已经在这间房子里奋战很多年了”。

现实里玩具士兵他和女儿都踩到过。

士兵说要保护他，不让雪人偷走他的回忆，其实是老人潜意识用和女儿一起创造的回忆抵抗父亲带来的黑暗阴影。

“他一直努力忘掉一切，继续和你一起生活。

”最后老人的旁白"我希望将来能再次听到这个和弦，如果没有它们，我将会在虚无中迷失，远远的跟随着音乐流浪，穿过无尽的沙漠。

如果旋律也有颜色，那将会是粉色混着红色，总会惧怕褪色，也会惧怕沉寂。

最后的回忆把我带到一条暗巷的尽头，黑暗中的一扇门，我艰难的穿了过去，现在我能清楚的听到，人世间最美妙的旋律。

我进入了房间，那里G调和E小调正来回变换着。

"女儿最后弹起钢琴和弦，水晶球里的舞者真的像父亲说的那样转动了。

梦魇里小女孩的粉色裙子系着红带子，他追了出去，从虚无和迷失中跳了出来。

听Nightwish有个七八年了，看见他们整了部电影，期待值挺高的，看了之后说实话很失望，但是看得出Tuomas做了很多隐喻。

btw，文中大部分内容都是道听途说的，如果有误还请大神指正。

这片其实说白了就是Nightwish新专辑的宣传片。

乐团主创兼键盘Tuomas的名字赫然写在编剧那一栏上，这是个特别喜欢玩隐喻暗示的家伙，片中的tomas指的是谁应该不用再说了（况且这货还亲自上场演了）。

曾经，Tuomas，Tarja Turunen，Emppu，Jukka这几个年轻人意气风发的组了Nightwish，凭借着Tarja的嗓子，NW在强手如林的芬兰金属圈站住了脚（据统计芬兰大大小小的金属团有3000+），后来贝斯手Sami被开除和那个酱油的第二吉他手跑路了，Tuomas于是干脆就不要第二吉他手了，然后招募了在芬兰赫赫有名的Hietala家族乐团Tarot的灵魂人物Marco Hietala当贝斯手和第二主唱，胡子大叔的加入促成了Oceanborn和Once两张NW最成功的专辑，他的伴唱和黑嗓也成了NW的标志之一。

NW在灵云乐团（Stratovarius）衰落后接过了芬兰金属的大旗，成了世界范围内有影响力的乐团。

话说，早年间唱片公司对金属乐团的考察十分残酷，一张DEMO听了20秒没能吸引住考官就会直接被扔出窗外，当年歌金始祖Theatre of Tragedy和黑金传奇Burzum都遭遇过这样的待遇，而当Tuomas战战兢兢的拿着NW的三首DEMO去给给考官听的时候，考官立即被吸引住了，当唱片公司要为NW出专辑的时候，Tuomas甚至不知道自己有没有足够的歌。

那三首传奇性的歌为：The Carpenter, Astral Romance和Angels Falls First。

（这段是在这里看到的http://tieba.baidu.com/p/1839210920，这贴有很多NW的八卦，有兴趣的朋友可以去看下）后来就是轰动一时的Tarja离队事件。

当时，Once的全球巡演进行到了最后一站，也就是芬兰本土的赫尔辛基，Tuomas把这场演唱会起名叫End of an Era，也就是说这小子早就憋着坏要把Tarja弄走了，大家可以看看演唱会的视频，你会发现Tuomas与Tarja在演唱会途中几乎没有任何交流，Tarja在唱一首歌的时候特意走到了Tuomas的合成器旁边，Tuomas也没理她。

于是乎第二天Tarja就被Tuomas以各种罪状开除出团。

大家一起合作10来年了，Tuomas和Tarja有没有过什么不得而知，反正Tarja后来嫁给了一个阿根廷富商，似乎对乐队的事情也不怎么上心了，所以Tuomas才会指责她没有摆正在乐团中的位置，Jukka和Marco也对Tuomas的决定表示支持，他们觉得留着Tarja对NW来说是慢性死亡，而吉他手Euppu则没有发表意见，据说目前乐团里还跟Tarja有联系的就是他了。

离队后的Tarja被索尼签下，出了一张圣诞翻唱专辑而两张全长，不过我觉得这两张真心一般。

Tarja离队后的NW便开始了新主唱的遴选工作，在一场类似快女的选秀中，他们选中了瑞典籍歌手Anette Olzon作为Tarja的接替者，就是影片中的Ann。

Anette和Tarja完全是两个不同嗓音的歌手，所以在Anette刚进团的时候的几场演出，唱到Tarja的老歌的时候简直惨不忍睹。

虽说Anette的天资不高，但是个十分勤奋的歌手，而且经常在非死不可上和歌迷闲扯，让NW变得亲民许多。

大家可以对比一下Anette刚入团时的Dark Passion Play，和这次的Imaginaerum，你会发现她的进步真的很大。

话说Tarja离团之后我反而更喜欢Anette这支NW，因为以前的NW是Tarja的NW，现在的NW是Tuomas的NW，Tarja在的时候，NW的风格多多少少有点死板和媚俗，突出一个不耐听，而当Tuomas能够放开手脚干起来之后，NW也被解放了，曲子的配乐更加丰满，风格更加多变，当然，女主唱声音上的缺陷也只有靠编曲来补了。

现在可以说说影片中Tomas妻子的隐喻了，Tuomas曾经在DPP这张专辑中一边喊着Get away, Run away, Fly away，一边Bye bye beautiful，似乎跟Tarja摆出一副老死不相往来的样子。

而Tarja也不甘示弱，单飞之后的第一张专辑My Winter Strom的主打歌就叫I Walk Alone，歌词里面也有一副你丫给老娘等着的架势。

如果那个因为Tomas疏于关心而意外身亡的妻子真的是指Tarja的话，那么Tuomas似乎对以往的所作所为有所愧疚，如果是这样的话，也许将来NW与Tarja再次同台也不是不可能的事，当然如果将来还有NW的话。

而片中的Ann这个角色与Anette在NW中的角色也如出一辙，她是Tuomas借以宣泄情感的代理人，所以片中的她最了解Tomas，但却不是他的妻子，也无法代替她的妻子。

为什么说将来可能没有NW了呢，因为Anette在去年10月也走了，估计就是这片子拍完没多久。

Anette与NW的矛盾自从DPP这张发行之后就一直不断，先是有爆料说NW5人在一起时，那几个芬兰人都是说芬兰语，身为瑞典人的Anette根本听不懂，然后Anette曾经抱怨说开完演唱会，那四个人一瞬间全跑了，连送她回酒店的人都没有，后来，居然发生了Anette在演唱会途中崩溃的事情，然后NW10年还是09年停止活动了大半年，因为Anette生孩子去了。

话说我对Anette离队并不感到奇怪，倒是满佩服她呆了那么久，一路过来看着Anette从一个愣头青成长为一个镇得住场子的世界一流乐团主音，然后就这么走了，挺可惜的。

Imaginaerum的这只NW跟Tarja时代的NW拉来比的话，根本就不虚的。

Anette离队之后，Tuomas找来了荷兰籍歌手Floor Jansen临时替补巡演，这位被称为地板姐的前After Forever女主音在欧洲金属圈算是鼎鼎大名了，如果真能加盟NW也算是两个传奇之间的结合，但是人家是有自己的团的，估计正是入主的可能性不大。

NW又要进入一个漫长的与主唱的磨合期，对于一支已经将近20年的乐团，不知道还经不经得起这样的折腾。

看评论很多人觉得本片形式大于内容，剧情不如音乐等等，其实我觉得这可能是因为太文艺而使得很多人没有看懂，而音乐和画面又很宏大，所以显得过于形式感了。

我不敢说看懂了多少，但是还是想谈谈个人的观影感受。

首先，这是一部心灵救赎片，讲述的是男主和女儿分别走出自己的心灵牢笼的故事。

所以如果要给影片一个标签的话，我觉得“心理”更合适。

1. 男主线男主在儿时目睹了父亲饮弹自杀，受到了心灵创伤，所以自我编造了父亲是救人英雄的故事来弥补创伤。

影片中恐怖惊悚的雪人就是父亲阴影的化身，另男主久久不能释怀，父亲生前暴躁的脾气也让男主深受伤害，以至于在发觉自己也有暴躁倾向的时候故意疏远了女儿，以免让女儿变成童年的自己。

影片中父亲自杀和自己摔水晶球的场景被交织在了同一个空间的两个维度，巧妙地将两个悲剧的根源展现出来。

2. 女儿线女儿年少丧母本已脆弱，非常需要父亲的安抚，然而父亲却暴躁而且故意疏远她，让她幼小的心灵蒙上了阴影，对父亲的怨念也与日俱增。

再加上母亲出事当天父亲和另一个女人在一起，更让她觉得父亲对她们母女不闻不问，毫无感情。

所以开篇女儿甚至同意给父亲安乐死。

后来通过父亲锁在保险柜中谜一样的笔记和当年“小三”的口述得知，其实父亲一直深爱着自己。

影片通过男主的痴呆病情和他的梦境逐渐还原了事情的真相，让他逐渐认识到其实父亲的阴霾一直笼罩着他，深藏心底的是对女儿的爱，这时他终于选择放开父亲的手，让他消失在迷雾中，而自己奔向了心中挚爱的女儿。

当他醒来看到明白了一切的女儿坐着他的病床上，握着他的手，他终于释然的离开了人世。

女儿也因化解了心中的怨恨而找到了水晶球里舞女旋转的秘密。

个人感觉应该没有隐喻第一任主唱，但是我猜这个是托马斯的自传，因为感觉里面电影里的男主对父亲的情感刻画的非常深刻，如果没有托马斯自己的影子，很难这么深刻吧（当然只是个人猜想）。

第一次看这部电影只当做普通奇幻电影看，不免觉得剧情单薄，角色单薄。

但是在了解了Nightwish以后，认真听了Nightwish以后，再次看这部电影，感觉泪点好多啊。

最悲伤的情节是，托马斯目睹了父亲的自杀和GEM目睹水晶球的公主被摔在地上。

另外，有一个感人的情节是玩具兵始终保护着托马斯，在把他送进他的珍贵回忆的保险箱以后，玩具兵们和邪恶雪人大战一场，玩具兵们重创了邪恶雪人，好壮烈。

最后一个感人的情节是，托马斯终于摆脱了邪恶雪人（他一生的阴影），勇敢的面对女儿，在死前看了女儿最后一眼，终于把自己对女儿的关心传达给了女儿。

配上Nightwish的音乐，感觉电影的表达更加丰富了，非常感人。

另外我很不懂怎么能有人把Nightwish叫做芬兰的凤凰传奇。。。

Nightwish和凤凰传奇明显不是一个层次啊。

Nightwish能做出这样一部宏大的音乐电影来，却无法想象凤凰传奇做一部音乐电影来是什么样。

没有贬低凤凰传奇的意思，只是二者真的不是同一个层次啊

老人临终电影关于《梦魇之旅》男主在儿时目睹了父亲饮弹自杀，受到了心灵创伤，所以自我编造了父亲是救人英雄的故事来弥补创伤。

影片中恐怖惊悚的雪人就是父亲阴影的化身，另男主久久不能释怀，父亲生前暴躁的脾气也让男主深受伤害，以至于在发觉自己也有暴躁倾向的时候故意疏远了女儿，以免让女儿变成童年的自己。

这时他终于选择放开父亲的手，让他消失在迷雾中，而自己奔向了心中挚爱的女儿。

母亲病世,爱人死去. 不同的时刻,同样的事情.父亲选择了在儿子面前自杀,TOM选择了跟女儿疏远.父爱又是如此的沉重,为了不让女儿象自己一样留下阴影. 把对女儿的爱深深的埋在心底,一辈子甘受女儿的责备.他目睹了爸爸的自杀，目睹了自己朋友的自杀，他害怕重蹈自己父亲的覆辙，变得更加暴躁，所以他故意疏远自己的女儿 黑暗与光明，遗忘与希望。

一次又一次出现的黑雾袭来，那一声大过一声的撞击门的声音，砰！

砰砰！

砰砰砰！

直击心脏！

画面、音乐再配上男孩恐惧而又茫然的面孔，整个情境就似乎在你心里讲叙那段过往，整个释放了感官去听一段故事。

而后是一大片的芦苇，干净空旷明亮同时还有刚刚过去的恐怖气息依旧萦绕着，不由得拽着那颗小心脏小心翼翼的继续看下去，希望总是有的，梦想也还是有的，虽然结局壮美而凄怆，但终归是最好的结局。

老人发现自己在荒草地醒来，一队士兵围着他躺的病床转，其中一个说他在战场，“您已经在这间房子里奋战很多年了”。

现实里玩具士兵他和女儿都踩到过。

士兵说要保护他，不让雪人偷走他的回忆，其实是老人潜意识用和女儿一起创造的回忆抵抗父亲带来的黑暗阴影。

“他一直努力忘掉一切，继续和你一起生活。

”童年的痛写成故事1砍了树，有一个恶狠狠的妖怪，把我心爱的东西夺走了。

（妖怪化）现实如何写成梦？

* 自己被关在一个房间里出不去，一直敲门哭喊。

* 自己种的树，被粗暴的魔鬼砍掉* 有个人一直追我，追着我打。

* 把我锁在一个房间里，黑黑的我什么都看不到。

* 有很多脸对着我责骂，嘲笑。

* 一双双亲切的脸，我迎面过来，却都灰色，成了石头慢慢破碎了。

如何连贯起来呢？

把所有痛点都简化为一个魔鬼的行为。

强调由欢乐到痛苦的突变。

（和小朋友玩，被救etc.）

本座无法从电影拍摄角度，更无法结合所谓的欧洲文化背景解构电影。

[逼座日系出身，对欧洲一窍不通]而纯粹从一个路人角度出发畅所欲言些有的没的，从文化与摄影外说电影回归电影欣赏的本质：普罗大众应该怎样评价这部电影时间紧凑，草稿也没打，婊述略混乱，但 本文中只重谈两点：1 心理学层面的解构2 自由联想式的荒诞艺术欣赏对平民的催眠。

梦是什么：就是现实中接受到的信息但不会很留意，之后就会在睡时的潜意识中再度伪诈身份后作怪。

解梦需要心理学专业姿势！

同时年少时的影响以利比多的形式融入人格中成为其一部分。

时而也会骚扰下梦境,也将影响其一生。

[主角就是受了其年少时父自杀影响][当他觉得自己是在重蹈父亲覆辙时，而疏远你]就是与其女儿之间问题的核心所在之一。

解释这个还得回归到心理学层面上去。。。

或许需要套用认知论的姿势解读还有个成功点是营造出了一种梦与现实的双线高同步率，并赋予现实一种怪异气氛。

沉重阴暗荒诞的氛围交织以及情感的转折手法表现并非特别生硬，以此为前提为剧情的发展起到了良好的带头作用。

以至于影片无法沦陷为没思想没情节这类指责的节奏。

唯一的不足就是现实描写篇幅再短将更好。

有了现实发展这条线才使影片剧情化，单纯抛弃剧情独立欣赏这种美妙的表现手法，自然也无法产生心的共鸣与艺术审美更不知所云。

但同时也影响到了纯意境欣赏。

梦离不开现实，但又独立于现实。

其实这种人物关系系的情节非常老掉牙，但通过梦境讨论心理学就要严肃得多了。

这种精神分析学上的自由联想漫无边际式基调非常适合晚上睡觉前欣赏，可思绪放空。

逼座看着尽然睡着了，第二天才继续看完。

在当今这样一个纷繁浮躁的社会里，难得突破边际的天马行空逃离现实牢笼的禁锢驰骋于狂想曲般的海原上平民需要通过梦释放压力，通过梦境般的电影入睡。

以求暂时的逃离HARD模式的生存环境。

升华灵魂。

还有个唯心学：。

周大瞎说是在梦里看见了妹纸，还是在妹纸的梦里出现了你？

有时撇开些沉重的学术话题单纯欣赏那片荒诞的梦更有韵味，也使人轻松。

作品的一些细节拍得非常抽象 毫无章序但却似乎又喻似些什么。

一百个看客内心中就有一百个奇葩，若然精分，导演就笑了。

或许抛开一切背景 欣赏荒诞与猎奇足矣！

关键词：似梦非梦，重体悟自身。

精神分析论。

核心：梦本身有化解意识与潜意识的矛盾冲突的作用，甚至有某种欲望[利比多]的实现。

大体上讲也就是那个贯穿始终的骷髅雪人就是其父亲融入到人格中成为了一部分 并影响其一生 所以这部影片就是一部通过梦实现自救的过程！

自我圆我超我的体现注：本文无逻辑，想哪写哪，未经排版，随性而发还有为什么只给3分，一分是扣在了过于冗长的现实描述，另一分是扣在了竟然没有养眼的嗲比出现！

别的都能忍，这点不能忍！

建议 要不导演去翻拍下世界尽头与冷酷仙境，或许更为妙趣。

fxxk，豆瓣没有自动保存功能，写了好长一段搞了下就没了，重写。。。。。。

第一次写影评，多多包涵。

首先说一下观看途中的感受。

一开始就是模糊的第一人称堆怪异雪人，还有老人病发。

嗯悬疑恐怖肯定有的。

接着看下去，这两种元素都淡化了，怪异与魔幻反而更加直观。

影片中期和后期的场景都做得有质感，但是导演特意虚化来突出演员的表演，更加考验演技和镜头处理，仿佛在看舞台剧一般。

老实讲，剧情简单则更显现演员和导演的作用，音乐也是满分的衬托。

相比于专注于冒险，惊奇的儿童魔幻，这部直接讨论精神层面的成人魔幻真的少见。

各种伏笔暗喻，细节满满，我这个处女座看得贼舒服。

影片最后缺失的图纸在开头就出现了

这一几张图片都预示着雪人的结局，最后一片雪花的魔力让Tom在临死前神志清楚的看女儿最后一面

这两句话看第二遍电影才懂，Tom与父亲一样需要被拯救

雪人来之前，水晶球名牌还在，也没有摔碎（后期回忆中，Tom摔碎后用碎玻璃插手，用血写字）

这些铁轨就是保险柜中的图纸，心魔已经侵蚀记忆，这个象征着Tom自己的维修工都不知道自己做什么

后面图纸有说过，Tom和女儿Gem去过马戏团

这就是象征乐队时期的Ann和Tom，也穿插后面的歌唱表演

后面的小丑马戏团，也有这个苹果，只是变黑了。

小丑马戏团，象征Tom为了女儿把记忆都毁灭，Tom象征站在Gem身边把图纸变没的魔术师

后面Gem读图纸的时候读哭的一段，一起去看马戏团，正是这段让唤起情感，女儿无法再嘲讽

这里女儿身上的红布跟水晶球挥动丝绸的舞者对应，从妻子的爱延伸到女儿的爱

看到这个士兵就很奇怪，刀是弯的，帽子瘪的，脖子歪的，然后就想起之前踩到的士兵就是他，果然后面也谈到了。

逃跑的时候过山车的轨道是自己写的图纸，用自己的记忆打败梦魇，但是过山车则是子弹造型，对应着父亲自杀的那颗子弹

到最后才发现雪人就是父亲的造型，痛苦的父亲就是梦魇

最后把指南针归还给梦魇（父亲）。

之前雪人成活的时候，指南针是乱转的，现在是停的。

象征着Tom已经找到了自己的方向，也希望梦魇（父亲）能找到。

水晶球的名牌是“G Em” G调和E调合起来就是女儿的名字。。。

人都有面具有些是被生活所迫有些是怕被伤害有些纯粹是想忘记过去无论怎样的理由最后都会让自己支离破碎假如谎言连自己都欺骗了那剩下的只有无休止的空虚和寂寞你在逃避什么懦弱的自己抑或是那个伤害了你的人那个伤害了你的城市埋藏过去只因为无法忘记也不愿意忘记于是深埋再心底深深的伤害着自己也深深伤害着身边的一切To whom i love, i won't hurt by you, i just burial the love deeply, you wouldn't know and you wouldn't feel that i still around you, never leave.Slow, Love, Slow慢走，吾爱，慢走Come and share this painting with me来与我分享这幅画儿吧Unveiling of me, the magician that never failed给我揭开，那从不失败的魔术师的面纱This deep sigh coiled around my chest我的心房盘满深深的叹息Intoxicated by a Major chord醉倒在大三和弦里I wonder我想知道Do I love you or the thought of you?我爱你吗，抑或只爱想你？

Slow, love, slow慢走，吾爱，慢走Only the weak are not lonely惟弱者才不孤独Southern blue, morning dew南边的蓝天，清晨的露珠Let-down-your-guards, I-love-you's“放下你的戒心，我爱你”Ice-cream castles, lips-to-ear rhymes冰激凌城堡，耳边唇语的音韵A slumber deeper than time沉睡得比时间更深Slow, love, slow慢走，吾爱，慢走Only the weak are not lonely惟弱者才不孤独

很多影迷肯定看过一部非常优秀的，讲述人们在死亡之前的意识停留瞬间一眼万年的影片《生死停留》。

那部影片主要讲述了一个弥留之际的人回忆起自己的一生的故事，他想要改变很多结局，然而最终却以失望而告终。

那个故事告诉我们，死亡就是死亡，无法排解是常态，然而那个故事同时告诉我们或者说引述了一个概念，当一个人处于弥留之际的时候，这种意识会不断地加深加强，最终回应造出来一种幻觉，而这种幻觉可以任由装扮。

今天给大家推荐的这部电影，说的就是用弥留之际的意识来装扮自己的一生的故事，本片名叫《梦魇之旅》，说的是一个垂暮的老人在自己昏迷的时间里，经历的一系列事情，而这些事情大都与自己的曾经拥有过的一些绝体的东西有关。

老人在回忆中不断地和自己的过去和解，不断地失败又不断地尝试，最终在即将离开之前获得了自己的孩子的原谅。

故事也终于圆满的结束了。

《梦魇之旅》这个概念并不是独一无二的，即使是之前没有《生死停留》，那么之后的很多优秀的作品比如说《鬼故事》等，都是这一概念的很好引申作品。

然而《梦魇之旅》唯一的亮点就是对于片中人物的设定上做了一个很好的补充。

一个垂暮老者，在自己的梦中不断地交织着自己的童年，青年以及暮年。

这样的不断地变换着的时间段很好的将整个故事的核心串联起来。

同时用弗洛伊德的理论来解释这一切也就在情理之中了。

童年时候的阴影一定意义上给自己今后的人生路产生了难以磨灭的印象。

因此，他才会在自己的一生中成为一个被自己女儿不理解的父亲。

这是本片的核心。

然而这样的故事本身就会有一个伪命题，当人们将自己的一生与别人和解的意愿全部集中在自己的弥留之际的时候，这种意愿最终会产生什么样的结果？

这是我们所需要思考的。

“生死停留”这个概念很有趣，然而并不是每一个经历了生死停留的人最终都会与过去的自己达成和解。

也不是每一个目睹了生死停留的人，终将能原谅即将离世的人。

如果我们思考一下片中的女儿与自己的父亲达成和解的过程的话，就会发现，原来女儿与自己的父亲的和解，不过是她无意之间发现了自己父亲的秘密卡片，而且旁白的第三者为她娓娓道来父亲的悲惨童年故事之后，和解才最终达成。

而此前，女儿有大把的时间来做这样的思考，然而事实上女儿却没有能够用那样多的时间来稍微的了解一下自己的父亲，这就是此类事情的根源了。

和解或者是理解需要的从来都不是生死停留，而是耐心和细心，当我们面对一个喋喋不休的人的时候，耐心显得尤为重要，当我们看到一个弥留之际且有着强烈的渴望交流的意愿的人的时候，耐心就显得更加重要。

然而这种耐心，这种重要的耐心从来都需要被理解，即将到来的死亡只不过是为将死之人增加了被别人同情的砝码而已。

此情景加深了这种天平的倾斜。

然而事实上，我们应该自始至终都保持自己的耐心才行。

和解并不仅仅适用于弥留自己，我们可以在任何时候与任何人达成和解，最终起着决定性作用的还是我们自身。

理解别人，给予别人解释的空间其实并不助于我们忽视一种情绪。

不过是让我们更加全面的了解了一件事情，而了解这件事情才是核心。

至于说了解后的你需要不需要彻底的理解和放下，那就另一回事了。

某种程度上来说，本片属于非常无聊的电影，然而某种程度上来看，本片的这种无聊其实再跟大家说一个道理，不要等到失去后才追悔莫及，因为理解需要花费的时间并不需要很长，只需要我们有耐心有兴趣去了解就行。

生活的意义是什么呢？

不断地发现，又不断地用新的发现来掩饰过去的发现。

然而这种被掩盖了的过去并不代表过去就没有存在过，没有存在过的过去是不会对于现在有任何的影响的。

但凡有影响，那么就说明过去真实存在过，对于一件真实存在过的过去，我们能做的有什么呢？

不过接受这种存在。

因此，当女儿接受了自己父亲童年的悲剧的时候，自然可以很好的理解父亲此后的行为了。

和解并不一定要发生在弥留之际，我们只要是日常生活中多一些耐心和发现，就会解决大部分存在着悖论的问题，不要仅仅是让弥留之际的人多一些满意少一些遗憾。

为什么不能一开始就将这种满意多给些时间呢？

这或许值得我们思考。

……你好，再见