彷徨之刃

彷徨之刃东野圭吾女孩被几个青年用恶劣的手段侮辱残杀，可是只因为年龄不够所以不能被判刑 于是父亲走上了复仇的道路。

◆ 12>> 如果绘摩是男孩，是否就不会遭遇这种事了？

长峰脑中忽然闪过这个念头。

他又改变了想法，觉得问题并非出在这里。

奇怪的是这个世界。

难道有女孩的父母就必须每天提心吊胆过日子吗？

因为优酷电影首页推荐，看简介感觉也不错，然后就看了东野圭吾的小说我看过《嫌疑人X的献身》也看过电影版，以及韩国改编的《白夜行》就电影来说，前半程真的挺紧凑的，到了爸爸去雪场又和少年犯擦肩以及结局我觉得都不够精彩。

明显变慢了。

最后的结局我都没明白到底是爸爸自杀，还是又警察开枪了。

感觉整部电影都透着纠结，如果没有少年犯的犯罪就没有复仇，而那些口口声声说自己的孩子是无辜的家长才是最大的犯人，因为他们疏于对孩子的管理，当时那个少年犯的妈妈还说自己的孩子能犯什么错，（强奸杀人还录像）这是小错吗，之后就开始嚎啕大哭。

最大的争议就是该不该给这个少年犯一个改过自新的机会，如果我是爸爸我也会疯，谁给我女儿生的机会了。

还有那个做精神鉴定的少年，警察跟他是什么关系呢，感觉没有交代他的事。

还有那个已补习班为依托的组织高中生卖淫的团伙难道不是严重打击的对象。

又是什么让她们走上这条路的？

拷问社会除了那个年轻的被说成是废物的警察在努力查案，其余人我都没看出来有什么作用还有那个高中生用女孩的手机给爸爸发信息，那个镜头是个BUG，有密码的手机如何进去的。

整部电影总体拍的一般，但是这个话题真的还不错，值得深思。

一名中学生放学独自回家，被两个未成年灌毒品过量而死，死后还被强奸，女生死后牙齿都是有裂痕，这是死前有多痛苦牙齿都咬裂了。

父亲得知女孩死后很痛苦，呆在警院外，急切的想知道杀人凶手的消息，但是警官大叔说让他耐心等待。

自己的女儿死了却什么也做不了，家里只剩下他一个人，妻子已经得病去世，现在女儿也没了，这样活着有什么意思。

突然他收到消息知道杀人犯是谁，当他见到杀人犯在看自己女儿被强奸的视频，愤怒冲昏了头脑，他问你为什么要做，杀人犯被杀死的时候都以为自己对方只是个小偷，偷自己的东西，因为被自己发现所以愤怒的想要杀自己，（他死的时候都没有一点自知之明吗，死后他的父母找到警察，对警察哭泣说我的宝贝儿子好可怜，就算知道了自己的儿子强奸过那么多的人还杀了人，却只觉得自己的儿子是受害者，这样的生活环境下出来这样的人，难到他们父母就没有责任，养不教父之过呀）父亲在追另一个杀人犯中腿受伤，行走不便依然提着枪坚持着，这个其中有警官大叔的与他的交叉，本身他可以举起那杀了父亲，因为父亲杀人他没有，警察大叔因他的职位要保护杀害女孩的杀人犯，但是他也无法杀害一个爱着女儿的父亲，于是他只是举着枪，却没开枪。

最后，女孩的父亲找到了一个杀人犯，但旁边警察围着都以为他要杀那个男孩，但是那个男孩已经选择自首，，父亲问他为什么要杀我女儿，他说我不是我是被胁迫的，他现在都在否认，旁边的警察大叔说你不要杀他，你要看他最后的结果。

父亲举着枪摆出要杀他的姿势，说我不要同这样的人活着一个世界上，警察误以为他要杀他，开枪杀了他，但后发现枪里面其实没有子弹。

因为他相信警察大叔这个男孩会罪有应得的，在警察大叔告诉他这个男孩的位置时，他就已经去掉了子弹，只是他不想活在这个世界上了。

（以下文字涉及剧透，谨慎阅读）这是韩国第三次把东野圭吾小说电影化的尝试，《白夜行》的完成度欠奉，《嫌疑人X的变身》算是有点意思，不过方银振的风格化与力度总会让人有种不适感，反而这一次的《彷徨之刃》是最初不抱希望，看过之后却小有惊喜，感觉还会在心里盘旋一阵子，简直不敢相信是《畅销书》导演李正浩的作品，看来好本子真的还是很重要。

虽然是复仇戏，但又并不属于典型的韩式复仇，一点也不酷炫，一点也不迫切，一点也不血腥，因为那整个过程就像郑在泳所饰演的父亲的心境一样，愤怒并犹豫着，他在回忆自己杀掉第一个男孩的时候，同时回忆着自己女儿被欺凌的场景，交织对比中其实掺杂着非常复杂的心境，无法正视残忍的行为，却做出了同样，甚至更残忍的行为的他，也许自始至终都并不是一个自信的“杀手”。

比起对于“凶手”这个个体呈现出的直接的恨意，驱使他踉跄着死磕的动力其实是来自内心的那份不甘。

并没有悔意的少年，并不会得到严惩的少年犯，正是这样的现实语境为他那份充满遗憾的父爱找到出口。

人们非常熟悉郑在泳在《球爱咖啡屋》《率性而活》《金氏漂流记》这类电影里的“怪咖”演技，但在正剧里他的发挥却是时好时坏的，不过在本片中他的情绪把握还是相当到位的，遗憾，愤怒，憋屈，适度节制的情感表达，令这部作品在父爱情绪的渲染上显现出了不一样的层次。

但李成民饰演的警探似乎更为抢戏，观众完全能够感受到他作为人类和作为公职人员，在表达情绪和履行职责之间的矛盾与真实，非常接地气的表演，极具信赖感。

特别喜欢他对于韩式咆哮的处理手法，每次看见都觉得，虽然很韩国，但一点也不令人厌烦，有种令人上瘾的味道，他的热度既和郑在泳的虚凉形成对比，又相互照应，恰到好处。

雪山追捕那场戏的视觉呈现其实拍得很漂亮，节奏的顿点也回避了对称感，令人觉得张弛有度，这场戏和最后的枪击一样，都是不像高潮的高潮，因为这注定是场“失败”的复仇，匍匐前行的圣贤，疲倦的挣扎着，在苍茫白雪的黑夜里，依旧渺小。

这的确是很难改编的故事，但电影的立场却是不失分寸的，枪击对决的戏里四方各执己见，几乎都做了那个当下的自己“应尽”的事，没有任何人虚伪的越过了自己的界限，那种复杂的对峙拍得非常立体。

杀人之刀的彷徨无可避免，但重要的和真实的是，杀手直到最后一刻也并没有放下那把刀，这场失败的复仇依然在缓慢的偏执里完成了它应存的意义。

为何这个故事充满了憋屈感，因为没有人可以完全抛弃现实立场随心所欲，但又无法回避内心的情感迁移，警察形象没有全部统一的被刻画成脸谱化的庸碌无为，被赋予了人性化的色彩。

李成民在谈及自己选择此片的理由时说到，“我喜欢这部电影，因为这里没有超级英雄，没有完人。

”电影的缺点，大概也是拍得不痛快，不勾人，不过倒觉得这种清洌冷静的处理是韩式电影里比较少见的，所以能够感受到制作上的用心，配乐上也没有什么渲染，淡淡的隐藏在环境声里，恰巧配合整部电影的情绪。

我们期待的好电影是即使拍完了最后一场戏也不算真正结束的电影。

对于法律正义所不及之处的无奈感，其实刻画得轻描淡写，但每当回忆着圣贤与亿观的对话时，之于“到此为止吧”的疑惑，始终萦绕心头。

并不是在任何时候活下去就比死掉更有价值，也并不期许悔意，或是彻底原谅，但我们都为自己的选择尽到了努力。

只是，活下去，从来都不是件痛快的事。

李成民最后的眼神表达非常厉害，以这种表情作为特写结尾绝对不是容易的挑战，虽然这个take不够长，但完成度相当之高。

也许本片纵向比较来说没有足够的不可替代性，但在2014上半年韩影商业作品里绝对是值得一看的作品，同时也是韩版目前改编东野圭吾作品里最稳健的一部。

“彷徨之刃”这个名字第一次看到是在一篇微信公众号文章里，本身就很喜欢看韩国电影，索性就去网上搜了资源下载。

早早就知道了剧情和结局，却一直没舍得来看这部片子，周末无聊也没有什么新电影看，就打开了这部片子。

这部电影是改编自日本推理小说大师东野圭吾的同名作品，也是他最有争议的作品之一。

影片中有个小细节格外引起我的注意，警察第一次去到男主，这个说法也不对，这部电影应该算是双男主，警察大叔和犯罪大叔，我这里提到的是犯罪大叔的家。

在情况那么危急的时候，韩国警方进到房间还会本能的拖鞋，韩国的国民素质着实让我钦佩。

稍微有点跑题了，先说说犯罪大叔第一次杀人吧（影片中他一共杀了两个人），当接到告密者短信，来到犯罪少年家里，看到自己女儿被强暴凌辱的视频的时候，犯罪大叔瞬间崩溃，本能的反应就是质问犯罪少年，为什么要这么做，紧接着就是捡起身边的东西（棒球棍）打向少年，少年到死都以为是他偷东西的失主来泄愤，而不是性侵女生的家长来寻仇。

这里着重讲一下为什么犯罪大叔会一直打少年，打到他没有气为止。

这其实就是人的本能，记得很多年前，我看过犯罪专家李昌钰讲述的一个案例：一个母亲在院子里洗衣服，几岁的孩子在旁边玩，这时候来了一条蛇爬向孩子，母亲拿起镰刀，手起刀落，连砍数刀，最终把蛇砍成了好几节。

在那种情境下，我想任何一个为人父母，哪怕说是一个正常的人类都会不顾一切的手刃仇人。

这里我还想说一下情节，看来不管是哪个国家的父母，在面对孩子的错误都会本能的帮忙开脱。

被打死的犯罪少年的父母在警局，依然不停的哀求警察找到犯罪大叔，但却不相信自己的儿子会犯罪。

最后有个问题让我有点费解，犯罪大叔历尽千辛万苦终于找到最后一个犯罪少年，为什么会在之前把子弹和手机丢在雪地里，当最终对决的时候，面对另外一个性侵自己女儿的犯罪少年，难道他放弃了？

只是想吓唬一下吗？

还是因为他们第一次相遇，犯罪少年对他友善的建议？

我想问题的答案只能去原著里去寻找了。

另外还想说一下，该片导演拍摄的镜头和方向非常不一样，成功的烘托了紧张的气氛，多处虚镜头转为实镜头，大量的面部特写，非常考验演员的表演功底。

2014韩国犯罪悬疑片《彷徨之刃》，根据东野圭吾同名小说改编，豆瓣评分7.3，时光网评分7.2。

韩国版的观感明显好于2009日本版，故事讲得更透彻，角色刻画得更丰满，无论是父亲角色还是警察角色，都体现出了“彷徨”二字，双男主的两个演员都演得不错，都演出了情与法两难之下的彷徨与挣扎。

未成年人犯罪无法接受法律制裁，是个非常残酷而矛盾的社会问题，有的未成年人犯下的罪行是令人发指的（比如本片中两个男孩性侵女孩致死），但却可以因为年龄而逃脱法律的严惩，法律在这种情况面前显得苍白无力，任何被害人家属都难以接受这样的结果。

作家东野圭吾正是探讨了这一背景下的矛盾现实。

这一题材是韩国犯罪片很感兴趣的题材，揭示人性的大尺度犯罪片历来是韩国电影的特色，本片中，未成年人性侵未成年人，被害人父亲千里追凶私刑处置，警察游离于情与法之间，未成年凶犯究竟该以什么方式得到严惩，构成了故事激烈的戏剧冲突。

郑在咏和李星民都是韩国演技派演员，虽然不算一线男星，但表演都可圈可点。

有趣的是，我看过本片后，觉得二人如果角色对调，各自都能有另一种发挥，两位男星从外形和演技上都很适合饰演对方的角色。

两部电影故事框架大致相同、大同小异，韩国版细节更多、更胜一筹。

在猎枪的来源上，日本版是来自于旅馆老板，韩国版是来自于妓院老鸨。

性侵录像，日本版是录像带，韩国版与时俱进为影碟。

父亲的消息来源，日本版是电话机留言，韩国版与时俱进为手机短信。

在女儿的死因上，日本版强调了毒品注射过量而死，韩国版还额外强调了女儿有先天疾病，这一细节的目的是为了让凶犯只能获得6个月刑期，从而促使警察向父亲透露凶犯信息。

父亲深入妓院并杀死老鸨的剧情，在日本版中没有。

父亲举枪的情节，日本版是父亲想看到凶犯的悔恨，韩国版我很喜欢本片的港台海报中的宣传语“非法正义”，这四个字恰如其分地点名了影片的主题，正所谓“合情合理不合法”。

在本片中，未成年凶犯付出的法律代价太小了，而这仅仅是因为几岁的年龄差距。

东野圭吾同名小说改编的电影共有三部，一是本片，二是2009年的日本版，三是2021年的中国版。

各国争相拍成电影，足见原著小说之受欢迎。

每个人身上都有一把"彷徨之刃"，在现实和道德的矛盾中挣扎，为了生存，为了理想，为了爱，甚至为了恨。

引近日，一则新闻登上热搜：

这则新闻让我不禁想起了一部电影：

同样掀起了我们对未成年人犯罪问题的关注。

那么，当我们把两者对照时，又会发现什么呢？

观漫长冬季，一切荒落，雪落无声。

电影《彷徨之刃》以一条被血瞬间染红的雪地开幕，索命的大雪似乎预示着即将发生的惨剧。

胜贤是一位普通人，妻子早年去世，生活中最重要的是他乖巧可爱的女儿李秀珍。

然而，他的生活在一场谋杀案发生后突然陷入无尽的黑暗。

他的女儿李秀珍被人轮奸后杀害，嫌疑人仍然逍遥法外。

这不仅令胜贤感到痛苦，更激发出他内心深处的愤怒。

某日，胜贤收到了一封神秘的信件，信件中揭示了女儿杀手的线索。

对于痛苦和愤怒的胜贤来说，这本是一个对正义的期盼，然而，他并未选择报警，反而亲自动手为女儿报仇。

他找到嫌犯之一的家中，发现对方居然将侵犯女儿并杀害的全过程记录了下来，而且从积累的光碟来看，这已经不是第一次作案了。

正在这个时候，罪犯之一的哲勇回来了，胜贤急忙躲到侧屋中，没想到哲勇回来径直打开电脑，欣赏起了自己的“杰作”。

看着屏幕上女儿的哭喊，尤其是那一声：“爸爸救我！

”

胜贤实在忍不住了，他用残忍的手段杀死了哲勇，并用棒球棍捣碎了他的脸，事态从此变得更加复杂。

谋杀哲勇的行动吸引了警方的注意，这令胜贤陷入了更大的困境。

一直在调查李秀珍一案的刑警亿观展开了对于胜贤的追捕。

这让悲痛欲绝的胜贤陷入了更加深重的困境。

然而，对于失去女儿的他来说，即使是命丧黄泉，也要将仇人绳之以法。

一方面是对亡女的思念，一方面是对法律和正义的尊重，胜贤陷入了彷徨，在复仇之路上他开始反思，开始在亲情、正义和仇恨之间夹缝求生。

随着警方迫近，胜贤却更加坚定了复仇的决心，一场疾风骤雨般的正邪较量即将爆发。

胜贤的执着追杀，警方的紧密追捕，让本已错综复杂的凶案更加扑朔迷离。

最后，胜贤直面凶手，按下了扳机，倒下的却是他自己。

原来，胜贤的猎枪中没有子弹，他只希望看到凶手的忏悔，可直到他闭上眼也没能看到。

但这其中的痛苦、愤怒和彷徨，并没有因为胜贤的死亡而消泯。

感河北邯郸发生的那起残忍案件，令人痛心：3名初中生杀害同学并将尸体埋藏，幼小的年龄背负沉重的罪行，撕裂了我们对纯真童年的期待。

此时我脑海里浮现出电影《彷徨之刃》的画面，胜贤那乖巧可爱的女儿李秀珍会以一具冰冷的尸体的形式躺在自己的面前，何其痛苦！

这是一把无情的刀，瞬间审判了胜贤父亲的世界。

对比现实，我们可以想见河北邯郸受害者家长的心情！

反观电影中的未成年罪犯，即便到最后一刻，还在狡辩、还不肯承认自己的罪行，这和现实又是多么的相似。

镜头之外，在邯郸事件中，我们也不禁要问：越来越多的未成年犯罪事件，让我们不得不思考，这是不是一种社会现象的反映？

我们该如何面对这种情况？

面对他们的罪行，我们应该怎样看待？

电影中的反讽在电影《彷徨之刃》中，我们看到胜贤在决定自己命运的关键时刻，如彷徨者一般，犹豫、挣扎、哀求。

然而，残酷的现实使他无法自拔，胜贤只能在悲鸣、哭泣、抗争中前行，直到命运的终结。

现实中的三个初中生，我不知道：当他们在黑暗的角落里掩面哭泣时，我们应对他们的罪行进行严厉的谴责，还是对他们的挣扎、内心的良知进行理解和同情？

但我知道：对他们的处置结果，将决定这类型事件未来发生的频率。

毕竟，关注这起案件的人还包括许多未曾暴露在大众之下、仍在持续霸凌行为的人。

—END—

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中规中矩的一部影片，唯一能引起共鸣的就是同样是身为一个女儿的父亲。

如果自己的女儿被这样对待，自己会怎么做，应该会做得比他更绝吧。

片中的一句台词说得挺好的——“对于失去了子女的父母来说，人生就已经没有意义了”。

结局男主到底是什么意思，没有太看懂，是杀还是不杀？

是枪没有子弹了还是怎么回事，处理得太模糊了，年轻人都看不懂的话，大部分观众肯定也都看不懂。

这一是一部男人的电影，套用一句话，不在沉默中爆发就在沉默中灭亡。

这部电影讲的就是这个。

　　这是一部商业电影，也是韩式经典的犯罪题材复仇系列的佳作。

影片的矛盾冲突，始终围绕着未成年人刑事案件从轻处理与受害人家属不愿接受这样的处理形成矛盾展开，同时也在从某种意义上给韩国社会的青少年一次重新做人的机会。

　　我来这里揭示一下结尾处我会一直看着你这句话，其实张警官傍边坐的年轻的警务人员也是犯案被宽恕的孩子。

孩子做错了就给他一次重新做人的机会。

就像电影里，一位面对记者媒体的说言人说的一样大人杀人是绝对不可以原谅的。

　　但是做为一个男人自己疼爱的女儿，被少年犯们残酷的杀害，完全可以用一个词来形容触目惊心，我们这一代人没有过那样的经历很难体会到这一点。

但是犯罪是相同的，无论在那个国家都是一样的。

钱前不久，云南昆明火车站事件，已经很能说明些问题，失去亲人的痛苦，却又无能为力，这种场景让人真的想起来都要发怒，我们为什么保护不了他们，真的想把那些恶通通绳之以法。

做为有血腥的主人公怎么会放过加害女儿的坏人，第一个孩子正好让撞了个正着，这是主人公在沉默中的第一爆发，把一个少年犯活活打死。

　　特别还有值得一提的事，警察方面知道是孩子犯下的错开始对孩子要保护起来，孩子由于害怕逃吧。

牵出一起特大逼迫引诱未成年少女卖淫事件。

怒发冲冠的主人公，将那人肉奸商活活勒死看的确实是大快人心。

可是这里恰恰又是一个人物冲突的地方，警察和好人的矛盾，坏人被你收拾了要警察干嘛，让警察陷入舆论的风口浪尖，不过电影里没有过多的说此事，其实也隐含对韩国警察的一种讽刺。

　　公交车上的一幕相遇，他却连人都没有认出来。

并且很有意思的地方是韩国人好像坐火车没有带充电宝的习惯。

这里的一个细节是导演刻意安排的而且安排的合情合理，也特别贴题。

真的就是愤怒中彷徨着，什么都没带就这么走了。

　　最后在另一个少年从犯的帮助下还是逮住了，可是这个是候就是最后一次在沉默中灭亡的场景。

都已经要放过少年了，怎么还要用枪指着人。

把自己的命也要搭进去，其实这里还是要给主人公丰满的形象要进行包装，本身就是一部为赚钱去拍的片子，但是又不能失去观赏的价值，最后一段的高潮枪是没有子弹的就放过哪个少年犯。

　　影片还有些很考究的地方，就是女孩的死和少年犯之间是一种对当下社会的控诉，为什么这些孩子不能正常的生活，缺乏社会的关爱，这或许是最后枪里没有子弹的另一个原因。

最后主人公所厌恶的也是这个社会，最后悲情的死去。

　　韩国这几年少有的佳作，感受当下社会生活好人还是很多，至少要懂得防范，不知道怎么了孩子的防范意识真的很差。

就这个月有一个重庆女大学生答错车丧命，多好的青春年华就这样没了。

大家特别提醒一定要注意安全特别是晚上，和陌生人接触一定要确定身份。

东野圭吾的大部分作品是本格推理，距上次影院看的还是回廊亭，没成想两年后这部《彷徨之刃》就上了大荧幕了！

在不剧透的情况下，我想说一下看完后的基本感受：1、这非本格推理，不烧脑，但是烧心，全程你需要屏住呼吸看！

2、让你真正了解了法案这次调整的背后法理，未成年不是可以“为所欲为”的年龄！

3、王千源老师炸裂的演技为什么这么久一直碰不到好作品，这次终于契合了！

太棒了，而且阿那如、张宥浩几个新生代也相当给力！

4、艺术本身解决的是实体正义，而现实在法律面前经常程序正义大过实体正义，这也就导致明明被迫的那些杀人犯让我们觉得不但不可恨，而且认同，法与理的悖论，其实不应该有，因为法律就是我们最朴素的情感期待，这些敏锐的导演编剧制造电影不就是在推动和普及法律减少漏洞，更加让程序和实体达到协同！

最后，我强烈建议带着孩子看，千万别什么血腥啊打斗就不让孩子去，NO!NO!NO！

重要的事情说三遍，别小看孩子们，如今不是旧社会了，孩子们不比你弱！

这才是课程法律，润物细无声，而不是古早的法律课程！

待上映后二刷，给完整影评！