高更：爱在他乡

很喜欢这部电影的画面，很后印象派的味道

讲高更在岛上的爱情，天才疯子艺术家遇到爱也变得那么平凡琐碎实在令我没什么兴致。文森特卡索这把年纪了我居然还能get到他的性感，蓝色的滤镜衬的他的眼睛好靓。

非常糟糕的一部艺术片，导演纯粹是站在一个高更爱好者的角度去讨论高更，而忽略了对高更没有什么了解的观众：高更为什么要逃离巴黎去塔希提岛画画？为什么卖不出画？为什么讨厌教堂的钟声？塔希提岛的生活对高更的作品有什么影响？都没有给出解释。导演在很多地方想玩梗，却不会给出线索让观众去捕捉到那些梗，以至于最后呈现给观众的只是一个依靠妻子接济在野外包养女人的穷画家，最后为了应付自己野外的女人不得不出去打工还陷入三角恋情的故事

印象派这批人真是没一个过得算能凑合 都半斤八两穷得叮当响啊 艺术家从来不是神 都是有弱点有局限的人 但伟大之处是坚持守着那股劲儿不松手 就是要月亮不要六便士呀 摄影和配色美得堪比油画了

高更和梵高的传记电影都有类似的感觉。总是在尽量贴合画内画外的人生。可见画太熟悉了，难免就是把人往画上靠了。

如果從德胡拉的角度說這個故事感覺還有點意思。

读完月亮与六便士再来看这部电影，原本有些反感他，原来也不过是个可怜人，但谁更准确已不重要，结果论，是最好的回答

只看到了痛苦，没有看到画与美的由来

老一辈无产阶级大师，几个不曾是人渣啊。逝后正名已经是对他们最大的审判了！

抱着伟大的预期，看了一出稀碎。

不喜欢，虽然专注确实能提升自身的技艺，但是这种人... ...

<孤单>

画家过世后获得的成就都是相同的，在世时各有各的穷困潦倒

大溪地夏娃好美 普通人想接近艺术家的疯狂和偏执 很难

一直觉得用电影刻画和重塑艺术家的生平是一件非常难的事，而好的电影就是在看完全片之后，也就真的看懂了高更伟大的绘画。

如果不是遇到土著，以高更的生存能力怕不是很快就葬身丛林。

认真在讲故事的电影。月亮与六便士那种浪漫深刻哲理的艺术叙述写出的是毛姆的画家，这电影里的高更不顾一切离开巴黎，作画时候的激动，对“野性”的坚持，十足的自私和自负，都深刻。1.我知道我是一个伟大的艺术家。2.他的“夏娃”离开他之前，等着他，画了最后一幅肖像。

女主再壮硕一些的话还是挺像的。。

后印象派代表人物高更可以算是浪人艺术家的鼻祖，被视为现代艺术第一渣男的艺术家，为了寻求本真的自我放弃自己银行职员的工作，抛妻弃子离开自己的祖国法兰西漂洋过海去到太平洋的海岛大溪地开始自己返璞归真的艺术人生，本片主要聚焦高更与毛利族女子蒂胡拉之间的浪漫和纠结的爱情神话，画家的执着与蒂胡拉女神般的包容与忍耐最终成就了一位不朽的艺术家保罗.高更。电影并没有表现高更的太多传奇和天才，更多地展现了高更艺术生涯的艰苦与悲催，大部分想看艺术家传奇的观众应该会觉得有些失望。但正是人性的真实与现实的无常成就了高更也成就了这部电影！

大师不愧是大师，艺术生命高于一切，即使穷困潦倒，饥寒交迫，也挡不住他手中的画笔。高更对艺术的热爱和执着，其实就是对生命意义的最好诠释。文森特卡塞尔让我感觉就是高更的原型，从气质到演技，简直绝配！