白银帝国

很久没去影院，今天去看了早场的《白银帝国》，很有趣，看片的时候脑海中不停地回响《此间的少年》里的一段话，现在抄录如下：汴大图书馆的特别，在于它有哥特式样的门洞，古希腊式样的凹面圆柱，玛雅文化特有的阶梯状金字塔构造，当然它上面还有个铝合金的纯中国式雕檐飞拱。

按照校长独孤求败的话说：“我们这个图书馆建起来，欲求一败也很困难了。

”看《白银帝国》就是这个感受，它有《菊豆》的乱伦关系，《大红灯笼高高挂》的置景和仪式，《红高粱》的旁白，《卧虎藏龙》的大漠戈壁，《投名状》的影像风格，最后一个则是一部舞台剧《立秋》的部分人设和桥段，按照惯例说，这叫做集大成，但是加上台湾导演和香港演员，不知不觉中就有了点乱炖的味道。

应该说对这部片指手画脚是不厚道的，因为其中的剪刀印子一目了然，精良如此的制作，加上李樯和焦雄屏这样的强援，讲不圆故事是不可能的事情，而这部片子最大的问题是剧作。

所以这个问题可以暂时搁置，来说说其他的东西。

首先就是工艺考究。

看完片子倒是有个感觉，要是一年出50部这样质量的片子，中国电影就有希望了。

之前对导演一无所知，看了看资料才知道这是一位女导演的处女作，好罢，再挑剔就是我的不对了。

稍有经验的观众都能看出影像和道具上极度的考究，近来少见，依我看大致水平在《梅兰芳》之上，比《投名状》都要好。

关键之处在于，画面里有人气儿（比照一下《投名状》就知道了），基本不像不是搭出来。

除了柔光镜用得略多了点，真没什么可挑的，主色调做的尤其考究，最后片尾看到导演兼美术指导，心下了然。

后来又看到是在英国做的后期，忽然想起押井守的《Avalon》，大概是一套系统调出来的色吧，有兴趣的可以比照一下。

演员方面也没什么可说的。

张铁林已经演谁都一样了，皇帝架子收不起来，这无妨，但是有趣之处在于，比照一下《雍正王朝》里皇宫的调度，带张铁林的多数调度都颇有些相像。

郭富城倒是除了口音，没什么可挑的。

郝蕾是我看她的第三部戏，《十七岁不哭》、《颐*和*园》里都是扮演倔强女孩儿，这里也是，但是这儿的问题倒是出来了，比较一下《白银帝国》里的郝蕾和《投名状》里的徐静蕾，从表演风格到造型看来都是有联系的。

配角们水平都不错，两个掌柜的戏还都真好。

终于还是要说剧作的问题。

不再说张艺谋的那两部关于“铁屋子里的女人”的戏了，《白银帝国》的旁白真是有趣得紧，看得出来是硬加上去的，原因我稍后再谈。

说说《立秋》，（具体的资料看这里：搜狐娱乐专题http://yule.sohu.com/s2005/liqiu.shtml），一样有一个海归，一样有银行和票号的转换和争论，雷到我的是一样的解决方案：院子底下埋的银子，以及“仁义”的家训。

更好玩的是，同样纠缠于父子关系。

好罢，若要考据的话，倒还真有一篇文章可做。

这个不是重点。

我感兴趣的是《白银帝国》叙事的断裂之处。

著名影评人图宾根木匠的文章《白银帝国》：第五代借尸还魂（http://www.douban.com/review/2241385/）里面说得很清楚，在“第五代”的话语方面我们的观点很一致，不过换把比电影史更快的刀来拆解《白银帝国》的时候，要联系的东西恐怕就更多，比如《闯关东》和《大国崛起》，一个有趣的点是，八国联军、清廷倒台这样的事件并未在银幕上正面呈现，而同《闯关东》的结尾相似，本该是风雨飘摇的结尾，竟然拍成了光明大道，虽然我可以确定剧作里面结尾颇有风萧萧兮易水寒的意境，但是《红高粱》式的旁白一出，整个味道就变掉了，所以那些消失的和未曾呈现的东西忽然就重要了起来，似乎本片杀青到上映的这一年多的时间里发生的事情很能说明问题，不去讨论所谓“大国话语”或者“金融危机下的大国想象”，以及所谓“商人上位”之类的话题便就不合理了。

于是很多东西顺理成章地消失了，留下的是危机-化解危机-光明前景，以及对家族/血脉的反复强调，这个时候熟练观众便该知道叙述又走向保守了。

不过这些已经不是影评该涉及的问题了。

所以这部片子看着有些奇怪，因为内部的话语颇有冲突之处，如果找回电影史的分析方法，将这部影片与”后九七“的港片，以及事实上早至《还珠格格》的港台资本支持的电视剧相比，大概会有一些启发。

《白银帝国》毕竟处在一个两岸三地的冲突语境之中，这些都是情有可原的。

乱炖二字比起”混搭“要更好，毕竟炖过之后已是拆解不开的一锅，然则猪肉还是猪肉，粉条还是粉条，用第五代的话语毕竟是二道贩子。

然而终于还是给了这部影片四星，作为观众我已然很满足了。

这几年我鲜少看华语电影，不单是大陆，连香港曾经那样辉煌过的影视业如今似乎也走向了末路，乏善可陈，所以《白银帝国》上映的时候我没看，但影影绰绰地在电视上看过几个镜头，觉得似乎还过得去。

看过之后，没觉得好也没觉得不好，我对故事本身不太感兴趣，男人间的恩恩怨怨，商场间的名利得失，我真是懒得懂，可是那个叫杜筠清的女子却令人过目不忘，不是她美，诚然她很美——但我觉得这里面并没有完全展现出郝蕾的美，而是她那么犟，她本是个可以预知下场的女子，我以为她会死，或许会疯，或许会真的认命，可是她没有。

她那样不幸，被最亲的人出卖，千般宠爱只是为了最后把你卖个好价钱，这世上最可怕的不是有人在背后捅了你一刀，而是当你回过头看却发现捅你的竟是你最亲的人；这世上最苦的不是与心爱的人再不相见，而是你看得到他，他就在你身边，而你，却不过是他的继母，那一句“他不过是我的继子”，那一句“你不过是我的继母”，像一柄穿透胸膛的剑，带着血腥的寒。

她爱的那样彻底，全身心的交托，可以不做他的妻，可以只做他的妾，可是连这样都不能如愿，噩梦醒来，她和他成了一家人，却是母与子，他不解，心怀怨恨，用谨言慎行的疏远来伤她的心。

他向她辞行，她有千言万语，却在他起身告别时只是说“多保重”，又说“再保重”，他说“我们认命吧”，他说“于你于我有不同吗”，是呀，还能怎么样，我实在看不到她还能怎么样。

康老爷娶她尽管可能也含着喜爱，可是说到底还是为了传宗接代，她看透了他，决然地切掉了子宫，她用这样决绝的方式和命运抗争，她要换回自由之身，尽管她知道，她还是不能和爱的人在一起，可是，哪怕只能在心里爱他，这颗心也要是自由的属于自己的。

他以为她死了，终于可以放声地为她大哭，原来所有的恨都抵不上她还活着，她活着，他就有个恨的念想，那是爱的另一种释放，说到底，是他辜负了她，毕竟他未能退婚，娶了妻，他恨她，恨得无法理直气壮，就像他爱她，也没有爱得理直气壮，或者，他也清楚，他不恨她，他恨的，其实是他自己。

康老爷终于还是放了她，他不是坏，只是冷酷罢了，商人重利，对这样一个传统的中国大男人来说，任你国色天香，若不能生养，也不过是个中看不中用的花瓶，摆在家里徒惹些灰尘，没有价值，弃了也罢，当然，他未尝不是怕了她，她对自己下得了这样的狠手，留在家里终究会是个祸害。

最后一次相见，他质问她为什么不走，她说“因为我在这里可以看见你”，他说“我害你一辈子，我还恨你”，她连丁点儿的怨恨都没有，他说“我跟你走”，可是她知道他不能，她知道他迟早会后悔，然后就会怨恨她，她爱的这样没有自我却一点儿也不盲目，她知道女人可以只为了爱情活着，可男人却不能，这个男人可以为她生为她死，可以为她轻富贵弃荣华，却唯独不能为她放弃承担责任——哪怕那所谓的责任并不能让任何一个人幸福，从他退不掉婚约那一刻起她就知道。

他说“要让我知道你在哪”，她说好，他说“你要好好活着”，她说好，她贴着他的后背，和这个她用掉整个生命和人生去爱的男人做最后的诀别，他对父亲说“要是有一天我能够再见到她，我要在她面前抬得起头来”，她倾其所有，要的，无非就是这句话，她说“这样我们就永远在一起了”。

这一生，谁辜负了谁？

她没有怨恨，也没有认命，此一去，世事两茫茫，可是爱情在她的心里，如炉火般温暖着她，或许真会如他所言那样，要是有一天能够再相见，若有那一天，不管她或他的身边有谁，是否还爱，她永远配得起是那个最爱过他的人，而这爱并不为对得起他只为对得起那个曾经真心爱过的自己。

这不是影评，是听后感，关于《哈耶克：货币的非国家化》（搭区块链的车，推广郝蕾的电影）清末《白银帝国》和扎克伯格的Libra，都是《哈耶克：货币的非国家化》实践产物电影是理论学习的通俗科普。

一、理论学习的重要性1.理论的核心价值，是思想创新。

2.理论的实用价值，是影响政策。

3.理论的使用价值，是操纵人心。

二、货币战争，黄金之后。

1.美元2.欧元3.人民币国际化4.区块链，数字货币三、可欲性1.有欲可行2.可以激发公众、企业、政府的欲望3.可以持续利用欲望驱动进步。

四、通货膨胀1.货币也在通货膨胀，会贬值会增值。

2.债务赔偿，是按当时的价值赔偿，还是当是的货币面值赔偿？

五、劣币驱逐良币1.没有司法独立，私人货币相对法币，只能是劣币。

（没有媒体独立，私人货币相对法币，必然都是劣币。

）无透明，不流通；无监督，不坚挺。

2.劣币驱逐良币（好货驱逐歹货）3.纸币，相对，黄金，就是劣币。

4.汇率，就是劣币对良币的比率。

5.国家之间的优劣，就是货币之间的优劣。

（美元、欧元、英镑、德国马克、法郎、日元、人民币）

六、算法信用货币=Libra1.货币是一般等价物还是债务凭证？

债务2.货币是债务凭证还是共识信用？

共识3.共识信用能否衍生算法信用货币？

能4.文章《货币的本质，以及Libra等算法信用货币的未来》https://www.jiemian.com/article/3612747.html（作者：吴志峰，金融学博士，中国与中东欧16+1智库联盟理事，中国人民大学等多所大学的兼职教授）5.电影《白银帝国》导演：姚树华。

6.小说《胡雪岩全传》作者：高阳7.视频：新浪微博@-Mikko 《小扎的Libra为什么是个弟弟？

》https://weibo.com/tv/v/IcYkId6hk8.音频：《哈耶克：货币的非国家化》https://www.ximalaya.com/youshengshu/16084671/七、货币，非政府分类1.官方货币：政府发行的法定货币2.指定货币：会计准则，财务记账指定货币3.私营货币：比特币，交易货币。

4.硬通货：黄金，类似黄金属性的某种私营货币。

八、党派和货币1.不同的党派，is，不同的政治权力货币。

入党，就是区块链参与发币，参与权力分享。

2.货币，也是一种政治权力的表现。

是资本力量的一种终极表达。

3.有私人货币，相当于，有在野党。

九、婚姻制度和货币1.一夫一妻制，一国一币制，都是理性选择的当下最佳结果。

2.充分竞争的妻妾，多行发行的银票，增加了交易成本，影响了生命和主权持续。

3.钱跑了，等于，老婆跑了。

（外汇管制，跟户籍制度一样，本质都是管住自己的人。

）4.改制，不管是婚姻，还是币制，必然会引发剧烈的社会动荡。

对执政党，不利。

（所以，数字货币的主动权，必须掌握在政府手里）十、自由派、革命派、温和派1.凯恩斯，温和通胀派，国家资本主义2.马克思，革命派，共产主义3.哈耶克，自由派，尊重个体价值。

十一、Libra的钱景1.一种特别提款权，可以随时兑换成，用户想要的币种。

2.一张超级汇率表，以它为基准，标明不同货币之间的相对价值关系。

3.一个跨国资金渠道，一个国家的全部流动资产，都可以通过这个渠道，转移到另外一个国家。

（实现，货币颠覆）4.一种全球理财工具，帮助个人轻松完成全球资产配置，财产转移。

5.它的敌人是弱小国家。

它的朋友是强大国家。

6.它将埋葬小国法币，小国从此将失去“货币政策”这一政府经济调节手段，并影响税收。

十二、Libra如果成功发行的后果1.全球的物理国界，化身为，互联网国界，各种带墙的“局域网”盛行。

2.墙内“主权数字货币”纷纷出海，争夺全球的金融资产。

3.国家劣币，被，数字良币，迅速替代。

恼羞成怒的政府，出刀亮剑，封杀。

仁你妹的义，全文松散的不像话。。。

道理是要观众自己认可悟出来的，不是你把仁义挂墙上就仁义了的。

华你妹的尔街。。。

恶心谁呢？

整个那么恶心的康老五在那里画外音有一丁点的必要么？

可惜了那么赞的水墨海报，可惜郝蕾和郭天王的裸体。。。

张铁林阿玛说话能别带那么多重音爆破音不？

最爱白头发保镖爷爷和一干手下，你们卷起辫子的时候我都要哭了，这两颗星是献给你们的。

咣一下就十年后，我整个人都斯巴达了。。。

那个后妈。。。

NC啊，切子宫，露天浴，跟洋婆子GL，还玩假死，然后又玩消失。。。

有意思么。。。

当康老爷2啊？

处女作果然很容易仆街啊。。。

把作者也带NC了，估计被海龟忽悠了。。。

全片唯一认可的思想是传宗接代，我要三年后也造个儿子出来。。。

文/关雅荻如果一句话来形容这部山西晋商题材的文艺片，就是“太可惜了”，它本有机会成为自《霸王别姬》以来最接地气、最有中华传统文化韵味的历史文艺片。

因为《白银帝国》本身的题材足够吸引人、故事架构足够向家族史诗片的方向发展，而且充裕的制作资金能让电影各制作环节做到足够到位和精致，但影片最后所呈现的却是一件满目疮痍的华丽外衣，我只能大声的感叹：忒tm可惜了。

影片前半小时所营造的氛围相当迷人，银幕上展现的所有细节，都能迅速让人进入到清朝末年整个国家都在遭受磨难的年代，代入感极强，制作相当精良。

但影片随后因为巨大的叙事野心，整个电影叙事逐步从乱了章法到支离破碎，或者说全片任何一场戏单独拿出来看都能令人赏心悦目，但组合到一起整体来看，几乎可以说是一部在叙事上无法成立的失败之作。

《白银帝国》要表达的核心主题就像一个设问句，片头第一句台词就提出问题：天地这么大，人这么小，该怎么自处？

片尾硕大的两个字“仁义”做了最佳的注解。

但要命的是影片分别在多层面都试图进行表达，比如家庭命运、票号行业内部竞争及其与国家衰亡的关系、“家”与“国”的关系、晋商文化，还有全片最大的败笔──爱情。

在我看来，如果《白银帝国》再多出一个小时的影片长度，同时再砍掉大部分所谓爱情戏，《白银帝国》似乎更有可能成为一部影史经典。

因为《白银帝国》最大的价值就在于它在进行一场“在流沙中搭建建筑”的工作，在中国当下如此无视文化历史遗产流失的现状下，《白银帝国》的真诚努力让人肃然起敬而又倍感珍惜。

但不知道是因为单纯的发行策略，亦或是后期的确无更多拍摄素材支持，而无法剪出一个篇幅更长、内容更充实的版本来，这个不得而知。

我只知道如果是前者，就为影院公映时每天能多排一场而把片长缩减到不到两个小时，这是多么大的错误啊。

在影院看《白银帝国》的过程，就是不断叹息的过程，因为影片里除了爱情戏，其他任何一条叙事线索单独展开都足够有戏剧张力和叙事魅力，比如我是多么希望看到更多票号内部两个掌柜之间的竞争与争斗，它呈现出鲜明的时代感和现代性，从这个角度你把这部电影看作一部现代企业管理手册都是成立的。

但这些所有的闪光点都浮光掠影，被一笔带过，全片所有的重要叙事情节点都像走马灯一样快速被交代走过场，前半小时营造的整体历史质感氛围，随着剧情的推移，逐步被消耗殆尽。

最后要说一句，我个人钟爱的女演员郝蕾，可惜在这部戏里的表演我认为非常错位，因为每每她的出现，就让我有“出戏”的感觉，这对我同样是一种遗憾。

09-8-27

都快忘记郝蕾这个人了，我说看海报怎么有些眼熟。

我以为演过《颐和园》这样片子的演员会一直遭封杀打压永世不得出现呢。

郝蕾饰演《白银帝国》中的女主角，片中形象清纯美丽，首映上她本人也去了。

不过差距真是太大了。

真人感觉老了，青春匆匆流逝了。

《白银帝国》的色彩运用很棒，让我感受到了一些传统中国的韵味。

但情节有些散了，叙事力道不够，想做成一部史诗但还欠火候。

不过比黄金甲强多了。

我是冲着晋商和金融帝国去看的，结果看片子时“金融帝国”散的那是一点印象都没留下来，光留下父子和一个女人的故事。

按理来说爱情线应该是辅助线。

看了豆瓣上的内容介绍，哇塞，跟我之前想看的和现场看到的都不一样。

爱情果然不是主线。

表达晋商的仁义才是片子的主题。

可是我对此没留下多少印象。

不过还是值得推荐。

手软些给个4星。

哈哈哈，除了郝蕾，还看到天王郭富城还有那个吹胡子瞪眼的英国人张铁林了。

先说个题外话。

在《白银帝国》上映前一周，我想先去买原著《白银谷》熟悉下故事。

然而这本2001年出版的小说却突然在这周变得洛阳纸贵，淘宝上连续问了三十多个卖家之后，才买到一本书脊有破损的。

卖书给我的卖家说，这一周以来，很多人来问这本小说，短短几天就脱销了。

这不能不说和《白银帝国》的上映有着一定的联系，在同样根据这本小说改编的《白银谷》在电视里播映之时，这书没有脱销。

《白银帝国》受关注的程度可想而知，虽然在那一大串电影相关人员的名单中，导演的名字最为陌生，但这也丝毫不影响这部影片和一些名导的作品一道拼杀暑期档。

但这部安排在暑期档上映的古装影片，却并没有如其他同档期的华语影片那样娱乐轻松。

《白银帝国》所呈现出的温雅气息和浮躁的暑期档似乎有点格格不入。

而就作为古装片而言，《白银帝国》在近年来的华语影片中也算是另类，在我们熟悉了一群古代人在荧幕上飞檐走壁打打杀杀之后，《白银帝国》这样一部丝毫不以动作场面作为卖点的古装剧情片，确实给这已经有点浑浊的古装片中带来了一丝斯文之气。

传统史诗的题材回归正如本文前面所说的那样，《白银帝国》的出现至少开始转变我们国人对史诗片的概念。

自《英雄》出现之后，宏大的战争场面、血雨腥风的拼杀几乎已经成了史诗片的代名词。

由于对场面以及特效的过分依赖，使得过来的史诗片往往空有史诗之名，却无史诗之实。

而实际上，史诗片之所以成为史诗片，完全不在于场面的大小，而是看这部影片是否有庞大的故事构架，影片是否透露出一种一般影片所不具备的大历史观。

这类影片往往通过几个角色命运的沉浮来表现一个时代甚至几个时代的风云变幻。

这就是为何《甘地传》、《末代皇帝》这样几乎没有什么大场面的影片依然被称为史诗片的原因，甚至陈凯歌的《霸王别姬》也可以称为一部史诗片。

然而可笑的是，由于市场的浮躁，“史诗片”在我们国内几乎已经成了大型武打片的代名词。

而《白银帝国》至少在故事的构架上完全符合了史诗片的要求。

影片通过山西票号“天成元”来反映清末晋商的沉浮来反映那个时代的兴衰，而“天成元”的故事也是间接通过康老三这个角色来反映。

这就是一种典型的小人物反映大历史的构架。

因此《白银帝国》有着近几年华语影片中少见的大历史观。

这固然和小说原著有一定的关系，虽然要将小说压缩到两个小时的影片中不可避免的要做大量情节上取舍，但导演姚树华没有因此将原著大加改动而加入一些无谓的家族争斗之戏，而将故事重心放在对外抗争上，这点着实难能可贵。

这让《白银帝国》一开始位子就站得较高，或者说，姚树华有了打造一部传统史诗的心。

缺乏厚重的女性情怀《白银帝国》有着一个相当不错的开篇。

“天成元”三年一次的清算那个桥段着实拍出了这个当时金融大鳄的气势，几米长的算盘所隐含的霸气这是多少千军万马都无法比拟的。

在影片前十几分钟那不多的镜头里，清末饥民遍地的惨状，几个兄弟各异的性格跃然而出，相当出色。

《白银帝国》有着一个极其惊艳的开头。

但是影片自郝蕾出现之后，导演姚树华作为一个女性导演在大历史题材上把握力度不当的缺陷便开始体现。

虽然郝蕾所扮演的杜筠清出现之后，女性导演那难以压抑的柔情便让《白银帝国》在开篇时所营造出的厚重逐渐变轻。

影片用了大量的篇幅来描写杜筠清和康太爷以及康老三之间的不论三角恋，导演姚树华似乎舍得删减任何戏，唯独不舍得删减这三角恋。

不仅影片中有多次床戏，甚至康老三和杜筠清的哭别都占用了大量的片长。

这让这本来就只有两个小时片长的影片在“天成元”在商战这些戏上不得不一笔带过，于是我们便觉得清末这个“金融大鳄”在影片空有“大鳄”的气势，却缺乏一定的“大鳄”手段。

三角感情戏上的拖沓，能让观众兴奋的商战戏又显得分量不够，而戴掌柜和邱掌柜这两个仅次于康太爷和康老三的角色也因此没办法深入挖掘，尤其邱掌柜的突然叛变让观众有点不知所以。

这让影片后半段逐渐变得平淡，有给人一种吞温水的感觉——三个字：不过瘾。

两地演员的华彩绽放先说说郭富城。

作为影片中的男一号，郭富城没有愧对自己两大影帝的身份。

他在《白银帝国》中的表现让那些对表演还有一定怀疑的人可以闭上嘴了。

在一堆戏骨之间，郭富城的表现一点没给人气短的感觉，这在近年来港台演员和老戏骨同台对戏时相当少见的。

正是因为影片中内地演员那极度华彩的表演，让郭富城的表演更显出色。

其次是张铁林。

在这之前，我是对“张阿玛”是有着一定的成见。

但是看了《白银帝国》后，发现姜仍然是老的辣。

我没有看过杜雨露扮演的康太爷，但本片中的康太爷确实显现出掌控一个“金融大鳄”的气势，当他压低声音说话都能让人感到一种隐隐的震慑力，这就是戏骨的气场。

而影片中的大量配角更是让人让人感觉到这部影片在选角上的出色，无论影片中只有几句台词的角色（如押镖白胡子老大和康老二），还是几个掌柜的扮演者都让人感到一种看戏的畅快，甚至那一句台词没有的康老大，也能让人感到那种佛教信徒的温润。

算来算去，唯一不够份量的就是郝蕾的。

郝蕾的表演不能说不好，他在影片中的几场哭戏还是极具水平。

只是他在影片中让人惊艳的表演实在不多，或者说是对不上她女一号的地位。

出演《白银帝国》可以看出郝蕾是个会知道去挑戏的演员，但很明显，《白银帝国》中杜筠清这个角色的设置，是郝蕾无论怎么努力，还是难免互落下个花瓶的批评。

两个小时远远不够对于这样一部厚重的原著而言，两个小时的片长实在是太少太少。

这么短的时间来掌控如此庞大的故事，无论对哪个导演都是捉襟见肘的。

虽然我们不指望《白银帝国》能够像电视剧《白银谷》那样做到面面俱到，但如果有一个三部曲来尽量还原原著中的风风雨雨那是最好不过的事情。

说起来，在内地公映的华语电影鲜有真正的三部曲巨作。

早前《无间道》算是一个，不过另外两部也只能算是续集，是第一集票房好才开始拍的，并不是一开始就计划三部曲的；《赤壁》也只敢分为上下集上映，而这在这几年已经算是一次极大的尝试，这还是《赤壁》中有大场面来撑腰的缘故。

而《白银帝国》这样完全不靠场面而靠剧情的戏，不用说在国内，就是国外如极其牛B的好莱坞也不敢冒这个险，毕竟拍电影是为了赚钱的。

就目前国内浮躁的电影市场和观众叶公好龙的心态，《白银帝国》想以三部曲的面貌呈现实在是难上加难，因此最低最低的底线就是能够在以后的DVD中看到一个不受片长限制的导演剪辑版，还以这部影片可能被剪掉的真正厚重。

昨天和有人去看了这部电影，看完有一种想骂娘的冲动！！

居然还敢称史诗！！！！

电影用了大约半部时长的胶片来讲晋商家里面三少爷和继母之间的暧昧关系，随着三个儿子的相继出事，剩下唯一的老三只能来继承家业，就在我睁大眼睛要看老三大干一场，振兴家族事业时，老三来了一句，要去过自己的生活！

我CAO!!! 后来剧情又胡乱插进了几段，老三最终还是走上了继承家业的道路，还没看多久，导演给观众来了个传说的蒙太奇手法，画面一切，字幕一打，来到了十年后！！！

十年后就十年后吧，好歹来点硬货啊，还是在讲些细枝末节的内容，最后影片就这么结束了。。。。

这就是宣传的什么TMD史诗巨 著！

偶执导的电影，如果偶发现有人在看偶的片子时睡着了，偶会觉得奇耻大辱，但是《白银帝国》，偶确实睡着了，倒不是因为偶有多困，而是因为它确实有改善睡眠的功效，建议近来睡眠不好的同志们可以一览。

姚树华，《白银帝国》前半段就让我记住了她，亏得她还是享有盛誉的短篇小说家，亏得她也敢说自己在美国戏剧界镀过金，在偶的国语词汇里找不到一个合适的词来评价她，不是不够轻，而是都不够重。

偶实在是专业不对口，偶实在是没有什么人脉资源，实在是没有某个财团支持，要不偶敢说，这样的垃圾电影，她能拍，偶也能拍，有的不是创新，不乏的是通病。

影片一开始，运用了旁白，这样的旁白与其说引子，还不如说是在下定义，简而言之，就是从前有个大户人家，忒有钱，当家的有四个儿子，其中最不喜欢的是郭富城饰演的老三。

作为一把手，老爷子不喜欢老几都可以，不过总得有个所以然吧，毛主席他老人家早就说了：“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”。

作为影片，总得给观众一个交代吧，完全可以把郭富城刻画成一个败家子嘛，吃喝嫖赌抽，老爷子看不惯，不喜欢他；或者老三出生的时候发生了不吉利的事，迷信的老爷子嫌弃他也成；再不成，可以说生老三时造成了夫人难产不幸早亡，夫人正好是老爷子的爱妻，为此，虽然这么多年过去了，老爷子还是耿耿于怀。。。。

不管怎样，总得给我们个交代吧，不然扮相如此正派的郭富城，有情有义、极富同情心的三爷，怎么讨厌的起来呢？

要说一点没交代，也有失公平，影片开始画鱼的那段就是明证，导演“高度概括”、“极度象征性”的一带而过，为此，偶也不知道该怎么评论，只能无语。

该影片所要描述的是最不被看好的地主子弟老三字在家族事业出现力危机时，临危受命，力挽狂澜的故事，他虽然最不受老爷子看好，但还必须受到重视，必须给他机会，不然此故事就不是此故事了。

您别说，导演还真考虑到了，她早规定好了，老大吃斋念佛，性格必须懦弱，必须不适合在商场重打拼；老四十足的富二代的代表，抗击打能力太差，而且还疯掉了；最具竞争力的要数人家老二，办事果断重实效，有老二在，老三也只能边呆着去，那怎么办？

还是人家导演有办法，骑马摔死，只剩老三了，他就是不脱颖而出也得脱颖而出了，嘿嘿！

海归的导演就是有一套！

该影片讲述的是山西晋商的故事，偶历史学得忒不好，偶不知道在老爷子的年代，“放眼看世界”的思想意识发展到什么程度，是否发展到一个内陆的土财有如此的先见之明，居然为自己的儿子们请了个外语老师，而且偶也不知他让儿子们学外语干吗使？

是处于对外贸易的考虑，语言越来越显得重要，还是为了让自己的儿子能跟当地的传教士们做有效沟通。

导演就敢这么安排，牵强也是它了，这是一种什么样的魄力？

再者，偶搞不清楚影片是讲究还是不讲究，您要说它不讲究吧，从影片中，我们确实能找到导演努力再现那个时代的影子，比如年终财务结算、一院子算盘和会计的场景，您要说它讲究吧，影片里表现的男女之间的伦理关系又超越了古代男尊女卑、女子三从四德的范畴，影片中老三跟继母的不伦恋，在这个封建家庭里，几近公开化，人言可畏的社会生活中，奇怪的是影片中却没有丝毫的闲言碎语的痕迹，儿子在老子眼皮子低下要给老子戴绿帽子，封建的礼数竟沦丧到此，偶不知道该怎么解读，或许也只能说导演不落窠臼，有所继承，同时又有所超越吧，嘿嘿！

偶没看完，看到继母赶车送别老三时偶实在看不下去了，或许这部电影太真空、太理想化了，偶欣赏不了。

偶在这部电影中看到了陈可辛的影子，这种下定义、不解释、不铺垫或很少铺垫的行径，在他的《投名状》中也不难发现，偶不知道李连杰跟徐静蕾是怎么回事，一见钟情还是怎么回事，偶确实没看明白，徐静蕾跟刘德华到底出现了什么样的危机，不清楚；李、刘、金结为生死之交的基础是什么，偶找不到他们友谊天长地久的证据；什么样的性格导致了李连杰后来的背叛，没有充分的铺垫。

偶甚至觉得徐静蕾的角色是多余的，她的存在就是要诠释那两句誓言的后半句：“乱我兄弟者，”。

难道我是要质疑陈可辛吗？

也不是，偶只是觉得他，包括姚树华，也许很有才华，但并不适合执导这种场面有些宏大，又有些历史背景在里面的影片类型，不客气的说，他驾驭不了。

想到此，偶禁不住要赞一赞《教父》的导演科波拉，影片一开始，描写的是教父的女儿婚礼的场面，场面之宏大，演员之众多，关系之复杂，绝对高难度，但是导演处理的就很自然，交代的也很清楚，该渲染的渲染、该铺垫的铺垫，有条不紊，条理清楚，丝毫不做作，这样的导演才是有功底的导演，才是实力派，才是高品位的观众喜欢的电影导演类型。

中国为什么老拍一些有争议的电影，难道就不能拍一部像《教父》一样有水准、一拍拍三部、部部被评为美国100年电影前一百呢？

当然，美国也有垃圾片，但中国最起码应该有一两部真正能称之为经典的电影作品吧。

作为观众，偶是不是太苛刻？

相反，偶倒是觉得中国的观众太过仁慈、太过包容，其实我们在所谓大手笔、大制作的电影面前，是没有话语权的，他们拍什么，我们就看什么，完全是被牵着鼻子走。

要知道，我们是观众，我们才是爷，而且必须是难伺候的爷，该骂的时候就骂，骂也是为他们好。

如果《白银帝国》以这样的表现，还能在中国电影圈中获得褒奖，获得殊荣的话，偶不会很气愤，而是会觉得很逗，这不就是玩笑、游戏吗？

形式大于内容的最好证明这一，借用网友的话，“只见白银不见帝国”。

片名弄得跟史诗大片似的，但在片中你看不到晋商的发迹历史，看不到动荡岁月里的商战纵横，看不到跌宕起伏的金融传奇，你所看到的只是一个发生于大宅门里的乱伦故事。

引用：“在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。

所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。

”原著白银谷更适合拍电视剧。

就这么部烂片还获第12届上海国际电影节评审团奖，无语