兰戈

超喜欢电影中的音乐,有<荒野大镖客>的感觉!看了Rango,再一次强烈地感觉:拥有正确人生观和价值观的重要!!!又有些自作多情地觉得Rango很像很像自己:生活在鱼缸里:1，生活在鱼缸里,隔着玻璃看着比自己牛的人在他们的世界里战胜一个一个的凛冽!2，有自己的玩具,有自己的实践和经历.3，憧憬过,当自己有机会面对这样的宏大激烈场面时,也一定会大侠风范一把!鱼缸不见了,来到了现实的最低起点:4，鱼缸突然不见了.真实的现实马上冲走了刚离开鱼缸,可以闯荡江湖的喜悦!5，摆在面前的困难,永远是在鱼缸里想也没想到过的,且远远没有原来见过的任何一件事宏伟,有说头儿,但却真实的招招儿致命!(Rango 开始脱皮)6，闯荡江湖,当大侠的雄心壮志,宏远目标一下子就变成了最基本的生存!(而 Rango 的是 找水!)迈出江湖第一步:7 ,是命也好,是机缘巧合也罢,每次的关口都连滚带爬地过来了! (Rango 在进小镇之前的所有化险为夷的遭遇)8 ,还是为了最基本的生存,以现实为基础,使得自己越架越高.(Rango在酒吧里做的一切仅为了得到安全感,不受欺负地喝杯水)9 ,当泡沫不见了,信心和斗志也随之去了!但我发现,往往智力和潜能之所以可以超长发挥,是建立在信心和斗志上的.(失去一切的Rango再次站在马路边,看见了自己以前的梦想.在得到点拨后,重新树立斗志和信心的Rango 不但面对曾是生死挑战的沙漠穿越已不在话下,而且还机智小计谋了一下!),1Rango钢性性格特点小节:1，由正确的人生观和价值观导航的一颗有不同种表现方式的大侠的心.不受干扰,不受拉拢和诱惑!做正确的事!2，心地善良!3，超强的责任感:会自觉不自觉地就活到别人的期望中去,而且为此奋斗,披荆斩棘,受伤流血,在所不惜.对几个点的理解:1，小黄鱼: 小黄鱼是唯一可以见证Rango 以前鱼缸生活的代表!见证Rango的英雄的梦想,也有真实Rango本质的含义.2，英雄梦:仔细琢磨一下啥叫英雄,英雄一般是别人给的称号,是为大家办事儿的,3，紧紧搂着小黄鱼:片中的这个镜头很短,但却是宣传主打!我理解为,有梦，就去闯有梦,就会有奇迹!4，在沙漠钓鱼的人:应属传说中的点拨之人!沙漠里钓鱼的典故我还没特别明白.....觉得这部电影其实很深刻....(准备再看一遍,英文水平有限,有时对话中老美们都笑了,自己还犯傻...比前几部大片儿不容易100%听懂)

頗有趣的一部動畫片，充滿了老西部的迷人風味，與其說是看故事或角色，更多是關於類型的演練和敘事風格。

缺乏身份的蜥蜴雷哥進入了電影幻境重新為自已發明了新的西部英雄角色，雖然虛假卻無法走出自己的故事，因為他只要一發子彈就可以所向無敵，還有克林伊斯威特友情客串(誤)。

這部片有別於一般動畫片的兒童或商業娛樂取向，有點更傾向於成人式的黑色幽默，和一些獨立製作的怪奇趣味。

導演Gore Verbinski除了拍了三部神鬼奇航系列之外，前作還有更早的《危險情人》就有點類似這部新作的風格。

強尼戴普為主角配音，故事開頭講述著他從城市來到西部荒野以及即將面臨的死亡宿命，直讓我想到是否有向賈木許Dead Man致敬的意圖？

一身夏威夷衬衫的兰戈注定与破败腐朽的尘埃小镇格格不入；他既是鱼缸中孤芳自赏的剧作家/又是驰骋西部/来历不明/本事高超的夺命者。

他给自己虚构了多重身份——既是手无寸铁的诗人也是杀人如麻的屠夫；既是规章秩序的反叛者也是制度强权的拥护者…矛盾就此展现了，同时也呼应兰戈开头呼吁的创作观点：剧本的核心在于矛盾…兰戈就像那位和风车孤单抗争的堂吉诃德，在还未看清敌人的真面就已利剑出鞘/拔刀相向/和无可名状且巨大的孤独斗争的…他在他脑中构建着一个只属于他的理想化世界：在这个世界中他是全知全能/维护秩序的好警官；他是被镇长一心赞赏的好帮手；他尘埃小镇人人钦佩的老好人…然而当兰戈理想中的桃花源被外人入侵，被迫或命运般地看清命运地真相，以拥有着被摧毁后的巨大勇气，兰戈迎来了他个人的首次重建：认清现实而后拥抱现实，以殉道者的身份接受眼镜蛇的挑战（既然认清了自我，死活便不再重要）穿山甲口中的“我要到那边去”，我所理解他指的彼岸并不代表任何宗教意义上的精神救赎，而是克服重重困难后的自我接纳，自我摧毁后的洗牌重来与自我重建…用古人的话说，就是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”…巴斯光年终于意识到自己只是一个玩具，而胡迪最后也不再执着于将存在的意义附身于主人…大家和在这个世界上找到了自己的位置，是卡夫卡的变形记/还是加缪的西西弗，是茨威格的群星闪耀/还是菲茨杰拉德的盖茨比…“我们终只能是各自独立的叙事体，编织着独属于我们自己的故事”

从这部电影里面收获太多，看了两遍。

第一遍是自己看的，第二遍是和男朋友一起看的。

这部电影像是对《少有人走的路》一个观点的解读——人生苦难重重，谁也别想逃避，只有正视这些苦难，才能过好这一生。

看完这部电影，才真正理解了这句话。

兰戈最开始是自己世界里的英雄，无所不能。

当他去小镇的时候，还给自己编了个英雄故事，所以成了当地的主角。

但随着他对现实认识越深，越感觉到他之前所谓的英雄只是个没有意义的称呼——真正的英雄不是整天活在欢呼声中，而是踏踏实实地做事，承担起现实给予的责任。

后来他意识到并真正面对没解决的问题时，也就不成问题了。

没有人能逃离自己的故事，即使这个故事里，我们活得多么惨不忍睹，也无法甩甩衣袖，换个故事版本来活。

我们终究需要提着破烂的装备，回来面对那个世界，然后从里面杀出一条重围。

如果在这个故事里我们成了，我们也就成了。

背景知识一：西部片／《加勒比海盗》（导演是同一只）／JohnnyDepp／动物知识（穿山甲、蜥蜴、蛤蟆、乌龟、响尾蛇、走鹃鸟、猫头鹰、老鹰、鼹鼠、狐狸、老鼠、甲壳虫等等）______________________________________言归正传。

很久没有看过这么出乎意料的好片子了。

当初经过预告海报时，对这只很丑的蜥蜴无动于衷，就算JohnnyDepp配音，又怎样？

没成想一开头就high翻天。

列举几个关键词：工业光魔、细节逼真、色彩饱满、想象奇突、情节紧凑、对白抵死（aka JohnnyDepp)、动作凌厉、红岩、风沙、小镇、酒吧、枪战。。。

影片归类：动画片／动作片／西部片／探险片／搞笑片／环保片。

以上各类都做得出色，是为今年目前为止最大的惊喜。

情节和故事暂且不说。

一无所知会得到比较大的满足。

只想强调两点：一、这部片孩子可以看得很欢乐，因为有很多东西看，参考上面的各类动物。

角色动作表情对白夸张，对动物特征的模仿才华横溢。

（造型举例：响尾蛇的尾巴是一管无比拉风的枪；对白举例：雷哥：我们爬行动物要团结嘛。

布福德：我是两栖动物。

雷哥：那也没什么不好意思的。

）二、不过它的主要对象是成人。

笑话主要是成人的（不要想歪，是指成人才能听懂），致敬对象也只有成人才明白。

比如有一场追逐战，出现了《现代启示录》的配乐《女武神》，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。

某一场戏，很像《加勒比海盗》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。

血红的夕阳下滚滚烟尘驰过沙漠是西部片的标记。

小镇上的情节几乎都在向西部片致敬。

片子很多时候传达的信息都很严肃，主角的困惑是成人的，儿童不会懂。

看时几乎感到痛苦。

尤其是一众人物为了找水而苦苦挣扎，更让人如芒在背。

沙漠中天苍苍野茫茫，那份孤独和荒诞太真实。

雷哥。

名字取得多好啊！

表面上雷电滚滚，但焦黄蔽旧的调色板下面是敏感温柔狂野的内心。

多年来，我一直无视JohnnyDepp，尽管他很不错，但从没资格进我的后宫，但是这部片，我服了。

这条小蜥蜴是他的。

独一无二。

他的配音堪称完美，个性十分突出。

有时候长得漂亮的确是个障碍。

今天正式收JohnnyDepp，撒花。

___________________________背景知识二：就在一个星期前，新加坡的领导人宣布50年后本小岛将在50年后做到淡水自给自足。

前总理吴作栋说：“在新加坡独立之初，我们几乎得完全依赖从马来西亚进口水。

今天，我们的依赖程度减少了。

而到了2061年，当第二份水供协定期满时，就算没有新的协定，我们也将有足够的水。

我国在技术和发展水利基础设施方面所做出的投资，将使我们做到这一点。

”虽然四面环水，可是新加坡的淡水供应仰赖马来西亚，所以这个地方的人下意识里生活在缺水的恐惧中。

多年来它的海水淡化技术保持世界领先。

完全是逼出来的。

《兰戈》，2012年最佳动画长篇。

主角是一只梦想成为英雄的蜥蜴，他来到了一个缺水的美国西部小镇，帮助小镇寻找水源的故事。

本片采用了动作捕捉技术，所以主角的配音Johnny Depp不但要献声，还要模仿片中蜥蜴的动作，从而完成最后动画片的制作。

影片显然不是给孩子看的，即使对于成人来说，本片也透露出一种颓废的风格。

尘土飞扬的小镇，穷凶极恶的黑帮分子（一条把尾巴武装成机关枪的响尾蛇），阴险的镇长（一只海龟），困苦的小镇生活等等。

只有主角Rango，一个梦想成为英雄却又有些神经兮兮的蜥蜴才为这个小镇带来了一抹亮色，乃至最后的希望。

影片从最后30分钟，当Rango回到小镇，要掀翻所有的黑势力时才有些意思，所以总体而言，虽然影片独具匠心，从动作捕捉到Johnny的配音，再到各个动物的造型，但从影片的故事来看，并不是非常有趣。

所以有些小失望。

一条公路，左边是现实，右边是理想。

我们习惯于在路的左边闯荡，在路的右边寻找方向。

不过，无论是在左边安家，抑或依照右边指示的方向冒险征战，人终究是故事里的人。

这故事，就是宿命吗？

按照电影里的说法，宿命和一个人无关，宿命只与他者有关，是他人对于该人的期许和信念。

然而，世界究竟是自己的。

他人对自己的加披，从根本上而言对自己没有益处。

人总要背着自己的十字架，在通向长夜的公路上喁喁行着。

兰戈最后的“觉醒”，按照所谓的宿命成为传奇，反而是向宿命的妥协。

剧情的安排，大概也想突出“人是故事中的人”这一观点吧。

我觉得所谓故事，不是宿命。

人是故事中的人，故事是人的故事。

对于故事，我没有太多可说的。

我只是希望有一天，自己能丢掉所谓故事，也能丢掉写故事的人。

《兰戈》：致敬失去的情怀。

2012年2月。

《兰戈》是去年最好看的动画片，说它最好看不仅是因为去年的动画片集体萎靡从而让它显得鹤立鸡群，而且它的确是一部充满诚意的优秀作品。

作为派拉蒙公司和工业光魔合作的首部纯CG动画作品，本片的意义不言而喻，二十多年前卢卡斯一手打造的工业光魔有一个专门负责做动画设计的部门独立出来，就是今天的皮克斯，出走迪斯尼的卡岑伯格和斯皮尔伯格等人一起创建的梦工厂，再加上近十年崛起的福克斯公司旗下的蓝天工作室，更不用说华纳、索尼、环球各大公司都觊觎动画电影市场这块肥肉，还有韦恩斯坦、顶峰、狮门一干中等公司也不甘示弱，迟钝的派拉蒙终于意识到问题的严峻，于是有了这部《兰戈》出炉，从年初三月份上映一路过关斩将，把皮克斯梦工厂等老字号打得一败涂地，俨然锁定今年奥斯卡最佳动画长片，如此激烈的市场竞争中没有为失误留下任何余地，——即便动画界大佬皮克斯也不得不承认，——所以《兰戈》这样一部高水平之作对于派拉蒙公司和工业光魔都是一副强心剂。

本片的灵感来源于导演戈尔·维宾斯基拍摄《加勒比海盗2：亡灵宝藏》期间的灵机一动，帮助他造梦的同仁们就是“加勒比海盗”的原班人马：德普的献声在神经质的发扬光大上丝毫不逊于兰花指的烟熏海盗船长，季莫的配乐酣畅淋漓地展现出西部风情，时而幽邃时而豪迈，山谷大战一段更是对瓦格纳和施特劳斯的作品进行颠覆性改编直接让两位原作者飚泪，比尔·奈伊配音的响尾蛇杰克尽管出场不多但浑厚英格兰嗓音收到了震慑全场的功效，媲美《加勒比海盗2：亡灵宝藏》中的戴维琼斯船长，而工业光魔的特效只不过再次证明其业界领头羊的地位当之无愧。

故事情节大致是这样：蜥蜴兰戈是一只家养宠物，因为一次交通事故流落到了山谷小镇黄沙镇（Dirt），狗屎运当头的他制服了镇上的恶霸并消灭了头号敌人鹰，为小镇带来短暂的和平从而成为警长，镇上面临缺水危机，这一切都是乌龟镇长的阴谋，他截断水源，想在另一边建设一个现代化的大都市，兰戈和朋友们在寻找水源的过程中发现了这一阴谋，最后镇长得到了应有的处罚。

本片没有迎合当下卖腐卖萌的电影潮流，形象设定也有点恶趣味，除主人公蜥蜴兰戈之外，其他一干配角包括乌龟、响尾蛇、鼹鼠、鹰、犰狳和许多让人倍感生物学常识匮乏的爬行动物，对很多人来讲，爬行动物总有一种恶心感，在以往的动画片里头印象中也没个好形象，但在本片中散发出淳朴憨厚田野气息的爬行动物们却成了西部英雄，十分有爱。

工业光魔逼真的特效颇为吓人，蜥蜴身上的小疙瘩、响尾蛇身上的鳞片、乌龟的皱纹还有那只不知道什么动物眼睛上插着的一支箭，等等稀奇古怪的元素组合在一起成了本片最可爱最创新之处。

不同于以往主流动画片以圆润光滑的人物形象（飞屋，瓦力）和绚丽的暖色调（熊猫，美食）为主打，《兰戈》用棱角分明的别致设计和饱满的人物形象支撑起整部影片的怀旧气息，除了上述怪异的爬行动物外，大到山谷和公路，小到服饰和酒瓶子的一系列元素都展示了浓郁的西部情怀。

本片可以归类于西部片，好莱坞西部片的衰落是不争的事实，最近几年值得关注的只有《大地惊雷》这一部翻拍片，但是类型的丧失并不代表情怀的丧失。

提到西部风情，不能不想起了《正午》《不可饶恕》《与狼共舞》等影片的场景：大漠孤烟，破烂的小镇，阴暗的酒馆，街头对决，职业杀手，纵马狂奔，印第安人，粗口…...这些元素在《兰戈》中当然缺一不可，而密集的致敬桥段和深奥的隐喻附带一点玄幻色彩，短短两个小时的片长蕴含的信息量实在太过丰富，没有点考据癖和复古范的小朋友就只能傻瞪着眼睛摇头，比如驾着雪花石膏马车有黄金侍卫的的西部之魂，显然是向老牛仔克林特·伊斯特伍德致敬，至于台词中层出不穷的托尼·班尼特和金·诺瓦克之类古老的明星，您就瞎猜吧。

本片西部风情的成功营造不仅是把西部片该有的元素都融合在一起，而且能让元素完美地为剧情服务。

细节方面，西部片必备的英雄对决在本片出现两次，一次是兰戈吹完牛皮被恶霸比尔叫出去对决，碰上大鹰并用一颗子弹灭掉了这个强大的敌人，这也预示着响尾蛇杰克没了天敌，果然，第二次对决就发生在兰戈和杰克之间，前一次被杰克揭穿老弟众叛亲离，不得不面对真实自我的兰戈连开枪的勇气都没有，找回自我以后兰戈回到小镇，自信满满地用一颗子弹解救了整个小镇，这让杰克也肃然起敬，所以两次对决本身也蕴含着真实自我和虚幻自我的选择问题。

更小的细节，比如警长靴子上的马刺，先后出现至少三次，第一次是新官上任的兰戈穿着新制服导出显摆，出现了一次马刺的特写，第二次是落寞地离开小镇的兰格又一个背后和侧面特写，都能清晰看到马刺，第三次是兰戈回来时有出现一次马刺的正面特写，洋溢着自信的气概。

至于其他的大漠、落日之类的意向，更是借景抒情再明了不过的实证了。

本片的主题可以从好几个方面来解读，最简单明了的一个主题就是“追寻自我”的个人主义价值观。

西部片是美国特有的片种，最能代表所谓的“美国精神”。

美国人价值观中最重要的是个人主义，个人主义是其他一切宏大主题诸如自由平等民主的根基。

人物形象是对主题最直接的诠释，在这方面，电影与文学殊途同归，人类最早的史诗《吉尔伽美什》就已经开始了这项创造，一直到巴尔扎克、托尔斯泰这项工作还在演进，即使到了二十一世纪，商业电影消费的还是人物形象。

作为第七艺术的电影现在只是延续维吉尔、雨果等人的创作传统罢了。

兰戈并非什么独树一帜的人物形象，只不过很好地切合了本片的主旨加上约翰尼·德普深入骨髓的神经质的传神演绎，这个善良、爱幻想的家养宠物最后成为人人膜拜的西部英雄，也算是一种理想的寄托吧。

兰戈身上的文艺范和非暴力的态度明摆着这是一个另类的西部英雄，处处与环境不搭调但又处处需要他。

影片的主线是兰戈对于自我的追寻历程。

本片至少六次出现“你是谁？

”“我是谁？

”这样的问题，但每次所指都不一样。

开头自问自答部分，兰戈自称演员，陶醉在玻璃箱的梦幻舞台上，第二次在高速公路边上犰狳问他你是谁，这才开始意识到这个问题，遮遮掩掩地搪塞过去，第三次在酒馆吹牛吹得天花乱坠，被问到你是谁，便拿出演员的看家本领把一帮人糊弄得晕头转向还很意外地制服了恶霸，第四次被豆豆姑娘问道你是谁，又答不上来，终于在被放逐后不得不面对内心的拷问：我是谁，我谁也不是。

这种孤独落寞之感用川流不息的汽车烘托得尽善尽美，导演此时又忍不住用了一个致敬的桥段（《加勒比海盗3：世界尽头》）让主人公解开心中的谜团，终于第六次西部之魂为兰戈解开了心中的疑惑：名字并不重要，重要的是做什么事。

紧接着又一个隐喻点明了什么事情是应该去做的：西部之魂对他说，有没有勇气踏向路的另一边直接决定我是谁，以前追求虚幻，到达另一边之后，就会看到我们想看的东西，美不可言。

路的两边，原本是一个山谷，被代表现代文明的高速公路所割裂，表面看上去，那边什么也没有。

那到底另一边的东西是什么呢？

真相。

黄沙镇饮用水枯竭全是因为镇长要建设现代都市从而截断水源，要拯救小镇就必须奋起抗争，抗争的对象则是象征未来的现代都市。

不妨对影片作另一种解读，现代工业文明对淳朴的乡土气息的破坏没有止境，人应该有一种乡土情怀。

如果要把这部影片提升到《猿猴世界》《指环王》这样的批判高度显然是不恰当的，不过本片的搞笑结局似乎也无意强调本片宏旨在于批判现代文明，这只不过是一种叙事的必要而已，无非是为第一个主题提供一个活动的舞台，表达一种情怀罢了。

这个主题也只有在文艺作品里才能体会田园牧歌、小国寡民，返璞归真、灵性长存，正是西方文艺中“质朴的诗”传统，被现代化和科学主义冲昏头脑的人是体会不到这一点的，所以这种情怀就呈现在诸如《阿凡达》这样的影片中。

为避免作过度阐释，还是用本片的几处点睛之笔来论述对于古老情怀的眷恋，兰戈一行人外出捉拿强盗的过程中有野外露宿这么一段情节，众人要求兰戈讲一讲西部之魂到底是怎么回事，兰戈充分发挥其演员天赋高谈阔论说得神乎其神，亮点在于虽然是吹牛，木棒的火星在天际划出的美丽图像也包含着兰戈本人对于似真似假的梦幻般的传说的神往，大漠中借斯潘斯先生之口向西部之魂所作的晚祷也为影片带来一种崇高肃穆的气质。

《兰戈》这部具有传奇色彩的电影曾经获得了第84届奥斯卡金像奖和39届6项安妮奖、第69届金球奖以及65届英国电影学院奖。

它在美国影评人那里得到了88%的好评率，影片的CGI技术非常惊人。

和其他具有传奇色彩的动画相比，《兰戈》的人物设定非常独特，听力好的朋友可以发现，主角的配音正是《加勒比海盗》的主演约翰尼·德普，即我们的“杰克斯派洛船长”。

这部电影一直在描写一只变色龙的冒险故事，里面的故事情节不算太复杂，人物的对白充满了大智大慧。

这只变色龙有着很独特的外表，大大的头颅，细细的脖子，颜色丰富的同时画面又充满饱和之感。

它第一发愁的事情是:我是谁？

我在哪儿？

（这是一个极具恐惧的问题，因为我们每个人都不知道自己的思想从何而来，死了以后会去哪儿？

）这就是变色龙冒险的开始，也是我们每个人的开始。

兰戈是个需要寻找自我的一个无助个体，没有目标没有希望，在路上它遇到一个有毛病的朋友——沙漠鬣蜥，她自身有一种短暂性失忆的防御机制，会突然定格不懂然后失忆十几妙，随后恢复正常。

这个沙漠鬣蜥很有意思，她的失忆似乎代表着我们的人生中逃避现实的环节，当你回过神来，生活还得继续，逃避是没有用的。

我们每个人都像这只变色龙一样，开始认识世界，交到朋友，然后发现一片可以大显身手的绿洲。

变色龙发现了一个沙漠里的小镇，他虚伪的冒充人群中的英雄，就像我们每天都会虚荣向别人显示自己的能力，不要小看自己。

变色龙在小镇里巧合的杀了一只巨鹰，大家对他崇拜不已，认为他就是神一样的存在。

可现实呢，他什么也不会，像某些混吃等死的人一样，只会吹吹牛皮，摆摆威风，说说那些虚无缥缈的故事。

被大家追捧为地方执行官的时候，变色龙开始膨胀，享受着群众的爱戴，自以为是的应对着各种危机，可是沙漠真正的危机是缺水，就如我们的危机是缺钱。

而镇长“地鼠龟”正在秘密的建造城市，已经把水垄断了。

由于变色龙做久了英雄，个人主义强烈，违背了镇长的意愿，不愿意听从他的安排，于是就派来了巨蛇杀手——杰克。

在实力派面前变色龙怂了，拿着枪完全不敢开，完全暴露了自己的无能，和社会一样有上台机会，没上台实力。

当个人主义被否定的时候，每个人都有一种挫败之感，我们骄傲的变色龙也有，他认为别人的追捧都是虚幻的。

而刚开始我是谁？

我从哪里来？

又重新回到了自己的脑海里，原来每个人都需要信仰，而变色龙的信仰就是做一名实实在在的英雄，用心出发，脚踏实地，而不是盲目自大自吹自擂，人生亦是如此，旅途亦是如此。

心里想做英雄就必须付出努力，如果你不想坚持做心中的事，除非你走出自己的故事，或者换个岗位，但那并不是你真正喜欢的事业。

这部电影教会我们，如果想把个人主义理想化，你必须从自己的故事里发现自我的存在价值，即——你愿意成为什么样的人，不是每天都在玩“精神胜利”，而是真正去做到一些了不起的事，让别人敬仰你。

最后变色龙终于在个人领悟里发现自己的价值，想成为英雄必须敢于面对，它找到了水源，用智慧赢得了和杀手杰克的战斗，并得到了对方的尊重，而罪恶的镇长也得到了惩罚。

这部电影最有意思的一句话就是:每个人都走不出自己的故事。

其实这句话的含义旨在告诉我们每个人，心中的目标是永远无法违背的真理，或许你尝试着做其他事情，但最后你发现，你还得回到起点，因为那才是你的西部之魂！

在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。

记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。

之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。

蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。

把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。

最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。

事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。

片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。

更不用提强尼那诙谐的腔调了。

我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。

无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。

而这些东西分明是西部游侠片的形。

而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。

兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。

镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。

Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。

导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。

尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。

《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。

但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。

所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。

是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。

那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。