倭寇的踪迹

倭寇的踪迹并不是一部武侠片。

甚至于并不是一个电影。

倭寇的踪迹，是徐浩峰向这个世界抛出的一根钓丝。

心明万物而以一迹行之。

看倭寇的踪迹，观众读的是徐浩峰本人的一种思想。

思想可以通过任何形式与人交流，却与表达思想的形式无关。

佛化身千万，皆本心如一。

徐导的思想，外相是小说、电影，是新式武侠根本不重要。

关键在于阅读的人，能否透过电影纷繁五色的外相，看破其中至简至易的大道。

徐浩峰说过：好的东西，应该是笨的。

这部电影，乍一看来讲了一个很简单的故事。

代表“自我”的年轻人，为了自己坚守的东西能得到世俗的承认，去做了很多努力。

在努力的过程中这个年轻人成长了，最后他以一种近于荒谬的方式仿佛得到了世俗的承认。

但这种承认，只是把他的精神束之高阁。

片子结尾，他抱得美人归，却没有解决他要到何处去的问题。

只有真正的武侠片，才不是武侠片。

只有真正的电影，才不是电影。

整个电影的语言，是在一种拙朴的叙述氛围中，假托了明朝这个倭寇铩羽后，刀枪入库的时代。

一个和平的背景往往才会出现真实的世风。

一个和平的小镇，比武都是点到即止，守城的兵将整天在想着立功后把身上的纸盔甲换成铁的。

此时动荡的因素出现了，所有事都开始围绕“倭寇”开始运动。

由于徐导对电影风格的一个把握，使得影片很多地方是引人发笑的。

但是观众所笑的这些点，反而恰恰是整部片子最严肃的地方。

是最应该抛开表面而去深深体味的地方。

笑的越大，就越是内涵厚重的地方。

这是一种反差，是导演的高明之处。

想看懂这部电影很难，却是对欣赏这部电影非常重要的。

任何一部传世的电影佳作，首先需要有哲学内核和人文思考。

没有灵魂的电影只是金钱投入金钱产出的文化空壳。

在徐导的第一部电影倭寇的踪迹里面，徐浩峰开始渐渐的在尝试他的哲学体系。

倭寇的踪迹是一个试水之作，徐浩峰抛出了一根钓丝，就像片中的武功无影无响一样伸出棍头来试探各方面的反应。

演员是导演手足的延伸，导演的意图要由演员的表演来表达给观众。

电影选用了青年演员宋洋出演男一号梁痕录，于承惠老先生出演代表武林势力之一的裘老。

宋洋的荧幕形象有种冷峻的武人气质，非常符合中国古典审美。

宋洋形象的拙朴、入骨的刚毅，以及在武打上的天赋和踏实努力的风格应该是导演选角的重要考量因素。

而实际上，看过影片的观众都很认可宋洋对男主角的诠释。

对于演员选择的尝试，徐导获得了成功。

当然，这部电影作为徐浩峰今后一系列电影的序幕，有很多地方还是生涩和不成熟的。

首先倭寇的踪迹的叙事风格很小众。

这部电影去了威尼斯电影节，其风格受到许多影评人的赞赏。

但是中国的大多数观众由于理解力的限制，很难欣赏并认为这是部好片子。

深入易，浅出难，如何在大众能接受的尺度和自我对电影的追求之间寻找平衡点，是徐浩峰接下来要解决的问题。

其次，由于徐导的意图很深，演员与工作团队如何完美地体会并且表达出徐浩峰的要求，也是一个需要长期沟通和磨合的过程。

这部电影里有一些地方可以看出，演员不是那么理解导演要表达的东西，有些地方演的糙了。

这两点是接下来的一系列电影中，要慢慢解决的主要问题

看完《倭寇的踪迹》，觉得电影院把这部片从第一天的2场变为1场，而且还排在中午，这真是太贴心了，因为这部电影只适合吃饭的时候看看，不搞笑、不悲催、不奇幻、不惊奇，既不影响食欲，也不会因为场面太好看而耽误吃饭，低头吃几口饭，再续一碗，回来还能看懂，很贴心，很贴心。

问题是这是电影院，没有饭可吃，11点办开演，饭点之前，可见排片人的险恶用心了，那就是让你活受罪，估计谈对象的朋友碰巧赶这一场，弄不好电影完了，再逛街都没心情了，分手都有可能，因为对这部电影没啥可说的，只能在下电梯的时候顾左右而言他了，那尴尬跟刚被一小贩宰了一样。

说这片象古龙的小说吧，可惜没古龙那么能装，那么做作，半装不装，看起来很是二百五，悲催的是我居然没有快进就看完了，可见我也有点二，更悲催的是，我把这电影推荐给小贯，还告诉他评分很低，他居然看到半夜2点多，可见没有最二，只有更二。

按道理，常规的话，因为论坛每天都更新几十部电影，硬盘空间有限，我是不下载这类型电影的，更不考虑去电影院看这评分这么低的电影的，但是人家说，这是风格，这是类型，对于我看了近十年的电影，哥就爱看“这是新类型”的片，甭管是《下水道人鱼》还是《宇宙的边缘》还是《秋蝉鸣泣之时》，只要是新类型，晕头通下，好不好看是另一回事，于是，《倭寇的踪迹》，时光网、豆瓣评分6.9、IMDB评都懒得评的片、硬派武侠片，文艺青年专享片，以每秒500多K的龟速并用将近120分钟看完了。

先夸几句好的，如此一来不至于使掏了冤枉钱的人下不了台，本片的最大优点是配乐，全程有音乐，导演重视音乐的烘托作用，比以往的武侠片强出很多，当然不能和《龙门客栈》诸如此类的电影比，不是一个档次的。

镜头切换的比较快，不是为了节凑强，纯粹是为了切换，说白了就是让观众产生一种错觉，认为真的武打就是这样——打斗都是几秒钟的，扯淡的是，镜头就不让你看明白是怎么打败对手的，明明倭刀打的是对方的头，可镜头偏偏给显示个胸部，打的是肩膀，非要显示头部的镜头，完全是折磨人啊，这是古龙么？

全面没有一个流血的镜头，尽显和谐霸气，可以做为青少年爱国主义影视主打片。

画面效果清冷，跟韩国的《朝鲜名侦探》《最终武器，弓》很像，这种片子的效果适合IPS、LED的显示屏。

本片让人最纠结的是一个练武连了几分钟的女人，能把四大门的高手全部搞定，这是宣传的真实武打么？

丫的古龙也不带这么玩的吧。

看完我最大的感受是，这是“话剧”，没错，这是话剧。

这是贾宏声的话剧。

如果非要说这部片有什么哲理的话，除去那翻开任何一本关于人生的书的序言都能看到对人生的解释外，我就记得一句话，“打人一打一个准”。

“倭寇”一词，对于自明朝以来的中国人，或多或少都有一些隐晦莫名意味的词。

即使是现在二十一世纪，2020年都即将步入全面小康社会的中国人来说，“倭寇”一词也是大家心照不宣的默契——基本不提。

何以如此？

追根究底，其实背后的原因是自卑心理。

近代官方史书一般是以1840年鸦片战争为起点，而随之而来的心理暗示就是，中国末落的显现也是从那时开始。

其实不是，是明朝末期的倭寇之乱就有迹象。

中国文人自得之际，开口必是泱泱大国，夷狄之地，土鳖蛮人，不屑之。

何况当时明朝人口、财力和军队数量都远超日本多倍，倭寇还非正规军，结果恰恰相反，明军几十年间在东南沿海却屡屡处处陷于被动挨打的局面。

1555年，戚继光调赴浙江就任都指挥使之际，东部沿海正不断受到倭寇侵犯。

一股70人的倭寇登陆后竟深入腹地行程千里，从浙东窜入安徽、江苏，一路掠杀，还围绕南京城兜一大圈。

当时在南京驻有军队12万人，却多不敢出战。

最后这股倭寇虽然被歼，但明军伤亡竟达4000人！

这里就不细细分析这一反常现象，水太深，感兴趣可以看看《万历十五年》。

由此中国人的自信心大受打击，何况后来还有一场更大更可怕的倭寇灾难。

一脉下来，中国人接受不了一个文化、政治、经济等处处都是学习自中国的小国，竟然拿他束手无策，灰头土脸，颜面尽失，甚至可以说是身败名裂。

狮子可以接受被老虎、大象、 鬓狗击败，唯独不能接受被蚂蚁抓伤了脸面，因为前者是狮子目光中承认的对手，后者根本不屑瞥之。

羞恼，失落，惭愧，唯独不能暴力报复，那是粗鲁行为，同时也意味着承认了，至于承认什么不言而喻，最后的办法就是——如何维持着名头体面——成为禁忌，只字不提，唾面自干，烟消云散。

很有中国特色的做法，仿佛不说等同于不存在，当然更没有不承认的问题烦恼了，从这黑底往上看天，可以看到的是无穷的黑夜。

徐浩峰在接受凤凰娱乐采访时的说道：咱们每个人都是古代人，如果你仔细研究，就会发现很多古代人的情感，人的困惑，到现在一直没有解决，所以人类的历史会延续。

这里借用，中国人的“倭寇心理”真的解决了？

还是只是依据官方教科书的门面说法，敷衍自己，过得去就行。

这里甚至都要“感谢”一番每年中国电视剧的固定保留节目——抗日片，没有它们的存在，没有政治上的嘱意，没有政策的扶持，这些事是否也会像电影最后，戚家刀收入库房一处雪藏呢？

一个民族的苦难都可以形成一个产业链，养活后世的子孙，真是祖宗福荫庇佑，有些讽刺，当然外国也是如此，好莱坞对于一战二战冷战的伤口取材简直数不胜数。

但观看两者是不是总有什么不一样的地方，心中多少有些答案，也许对于大多数中国人来说是能想，不敢想，能说，不能说，不敢说。

源头根上不正视，不解决，自然会涌现一堆富有中国特色的事物，点到为止不详谈。

这些当然只是结果，不是原因，实质是中国文化异化畸形到一定程度后，视而不见听而不闻的恶果。

话题扯的有些远了，不过这是交代必要背景资料，现在回归影片本身。

一花一世界，每个人有各自的观看角度。

我当然是谈我看到的“角度”，不谈各自的引申联想。

真相了也没意思，说透是一件很过分的事，所以我个人欣赏的不是全部说透的影评，而是浅谈辄止，给了一把钥匙，开门不开门，全凭各自的兴趣动力，追溯动力。

《倭寇的踪迹》 武技、戏剧网上都可以找到一些。

我只想谈谈为什么个人觉得应该——反其片而看之。

反着看《倭寇的踪迹》，见人心，见自己。

开篇点明“乌衣巷”，不清楚原书中的南京为什么要换成霜叶城，不过乌衣巷也算交代了地点是南京（前面背景中南京）。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，本片的“燕子”无疑指代戚家刀技。

这里还有个有趣的小点，在b站上传的电影版本中，翻译的是“无疑巷”。

中国人，起个名字都有那么多门门道道，花花肠子，不能明说，要么用典“乌衣巷”，要么只能学习“贾雨村”了，改不了的毛病，或者说是功夫。

这里姑且借用“无疑”巷为由头，来说说本片，处处疑点。

第一疑， 《倭寇的踪迹》是徐浩峰自己写的小说，小说也清楚明白地写明了： 鸳鸯阵是戚继光的，倭刀改良是俞大猷，为什么到电影却调换了，如此明显的错误可能这么出现吗？

第二疑，裘冬月作为霜叶城第一高手，之所以对夫人和护卫容忍再三 ，是不能让人知道堂堂第一高手却守不住自己的续弦，归隐不过是为了和郄佬达成交易，保住看重一生的名声。

但 彩船一战，名头都丢了，夫人想杀他，护卫辱他，甚至为了取信于护卫，先声明自己并无威胁，并可以帮助他，实则想令他和夫人自相残杀，这符合逻辑，但却出现两种幻想，后一种是成人之美。

疑虑。

第三疑，海防官对“铁甲”的执念之深。

他是帅才，焉不知纸浆纸甲比铁甲高级。

尽管采访中徐浩峰说此角色是搞笑角色，但他也承认纸浆纸甲是科学，而铁甲是个人审美，单纯有趣的人？

第四疑，夫人和护卫和裘冬月和郄佬的制衡逻辑链已经断了，夫人最后可能和护卫在一起？

夫人可是杀郄佬手下那么多人。

郄佬已经要挟不到裘冬月，夫人和护卫失去了要挟的价值，还有那么多的房产没处理。

第五疑， 前面霸气侧漏，心机重重的郄佬，包括四大门居然允许梁开一门？

前面的练兵彩头，全城四处追捕的是戚家军的人，留下这门时时刻刻蒙羞这些对名声视作生命的人？

河边都是四大门的人，放箭杀死“倭寇”，保住名声才是口中的所谓正道。

第六疑，三个西域女子和海防士兵十人碰到一起，并把他们当成鬼魂，然后解绳子放了他们？

...........

先不回答疑问，再看文中的各自明暗反讽。

中国文化一般强调，青出于蓝而胜于蓝，但只是明面理想，真实是教会徒弟饿死师傅，不教真功夫才是暗地遵守的规矩，徐浩峰的小说电影多涉及于此。

《师父》和《国士》明写，《道士下山》和《大日坛城》暗写。

“天道不独秘”，敝帚自珍，宁愿烂在肚子，也不能公诸于众。

《倭寇的踪迹》是兼而有之。

四大门打不过一个赛兰，知道如响技巧的裘冬月不肯说，很好，很中国。

如响说了的缘故，一是名头没了，二是借刀杀人。

真不愧是第一“高手”！

《论语》中。

子路曰：“卫君待子而为政，子将奚先？

”子曰：“必也正名乎！

不正，为邪也。

看看片中是如何“正”名的：四大门无一人能打过“倭寇”梁痕录， 第一反应是——名声保不住了，不是真实实力逊色于人。

最后用体面手法，冠名以“邪道”，以邪名破之，来掩饰自我的羸弱。

以邪念来为自己解脱负担，既保留了好人的名声，也做了坏人的坏事，一箭双雕。

上述背景提到的畸形文化、心理状态、行为逻辑，统统微缩映射到一部电影之中，就很耐人寻味了，可以把片中提取几则浓缩的寓言故事。

大中国，小故事。

一大一小。

寓言故事一：偌大的霜叶城四大门打不过一个被刚刚指点秘诀“如响”的西域女子赛兰，而知道秘诀的第一高手裘冬月是知晓的，但众人询问时，裘低头不语，而众人了然、释然，结果包括裘在内，一败涂地。

多年武功花架子。

（《师父》中其实也适用到这方面的讨论）

寓言二：改编书中的五个丫鬟和十个士兵的故事，效果一样，晦涩幽默，隐射暗喻。

还有很多，裘冬月染黑胡须，明明对送水的女子有意图，却拒绝。

梁痕录和裘夫人的刀柄切磋，衣领划破，更是情欲满满，却只是暗示。

为何如此反常。

其实，开篇点到真正的意象是——残荷。

荷花，佛教讲究“成住坏空”，世道明显已经步入了“坏”的境地了，结局又怎么可能如此伟岸光正呢？

片中人人都有一个心中的“倭寇”——心魔，是名声，是权势，是情欲，是生存，是塔塔，是铁甲，是倭刀.....问“倭寇”的踪迹在哪里，谁都知道，却谁都不能说。

心中有鬼，外面找什么？

前面心中如此阴暗的一群人，心魔未除，后面突然所有人都光明磊落幡然醒悟大彻大悟了？

所谓的大彻大悟，只会是事后“贤者模式”，再上一次前面的图。

佛家倡导回头是岸，现实只见的都是一错再错。

放下屠刀立地成佛，只活在电视剧中，这就是虚伪面。

最终解答前面提出的那么多疑问，不谈到导演，说不过去。

徐浩峰作品结局目前都是悲凉的，正如柳白猿再也不存于世，陈识的武馆梦碎，原作中刀客身死，学了如烟如响的两个女人都死，失传了，还有《国士》中的郝、梁、石求不得的那场比武，得不到的心中人，《道士下山》（不是电影版本）的何安下和周西宇，都是悲凉结局。

情欲方面，徐浩峰认为人的心性是敌不过生命的惯性的， 《箭士柳白猿》 月牙红最后跟的是匡一民，而不是柳白猿，《师父》中 陈识最终还是赵国卉错过。

而作为徐浩峰的处女作，会是一个虽有遗憾，但皆大欢喜的结局？

梁痕录开了武门，携美而归，还有一个红粉知己可以相思；裘冬月成功真正打败梁，取回第一高手名头，并打算亲自送钱给那个女人；郄佬居然让贤，放弃心计；海防官也得到了西域美女送的铁甲；夫人也光明正大和护卫在一起..... 这是徐浩峰的作品吗？

原作结局可是灰暗无比的啊。

他自己导演的《箭士柳白猿》和《师父》尽管剧情细节和原作多有出入，但理念彻头彻尾不变。

下面是本片的采访：——凤凰网娱乐：投资人会不会对你的拍摄有所要求？

你觉得这次你的创作自由是否得到了充分的保证？

——徐浩峰：这次是非常自由，低成本电影的好处就在这儿，商业压迫性并不大，商业压迫性大了以后，人就很容易做言不由衷的事情，或者失去判断。

因为做电影最准的判断还是根据你自己的创作来的，来自市场的判断往往是不准的，因为市场就像一个章鱼一样，你永远不知道它的第三只脚藏在哪里，它永远是一个变数。

与其遵循变的市场，我还不如遵循艺术。

处女作，一般成为导演的野心之作，因为都可以或多或少看出导演背后的追求是什么，个人作品中自我理想投射最多的就是处女作。

正如你想了解金庸，不应该看《天龙八部》，而是《书剑恩仇录》，了解张艺谋，不应该是《活着》，应该是《一个和八个》，了解陈凯歌，不是《霸王别姬》应该是《黄土地》，贾樟柯的是《小武》......综上所述，有疑无疑，明暗反讽，正道邪道，大故事小寓言，可以回答那些疑问了，正如影片中的处处幻想暗示，裘冬月比武前的自我幻想是：成功躲避，郄佬比武前的自我幻想是：以鞭克枪。

裘冬月引诱二人自相残杀时，自我幻想是成人之美。

结果是事与愿违，我倾向于重新比武后面的剧情——统统都是自我幻想和安慰。

真相是黑暗而绝望的。

梁死，赛兰死，夫人死，护卫死......就像是李安的《少年派》，你相信哪个结局，取决于你自己。

故意颠倒鸳鸯阵和倭刀改良是作者的一种提醒。

如果真是我幻想的那样，那这是一部被忽视的绝对好片，如果是自作多情的幻想，那这是一部失败品，因为前面的人物品性是断裂了，撕裂的，在没有特殊环境的催化下，人物前后行为逻辑应该是一致的，至少在本片中一个“假倭寇”不足以达到这种能量，我倾向于裘、 郄比武失败后，梁被弓箭射杀而死，镜头是黑幕一下，后面是反向结局。

片中有真假倭寇，本文是真，还是假呢？

只能问徐浩峰导演本人了。

这难道是我的心魔幻想？

一笑了之。

徐皓峰是一代宗师的编剧之一，看的时候，印象最深的是赵本山那段『里子面子论』，面子上抽根烟，可能里子就得杀个人。

相信这段话是徐皓峰写的。

读他的小说，是很奇特的经验，读他的影评集也是奇特的经验，以前从未读过这样的小说，这样的影评，非常的长知识。

很难得。

《倭寇的踪迹》是他自编自导的电影（甚至武术指导也是），看这部电影也是奇特的经验，好看。

另类。

别具一格。

像他的小说，像他的影评。

在小说里，在电影里，徐皓峰故事的核心往往是只要掌握了某种简单的技艺，一个平凡人也能击败武林高手--武林高手之所以被打败，是因为想的太复杂。

负担太多，压力太大。

聪明反被聪明误。

败过才会领悟化繁为简的道理，果断取舍的幸福。

这是道家越名教而法自然的路子，这种感觉曾经在古龙的小说里昙花一现。

但徐皓峰的小说与电影却一以贯之，并写出拍出了名堂。

《倭寇的踪迹》电影和《道士下山》这本小说意境很像，故事不同，内核又一样，简言之，其实是个『装B被雷劈』的故事，但徐却并不讽刺装B，看过一代宗师就会明白，徐事实上是很怀念很推崇有武林正统，有正道，有礼节，有规矩的那个时代的。

所以，耐心看下去会发现『装B被雷劈』但如果你不是为了装B，你的确是尊重那些仪式化的东西，真正尊重君子之争，尊卑有礼，正邪不两立，守礼而不拘于礼，最后都能获得『礼』之下的幸福和满足，是为克己复礼。

他的电影，他的小说，内核都是如此：一个行内人人尊敬的第一高手，也有自己的难言之隐，和普通人不同，他们为了『面子』压抑自己，郁郁无言，然后经历人生的挫折（对高手而言，挫折是非常罕见的），然后悟道，变成一个经历过大起伏后，看山似山看水似水的普通人。

『礼』这个东西，其实就是中国人的宗教。

所以这些斗争可以和外国人信仰的挣扎与臣服类比。

仔细想想，其实很像，有一套规矩，有一套仪式，略显死板，却又有法外开恩的特例，看上去无可，真执行起来却又无不可。

《倭寇的踪迹》里，从一开始四大门反对倭刀改编的刀成立新的门派到后来终于以两个人而自成一派。

各人都经历了一番惊心动魄心路历程。

看得出每个人都有烦恼，都有执念，都有自己的心魔。

第一高手裘冬月的心魔是少妻和管家的私情，郄大人的心魔是抢裘冬月天下第一的位置，两个戚家军的心魔是将戚家改自倭刀的刀法流传民间。

裘冬月解不开心魔，他不想杀人，但又害怕有一天自己会因此颜面无存。

于是选择上山归隐--去归隐时他心情忐忑，上山之后其实也仍关心山下的事，身体归隐了，心还在世俗，所以听到有倭寇的消息，他又下山了。

他的俗事其实不是放不下少妻偷情的事，而是担心在他走后郄大人会不会对二人下手。

（而事实上郄大人也不会下手，正如他说，裘大哥人走了，但名声还留在城里）在他决定去和『倭寇』比试时，忽然说了句：我胡子是不是黑的太过了。

这句话，我的理解是，上山归隐后，他苦苦修炼（三省吾身，劝自己了断尘缘等等），用力过猛。

所以看上去是年轻不少，但心结并未打开。

然后他败了（其实败在一个好不懂武功的人手里），他明白『如响』的道理，却不屑拆穿用技巧取胜而是选择正面作战，终于因为年老反应慢一点败倒。

他走上去时那段心路非常有意思，其实就算他用技巧胜了帘子后面的人，胜了就是胜了，外面的人也看不懂玄机，仍会尊他第一高手。

但他没有，他过不了自己这一关。

所以其实他是在和自己打。

后来他被击倒，被郄大人拆穿家中丑闻，躺在木斗里思考，终于想明白了，所以教给管家『如影』的技巧。

又在最后一刻救下少妻和管家。

也正因为他懂得『如影如声』的道理，所以他其实是懂戚家刀法的，这也为后来他同意成立门派埋下伏线。

郄大人的败也是败在心魔，败在对『正统』的坚持--从这里可以看出，即便一个心术没那么正的郄大人，在很多方面还是很光明磊落的。

最后他也克服了心魔而得圆满，也是因为失败---失败可以教人的太多了，可以说没有失败就没有进步，没有领悟，没有突破。

『如影如响』的戚家刀法的确是走偏锋的，和正道不同，正道是什么？

勤学苦练，靠硬桥硬马，正面出击，克敌制胜。

而这个偏门是实用为主，以弱胜强，打心理战。

这是武士乙被绑着站了一天后的感悟：军营武艺的确不适合民间流传。

因为军队讲究是打胜仗，军队里可以有各种阵法，各种计谋，声东击西又好，空城计又好，只要胜了就是王。

但民间却有一套武林规矩，要求光明磊落正面比试，人人都不会防备计谋策略。

所以，用这种方法就是赢了，也不光彩，也无法立足。

这是他的感悟。

所以最后他劝武士甲放弃。

但武士甲为了让戚家刀法流传民间，坚持要继续去争取。

穿插那几个新疆舞女是一种比照，那三四个新疆女孩儿，是毫无心机的少数民族，更鲜明的对比出这群正人君子，繁文缛节。

新疆姑娘热情奔放，大胆热烈。

而中原人士多压抑，克己复礼。

这两种力量的计较在一些主线之外的小故事里分出了胜负，这个小故事也特别有意思：几个郄府家丁追着三个小姑娘到死角，淫笑着说，我们是好人，只是起了邪念，你知道的，我们汉人女子不会『这样』（一个新疆舞的造型，可以令胸部颤动，的确勾引人）。

新疆小姑娘说，没关系，但你们五个人，我们三个人，然后这帮起了邪念的正人君子决定抽签，正在抽，新疆小姑娘说：这太不男人了吧。

正人君子们不干了，怎么能说我们不男人呢？

太没面子了，于是五个人比武，最后当然，五个全挂了。

这是『礼』和『面子』拙计的时刻---用于内斗。

对外可以。

作为导演处女作，这部电影拍的优美大气，完全传神的用画面和音乐传递出道家的意境和武学精神，非常棒，他的色调是国画山水式的，残荷--淡墨色。

青砖蓝瓦。

苍凉的高天。

人物造型一丝不苟，那些武林人士的说话，比武，一招制敌，比任何一部古龙小说都精彩。

规矩之外的小人物也拍的滑稽幽默--比如守城护卫对铁铠甲的追求，增加影片的人间气息。

和徐皓峰的小说一样，这实在是不可多得的好电影。

因为生在中国，活在所谓五千年文明遗产中，我们一出世就戴着克己复礼的枷锁，哪怕经历十年浩劫，礼崩乐坏，那些『礼』的阴影还在--这是我们的宗教。

摆脱不了。

徐皓峰写出了拍出了『礼』的光明面--牺牲自己成全别人，就算老婆出轨也愿意成人之美，比武时光明磊落，不攻人短，平时提高自我修养，德行，教养，正道等等。

就算有稍稍的嘲讽『礼』的负面，也都是一些无足轻重的负面，比如死板，一点点迂腐。

甚至，在徐皓峰看来，这些『礼』是懂得变通不阻碍创新的--最终四大派允许新门派的创立。

也许这个『规矩』这个『礼』的确是曾经的中国人的精神支柱。

如果是这样，那其实是好过其它宗教的，但事实是否真如此呢？

我看未必。

从片中郄大人身上，『礼』的更邪恶一面已经露出端倪，存心的人可以借礼之名，逼迫裘冬月出城归隐，实现自己天下第一的私心。

一旦一套规矩形成，大家都敬重的遵守，那些胆敢不遵守的人就可以操弄其它人于股掌，既是规矩，规矩之下就有表面不得不奉，私底下却违背规矩做事的虚伪。

现在看来，那个可爱的武林世界已经离我们远走，虚伪，才是五千年文明留给我们的邪恶礼物。

这确实是很有个性的一部电影，但我执意的认为这是拍个少数人看的电影，一般的观众可能看不懂，略谈谈个人的看法，或者叫猜想吧：1.先聊聊兵器，呼啦啦的弟子们手持不中用的青龙偃月刀，这刀本来就是小说家演义而来的兵器，其实是古代仪式用器，根本不是武器。

不过刀身的设计，黑黝黝的光泽，确实体现了冷兵器的质感，现在拍电影好多兵器花里胡哨的，反倒没这个质感。

侍卫的斧子其实是徐导的不对，那应该是钺才对，同样，也是仪仗器，不是实用武器。

甚至裘冬月的双枪，也非正统兵器，花活多而使用少，真正的王者之器应该是大枪，片中没出现。

戚家军所持的兵器，也非真正戚继光所传下来的，真正的应该是现在的苗刀，五尺长，对敌时“迎锥刺”，刀直中带斜，连格带刺，民国时期沧州郭长生即善于此技，可惜的是导演懂得是内家拳，局限的认为一通百通，将拳里化入器械便可，道理确实如此，但是器械毕竟需要浸淫数十年功力才能懂，刀枪棍剑各有一功，拳脚上的功夫再厉害，不下苦工，使不好兵器的。

2.很多诟病这片子武指太差，真是让人哭笑不得，这片子的武术团队相较所谓的武指，就好比裘冬月与只会“如影”的女子一样，后者光鲜，实则无用，姑且不论幕后队伍，仅是看到的演员，裘冬月的扮演者于承惠，双手剑独步武林，擅螳螂拳，是真正的武林高手，难得是此老兄以双手剑法擅长，大开大合，此处却化长为短，发振颤力，田地练武一段，身法圆活，力道雄浑，很是难得。

两外一个，片中那个收西域女子感染，起舞后被打晕的弟子，其实不是跳舞，而是在打大成拳的“健舞”，频频发力，显然也是个高手，遗憾的是此处服装不大合适，肥大的衣服，配上大成拳舞动的手臂和身法，给人感觉像个鸭子般扭捏，顶上虚灵的脑袋突出，如企鹅般摇摆，可惜了一趟好拳。

3.导演身处武林，知很多武林的诟病，但又因不是武林人，往往以为窥一斑而知全豹，确实大谬了。

片中处处隐喻，其实文上的功力丝毫不输于武。

穿着纸糊盔甲的将军，几个女子和将军组合的鸳鸯阵，偷情的妻子，无不显示出高超的剧情把握能力。

就写这么多吧，本来是支持导演的，怎么回头一看，却似是处处批评，也许，是更高的期待吧。

一切是静止的，听不见声音，但好像感到了寒冷的天气，微微的潮湿的风吹过莲荷枯萎的池塘，小雨落下。

镜头避开人物转到这里的时候，你隐约知道一座城即一个武林，城郭内外，水流水的，雨下雨的，风吹风的，各人活各人的。

扫街，跳舞，干农活，有那么多人不用去拿着武器对决，没有大责任和自我使命感。

而此时，岸上正有人在交手，刀力劲猛，招式绝断。

《倭寇的踪迹》虽有“究竟是走还是没走后门”这样的反讽，有不少滑稽的画面，而根本上，我想导演无意描写历史和政治，而是在擦着历史的边儿构架一个理想的武侠世界，描述在深层意识里更加熟悉和认同的价值体系。

在电影里，我们看到了实实在在的古代习武人，实实在在的武功。

这种实战是极有魅力的。

电影想表现和传达这种美，不管以前的电影武侠界有没有，反正现在开始是有了。

这种美，大抵是：不夸张、不敷衍，以窘迫的现实为基不放弃追求华美，高者自高，没有炫耀和解释，只有节制的退让和自我留白。

人物方面，根据各个不同场景表现的随性简率，要看第二遍才找到感觉去认识他们。

我觉得郄佬算是最复杂的一个人物了，他不足够坏，软硬交融。

一上来不按江湖道理出牌，明明白白的不接受青年的比试，带人持满弓涌出第四个门口；他容不下裘冬月，对地位心怀欲望；要命的是他俗气的八卦裘冬月的夫人……按照郄佬说的，他是在利用这个事来阻止裘的出现，但不想高人有高人的心量和取舍。

郄佬是低于裘的，但他不变态，未因此压抑到行事极端。

他教育年轻人要在他面前喊“裘夫人”，被报告家里进了倭寇，他说“进就进了吧”，他说“咱俩就别打了，让真正有本事的人打吧”。

他当然不是怯阵。

马君的表演，也自然贴切。

关于青年，是剧的男主角，但不是个大人物。

武功刚烈，出身贴身保镖，年纪轻轻，这决定性格和处世方面不会太复杂和束缚，有需要就用“技巧”好了，又不是江湖大佬。

即便如此，他最后的成功，也是光耀的——他有他的率直和担当。

这样的人物安排，避免了拖沓。

其中宋洋救出左偏使，两人在草垛旁边的想法目标冲突戏，简短但终究给人物甚至整个戏的节奏补了大劲。

徐皓峰以往的作品里常是“天才无用，少年老成”，结局多是缺陷和不成，这部戏看到最后不一样了，很意外——青年事业完满，大佬们顺利自救。

场面和谐的像是幻觉。

或许是这部电影单纯的武侠内容叙述扛不住、也不必要悲壮的结局吧。

和更加绵密的现实不同，戏剧有它的表现局限因素。

想失败的好，要看故事本身，导演功力，不能阴差阳错。

也或许这结局，是导演一种理想想象的实现。

《倭寇的踪迹》于承惠的戏份是我最爱看的，演员好，电影语言里对这个人物的阐释也细腻，每句台词每个细节，要重复看电影的，才能体会徐浩峰的人物是如何自处、如何处世。

有些地方，你可能以为导演又犯冷了，其实不见得真是那个意图，只是一种自然的反应。

谁也无需矜于表达。

“高手的事，很难懂”，这句若郭芙蓉说出来，才冷……在我看来裘冬月具有很强的真实感。

这部戏里的群众演员也相对有存在感。

提一句另外两部分人，波斯女人们和四大门派众人，在这里好像有点不同地域文化、种族的对比。

前者热辣、直接，后者自恃、混沌。

这正是前面所说的那个“历史的边儿”。

不过这种对比这样去理解也有点偏颇，假如让村姑改娥到外族生存，大概也是性情不弱的。

这里很不好说，权且一看。

《倭寇的踪迹》，我给四颗星。

没有点亮的那一颗，原因有两小部分。

一半是因为电影里的冷幽默，用的好的，让人物丰富、可爱，有的又有点不自然之感。

不是人生境遇里的不自然。

比如裘冬月夫人跟护卫相好这件事，被揭穿说出来时裘很不自然，但于他而言，不至于形成障碍。

裘冬月真的能放下吗？

他想他真的放下了。

（我觉得徐浩峰在很多作品里写人生际遇的尴尬，是一绝）我所说的不自然，像“三哥五哥，怎么会这样，咱们怎么就忘了数数人数！

”这里的幽默，则有点生涩。

感觉是电影表达力、控制力不够成熟流畅的掩饰，冷幽默算是善巧处理。

另一部分的原因是，徐导演选择了一条苍茫的修持之路，外人难说，我寻思着留半颗星给他自己。

思量观影过程，感觉真是激情大于理智，我太高兴看这样的武侠了，以前看何平的《双旗镇刀客》，就珍惜的很，《倭寇的踪迹》延续了武脉，又有不同。

拙朴归真、用心细致，这个核，超过了一切！

大众和导演的观念、知识体系有不同，“实验性还是娱乐观赏性”的电影评判标准就显得不太上道。

看过徐浩峰以前在一个采访里说的，“人对宗教感兴趣，或者对一个非常冷僻的学问感兴趣，一定是他不认可他的生活。

他可能很热爱生活，但他可能不喜欢现实生活中的游戏规则，所以他要去寻求另外的知识，以很怪异的知识体系来代替现实生活体系”。

他给人很深的想象。

实在不理解给四星以上的人是从哪看出好来的，从开头的荷塘就看出来电影的蒙眼装B的本质，斯皮尔伯格用两个人两辆车就能拍出扣人心悬不带尿点的公路追逐电影。

这部电影从讲故事的角度看都是扯淡啊，叙事不贯通，风格不稳定（多次在深沉的氛围中被导演挠了胳肢窝，感觉就好象感动中国现场配了小苹果的背景音乐一样），唯一值得称道的是对高手过招的描写，堪称标新立异。

只不过那三个上窜下跳的波斯娘们到底是干啥的？

想到这个就想起中间那个五男争三女的桥段，导演你是收了人家好处硬塞的吗?所以总体评价，有想法、有突破的武侠遇到了一个不会讲故事的导演跟三个比主角还醒目的波斯娘们儿！

尺八配乐配得好。

武侠戏剧，加点无厘头，表示真性情。

田头练功。

我的胡须是不是黑得有点过分了。

我只是在检测你的能力。

老了，日不动，留给年轻人，这个老头很明智，也很大度。

第一高手就是第一高手，境界不一样。

可是第一高手不忘戴上围嘴。

各位高手都是怪咖。

揶揄四大门。

——你叫什么名字？

——下次见面，告诉你。

你这个人种，体能太强了。

掀起你的盖头来，让我看看你的…………看点在后面。

三大门不敢打，说打过了、我们打过了、打过了。

刘备对孙权说“你功夫差，我受伤了，我们让贤吧，让真正的高手打”。

杨过和姜子牙对打，比来比去，却没动到对方，仿佛两个不会打架的人。

累了或者抽筋了，就停下来整顿下。

老头还会月亮步。

高手气场太大，旁观者不时调整姿势。

另开门派，要到工商局登记。

新老交接班。

同样的，这样的电影也只有中国人看得懂，无法像《罗生门》那样在国际上流行。

三星半

严重剧透，慎入。

另外一篇《光谈主题：有脸面有文化的武学高手出入境检查以及其它》http://movie.douban.com/review/5323153/“不是给她们饭了吗？

”“知恩图报，她们这是在报答咱们那。

”裘下山后在田间练武一段，实为发泄情欲，镜头最后落在裘低头。

戚的贴身侍卫（宋洋饰演）和裘夫人在门内用绳子测试光影角度，侍卫拉线时线扯到了裘夫人的身体身上，音乐帮衬着勾了一下，线拉扯过夫人的身体，个人感觉相当淫乱。

按捺不住起身跳舞的那武士演的有味（下次能让他做个配角不？

）武士们押着3个波西米亚女人入牢时，受“这种做法太没文化了吧”的鼓动转身抓阄，“三长两短，谁也别埋怨，这是老天的意思”……“老天的意思”……徐导幽默了。

“三个五个，怎么会这样，咱们怎么就忘了数数人数！

现在只剩下我一个，这种搭配应该不算是文化不高吧！

”“不必了，我的心里已经有了答案，你是一个塔塔，在我们的风俗里，女人为男人冒了险，这个男人就是她的塔塔。

”裘夫人护卫从裘冬月身边走过前，裘把裘夫人的帽子甩到了外面。

这个细节蛮精的。

“靠近儿，靠近儿”“活了这么大，也让你尝尝高手的味道”“高手的事，很难懂”（个人感觉这句话念的还不够有味，不够冷啊）“老爷，家里进倭寇的，快去看看吧。

”“进就进了吧。

”裘夫人和男侍拥抱，久滞的镜头后接裘的全景，胡须露在外面，最后画面落于裘的双枪。

最后一场打擂，四大门的三门主进门，第一个动作是三人一起合力关门。

6月24日北京MOMA百老汇电影中心大银幕观看后记录：裘冬月受伤后，被郄老门下抬着经过一片竹子和一面墙，他说：“家，不回”。

这个地方就是裘夫人曾经驻足抬头的地方。

裘夫人的侍者曾经问裘夫人“怎么了？

”裘夫人很淡的笑了一下“没事儿”。

裘夫人很帅气的在宋洋（不知道角色名字，用演员名字代称）面前划了一刀，宋洋的左侧领口留下了 一处刀痕，裘夫人问：你叫什么名字。

宋洋说：你打倒几个，我就见你几面。

在宋洋回到船里之后，郄老来迎战，回切到宋洋时，他正在用脸庞抚摸领口的刀痕，很淡很轻的一个动作，意味深长。

最后他和吉普赛女人骑马离开，刀痕依然存在，即便他换装，也没有换了那间有刀口的衣服。

他对裘夫人的思念，如果不注意这两个细节，根本从电影中看不出来。

这就是所谓的硬派武侠中的儿女情长。

这电影剧本本身没什么问题，如果能换个导演差不多会很好看，但是导演太垃圾了，强行装作有逼格就是说这部电影。

既然不是拍高来高去的武侠片而是要拍武行片，麻烦实际点好吗一个跳舞女子靠一句话就能隔着帘子打倒包括第一高手在内的几十个武者？

靠个影子站门后打的一群人进不去？

还有那主角整天尼玛一惊一乍的要死啊？

仿马战？

四大家连两匹马都买不起，靠走路模仿马战？

真不知道怎么说了，太能装逼了这个电影，逼不是这么装的。