初恋

期待了好久的First Love，不论卡斯配乐还是预告画面都让我非常期待，昨晚一口气刷完，有点失望但也没有完全失望的感觉。

使用桥段的陈旧是大家都在诟病的事实，但是陈旧的讲法也未必不好，这部剧依然有非常多很打动我的地方，浅浅记录一下：

首图必须放上这张关于命运的隐喻，也是CD的形状1.是谁的回忆在随机播放？

从第一集就开始随机插播的回忆蒙太奇，让节奏很奇怪，尤其是刚开始认不清楚青年组的脸导致认知更混乱了（讲道理青年组女演员更适合演尾野真千子的少年时期吧……太像了！

但是过了适应期以后，你可以收获一段元素满载的北海道初恋故事。

表白问「你喜欢吃什么？

」一起看五遍泰坦尼克号，一起吃雪糕，填志愿，存储时光记忆。

咀嚼一下这颗甜得要死的糖，你就会发现，女主在结局之前都是失忆的，所以贯穿整部剧的青少年时期都是男主单方面的回忆。

在男主的回忆里，女主光彩照人，像青蓝色的天空一样。

而在男主的现实里，惨白的家，灰暗的工作环境，不敢说出口的拒绝。

在接受夏帆饰演的女心理医生的咨询的时候，他其实没有被拯救，他反过来帮助了夏帆。

而他本人内心的千疮百孔无人在意，他是被失去初恋、经历战争、大地震这些随机的命运推到这里的，只有回忆，青蓝色的闪光的、和初恋的回忆在他的没有色彩的日常里颜色鲜明。

2.俗套，但「车祸」只是随机命运中的一种故事的展开其实和千千万万普通故事一样，你遇到一个闪亮的初恋，你们因为不可抗力分开，你们各自奔赴惨淡的人生，却发现自己不断在怀念的还是初恋，和当初那个和初恋在一起的自己。

就这么一个故事，把「不可抗力」替换成什么都行，当然可以觉得编剧选了车祸失忆是最糟糕最偷懒的一种方式，但其实车祸和失忆并不是导致他们离散的关键，母亲（家庭）的粗暴选择才是关键。

如果没有女主母亲的横刀斩断，女主哪怕车祸、失忆了也可以重新和男主相恋，养病后回到大学去继续完成学业、出国留学。

而这个母亲在面对男主（小混混）和前夫（二代医生）之间，展现了一个双标，对男主千叮咛万嘱咐的“别让她怀孕”，到前夫（财富&舒适人生）面前就可以了。

这显然是个犹豫的母亲，她有点觉得女孩子该追求自己的事业梦想，又有点觉得还是找个有钱人嫁了舒服。

这个心态不难理解，毕竟那只是个一辈子都在北海道工厂工作、被男人骗了把人生搞得一塌糊涂的女人。

编剧在这段的描述里还是比较温和，到最后也没有替任何人审判这个母亲。

3.让我们面对人的复杂性，离「渣男」、「恋爱脑」这些标签远一点吧在不可抗力的转折后，男女主各自分开迎接螺旋向下的命运。

女主从贵太太的身份中挣脱，不得已放弃了孩子，兜兜转转成为出租车司机，日复一日地在黄色的方块里坚持着自己遥远的梦想。

男主因为受伤不得已告别了飞机和蓝天，带着满身满心的疮在距离「幸福」最近的那一刻不断犹豫。

他会在和女友父母的会面前迟到，会避而不谈结婚的话题，脑子里反复播放着自己青蓝色的过去。

——然后他们在命运的大螺旋里重逢了。

按照社会意义去打标签：他有女朋友还想着前任还撩前任呢，渣男！

她被害的车祸失忆、被害了人生还要喜欢他，知道他有女朋友还约他吃意面，小三！

恋爱脑！

……我们去掉标签，直面一下复杂人类，怎么样？

野口也英，面对失去了一整段记忆的人生，在做一个富太太（抛弃掉妈妈）的巨大诱惑面前，依然回到了自己的蓝色空间，哪怕她要暂时被迫停留一段时间，试图去最靠近梦想的机场打工被裁员，克服恐惧成为司机。

她被命运留在原地，她却始终要「移动」，要「前进」。

遇到让自己心动不已的人，她想要说我喜欢你，仅此而已。

至于并木，他是一个可以为也英的一句“好帅啊”就加入自卫队，为成为飞行员努力一辈子的少年。

英雄主义的叙事大概是支撑每一个小孩长大的最重要的叙事之一。

谁没想过成为万众瞩目的英雄，谁没有想象过自己是被选中的孩子。

然后在生活中缓慢受锤，逐渐发现：我原来这么弱小、这么没用。

很难想象在他害也英出车祸后的那么多年，他是如何在深夜独自咀嚼没有拯救到爱人的痛苦，乃至于命运再给他一次机会拯救也英时，哪怕他早已经领悟自己现在不过是个常年腰酸背痛的大叔了，也依然冲上去完成这个夙愿。

结果当然是躺在病床上笑自己：

我图截的不行……但这段真的比表白更戳我他们俩只是万千普通人中的缩影，有过很了不起的青蓝色的梦，一起共振过。

然后各自失败，各自承受。

只是他们的运气还比我们好点，他们可以重逢，重逢后发现彼此的底色竟然还都没有改变，失忆了也能重新热恋。

我们不是天才也不是英雄，没有超能力。

但是命运你请随便，给我们短暂的人生里随机动荡，地震洪水海啸，车祸疾病疫情。

你却阻止不了我们相爱。

日式纯爱，尽在于此。

4.人生的底色：青蓝色的梦想，赤红色的家庭，和，黄灯暂停等一等。

信不信命运还是另说，但我一直相信人是有底色的，那是一种你不管经历什么都存在的颜色。

导演在配色的表达上或许也是这个思路（蛮说，不一定哈。

青蓝色的初恋和发光的梦想

赤红色的、温暖的家庭

黄色是暂停，是格格不入

是闯进残破生活的，名贵的猫咪

红蓝交织是在希望面前的时刻

这部分是我猜的，不多展开。

画面是真的很美，当电影当素材过一遍都能收获一份赏心悦目。

以上，我肯定知道这部剧槽点有很多啦，穿插的作曲家儿子和舞蹈家女孩的线老实讲我个人就不太喜欢，但也不影响我被剧的内核戳到。

结尾非常理想，男女主一起重新出发实现梦想。

影视肯定是超脱于现实的表达，男女主最后到底HE还是BE都不重要，重要的是看到这里的你，有没有获得一点点勇气和启发。

在大的命运洪流面前，哪怕被「不可抗力」困在原地，我们普通人握着的此生、此刻都非常珍贵，希望我们每个人都能遇到自己的邂逅，做出属于自己的选择。

我只看到第五集，忍不住要上豆瓣来唠两句。

影评正文大概是【前期期待】→【总体感受】→【细节抓取】的节奏，并且暂时只会写到Ep5。

【前期期待】这剧很早很早以前在微博上就有消息，说Netflix即将拍一部以宇多田光的《First Love》为主题的爱情剧，没有主演信息，没有剧情介绍，没有任何细节。

但是我偏偏期待上了。

后来在微博上刷到了预告片，是第一版预告，两位主演都是演技派，OK了可以安心等了。

（First Love切掉前奏直接插入人声进预告片真的太戳我的点了）我一直记得这剧的开播日期是11月24日，所以25日我醒来拿起手机干的第一件事就是找网盘资源。

存好资源，在地铁上开始看。

【总体感受】① 画面太”压“镜头，唯一的远景不是空旷的野外就是札幌那个大圆盘俯视镜头，其他全部压得离演员很近，就怕拍到后面的场所。

我以为是考虑到剧情里年代是20年前，所以不能拍到太现代的街景和建筑，但是2018年的中年组也会有压镜头的现象，这导致前5集的镜头给我一种很紧绷的感觉，仿佛往上挪一点点拍个天花板都会被判刑。

②少年组和中年组剪辑穿插太乱，节奏影响观众的情绪代入。

我一集集看下去，总算明白了导演的剪辑逻辑。

那就是，少年组的剧情是作为中年组剧情的【补充】和【注解】而插入的。

比如，第四集，满岛光和佐藤健在札幌天文馆相遇之前，佐藤健看到了路边关于火星的海报，镜头马上切到当年他还在飞行学校时，给女主写信，和女主分享即将发射的火星探测器”希望号“。

又比如，第一集，佐藤健捧着丁香花打出租，广播里响起《First Love》，镜头切到少年时女主在丁香花树下的样子。

这种剪辑方式不是不好，而且需要注意几点。

首先是两组人物既然指代同一个人，年代切换又密集，那演员就得像啊，八木莉可子和满岛光像吗？

一个是长条干的身材，一个是短发略土气的扮相，五官完全不搭，非常出戏。

男主组好一点。

其次，我作为观众的情绪在一直一直被这种插入方式打断。

很多次，我和剧情中的人物产生了共情，我还在期待下一秒主角会怎么样，你镜头一切，唉换人换地了，我的体验很糟糕。

下面开始讲优点了。

（我不是个批判家，我给这片4星就说明对这剧的好感了）③主演的搭配保质了。

百度百科说这剧最初创作剧本时，编剧寒竹百合钦定满岛光来演女主，然后满岛光又推荐佐藤健来演男主。

两位主演之间是诚意合作的，所以对戏氛围应该专业且不错。

满岛光以前出演坂元裕二剧本时，对人物的小动作和神态拿捏很有一套，我认为她很适合”细节满满“的风格。

佐藤健的电影的我看过几部，对他的演技想不起来有啥优缺点，印象停留在当年看真人版《浪客剑心》时弹幕里经常夸他敬业，打戏是专门去学的。

然而，我没想到啊这部《初恋》带动主角两人长达20年剪不断爱恋的扛把子是他——佐藤健。

因为佐藤健拿捏住了男主并木晴道的人设，所以我被他对女主的爱情打动了，顺带得看少年组木户大圣演的并木晴道也顺眼了。

佐藤健饰演的男主，看着女主时没有过度”爱恋“的眼神，没有自己加戏的动作，也没有夸张的表演，一切都是刚刚好。

在洗衣房里，他将自己的外套盖在睡着的女主身上，坐在一旁专注地看着她的睡颜。

仅仅是看着她，眼神温柔但不缱绻，专注而不疯狂，分寸感刚好正确的那个点上。

要知道，前几分钟他还用防贼般的眼神瞪了一眼旁边偷瞄女主的男人呢。

④台词编排没有废话。

主要角色的台词能表达该人物的性格和立场，摒弃了大段大段的口水文学，毕竟一共就9集，每分钟都要精打细算提高故事的完成度。

女主的妈妈小泉今日子接女主打工回家，中途遇到男主，女主下车和男主抱在一起，她妈妈下车后说了一段话，很短，大概就10秒钟吧，就把她作为母亲的立场和对女儿恋爱的态度表达清楚了。

她说，你要保证12点以前把她送回家。

你要是搞大了她的的肚子，我会杀了你。

（我去翻了下，是第一集43分钟的时候）（小泉今日子真是个酷酷的阿姨）从第一集到第五集，女主的妈妈和男主的对线就三次，但是每一次台词都足够精简又足够表达她的意思。

（第三次对线放到细节抓取里说）⑤宿命般的相遇&重逢，一切为了剧情服务，怎么样才能弱化掉“刻意”的感觉。

巧合的设定在影视剧里多了去了，就连高分剧《Legal High》都让我吐槽一句“合着整个东京就两家律所呗”。

这部《First Love》在男女主隔了20年再相遇上，靠的就是一个巧合【我帮助了一个少年，而这个少年的母亲竟然是我忘不了的初恋】。

其他，真的没了。

你看哦，第一集男主去打车，把出租让给了一位孕妇，结果那辆车的司机就是女主，他两没遇到。

接着，男主瞟到隔壁车道的女主知道她是个出租车司机，然后窃听无线电一路找到女主的出租车公司，他上门去了，女主休息，两人也没遇到。

直到男主和女主的儿子成了朋友，男女主才见上面，这前面的种种仅仅是给了男主一个女主的”踪迹“线索，茫茫人海中得到一个老熟人的消息是个概率问题，是科学的，所以我觉得前两次的“错过”是编剧的【反套路】手段，降低了最后这个真实的重逢的刻意程度。

⑥想起来补充一句吐槽，两个主角怎么总是打出租车啊，日本出租很贵唉，怎么你们都不愿意坐电车啊。

第四集结尾，佐藤健送满岛光回家，帮她在路边拦车时，他说不好意思和你聊到这么晚。

之后夏凡从电车站或者地铁站出来去路边买大阪烧打包，在公园里偶遇了他两，说明也不是晚到电车都停开啦，怎么就非要打车呢。

也许是，额，光妹回家的末班车已经没了不是夏凡搭乘的那条？

总之，请两位看起来不富裕的主角，再接地气一点，难道你们死活要搭计程车是为了在车上偶然的听到主题曲《First Love》吗？？

【细节抓取】终于写到了我最初动笔时想写的部分了，这一趴才是我钟爱的日剧特色——细节。

场景① 满岛光在百货店给儿子选礼物，选了很久，最后都没有买。

第一遍看的时候，我以为女主是想买但是买不起，直到她用钢笔写下了”缀“的名字，又把笔还给营业员时，我才有点明白了，她不是买不起，她是不知道买什么。

毕竟百货店的钢笔应该没有贵到出租车司机买不起吧。。。

在钢笔之前，满岛光去看过鞋子，她主动问了店员鞋子的尺码，说明她知道自己儿子的鞋码，而不是因为不知道才没买的。

（说明对儿子有关注，毕竟男孩子青春期鞋码变得很快）逛到钢笔柜台时，镜头里的满岛光有一个凑近的过程，我猜可能她意识里，儿子对钢笔表露过兴趣，所以她走过去细看了。

店员递给她试写，她思考了一下下，写了儿子的名字”缀“，然后看着这个字笑了。

这一笑传递出的信息就是她很喜欢想要送礼物的人，当时观众还不知道这个缀是谁，算是给他们的感情提供一个线索吧。

店员问是不是作为礼物，她又慌忙说不是。

撇开买不起的可能性，我猜她就是没想好送什么会让儿子高兴，所以店员一问，她马上否认了。

这一点后续剧情里也有讲。

场景② 最好吃的肉夹给儿子吃虽然这就是一个妈妈把好东西让给儿子的情节，但是你发现没有？

两个人一人一句台词，一句我吃不完，一句这个部分最好吃，然后儿子就吃掉了。

没有絮絮叨叨的谦让，没有好不好吃啊的讨赏，但是把母爱刻画在了里面。

放在国产剧里，我甚至脑补了他两大段的对话，讲的其实就是一块肉的事，最后当妈的为了提高存在感还要问一句好吃吗。

但是，你知道吗？

亲情的传递不在你是否看着我，而是我是否让你舒心。

国内很多家长会在吃饭时给孩子做规矩，责骂孩子玩手机，或者挑这个时候开始批评教育，美曰其名为你好。

吃饭的时候，专做倒胃口的事情。

但是满岛光这个母亲，做好菜先放到儿子面前，试图和儿子对话，但是儿子兴致不高。

她把自己的菜放下后，等了一会，提示儿子可以吃了。

等到儿子放下手机才开始用餐，做的第一件事就是把牛排最好的部分切下来放入儿子盘中。

我在地铁上看到这一幕，想到了我妈。

场景③ 这些信都还给你，请你不要再来了。

男主给女主写的信都被女主的妈妈拦截了，女主不记得男主，男主在没有收到过回信的情况下，坚持写了2年，直到毕业才去女主的家里找她。

这一幕的处理，我拍手叫好，把小泉今日子和木户大圣的对手戏拆解出了阅读理解的味道。

（可能真的过度解读了）男主向小泉今日子解释自己来找女主，小泉今日子的表情是很复杂的，有意外，有踌躇，说话礼貌且疏离的，不再表露出对那场车祸的埋怨，她对眼前这个伙子和女儿的恋爱态度就非常鲜明了。

在告知男主女儿不在后，她挠了下额头显得有些犹豫，然后马上拿回了对话的主动权，把那个装着2年间来信的饼干罐子塞到男主手里。

她的情绪递进表达得很好，从踌躇到下定决心阻止也不过几分钟，但是结合前面她藏这些信的片段，又看得出来这是一个缓慢的过程，每一次藏信对她也是一种煎熬，她隐瞒了一个男人对自己女儿刻骨的爱恋和思念，一边看着自己的女儿走向了另一个男人。

男主打开罐子，一看都是没开封过的信，立马明白女主从来没收到过，刚想质问，小泉今日子就开口了，说了一句作为母亲绝杀的话”我不想女儿也过上我这样艰苦的生活。

“木户大圣连忙摇头想给出承诺，小泉今日子没给他机会，告诉他女主怀孕要结婚了。

我想说说小泉今日子作为女主的妈妈，藏信和还信的剧本细节。

她总是在夜里把男主寄过来的信藏到厨房柜子顶上的罐子里，藏信的时候，她不是理直气壮的，她也会犹豫一下想一想自己这样是不是真的是在保护女儿，也会对这份爱情保有一丝不忍。

她选择藏，而不是烧或者丢，是不是说明她也想过有朝一日让女儿看到这些信呢。

还信的时候，小泉今日子是连着密封的罐子一起还给男主的，她没有把盖子揭开，没有让那些信暴露在自己眼前。

我认为这个处理代表着她并不想面对这些信，不想面对这份深情，所以还信变成了塞罐子，不用直接面对，连着容器一起丢给男主。

我又脑补了国产剧会有的画风，是岳母转身气呼呼地从屋里拿出一沓信，甩到女婿的脸上，一边大声警告他不要再骚扰自己的女儿。

嗯，动作夸张，声音很吵，一方歇斯底里，一方下跪求饶。

被塞罐子的男主，听到女友母亲的这一番话，是哑口无言的。

因为他能换位思考，理解对方作为母亲的心理，也对自己和女主吵架间接导致车祸保有愧疚，所以他没有再开口，就走了。

当时的他，如果铁了心要找女主，是很容易的，可是他知道他不可以再来了。

这一场对手戏，双方对话和行为的基础就是互相尊重和理解，所以女主的妈妈会踌躇，所以男主最后会离开。

这在很多狗血八点档里是没有的！

我看过更多的场面是一方板着脸不同意不允许，一方伏低做小跪地求饶各种发誓卖惨，总而言之，都要对方让步。

不尊重对方的话语和意愿，把沟通变成较量，只有实现目的才能罢休。

其实，最初女主妈妈藏信时，我很狗血地想那肯定以后女主会看到啊。

结果，男主拿回信就烧掉了。

往火堆里扔信时，男主开始是几封几封的丢，后来直接把罐子倒扣往火里倒，也说明他情绪的递进。

烧个信演员也要抠细节的呢，细节体验人物情绪和性格，考验演技。

场景④ 满桌的菜 和 今天是我陪妈妈的日子满岛光和儿子缀第二次一起吃饭，是在一家西餐厅里。

满满一桌子的菜，对比第一集满岛光一个人回家吃卤鸡蛋的画面，看得出她很重视这次会面，希望给儿子尽可能好的招待。

（第一集满岛光独居的画面让我总觉得她很穷）吃完正餐，母子两在点餐后甜品时，满岛光注意到儿子想去看金发女孩，所以故意说自己想去看电影，鼓动儿子去找女孩。

这时候，荒木飞羽饰演的缀挺直脊背说了句”今天是陪妈妈的日子”，对比第一集里他抛下母亲跑出去又失联，真的进步了很多。

这是少年对母亲态度的最佳体现，给编剧点赞。

注意下这一段妈妈对儿子的鼓励，结合语言和动作，又是细节满满。

满岛光说要去看电影后，缀没动他甚至没有流露出”太好了，我正好可以走“的侥幸，而是问是哪部电影，说明他有主动了解妈妈行程的意愿。

编剧没有把妈妈和金发女孩放到一个必须二选一的对立位置上，缀有自己的原则，今天妈妈优先。

然后，看儿子没动，满岛光站起来走到儿子旁边，拍拍他鼓励他去，儿子放下了负罪感，火速地飞奔了出去。

妈妈成全了儿子，儿子也顾及妈妈的感受，多好。

亲情不是索取，也不是一味的奉献，是有来有往的互相成就。

场景⑤ 男主打人剧情在说男主之前，我必须提一嘴女主。

野口也英面对大城市里的同学时，对别人对她的过度行为以及恶意，是不敏感的，或者说潜意识里不敢质疑的。

她被同学自说自话报名什么校花选举，最后摘得桂冠去参加庆功宴。

那一晚，是她和男主约定通电话的日子，她一边看着手表，一边没接男主的电话。

我是黑人问号的？？

，你知道他会打过来，你又不接，那你找个借口出去接电话不行吗，和他说一下在聚餐不行吗？？

同时，女主旁边不断有男生挤进来向她示好，唉，女主可是高中时男生对她告白刚起个头就会拒绝的人啊，到了大学反而畏畏缩缩了。

我将她的这种接受行为，归结为进入大城市后的没有底气，也不算自卑，就是因为这里是东京，无依无靠的，别人对她的很多行为，她即使不愿意只要不到犯罪的地步，她就不say no。

她被偷内衣，也就是和男主吐槽下，也没采取任何维权措施。

说回男主。

男主训练中难得有一次休假，和女主约好在东京见面。

两人一起去餐厅用餐，遇到女主的同学和她男友，对方提出拼桌，女主say ok。

然后噩梦就开始了。

女主同学的男友是个贱人，说的话全部在得罪男主，偏偏女主没有发现，男主一个人气得要死。

这时候的男主是个什么情况呢？

从来没到过东京，刚从封闭式的军队出来，和社会脱节一阵子了，还没适应。

本质是个淳朴的青年，对别人的恶意有察觉但是先一步会自省，所以丧失了判断对方这话说出来是对是错的能力，他在情绪崩溃前选择跑去室外静一静，选择了回避。

结果人刚跑到室外，那个贱人就跟出来了，继续向男主输出攻击。

”啊，难道你不知道？

“那一下捂嘴的动作，哪个观众不想打到他满口牙掉光。

男主挥拳后马上反应过来自己不该打人，但是对女主生着气，女主也没有任何了解情况的意思，反而对朋友表示抱歉，男主委屈啊，就立马走掉了。

女主追出去，还在责问男主，这不矛盾升级。

这里面女主真的，不会处理问题，两个年轻人都不知道怎么正当维护自己，不让自己吃亏。

结果，那一夜成了转折点。

编剧对野口也英的塑造，从那个阳光少女到大学时软柿子，把这两个性格比作两个点的话，那么再两点间画一条线，再引申出去就到了中年版的也英了。

同理，男主从乐观青年，不善人情世故又经历爱情变故后，就成了中年版的并木晴道。

一切，有迹可循。

小泉今日子作为女主的母亲，拦截了男主寄给女儿的信件，一封一封全部收纳进饼干罐子里。

她不是理直气壮的，她也会纠结，也会不忍，所以她没有毁掉那些信，只是藏起来了。

男主找上门时，女主怀孕去医院了，小泉今日子把那些信连同罐子交给了男主。

是啊，你付出的真心和愧疚原封不动的还给你，就是别再来找我女儿了。

她也给了理由，不是歇斯底里或者怨声载道的痛斥，就一句“我不想我的女儿经历我经历过的一生”。

男主也很“懂事”，他带着罐子走了，把那些信都烧了。

没有龌龊的小心思，没有卖惨，更没有仗着都是知根知底的老乡就动用人脉去围堵女主。

这一场交锋，双方都很体面。

体面不代表冷酷，不代表面无表情，两位演员也表现了该有的情绪，没有大嗓门，不用卖惨也能讲双方的感情传达给观众。

也英的名字，和“夜莺”读音相似，她成年后的人生，跟安徒生童话里的夜莺很像。

皇家花园里住着的一只夜莺，因为歌声非常美妙动听，打动了皇帝的心弦，被找到带到皇宫里专门给皇帝唱歌。

但它得到的待遇是：“只有白天出去两次夜间出去一次散步的自由，每次有12个仆人跟着。

他们在它腿部系了一根丝线，而且老是牵得很紧。

”与此同时，日本皇帝送来一只机械夜莺，不仅全身镶钻戴玉，而且只要上好发条，可以一天不知疲倦地唱歌，歌声跟真夜莺不相上下。

当大家都被吸引去听它的歌声，真夜莺就悄悄飞回树林里。

但过了一年，机械夜莺会唱的曲儿，宫里的人都听腻了；再过五年，皇帝病危，但机械夜莺因为没上好发条，一动也不动，这个时刻窗外传来那只真夜莺的歌声，在这个非常时刻，它向皇帝唱的代表安慰和希望的歌，让皇帝重新恢复了体力。

也英车祸失去记忆后，被母亲顺水推舟嫁给富二代医生，也是一只失去了自由的夜莺。

她原来是个多灵动的小姑娘啊，没出过国却能在英语大赛里得到二等奖，没有搔首弄姿的那些把戏却能拿到选美第一名。

光芒万丈，是很多男生告白的对象。

有个男生说不出告白，情急之下挤出一句：你喜欢吃什么食物？

一直躲着不说话的晴道在那个男生离开后告诉也英，问一个人喜欢吃什么，就代表告白。

也英想了想，很认真地说，那你喜欢吃什么呢？

这句告白在十年后梦幻联动，晴道帮也英修好洗衣机，也英问他，你喜欢吃什么？

晴道当场就愣住了。

只有纯爱电影才会有这么浪漫的告白。

成年人的世界都是踟蹰的。

也英因为中道辍学和母亲的工人身份，在医生家里备受歧视。

当她换上婆婆为她准备的套裙上茶点的时候，她美得多么光彩照人啊，就连婆婆那些挑剔的好友都由心地赞叹。

但即使是这样的她，也是要被问到什么学历什么工作背景。

想找丈夫诉说却被很晚才下班回来的丈夫打断，认为她的情绪没有自己明天一早的会议重要，更别提在丈夫的大衣里掏到其他女人的耳环。

她是也英啊，是曾经不愿应酬不愿同流合污的也英，有着远大梦想并也勤勤恳恳努力过的也英，怎么会受这种气呢。

所以她在一场重要的家庭聚会无法邀请自己母亲到场的时候爆发了，她宁可搬出大房子，失去体面的生活都要离婚。

那个时候的她，是只恢复自由的夜莺，跟童话里不一样，她此举并不只是失去体面工作，而是：做清洁工都被裁；开出租车必须要克服极大的恐惧；儿子的零食是单位剩下的布丁；最后因为前夫说能给儿子更好的教育条件，连儿子的监护权也失去了。

这就是为什么乐观的她实际很多个夜晚都觉得“丢人现眼的过去一事无成”。

我会想起那句经典台词，“我们光是活着就已经竭尽全力了”。

只有日本才会在拍纯爱片的时候讲平民故事。

开出租车的也英。

值夜班保安的晴道。

刚开始以为，导演是想塑造一种平民的平等意识，如果鼓励寻回初恋时已是西装革履的富贵未来，那必定会生出许多龃龉。

实际上是，但又不只是如此。

也英在同事眼里，是那只“昂贵的猫咪”，总觉得她不属于这里。

晴道在恒美眼里，即使受伤离开了保卫队，也是她高攀不上的爱人。

他们内心的梦想声音，以及眼里的光芒，都暴露了他们是会努力维持生计和基本体面，却一定不会甘于现状的人。

他们鼓励了很多人。

即使平凡普通也要闪闪发光。

真的太细腻了，甚至很多被诟病为不正的三观，在我看来也是复杂人性的体现：也英的母亲，警告晴道不要让也英怀孕，却在知晓富裕多金的医生对也英好感的时候，默许也英大学中途辍学怀孕结婚，这样势力的一个人，这样会残忍毁掉一个少女明亮的轨道的一个人，却也能平静接受也英离婚，你看得到她对女儿幸福的关注；是个很强势的母亲，所以也英从小性格就谨小慎微，但后面也英做出的每一个重大的决定，包括离婚、监护权出让、离开自己去札幌，她都只是心疼女儿和假装洒脱地告别。

晴道心里一直有一个人，所以他和恒美上床却不愿意确定关系，但他也会在大地震时不顾一切跑回来找恒美，只因为恒美说过怕黑，他是真的惦记过她；即使有女朋友，晴道还是在山顶忍不住吻了也英，因为也英吐露她对过去是有感觉的，感觉「失去了某种至关重要的东西」，晴道实在忍不住了，那是一个人深埋了十年的感情，他痛楚她不记得，也迷茫要如何面对；

重逢后的每一天他都在压抑自己的情感，但对也英，他坦诚自己即将结婚的进度，对恒美，消极对待双方父母见面，毫不关心婚纱、喜糖，他的犹豫在第一次想要跟恒美提分手的时候表现得淋漓尽致：恒美说允许他开小差，不会离开他，他就把话咽了回去，他无法伤害一个用尽全力只想把爱人留在身边的人；他也不知道未来要怎么办，他多么希望两个人能够拥有完整的回忆，那是他感情的一部分。

他希望她知道，她曾经是他的宝藏，指引着他要遵循的道路。

如果不行的话，他宁愿不要在一起，这也就是为什么他即使分手了，面对也英的邀约和告白，他选择不回应而是离开。

这个世界上真的有这么纯粹的爱情吗？

哪怕忘记了初恋的甜蜜，还是会在成年后再次喜欢上同一个人；成年人的恋爱里，真的抵不过少年时的惊鸿一瞥吗？

真的不会再有初恋的刻骨铭心吗？

一直大步迈向前，真的会实现梦想吗？

还是那只是平行世界的故事罢了？

但为了这一点点的可能，我也愿意相信。

因为这一生中，绝无仅有、被命运击中的时刻，我已经遇到过了，那是我一生的宝藏。

国庆补了《First Love初恋》这部剧。

道长有一期「八分」节目专门讲了这部剧，指路→【421.《初恋》为什么又“土”又好看？

】看完总还是念念不忘。

虽然整个故事围绕着“命运”这一仍未被证明是否存在的主题而展开，但故事中的人物都对“命运”拥有自己的看法与践行。

因拍摄手法是高中时代与成年时代交替进行，所以我们只能在导演为我们编织的叙事顺序中一点点探得故事原貌。

也让观众对这个横跨几十年的爱情故事在不断的碎片拼凑中获得一重又一重的内心触动。

每个人对命运的看法都不同。

也英的母亲自以为做了对也英的未来正确的安排，在也英失忆后隐瞒了她与晴道的爱情，抹去了晴道的一切，隐藏起晴道的信件，并助推也英选择了医生并怀孕结婚生子。

但当后来也英离婚，带着孩子回到母亲家，因为大学辍学而不得不做着辛苦的工作维持生计，最后为了儿子的未来而选择让儿子跟着前夫生活，送走也英的时候，妈妈也在喃喃自语着不知道自己当初替女儿做的选择到底是对是错？

当也英的父亲问晴道看上女儿哪一点，晴道回答：是命中注定。

我想把我最好的东西都献给她。

看到此处，也只觉高中生的纯粹、质朴和幼稚，以为这只是谈恋爱时轻飘飘的话语，不足以引起重视，以过来人的身份心里暗暗地想着，以后你就不会这么想了。

年少时候相信命运的晴道一直愧疚是自己的原因导致也英出车祸并失去了记忆，也在二十年来的不断打击下逐渐放弃相信命运。

如果也英已经结婚生子，家庭幸福，那也只能祝福。

如果也英重新想起了一切是否会来找自己？

如果这就是所谓命运的安排，那自己心里只能永远空缺一块，但生活仍要继续。

自己也会遇见新的人，收获另一段故事，顺利的话，七年了，也到了谈婚论嫁的时候。

但听到那首宇多田光的《First Love》仍然会有所触动，没有预料到的一次惊鸿一瞥再相见，就让晴道尽最大努力重新找到也英，确认她现在的状态，虽然对方想不起自己来，仍然愿意在一旁守护着也英，虽不能说没有非分之想，但克制着，视她为珍宝。

但在最后一集，当我们作为观众以为已经得知了一切的时候，偏偏又把“命运”这一线索埋插在了最初并木晴道与野口也英的相遇。

于是所有的一切又变得无比合理，陌生的两个人因一次列车偶遇而彼此认定，又是因为“全情投入”的后来才让这次相遇拥有了“命运般”的力量。

原来爱情的种子在初见时就已经埋下，之后并木晴道所做的所有选择都有迹可循。

并木晴道，在遇到野口也英之后，人生的所有重大选择，都与她有关。

也英在失去了高中记忆后的中年，做着出租车司机的工作，虽然也很努力地完成工作并是业绩最好的员工，但她的人生仍然是黯淡的。

她甚至不记得自己忘记了生命中最重要的人，那场伟大的初恋，以及自己走遍世界的梦想。

自己对天空的向往，也只是compromise到租了机场附近可以看到飞机起飞的房子，在脑海中想象着自己旅行的际遇，不愿意迈出更多的一步。

被同事旺太郎问起，也说着自己不相信命运这种东西。

-“人生就是由各种回忆和邂逅组成的。

”-“邂逅不过是巧合，我不相信命运。

”反而是也英的出现，改变了同事旺太郎的生活轨迹，让旺太郎重新燃起了对生活的希望。

旺太郎对也英的告白尤其让人动容：『我还是相信命中注定。

有一天，在垃圾场一样的办公室里出现了一个特别的人。

她就像一只外国品种的猫，如梦似幻、晶莹剔透。

多亏这个人的出现，我终于能满怀期待地去上班，我甚至学会了吃虾。

你也许会觉得我把这叫做命中注定是夸大其词，但如果有朝一日，我在外国当上了一个事业有成的虾农，如果我挣了一大笔钱，还娶了一位美丽可爱的妻子，到那时，人们会说“是野口也英，改变了占部旺太郎的人生”。

』

所以，『不要逃避，野口也英。

要向前看，深呼吸，然后前进！

哪怕你会受伤，会丢人现眼。

面对人生，你要大步向前迈进。

』旺太郎的鼓励也给也英再次追求的勇气。

对失去记忆的也英来说，晴道的再次出现就是一场渐变的疗愈之旅。

通过“五感”的不断刺激，也英慢慢拾起了自己缺失的记忆，并在再次听到高中那首宇多田光的《初恋》一曲时，汹涌而来。

一如高中时候也英遇到晴道，晴道永远在为自己加油，让也英有了更多自信。

命运就是偶然相遇但全情投入，即使错过太久又兜兜转转走到一起。

本剧的情节单拎出来好似很烂俗，一见钟情、车祸、失忆、相遇又错过、多年以后，但跟着也英和晴道一起走过几十年岁月，一切又都合理了起来。

抛却所有的道德批判以及不得不附着于其上的现实生活考量，单从人物情感来说，美好得让人心碎。

即使我们知道现实中这样的纯爱故事或许极少可能发生，就如“命运”这个你信则有不信则无的母题一样，但观众仍然可以在某些细节中抓取到生活的某些影子，仍然可以共情，仍然可以被感动，仍然可以流泪。

不管现实与否，我们仍然拥有为美好爱情流泪的权利。

以上。

终于把这部期待了很久很久的剧追完了，赶在降温前夕，以一种散漫的节奏。

片尾曲响起来的时候，好像烙下了一个小小的标记。

如果说从前想起冬天，标配总是小雀的草莓牛奶，别府的wifi，有洞才圆满的甜甜圈，今年的冬天大概就是以first love作为起始的，也是2022年的尾声。

尽管剧情并没有太多可圈可点之处，甚至槽点满满，却也还是真情实感地陪着主角走完了前半生，哭哭笑笑，全情投入得好像小学时候看古早台偶的那个自己。

抱着低预期去看这部被戏称为MV的纯爱剧的时候，绝对想不到它集结了那么多我喜欢的元素。

暂且不说光妹和砂糖一如既往的稳定发挥，配角里也全都是早就熟悉和喜欢的面孔，甚至与先前的角色有着微妙的重合，给人一种世界线收束的错觉——《倒数第二次恋爱》里面的千明从不婚完美女性变成了最酷的妈妈，《四苦八苦》里的大哥烤着鲑鱼一如既往地金句频出，《盛装》里面的炮灰社长在这里也还是那个不解风情的万年男二，井浦完美延续了《最爱》里律师的苏感，以及…隔壁silent里始终没有姓名的夏帆，在这里也没有逃脱黯然退出的宿命。

剧情虽然陈旧又俗套，抛开那些狗血的桥段，还是有很多喜欢的细节。

一些总是被反复书写的“命运”主题，在火车上的邂逅，双向暗恋又是一见钟情，大概是札幌版本的《爱在黎明破晓前》，留在书里的票根和埋在雪地里的信件，多少年后记录着姓名的卡片——总让人想起来《情书》里的借阅证还有小樽的雪。

二十年后，以最熟悉的陌生人身份小心翼翼相处的两人，争分夺秒地享受每一个共处的瞬间，一起吃着“黎明时分冰淇淋”，大概和天台上一边相互取暖一边吃的“札幌第一拉面”有异曲同工之处吧——都是一些期间限定的美味。

一边看一边截了无数图，从配乐到画面再到节奏，都喜欢得不得了，迫不及待看完却又舍不得看完。

最喜欢的部分大概是贯穿始终的空镜头，一些无关人物剧情的沉默叙事，带着冷光的蓝色调。

从棒冰到冰淇淋汽水再到玻璃蓝色的糖果，蓝色的棒球帽和T恤，蓝色的毛衣、围巾和帽子，转而又变成浅蓝色的裙摆和靛青的制服，一些从夏到冬的循环往复，大概是初恋的颜色吧。

安静又绵长。

（光妹的每一件单品都很想要！

）虽然剪辑有些杂乱，但瑕不掩瑜。

私心收藏了一些两个人同框的场景。

辽阔天地间渺小却又执着的人类，一些不太波澜壮阔却足够动人的故事，这就是人类得以和抵御无常的方式吧。

“当我跨过沉沦的一切，向着永恒开战的时候,你是我的军旗。

”

冬天果然还是要看温情和纯爱的剧啊。

去年的《最爱》和《远程恋爱》，前年的《将恋爱进行到底》，更早一点的《四重奏》和《朝5晚9》，每一年有每一年的记忆，每一年有每一年的旋律。

已经预感到会像循环《心音》和《君に夢中》一样循环《first love》到听腻为止了。

正式入冬啦，冬天快乐。

各种失去、痛苦的场景是生活中一片片拼图。

如果说，它们的到来是人生幸福和圆满的前奏，你是否会张开怀抱面对这些拼图？

你是否觉得它们是宇宙给你的礼物？

你相信宇宙的安排吗？

我相信。

四天看完，每集哭，最后两集大哭。

记得满岛光在接受采访时说，当时她与导演聊完剧本并没有特别的感觉，在开着车回家的时候，突然无法自制地大哭。

于是，她决定接这部戏。

当然，她也是导演的首选女主角。

作为一个忙碌的中年打工人，已习惯每天过度用脑。

《初恋》疏通了我的副交感神经，巨大的情感能量不断涌出。

这不仅是一个关于初恋的故事，也是一个关于失去、获得的故事。

剧里不断出现的环路，分布着不同岔路口。

就像人生。

人们会在圆环里相遇，也会在抉择中走向某个岔路口，暂时分离。

若有缘，注定相遇。

人生即是圆满。

片头的环路 （一）人生的转折常常让人猝不及防。

也英的车祸、失忆、婚姻失败……原本，她想当一个遨游世界的美丽空乘。

现实是，她做了一个机场配餐流水线上的工人。

少年时的也英就对晴道说过：“每次我都满怀希望，最后只会希望落空”。

这是在描述她与爸爸的关系。

而到了中年，她愈发感受到了人生的无力感。

这可能是中年人的泪点，少年时的我们，踌躇满志，有好多好多梦想。

未来对我们来说，有一千种可能。

但长大成人，面临诸多无奈和失去，我们不得不渐渐习惯无常。

从另一个侧面来看，晴道对也英就像是温暖的太阳：带她主动去见爸爸；鼓励她参加英文演讲；在她偷偷告诉他梦想的时候，用力去鼓励她。

晴道得知也英的梦想后在晴道眼里，她一直光彩照人。

太温柔了 （二）他们一直在相遇-离开-相遇-离开……最后相聚。

关于相遇，一个有意思的细节：为什么那一年、在机场，也英穿上cos的空姐套装，光芒四射，晴道也刚好下飞机、瞥见了她的侧颜，命运却并没有安排他们相聚。

个人觉得，当时的他们还未完成各自的人生课题，不在人生最“稳”的阶段。

晴道刚从国外的任务中回来，还没确定在哪里生活，心里状态也不一定是最稳定的时候。

也英呢，当时是她人生最灰暗的时期：离婚不久、生活贫困，在机场打着几份工，儿子不得不被接走由前夫照顾，每天面对绝望的母亲。

于是宇宙安排了擦肩而过（可爱的大宇宙）。

后来，也英离开母亲去札幌生活，她也真正成熟了。

她不必再活在母亲对父亲的怨恨之中，不必再有对母亲的罪咎。

这是她人生课题之一，她勇敢地向前走了一步。

后来，晴道遇到了恒美，发展出一段恋情。

也英和晴道最终在札幌相遇了。

晴道默默关心她，有时候也忍不住跨过那条界限。

那晚，晴道与也英重逢。

此处，感叹佐藤健的演技，微表情里，看到了惊讶、感动、心疼的变化。

最后一滴泪稳稳落下（笑）。

温柔

开心

心疼

这个时候感慨万千吧两个人的不断的偶遇、互动，事情变得越来越微妙。

最终，晴道来到了他人生课题。

剧中，他对困惑的小缀（也是对自己）说：飞机起飞有一个术语叫做V1速度，这个速度将会决定飞机的命运，如果低于这个速度，起飞是可以取消的，但是一旦高于这个速度，没有退路，无论如何都要起飞。

人生中或许也有一些类似这样的关键时刻。

你我必须做出抉择。

晴道选择诚实地面对内心，与恒美分手了。

但，当观众都觉得，这两个人要在一起的时候。

晴道却选择了离开。

晴道没有走进餐厅，他远远看着也英，给她打了电话这样选择的原因，可能是对也英、恒美还有愧疚，可能是还未实现理想、觉得无法保护爱人。

总之，他先去搞事业了。

但他知道他们肯定会再见面，一如少年时期的他的坚定。

（三）晴道的离开，一定会让也英觉得希望再次落空吧。

但这次，不一样，爱情已经点燃了她的内心。

她只需要再多一点动力。

可爱的旺太郎出现了，他告诉她：人生充满了无数意义深远的邂逅。

一直往前走吧！

还有一个重要的问题，也英能恢复记忆吗？

此刻，像恒美说的，也英的五感已经被晴道激活了。

一天，听着《First love》，她记起了一切。

欣赏满岛光演技炸裂的时刻——

刚刚拿起耳机

想起来了

一切都明白了 她勇敢地再往前走了一步，找到了晴道，两个人都实现了梦想，一起工作、生活

（四）这是一个蓝色的爱情故事，有点blue，浪漫又忧郁。

蓝色也是属于天空和梦想的颜色，他们都喜欢在天空遨游、最终也实现了关于天空的梦想。

开头有这样一段旁白：曾经有人说过，人生就像拼图游戏。

所有美好的回忆，所有让你恨不得诅咒上天的可怕经历，都是不可替换的一片片人生拼图。

一张丢失的门票，一条在12月穿的裙子，“蓝色时光”墨水留下的一滴印迹，冬日海滩上的亲密一刻，一辆写着你的名字的火星车，一个和你年龄相仿的流行歌手，永远无法实现的梦想，失败的恋情，那些渐行渐远的人，命中注定的错误，也填满了我的人生吗？

各种失去、痛苦的场景是生活中一片片拼图。

如果说，它们的到来是人生幸福和圆满的前奏，你是否会张开怀抱面对这些拼图？

你是否觉得它们是宇宙给你的礼物？

大宇宙很可爱，如果充满希望、信念面对人生，往前走、一直往前走，便会遇到幸福的拼图。

失去难道不是得到吗？

人生即是圆满。

你相信宇宙的安排吗？

我相信。

谢谢2022年底有遇到这样一部好剧。

很喜欢某一集的开头，从空中俯视的汽车转盘渐变成了播放CD机，它们都是人类文明的产物。

汽车转盘意象“向前行驶会继续转圈，也会分道扬镳”，CD机意象“随着音乐播放，尽管时间在流逝，但每一分每一秒都是有意义的”。

这两个意象似乎也在对应着男女主的命运，他们命中注定相遇，也命中注定地分离20年再相遇。

他们是60亿分之一的概率，但在宇宙洪荒中，那是分母更大数倍的概率存在。

在男主还未提出与现女友分手前他们也仍然亲吻，他们无惧世俗眼光，无惧时间流逝，因为爱而面对真实的自己。

导演用了很多宇宙相关的元素来凸显人类的渺小，也因如此，我们感受到爱的盛大。

女主从cos空姐转换回到工厂消毒间玻璃中看到了浩瀚星河，女主的名字送上太空但最后还是以失败告终，有几段的背景音乐也能适用于科幻片，结局地球的广袤的风貌，他们共同喜爱太空，他们的理想都与天空有关。

在这样铺满宇宙与生命元素的背景叙事下，这无形的爱啊，就更加珍贵。

他们年轻时可多么光彩照人，可是命运又将他们推向了底层人民，配菜女工、出租车司机、写字楼保安，似乎也不能比这些更差了。

虽然口里说着一事无成，但在出租车上，遇见那些陌生人，知名音乐家给小缀签名、年迈仍然有趣的老夫妇、变装皇后仍然做着自己，这些都是鲜活的生命呀。

不管我们成为什么样的大人，但我们一定要去坚持做我们自己。

少数派、边缘群体、还是一事无成的普通人，都要给自己勇气向前冲～宇宙本没有意义，所以请让我们给这个宇宙赋予意义。

要说到咱大东亚人民在谈恋爱方面有什么共同的执念，那一定是对”初恋“和“破镜重圆”这两个概念的中毒性迷恋了。

远的不说，这几年中日韩陆续出来好多“破镜重圆”的作品，就像编剧扎堆创作的命题作文一样。

当然水平比较参差，但是单拎出各地口碑比较好的一些，就能看到好多共性。

韩国去年有一部《那年夏天》，关键词大概是”小清新“，“文艺” 和“氛围感”。

两位主人公高中相识，经历恋爱，分手，多年后终于破镜重圆终成眷属，整个作品的基调偏浪漫甜蜜，色调也偏暖。

这部剧的演员阵容我很喜欢，几位主演的表现自然灵动，但我觉得对于人生的刻画有点浅了。

男女主人公分开后各自的人生称得上顺遂，男主人公甚至成为了一位小有名气的画家，再次相遇之后，两人间曾经最大的分歧，诸如应该怎样追逐梦想和原生家庭的问题好像也迎刃而解了。

看完全剧，我感觉自己像是参加别人婚礼的宾客，祝福归祝福，但没什么后劲，抬腿就可以走，没有太多的回味空间。

华语电视剧里今年初有过一部《今生有你》，虽然制作上和日韩有差距，但从故事层面说是完全瞄准了”初恋“和“破镜重圆”的审美点。

两位主角也是年少相识，恋爱，快谈婚论嫁时发生了意外而分手，多年后见面。

女主已经是一个身心俱疲的单亲妈妈，男主也在感情上一直颓废空白。

这部剧前期其实写的不错，选角也很好：李小冉和钟汉良，两位中年演员把再次相遇时匆匆一瞥里的电光火石，以及生活给普通人带来的的沧桑和岁月痕迹，都刻画得很好。

剧集前期甚至还稍微展示了一点我们国产剧里不常见的生活细节和市井气息，算是难得。

可惜后半部分失忆开始整个垮掉，编剧不去好好写写中年人的生活困境和失而复得的爱情，竟然头也不回地大篇幅讲述商战孩子官司等等，作为观众我被搞得相当迷惑，本以为是爱情故事，结果被按头看了一部爱情包装的家庭伦理剧。

可能有以上珠玉在前，我对《初恋》很满意。

《初恋》的内核还是纯爱，还是“破镜重圆”的老梗，但主创没有停留在单纯的“爱情”层面。

越看到后面，越觉得编剧在讨论一种曾经脱轨的人生：这是一个关于经历过挫折和失意的人应该以什么样的姿态寻回年少勇气的故事。

当然”上价值“是日剧的一贯调性，编剧不这么做好像就学生没有完成作业一样。

但在这个故事里，”上价值“和”单纯刻画爱情“这两件事被平衡得很好。

观众一方面被主人公青春年少的纯粹和美好感动，但绝不会觉得这个故事过分单薄没有生活的重量。

爱情，梦想，事业，家庭，儿女这些，《初恋》都在篇幅允许的范围内讨论到了，而且依旧给观众留下足够多的回味和思考，完成度非常好。

最后写一点关于“失忆梗“。

它作为诱发”破镜重圆“的前提来说确实有点太套路太偷懒了，但好在这部剧里的”失忆“没有占去很多的篇幅而且出现得也比较早，编剧也很识趣的没有用很多医学的东西来强行解释自己偷懒的事实（《今生有你》里甚至安排所谓心理医生解释”退行失忆“这种桥段，让我觉得编剧很想表达自己尽力了但最终观感很让人失望）。

我想观众对于”失忆梗“那么排斥的原因，在于大部分有些阅历的成年人都知道，要让两个相爱的年轻人分手，有的是更真实更残酷的理由。

找找看我们曾经熟悉的香港电影，《甜蜜蜜》里李翘一句”可是我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我”，《玻璃之城》里，舒淇和黎明因为各种原因被迫分开异乡，从一开始两个人浓情蜜意打长途电话，到后来为了生活奔走，最后只剩下留在风雪中没人接听的电话的嘟嘟声。

诚如《初恋》的一句评论所说，大部分人的初恋甚至不需要车祸和失忆也修不成正果。

爱情的复杂性，在于某一刻你以为它会持续永恒，而下一刻它就那么悄然地消逝了，如果这样的思考也能体现在这部剧中，相信会更提升它的质感和深度。

无论如何，如果放下对”失忆“”车祸“的成见，将这些元素都归结为”主人公命运中不可抗的外部力量“的话，我们或许可以更好地体会《初恋》的动人之处：不刻意营造这一对年轻男女的生离死别，只单纯讲述他们青涩的爱恋，和再次相遇的悸动。

他们经历了人生种种，走到人生的十字路口却才意识到人生不过一遭，过往的自己，或许不堪过，颓废过，迷失过，但就像《千与千寻》里最终寻找到自己名字的千一样，找寻缺失的记忆，找寻记忆里被遗忘的人和梦想，才是我们认识”自己是谁“最重要的一步。

”初恋“对于也英和晴道的意义，不在于缅怀逝去的时光，而是帮助他们找到失去的勇气，去追寻的曾经梦想和同伴。

从这个角度来说，《初恋》编剧的讲故事功力很棒，在如此紧凑的篇幅下，细节满满地塑造了一个双视角的成长故事。

”破镜重圆“的说法或许有点俗气，但《初恋》却拍的非常高明也非常动人，应该说是这种套路设定里特别有诚意的一部了。

妈妈一天有12个小时在工厂，从来没用过高档货，陪你过生日是在疲惫的小车里捎一块过甜的免费点心。

妈妈每个月发工资第一件事是去百货商场里给你买衣服，然而妈妈永远穿着旧衣服。

你知道妈妈辛苦把你拉扯大，而你爸你初恋你老公全部出轨。

多年以后你出轨且不出抚养费的前夫来要孩子，你是否从孩子吃的工厂布丁上看见当年那块过甜的生日点心？

所以你分文不要让孩子走了，又来了一段日剧跑追车。

妈妈是否也那样追逐过你？

在你向华丽的未来飞奔时。

多年以后你与初恋修成正果，你是否回忆起和初恋一样选择了出轨对象的父亲？

只不过这次你是被选择的那个。

你在幸福中是否原谅理解了罪魁祸首的父亲并丧失了对母亲苦难的同情？

还是你从来如此？

你为了生儿子从东大辍学时，是否意识到那演讲台上信誓旦旦的华丽未来，散发的只是家庭的光辉？

妈妈珍藏着你的一切，她的眼泪落在你曾经明亮的轨道上。

女主终究重复了母亲的人生，爱人出轨也是。

不过这次，她是被选择的那个出轨对象。

于是编剧试图告诉我们她幸福了。

幸福个鬼，你的东大呢？

你的华丽未来呢？

你从未出过国也获得了第二名的演讲，让你妈妈流泪一直珍藏的演讲，你自己背叛了。

女主突然感恩母亲时我感觉并不好，此前一直被边缘化的女主母亲形象并不正面，论及亲情多半是女主对完整家庭的渴望，对父亲的追寻。

即使她知道他的父亲婚内出轨且有私生子。

果不其然，这是为女主离婚背锅了，老公出轨无所谓，婆婆长期蔑视无所谓，不让母亲参会抗议一句就离了，呵。

全剧最令人厌恶的是女主母亲看着女儿的荣誉哭泣时，说：为什么变成这样，我为什么会有这样不幸的命运！

方才让女主煽情母爱（即使是为了背离婚的锅）试图在此时描写女主母亲的自私功利，抱怨孩子并不能削弱母女的羁绊，而是把男权社会赤裸裸的污蔑摆上台面。

每一件母亲珍视着带回的衣服都会穿在女儿身上。

它们和泪水竭力阻止女儿堕向虚假光辉。