哈利·波特与阿兹卡班的囚徒

这一部换导演了后给人的感觉就不一样了，节奏加快了，当然悬念感也没有前两部强。

特效还是提升了点，这一部是是典型的拍给成人看的儿童作品了。

话说，黑魔法防御老师一集一个人啊，还有就是波特的姨夫姨妈在发生了这么多事后还一直收留波特没有把他送去孤儿院。

我觉得人家真的够意思了。

当时刚看完这一部就觉得导演的功力相当高超，后来到几年他果然夺得了奥斯卡的最佳导演。

阿方索擅长长镜头，对故事的叙述节奏掌控的很好。

他的电影里情感融入的特别细腻，需要品味。

可以说，原著里阿兹卡班这一本书高潮是很少的，阿方索却拍出了超越原著的味道，难能可贵。

但是这部电影小朋友很难懂。

也因此造成了票房上的尴尬。

（这是关于整个哈利·波特系列的一些感受，写在自己最喜欢的一部电影之下，之所以呈现为影评而非书评，是因为我看书几乎没有画面感，而电影能够带来不一样的体会。

想哪写哪，逻辑什么的，不存在。

）在我看来，哈利·波特系列有三条线，分别由三个人物来引导：斯内普、邓布利多和哈利。

只有完全理解了这三个人物，才能谈得上读懂了这部作品。

斯内普是一条暗线，串联着亲世代的往日恩怨和子世代故事中晦暗的一面，这个角色是用叙述技巧塑造出来的，罗琳对他的刻画几乎都使用转述，读者对他的认识始终是被叙述牵着走的，因此斯内普才能够成为故事里最惊心动魄的反转。

所以在我看来，对斯内普的理解主要应当集中在角色功能上，只有意识到这个角色是为了构建情节而被作者肆意摆布的时候，才可能真正认识到斯内普的悲剧色彩——在命运中浮沉的人生，一切都身不由己，很勇敢，也很无力。

邓布利多是半明半暗的，他就像一个谜，这个谜我觉得我至今尚未解开，希望有朝一日能够参透一二。

去年重读混血王子的时候意识到，哈利是书中的明线，是我们窥视这个神奇的魔法世界的一双眼睛，虽然书中没有使用第一人称叙事，但我觉得基本和第一人称无异，因为读者只能看到这个角色内心的想法。

也就是说，哈利在我们眼中是完全透明的，这无疑会给我们认识哈利这个角色造成很大的影响，因为他在我们面前完全没有神秘感。

这解开了我一直以来的疑惑：哈利作为一个塑造得很好的主角，为什么我一开始根本不喜欢他。

最近看了纪录片《创造哈利波特的世界》，罗琳和电影编剧科洛弗说到书中角色，科洛弗明确对罗琳说他不喜欢哈利，罗琳表示认可，并说她最喜欢的是罗恩。

她说罗恩和赫敏都会比哈利招人喜欢，因为他们的性格很鲜明，这也印证了我的猜想——哈利不那么讨人喜欢的原因很大程度上是他太过透明而已。

但我觉得这还不够，因为在我看来，每一个人，无论真实的或者是虚拟的，我们对他理解的极致在于感受到一种致命的吸引，从而产生亲切的感觉。

而这种吸引在我看来，应当来自角色们故事背后的情绪，只有从叙述中去感受这种情绪，才能够体会到人物的魅力所在。

例如斯内普，我认为他最吸引我的地方在于那种不被人理解的彷徨感。

斯内普终生隐匿在黑暗之中，唯有莉莉可以带给他一束微光，所以他能为此奋不顾身，他对莉莉的执着与其说是爱情，不如说是追寻他人的理解与认同。

他的经历都会发生在我们每一个人的身上，只是程度不同而已，所以无论对斯内普认同与否，我们都会与他产生共鸣。

我之所以觉得这三个人物难懂，就是因为我们很难感受他们的情绪，斯内普的情绪是被作者隐藏的，邓布利多是人物自己藏起来的，而哈利的情绪则表现得太过直露，反而比前两者更加难以把握。

回归正题，我觉得这部影片对哈利的情绪表现得准确且恰到好处，对我理解哈利提供了很大的帮助，让我看到了救世主的魅力所在。

首先是在姨夫家中，玛姬姑妈无礼地对哈利和他的父母妄加非议，哈利一直极力保持冷静，终于忍无可忍地呵斥她。

小巫师还不能完全掌控自己的魔法，在情绪变化的时候会发生反常的事情，这种设定简直是天才的想象。

情绪变化是人的正常生理现象，但除了自己往往别人很难发觉，影片将它外化出来，相较于书中的酒杯爆炸和玛姬被充气飞上天，电影里加上了厨房里灯的闪烁。

我很喜欢电影加入的这个细节，像极了我们极力忍耐怒火时的急促呼吸。

这是我第一次感受到哈利对姨夫一家愤怒的爆发（魔法石和密室只有委屈巴巴的碎碎念，当然，这些也能说明问题，只是不及囚徒中表现得强烈而已），突然忍不住开始想象哈利十几年来的日子究竟是怎样，这才发现哈利这个灵魂的可贵之处。

在经历了如此难以想象的童年之后，哈利竟然还能够对这个世界心存善意。

这时我忽然觉得哈利是闪闪发光的，如果这样的孩子不是救世主，那么谁是呢？

我们之所以觉得哈利平庸，是因为看到了他头脑简单、固执且自控力较差，但这些缺点都是被全知视角放大过的。

联系魔法和麻瓜两个世界，才知道哈利有多么的不易。

伏地魔认为哈利徒有虚名，他的成就不过是建立在运气和别人的牺牲上。

我曾经认同这个观点，但现在看来，很想对伏地魔说，抱歉，救世主就是你救世主。

哈利心底的善良是难以掩盖的，尽管他也有阴暗的一面，但他的微笑始终干净而真诚，这就足够了。

这个世界的光实在太少，尤其是他人带来的，哈利能够从黑暗中发出光来，他就是救世主，因为他首先救赎了过去的自己。

其次是海格的课堂上，哈利被自愿（书上确实是自愿，为了照顾海格的感情）和巴克比克互动，他一开始是惊恐而不知所措的，只能依照海格的指点，僵硬地按部就班。

后来骑在巴克比克背上飞过城堡和湖面的时候，他张开双臂畅快地大笑，这时周围是静谧的，空无一人，唯有巴克比克载着他飞越长空。

这一系列情感的变化也是电影的改编，导演阿方索说这象征着成长，哈利开始意识到自己的能力和信心。

我忽然想到了哈利初识魔法世界的时候，面对这个全新的世界，他在好奇的同时也是非常茫然的，尤其那么多人都认识他，并对他表示善意——这是在麻瓜世界里从来都没有过的。

他一直都很自卑，觉得自己融入不了魔法世界，是魁地奇的天赋第一次给了他信心。

这项天赋与其说是主角的金手指，不如说是单纯的潜能而已，每个人一定都有某种潜能，只是很多时候自己都未必能够发现。

对哈利而言，麻瓜世界里的人不认同他的性格与能力，因此他和那个世界注定格格不入，但魔法世界会认可他接纳他，可是魔法世界突如其来的热情又让他无所适从。

其实哈利是很自卑的，周围的赞誉让他非常惶恐，生怕别人高估了自己。

直到凤凰社中学生们准备组建邓布利多军时赫敏讲述了哈利四年来与伏地魔战斗的经历，哈利自己才说了一句听起来似乎不错，我也才惊异地发现其实那么多学生都不会用缴械咒和昏迷咒。

哈利真的足够优秀，只是我们被他的不自信迷惑了，而且我还会把他和那些天才比较，这才误解了哈利的能力。

正因如此，我认为哈利其实是为我们所极力排斥和逃避的自我。

哈利让我觉得很亲切的一点是面对赞扬表现出的不适，觉得自己没有别人认为得那么好，这种感觉很真实，所以我会下意识地相信哈利的想法，从而误认为哈利就是像他自己描述的那样，just Harry。

尤其在第一人称叙事之下，我们知道哈利所有的碎碎念，这种感受就变得太过真实，所以我会不自觉地排斥他，就像排斥自己性格中不喜欢的一面。

意识到这一点，我忽然发现人生也是一个第一人称的故事，我们因为陌生而看不到别人，同时也因为熟悉而看不到自己。

另外，我非常喜欢电影中哈利和卢平、西里斯（来自对小天狼星这个翻译的深深怨念……）相处的片段，哈利和他们在一起的那种放松的感觉尤为美好。

卢平和西里斯是真正把亲世代和子世代连接起来的人，这一点斯内普做不到，因为他和亲世代结怨太深，连接两代人最有力的纽带是爱而不是恨。

我以前不喜欢邓布利多关于爱的结论，认为它落了俗套，可现在我开始相信爱的意义。

当你经历过与身边的人无话可说的阶段，才能真切地体会到那来自背后的强大力量，它往往是看不到的，可是只要一想起来，嘴角就会不由自主地绽开一个微笑，刹那间便无所畏惧。

哈利在卢平和西里斯面前就是一个孩子，他会把自己的一切毫无保留地告诉他们，而他们对哈利的关切和其他人都不相同，仅仅是出于亲情，并不因为他是救世主。

这样毫无保留而又纯粹的爱让人变得柔软，也让人感到安心，所以只有卢平能教会哈利守护神咒，只有西里斯能让哈利完全信任（这一点我觉得邓布利多做不到，哈利还是害怕把一些东西告诉邓布利多）。

影片最后，西里斯告别哈利的时候对他说，爱我们的人永远不会离开我们（The ones that love us never really leave us），这是哈利·波特系列影片中我印象最深的一句话。

我一直不喜欢西里斯，但影片中这个片段非常触动我，我感到自己看到了一个和书中完全不同的西里斯，忽然开始想象他为了替自己的好友报仇冒着怎样的危险从阿兹卡班逃出，他又是如何背负着所有人的误解一直默默地暗中观察和保护着哈利。

我无法脑补他之前经历的所有细节，可是能够被他此刻眼中流淌着的脉脉温情所打动。

我对卢平的感觉很奇妙，不知为什么在没看过小说和电影之前我似乎就知道他是狼人，因此一开始比较平淡，后来喜欢他的部分是他最开始向哈利讲他父母的事情。

导演对卢平的定位是一位亲切的叔叔，尽管我们不知道叔叔背后有什么秘密，但他的确是伴随我们成长的良师益友。

卢平是把子世代和亲世代连接起来的人，在此之前，我们对亲世代一无所知，而卢平以朋友的身份将这一切娓娓道来，倍觉亲切。

听朋友（当然，某种意义上来说，卢平也是亲人）讲述他的朋友，是一种无法言说的感觉，尤其他的朋友就是你最熟悉和陌生的亲人。

在我眼中，第三部的这两个新人物是这个逐渐变得黑暗的故事中所有的美好，叔叔总会出现，教父总会到来，心底的爱与光明总会驱散一切恐惧和烦恼。

25岁的我，再次重温了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

不知怎地，我越来越偏爱国配版，这次重温也特意找了国语版来看。

看完之后，有了许多未曾有过的感受。

如果只能用一个词来概括哈利在这一部电影中的情绪，我认为非愤怒莫属。

这一集中有太多的事情让他愤怒了。

侮辱父母的胖姑妈让他愤怒；“杀死父母”的小天狼星越狱让他愤怒；马尔福的挑衅让他愤怒；真正出卖父母的小矮星彼得逃脱让他愤怒；教父迫出走，自己不得不继续寄人篱下让他愤怒。

总之，哈利波特，这个14岁的孩子，承受了太多本不属于这个年龄段孩子该承受的压力。

和他的朋友们相比，哈利波特经历了太多苦难。

他父母双亡，寄人篱下，受尽了委屈。

他是缺少爱的孩子，尤其是缺少来自父母的爱。

正因为如此，他才会在练习守护神咒的时候，选择父母作为自己的快乐之源。

在他的内心深处，他一直渴望着来自爸爸妈妈的爱。

小天狼星的出现，让他第一次感受到了可以触碰的希望——能和自己的教父一起生活。

所以当小天狼星被迫出逃的时候，我是真心为哈利感到难过。

救世主的成长非要这么残酷吗？

还有，我一直觉得在三人组中，哈利是最沉默寡言的那个。

即使三个好朋友关系那么亲密，有些悲伤也不是分担就可以减半的。

在雪地里，哈利披着隐身斗篷默默哭泣。

他惊诧于那么要好的朋友，竟然会出卖了自己的父母。

而赫敏和罗恩除了抱住他，什么也做不了。

哈利需要独自承受的实在太多了。

这个大难不死的男孩的救世之路注定要荆棘丛生。

所有的伟大都要经历苦难吧。

我重温阿兹卡班的囚徒，第一次注意到了哈利的痛苦，一种将来伟大必不可少的磨砺。

希望自己也能咬牙坚持过这种磨砺，成就伟大事业。

文本上完成度更高了，情节都闭合了，基本没有硬伤，不像前两部很多地方都是说不通的，没办法深究。

摄影上的进步也很大，好几个镜头运动从窗外到窗内的移动镜头观赏性都不错，大景拍的也很好。

结构上也有不同，前两部基本是简单粗暴的平铺直叙，跟记流水账一样，卡隆在结尾处的处理也是比较不错的，顺便夸一下那两个闭合的穿过机械时钟的镜头哈哈。

其实我个人认为换导演最主要的原因是前导演已经掌控不住这个逐渐黑暗的题材了，一开始定位是一部儿童片，但是在第二部出现了蛇这类的元素，到了第三部更是出现了摄魂怪，阿兹卡班等更黑暗的东西进来，这对哈利波特电影宇宙世界观的影响是很大的（虽然我一直不满足前两部对世界观的构造和人物的塑造。。

） 都是个人感受，差不多就这么多吧，其实我觉得前两部真的挖坑不小，哈哈哈。

非常好看，虽然五颗星有点夸张，但真的，比前两部好了不要太多。

如果说前两部不过是带有奇幻色彩的儿童文学。

虽然有些新奇，但是本身质量还是。

平平无奇的话，那么第三部突然把。

把水准提高到了一个很高的地步，几乎可以说是商业电影的顶级水准的。

全程非常有质感的运镜手法和处处埋着暗示的镜头语言，同时突然转向黑暗风格的整体基调，配上猛然长大的三小只，突然把整个剧情的叙事拉入了一个奇幻但现实而黑暗的魔幻世界。

猛然让人发觉，是呀，这可是与伏地魔的大战时刻呢。

但是在这种黑暗的基调下，又不乏温馨与温暖，比如和海格和星巴克的友谊，故人的长情，温和的教授，朋友的友谊。

同时又猛地拉开主线的帷幕，给人无限的探索欲望。

包括哈利父母与朋友们的过往往事，小天狼星入狱之谜、卢平教授、斯内普等等等等，这些对于已经被剧透的观众而言，当然是已经有了心理准备，但是对于第一次看的观众，想必这个螳螂捕蝉，黄雀在后的设计是非常有戏剧冲击力的。

甚至直到三位都献身了，还在用哑谜把戏剧冲击力保留到最后一刻。

和第二部一样，采取了一个较为悬疑的叙事手法，但是本身的谜团更加的扎实，剧情的推进更加有节奏感与层次。

这一下子把系列的质量抬高到一个很高的地步。

但比第二部更好的是，在推进主线的同时，虽然把风格偏向现实，但又没有丢失其奇幻色彩与方方面面的描写，又埋下了类似于预言的伏笔，营造了大战将至的氛围。

包括呼唤神卫这最后面高潮期间的呼应，可以说高潮处对于时间转换器的运用与先前伏笔的回收，各种大构思与小巧思。

文文似看山不喜平，阿兹卡班绝对做到了让任何一处的剧情都频起波澜。

第三部永远是我最喜欢的一部，既不像第一部那样略带有儿童文学的轻快色彩，又没有5,6部那样晦暗不明沉郁哀伤，充满牺牲和怀念。

重温了一遍书更觉得心情久久不能平静。

那些爱我们的人永远未曾离开过。

这句话在原著中是邓布利多说的，电影中改成了小天狼星对哈利的临别赠言。

这个系列一直以来最感动我的除了瑰丽奇诡的想象，更是对友谊亲情的真挚描摹。

哈利身上既有承袭自她母亲的善良，而又有来自父辈Marauders的基因，热血勇敢，却又敢于离经叛道，不循规蹈矩。

贯穿全书的莉莉和詹姆尽管从未正面出场，却已是鲜活地如同从纸间跳脱，潜藏在卢平和小天狼星深沉的回忆里，洞彻哈利的灵魂。

哈利甚至因为想要听见母亲最后的尖叫而暗暗不舍得摆脱摄魂怪的叨扰。

爱，是最简单质朴的主题，但却永远有说不尽的故事。

火弩箭。

霍格莫德村。

爱我们的人就在我们的周围，从未离开过。

那只在暗中徘徊的大狗从始至终一直注视着哈利，他爱哈利就像一个父亲，洞察他心中所想，送给他最想要的东西，真正地理解他并像一个朋友那样支持他的冒险。

在一部有关罗琳的纪录片中提到，她之所以会写出这样一个不是父亲胜似父亲的理想主义形象，和她年少时和父亲关系不和有关。

I,Sirius Black,Harry Potter’s godfather,hereby give him permission to visit Hogsmeade on weekends.从此他不再是那个寄人篱下，饱受冷眼的少年。

不再是一个人度过麻瓜世界的苦闷时光，不再看着罗恩和赫敏各自和父母度假的消息既为之欣喜又暗自惆怅，朋友和亲人终究是不一样的。

然而英雄终归是孤独的。

When we free him, I’ll never have to go back to the Dursley’s. It’ll just be me and him. We could live in the country.Someplace you can see the sky. He’ll like that after all those years in Azkaban.等他自由了以后，我再也不用回德思礼家了。

我们两个人相依为命，我们可以住在乡下，能看见天空的地方。

在阿兹卡班待了那么多年他一定会喜欢乡下的生活吧。

（看电影这段台词要哭了）然而理想总是完满，现实总是残缺。

即使在魔法世界也不例外。

我想如果哈利以后大喊呼神护卫之时可以想象这一瞬间的感受吧。

最终哈利因为没法帮助Sirius重获自由而懊恼，小天狼星却说只要你一个人相信我，这对我来说就已经足够了。

We only care about what our loved ones think of us. 12年阿兹卡班的岁月，其他囚徒已经在角落里神志恍惚的时候，他胸中坚定的信仰支撑着他保持清醒，我是清白的，这并不是什么愉快的信念因此没有被摄魂怪夺走。

为了找到叛徒彼得，为了保护哈利，他就是这样隐忍地活着。

It was as if someone had lit a fire In my head,and the dementors couldn’t destroy it. It was an obsession, but it gave me strength ,it cleared my mind.12年的折磨，他早已不再是当年那个婚礼照片上意气风发的英俊少年，但他的心依旧是年轻的！

激越翻腾的爱与仇恨融合在一起是多么伟大的意志力！

于是没有人能够阻挡他永远的Moony和Padfoot看过几篇犬狼文，大都把卢平写成那个性格温良的人，小天狼星便是桀骜不驯意气用事的反面。

也许他们年轻时却是如此。

学生时代的悠游岁月，玩笑和恶作剧并无关痛痒，几个少年人在同一片自由的天空下纵横驰骋。

而如今历经死亡和离别，四个朋友也变成了两个，这种性格的互补更是深刻友谊最好的见证。

Look like you two,quarelling like an old married couple.连把他们视为眼中钉的斯内普都如是说。

书中在小天“洗白”之前，每当哈利问起卢平关于小天狼星的事情时。

他的回答总是寥寥数语，刻意回避这个话题Yes , I knew the man ,or I thought I did说明他心中一直隐隐地抗拒着这一切传言。

最好的朋友怎么会成为罪不可赦的叛徒，他一定为自己的怀疑而深感痛苦。

以至于他一确认真相便急切地拥抱着他的朋友。

我一直觉得他们俩才是最相互理解的人。

彼此都带有不愿触及的烙印，一个厌恶自己的出身家庭，所谓的古老高贵却带有种族主义的劣根性，一个又忍受着常人难解的痛苦，每个月圆之夜都要蜕变成野兽。

卢平本是最性格温良的人，和变身后的爆发形成鲜明的对比，对他的描写总是少不了苍白的面容，和实际年龄不相符的神色，让人心生怜悯。

而小天狼星对于他的狼人身份却远远超过了同情的范畴，You know the man you truly are,Remus!Your heart is where you truly live!激励他审视自己的内心，纵使周身满目疮痍也要冲破形骸的束缚，咆哮，怒吼，The flesh covers the madness within不论是阿尼马格斯，还是狼人，疯狂的表象下是最清澈的灵魂！

（没有人写友谊比罗琳写的更动人了）当然如果詹姆活着也是一样。

Then you should have died! Died rather than betray your friends, as we would have done for you!这是小天狼星对彼得的控诉。

想起一篇帖子里看到的，小天狼星的缺点就在于它不相信那些软弱无力的鼠辈会有胆量背叛自己或朋友，包括彼得和小精灵克利切，但我觉得这也正是他的真诚之处，他敢于为朋友赴死，并非夸耀自己的高尚，而是认为这是世间最正常不过的事。

关于该系列小时候读书大多只是沉浸在幻想肆意的世界，多年以后才明白那些生动的人物和他们酸楚的人生，即使是在魔法世界里也少不了现实的诸多隐喻，才明白那些并未言明的细节，感慨万千。

P.S.一直很喜欢Gary的表演，从这个杀手不太冷到惊情四百年，早年的角色多半是疯狂邪气又带有几分诗意的人物。

正是因为他的演绎对小天狼星的爱又多了一分。

N刷。

系列中最喜欢的一部。

电影删减改动太多，但是仍然还算连贯生动有趣，有些改动甚至更妙，节奏掌握得很好，啊真喜欢这部。

哈利说在湖边他看见了爸爸，在小天狼星和自己快被摄魂怪痛苦地“亲吻”时候，他看见自己的父亲来救他，召唤了强大的牧鹿的守护神赶走了所有的摄魂怪。

他知道父亲死了，但是他亲眼见到牧鹿的守护神，强大，耀眼，战胜了所有的摄魂怪，救下了小天狼星和自己。

等回过头，才发现噢原来那是自己，是自己召唤了牧鹿的守护神，只有自己才能救赎自己，明白吗？

只有自己。

那么，为什么当时的哈利无法召唤守护神，当时的他想的还是魁地奇带来的快乐（猜测），噢这竟然是他这么多年来最开心的事了，这当然召唤不出什么。

后来穿越回去再来到湖边，哈利旁观坐等父亲来救湖对面的过去的自己。

突然对赫敏说起小天狼星对自己说的话，说小天狼星邀请自己搬去和他一起住，不用再回那个德克思了，他幻想着和小天狼星搬到乡下..可以看到星空的地方，噢那么他不再是一个人了，他有亲人了，他的教父。

这足以超越一百场魁地奇球赛的胜利，召唤出牧鹿守护神。

救下小天狼星和自己。

看了多少遍多少年，才懂了这其中奥妙。

每看一次，都有新发现噢。

这一部实在是太棒了。

也没有什么都要说，取舍得当，不急不缓。

哈3的特效比前两部也上升了一个档次，城堡里装潢也华丽了很多，摄魂怪的造型确实有够恐怖的。。。

1、达达小宝贝开始长胖了。

2、小天狼星变得黑狗长的也蛮恐怖的。

3、福吉的办公室怎么会在破釜酒吧？！

4、原来小矮星变的斑斑已经在罗恩家12年了，而且原先是珀西的宠物。

5、摄魂怪降临，一切都冻结了，一切都毫无生机。

6、因为哈利经历了最痛苦的回忆，所以他比别人更容易收到摄魂怪的影响。

7、在神奇动物课上，赫敏和罗恩第一次牵手，已经是第二次暗示两人暗生情愫了。

8、海格听说巴克比克要被判刑后穿了一身皮毛大衣，很有喜感。

9、小马哥这部已经帅到几点，不过配音很娘。

另，怎么跟在他身边的人不在是高尔和克拉布，高尔换成了一个陌生男？！

10、纳威最怕的是斯内普。

11、哈利的守护神是牡鹿，虽然看起来想个鹿，最后证明是他自己在对岸施了个守护神咒。

12、忽然发现斯内普人品还是不错的，邓布利多有什么事都和他商量，而且在关键时刻他也保护了哈利他们免遭变身后的卢平的伤害。

13、赫敏在雪地里揭下哈利的隐身衣那一场景真很浪漫，其实他们是那种超越爱情的友情。

14、尖头叉子是詹姆、大脚板是小天狼星、月亮脸是卢平和虫尾巴是小矮星皮特。

15、哈利和赫敏穿越时，过去的赫敏貌似看到了原先的赫敏。

另，赫敏很不喜欢飞。

我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。

影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。

很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。

由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。

这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。

在详述改编之前，让我们先从原著说起。

三条线索为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？

因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。

摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。

前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。

因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。

但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。

但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。

真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。

第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。

这就自然过渡到了下一条线索：友谊。

友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。

明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。

两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。

这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。

同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。

只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。

而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。

如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。

最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。

整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。

这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。

但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。

在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。

这是一个非常合理的改编策略。

但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。

因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。

残缺的节点哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。

如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。

这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。

作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。

但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。

在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。

卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。

像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。

随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。

到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。

但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。

通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。

可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。

但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。

但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。

由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。

这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。

或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。

如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。

尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。

但为什么制片方没有这么做呢？

很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。

舞者的镣铐哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。

这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。

对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。

但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。

这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。

例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。

当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？

看哈利波特是来看中年大叔对话的么？

为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？

我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。

毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？

永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。

也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。

一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。

但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。

这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。

正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。

这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。

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以前第一次看的时候看的稀里糊涂的, 现在总算看懂了哈利波特的父母当年被伏地魔杀掉的时候, 伏地魔是从某个人那里得知哈利父母的地址的当时大家都以为泄露这个地址的人是sirius black, 哈利波特的教父, 但是实际上做这件事的人是小矮星彼得那件事以后, 小天狼星就被关进了阿兹卡班监狱里, 所以标题阿兹卡班的囚徒的英文是the prisoner of azkaban, 也就是"阿兹卡班的那个被囚禁者", 而不是"所有阿兹卡班的囚徒们", 中文翻译让人容易产生歧义小矮星彼得在那件事后断了一个手指就消失在人间了, 人们以为他死了, 实际上他变成了罗恩家的宠物鼠隐藏了起来一晃若干年后, 小天狼星从阿兹卡班越狱, 大家都以为他是要来杀掉哈利, 毕竟哈利害死了他的dark lord, 其实他是来找彼得复仇的电影放了一个多小时, 还剩一个小时的时候, 最出戏最让人汗颜的一段来了小天狼星变成一只狗把罗恩掠进了一个洞里, 因为罗恩手里拿着他的宝贝老鼠, 接着哈利和赫敏也进了洞, 哈利用魔法棒指着小天狼星说要杀了他, 接着卢平教授忽然就从后台跑到镜头里, 一声Expelliarmus解除了哈利的武装"原来卢平教授你是和他一伙的", 大家惊呼道接着卢平和小天狼星对着哈利波特说, 我要杀了你(这里记作1)接着snape教授从后天袅袅婷婷地进入前台, 也不知从哪里来的消息第一时间知道现场(当然赫敏的时光机能解释一切违和场面), 又是一声Expelliarmus解除了卢平他们的武装, 正当snape要对小天狼星施魔法时接着哈利又偷偷拿了魔法棒, 一声Expelliarmus解除了snape的武装, 因为小天狼星和卢平絮絮叨叨地解释来龙去脉, 他想听小天狼星说来龙去脉说个清楚, snape从这里开始下场半个小时接着小天狼星和卢平又开始解释他们在1那里说的要杀的人是小矮星彼得...接着他们出了洞, 月亮出来了, 卢平是狼人, 变成了六亲不认的狼, 小天狼星只好又变成狗, 接着我们就看到了狼狗大战, 魔法师们连一条狼都干不过, 汗死这个时候消失了半个小时的snape又忽然出场保护小朋友们这剧情真是醉了, 估计小说还行, 放到电影到底谁能第一遍看懂啊