五月天人生无限公司

有很多人说什么不明原因的转场剧情，这些其实都是演唱会的剧情，电影就是为了让没办法去演唱会的人和我们这样思念成痛的粉丝去的，请打差评的朋友们尊重我们的热爱，请勿随意贬低，你们花了钱看电影，话筒给你们，但也请了解并尊重，说回家看蓝光dv的朋友，你知道当电影院成为演唱会现场的感受吗？

你知不知道。

　　主唱大人说，过去过不去了，未来却一直来了，大人的世界很好，如果有那么一点不好的话，没关系，戴上耳机，五月天永远陪你二十岁。

主唱大人的声音好温柔，就是他一说话我就哭，他一直说我一直哭，我永远爱五月天。

每次去看演唱会我都会哭得好凶，除了去年那场鸟巢，那次是真正的快乐，谢谢陪我一起嗨的鸟姐，那一次是真的很快乐。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。

有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。

但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。

以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。

买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。

本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。

这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。

这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。

这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。

此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。

（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。

声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。

最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。

慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。

过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。

微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。

不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。

有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。

其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。

但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。

经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。

想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。

也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。

然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。

我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。

与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。

但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。

新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。

目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。

而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。

因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。

都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。

但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。

例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？

如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？

尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。

贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。

他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。

看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。

（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。

永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。

只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。

个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。

感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。

那不是件容易的事。

改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。

策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。

其实提醒是不可能止于温柔的。

提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。

但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。

谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。

毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。

但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。

无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司#一生活一场五月天#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

这绝对不是一部好电影，但也绝对是五迷最快乐的两小时（不到）。

这根本是一个绝美的乌托邦。

前两天我翻QQ空间相册，翻到了之前存的图片，阿信说加入五月天永远不会太晚。

有一段时间我天天听五月天，每天都是五月天，我知道那不是三分钟热度，就好像有人把五月天像药剂一样注入我的身体，五月天是我的强心剂。

我们在不停的变化，我需要进化，五月天也在进化，我不会一直一直循环他们的歌曲，可再听那些新歌老歌，还是会有当初的感动和新鲜的情绪萌生。

就比如我终于听懂了「为什么拯救地球是那么容易 为什么束手无策啊我和你的爱情」，也懂了我不愿让你一个人的那个「你」究竟是谁。

这不是传统意义上的电影，但每一次的荧光棒挥动起来不比每一部经典电影要差，就像阿信在里面讲的那句尬词一样，每个人对经典的定义都不一样啊。

我喜欢就是我喜欢，而已罢了。

这故事不会结束，五月天不会结束，不管人生的终点到没到来，五月天都不会结束。

他们的歌或许口水或许没那么？

（没想好形容词），但确确实实每一代都会有很多的人对他们有很多的共鸣。

我常常被现实困扰，被社会新闻一次又一次击倒，可在听五月天的时候我真的可以彻底抛弃那些想法，那些我做不到的事，我可以短暂忘记。

然后在他们的声音里，我知道我一定可以做些什么的，不管有没有结果。

你知道吗，我还愿意为爱流泪，这不是你们教过我最好的事了吗？

这不是「我不怕爱错 只怕没爱过」的现实写照吗？

我希望我是一个永远的理想主义者，这不美好吗。

他们创造了一个近乎于乌托邦的勇敢世界，我可以逃进去的世界，我多么感谢啊。

陈信宏的词，连叠词、量词、拟声词都可以被他用得那么情真意切，最佳作词人不是他还有谁啊！

PS 玛莎的颜值太能打了PPS 谢谢五月天

一觉睡醒，看到五月天大电影的推荐。

看完这部电影是上映没多久的一个周末，没赶上首映，不是没时间，是在小城里五月天的首映突然撤档，换了另一部电影。

在等了一周之后终于在周末坐上大巴车前往市中心。

来影院的大多是一个人，旁边坐着的是一个中年样子的大叔，稀稀疏疏的人还是差不多坐满了影院。

戴上3D眼镜，开始一场和五月天一起的旅程。

说不清楚喜欢五月天是什么时候的事情了，总之太久了。

大学毕业之前在我的城市正好有巡回演唱会，买了看台票带着gay 蜜去看了人生第一场五月天的现场。

那是七月，暑气正盛，在那一整晚跟着五月天一起安静一起跳，主唱大人用唱到沙哑的声音对我们说“回去吧。

”，哭到不能自已，一切都好像还在昨天。

不知不觉，贵阳场演唱会已经是三年前的事情了，大电影也在去年上映，五位大爷原本说今年会去没有去过的城市继续蹦迪呢，希望疫情不要打乱这个计划。

期待下一场现场蹦迪，要一起蹦迪到80岁呢！！！

唱到跳到跳不动为止。

人生是有限的，可梦想是无限的。

一直没有特别关注到五月天，直到看到2019小破站的跨年晚会。

五月天的18分钟，在我看来，撑起了整个晚会，值回票价。

有一个乐团，有很多励志的歌，挺好听，很难唱，是我之前对他们的印象。

如果是10年前、20年前，看到他们在小破站跨年，我也不会更多关注，然而这一次，是20年后。

我看到一个20年+的乐团，用青春、积极、坚持、快乐充满了整个舞台，点燃了整个场子。

主唱阿信，低调的黑色，游刃有余的高音，一举手一投足的节奏感和场控，其他四个人的站位与主唱的站位完美配合，四个人的认真、活力、恰到好处的动作，与主唱、舞台、气氛，完美融合，浑然一体，使整个场子每个角度、每个音符、每个光影变换，都能点燃空气。

我惊讶于20年后的他们竟然依然如此青春四溢，然而那份从容大气、完美配合、阿信的一举手一投足都是场控，确实透露着多年的积淀和沉稳。

在百度搜阿信，确定这几个人是40+的年纪，再反复重播这18分钟，被整场四溢的青春、活力与沉稳的坚韧所充满。

这才发现，原来20年来，五月天，一直在。

非常好奇，从什么时候开始，印象中其貌不扬、会唱几首励志歌曲的五月天就是如此强的感染力、如此稳健的台风了？

找到他们的演唱会合辑，从第一场免费的万人演唱会，看到鸟巢、再看到空无一人的2020年在线演唱会，发现，第一场就是了。

1999年第一场，除了脸更稚嫩，主唱更活泼，与20年后，竟基本没有其他变化。

唱功从第一场就很稳，那认真唱歌、与整个场子融为一体、点燃空气的一切，都一样。

只是以前主唱蹦蹦跳跳、时而顽皮捣蛋的场控，变成了如今更内敛、却更有力量的场控。

1999年，只是他们出道2年后。

果然，这样稳健的台风，怎可能是一次性发挥，真相是，每一场都这样。

即使是娱乐节目的小摄影棚，他们音乐一起、阿信一开口，就变成了演唱会。

他们表演几分钟，就给观众灌注几分钟的能量，隔着屏幕都不打折扣。

想知道原因，想知道是什么可以让5个人如此完美配合、20年如初见，想知道魔力到底在哪，力量来源到底是哪。

看看当年一样知名的乐团，林肯park，主旋律是颓废、逃离，主唱已谢世；信乐团，最脍炙人口的死了都要爱、one night in beijing，都是“今朝有酒今朝醉”的腔调；我很喜欢林肯公园，非常喜欢，他们也不是为了摇滚而摇滚，是认真唱摇滚的乐团，然而终究戛然而止，再无生命力。

再看五月天，每一首歌总有几句话会写到你心里，有颓废厌倦，最关键的却是依然不愿放弃、依然在顽强，再不济也是“重新开始活着”。

年轻的时候曾经觉得这样是矫情、肤浅没有内涵，如今再听反而发现，最朴实无华的文字、配上阿信独特的声音，反而在敲打内心，是顽强生命力的所在，也是这个乐团生命力的所在。

99%的歌，词曲都是阿信，他为什么不单飞？

他说，一首歌不是只有词曲和演唱，还有吉他、贝斯、鼓，缺一不可，因此他既不多拿酬劳，也不会单飞，矫情吗？

听起来很矫情。

阿信，才华、智商、情商（后面两个从演唱会talking看出来）都在线，性格偏内向，与人疏离不亲近，属于“在一边亭亭玉立，彬彬有礼（来自玛莎的形容）”的那种。

喜欢在演唱会的时候皮，喜欢虐待（恶搞）另外四个人，然而却是四个人的团宠，四个人可以每个人被他恶搞一遍，从操场的东边跑到西边，再从西边跑到东边，一个做人字跳一个做仰卧起坐一个。。。

却没有一个人报复他，说起他来都维护他，眼神里都是满满的宠溺，“他拿奖了，他终于可以开心了”；最早的时候上节目表演，看过怪兽一边弹吉他一边笑着拍了主唱一下，超级可爱；他们很少说兄弟，他们说得最多的是朋友，是一年中比见到家人次数还多的朋友。

这样的一个主唱，演唱会结束后会偷偷在被子里感动的哭，会说，每一次曲终人散时会都想起周华健的《璀璨》那首歌；没有绯闻，女生接近时会非常害羞；对唯一曾经公开过的女朋友，据说说话时像是对婴儿说话般温柔，听得旁人想打他，节目里爆料到这里，他就一脸天真的笑着，既不好意思又没办法反驳的样子；会在恶搞完四个人之后，看着他们远远的身影，自己对着摄像头录，“你们看这四个白痴，今晚上的演唱会靠他们能行吗？

不，今晚上的演唱会没问题，是因为有我”，说这话的时候，从玩笑渐渐表情变成坚毅，你看到的没有不可一世的轻蔑和骄傲，那张干净的脸上，只有调侃中透露出的责任。

他笑着对蔡康永真情流露：做设计师的人生应该也不错；当时就觉得如果能一直玩音乐就很好。

他曾经反复的表达一个意思五月天的歌在每个人心里生长出力量，陪伴你们，就可以了，不要当什么政委、什么人，只好好写歌，做音乐，给人力量、陪伴人心，就是他能做的最好“在没人看得到的地方，有五月天陪着你”。

看出来了么？

矫情的话，如果是真的，就不是矫情，只因为是真心喜欢音乐，真心想把正能量带给更多的人，才能持续20年。

阿信是五月天的魂，一个不放大自己、不靠矫情做作哗众取宠、不靠拉帮结伙肝脑涂地拜把子笼络人心的阿信，而因为这样的阿信而被吸引的，自然也是一样的人，一样的四个人，阿信改变了他们一生，他们一生看起来是绿叶配红花，实际上是浑然一体，献给音乐。

小破站的跨年，也是被五个人在舞台上怎么这么完美-这样的感觉所吸引，后来偶尔看到阿信一个人独唱的节目片段，感觉少了一半的能量不止，也就是这个原因，最喜欢截五个人都在舞台上的角度的截屏，在认真弹琴打鼓的他们中间，一个阿信，缺一不可。

最喜欢看他在台上蹦着转圈，一直转一直转，最后跌倒，索性躺下装作故意的；最喜欢他唱“再唱、再唱、再唱”三遍；最喜欢他在dna里面那场的喊麦；甚至连，跨年的时候轻声喊一遍“新年快乐”、再大力喊一遍“新年快乐”，这样简单的场控，都仿佛真有循序渐进的力量传给你，被形容大型邪教现场的那些喊麦，真的不夸张。

最喜欢，看他脱下衣服一下一下甩在认真打鼓的冠佑的一个cha上，表情里充满了任性和努力藏住又藏不住的顽皮。

最喜欢，他静静唱《我不愿你一个人》。

他们成名的道路，有人说是典型的凡尔赛，实际上呢？

看看冠佑加入的缘分就知道了，为什么前任鼓手在他们跟着任贤齐校园巡演的时候据说是因为家里的原因退出了，那个时期，连阿信都要骗妈妈：我在逛夜市，马上回家，那个时期，最迷茫，不知道是一个爱好还是一个事业，不知道这样的付出是不是值得，所以，貌似高中就遇到的四个人，加上后来的冠佑，好像如此天注定，然而其实，是在最迷茫的时候，靠内心的真正热爱坚持下来的五个人，仅此而已。

他们从不避讳，他们天天说，要散团了，他们谁也没想到，这份热爱，竟然一坚持，就坚持了20多年。

那个前任鼓手不需要后悔没有坚持下来，正如冠佑当时离开全省已经有名的乐团选择加入五月天其实是冒着很大的风险一样，只因一个热爱不够，一个热爱足够。

所以，当这样的一个团队，20年不老，20年后出现在你面前时竟然可以没有岁月的消磨疲倦，却只看到岁月的积淀带来的稳稳的、满溢在空气中的“燃”的能量代替掉曾经迸发四射的青春荷尔蒙，看到的是洗尽铅华之后的成熟、努力和坚持，这才是可以延续的、真正的青春生命力，所以阿信才有底气、且一直反复在说：“加入五月天，永远不会太迟“。

”五月天，永远陪你20岁”。

继3DNA和诺亚方舟大电影之后，我们又一次坐下来，在电影里开始寻找自己和名为青春的回忆。

这一次更是特效升级，在上海点映观看screenx场次的我连续发出一百声惊叹（我就很土ORZ），三面环绕效果堪比真实的演唱会。

与3DNA不同，这次电影完全的以演唱会的形式呈现出来，没有剧情穿插，更能让人专心的沉浸于演唱会的氛围里。

对于没有看过五月天演唱会的朋友来说，更是一个了解他们音乐世界最快捷的方式了。

某种意义上，大电影对于歌迷来说也是一种定期复盘，那些在演唱会上没法完成的心理动作和那些在演唱会上来不及思考的东西，在观影的时候都会再次涌上心头，你会思考些什么你会感慨些什么呢？

主唱总说，当你觉得孤单，当你觉得不安的时候，请你带上耳机，五月天永远陪着你。

现在带上3D眼镜，他们立刻出现在你眼前，带你一起搭乘时光机去到你最难忘的那场演唱会上。

公司演唱会巡演的两年，也承载了我现实人生中很多的波折，我依然习惯去演唱会里逃避，越来越多次莫名的在没什么哭点的歌曲里崩溃大哭，越来越多次主唱一开口我就掉泪，却又有太多事情太多巧合让故事变得不可思议，比如台中的《我们》比如上海的《听不到》。

在看完北京点映媒体场观影，之前内心的阴郁一下子释怀了，这一年我过得并不太好，之前的工作出了问题，被人陷害被人背叛甚至还遭遇了网络暴力，在很久的一段时间里我都觉得自己的生存没有意义，自己的存在没有价值，自己想要的东西得不到。

可是就在看电影的某一刻，却突然放下了，梦想实现不了又会怎样，人生有限，体验才是第一位的，何必追求结果呢，略有遗憾的人生才能唤醒每天的斗志吧。

就算一事无成，起码某些事情我坚持到了今天，从事了音乐行业的工作并且开始学习音乐制作了（有望转幕后），持续的崇拜你们陪你们走过了无数地方，这些都是我坚持了十几年的事情，平凡却伟大。

北京—上海—深圳，时隔8年之后再一次跟着你们路演。

一路上见到了2007年就认识的朋友，一起吃了饭一起喝了酒一起奔走在机场和各个电影院，仿佛回到了20岁那一年。

隐隐记得3DNA巡演的时候正好是中秋节附近，这次从深圳回来的那天晚上，刚落地抬头就看到了满月，今晚月色真美。

HoneyPotter真是时间的魔法师，在电影里带我回到20岁，回到我的2009，跟朋友奔跑在楼梯上的时候，恍然觉得好像回到了读大学的某一刻，也是这样手拉手的奔跑，赶去DNA巡演的某场开场。

身体开始变得轻盈，思绪开始变得清晰，也是这样的夏天，也是这样的五月，也是为了你们。

只要你在，一切一切都回得去。

五月天永远陪你20岁！！

昨天晚上看到专访里面，你又一次提到80岁的约定，90岁的约定。

第一次觉得80岁的约定有一点浪漫呢，那个时候我就喜欢你们50年了。

主唱说，大家都要身体健康，这恐怕是最诚挚最暖心的愿望和祝福了吧。

愿我们都好好的，要相信爱的奇迹，在未来的日子里，或远或近的陪伴着对方吧。

过去过不去，未来一直来。

工作最重要的是作，生活最重要的是活，就算连最卑微的梦想都不能实现，也不那么重要了，活在当下，等待奇迹，未来有无限的可能。

#五月天永远陪你20岁 #五月天永远陪你

2020年看的最简单的一部电影，像是一场演唱会，更像是五月天送给粉丝们的一份礼物。

虽然不是五月天粉丝，但是有被现场大合唱感动到，被舞美惊艳到，有看到五月天演唱会背后的用心，以及五月天对音乐的执着与信仰，这大概就是五月天让人喜欢的原因吧。

印象最深刻的阿信说的“大人的世界很好如果有时候有那么一点不好的时候，当你听戴上听耳机五月天的时候，你要记得，五月天永远陪你20岁”瞬间被温暖到，生活很苦多数是苦中作乐，一丝丝的甜就能填满，五月天是真正的偶像应该有的模样，传递爱与正能量。

一生活一场五月天，这是五月天献给歌迷最好的礼物🎁五月天的歌真的很治愈，听他们的歌也在不断提醒自己不忘初心—我这一辈子估计都会是五月天的脑残粉。

听过演唱会后再看电影仍然会起一身鸡皮疙瘩并且眼角泛泪光。

很幸运和五月天生在一个时代，并且从高中一路追到现在，阿信说：五月天永远陪你们20岁！

但我好想说：我们想陪着五月天永远20岁！

今天是星期天下午，百无聊赖，于是我打开了腾讯。

给推的是这部电影，封面是黄渤，也没多想，觉得喜剧非常适合我现在的心情，因为看到黄渤老师我第一时间想到的就是喜剧（狗头狗头）。

主演是五月天和黄渤，我就更好奇了（虽然零零后，没怎么真正了解过五月天，但耳濡目染）。

片头是阿信的夹叙（声音真的很好听），然后就是五月天的演唱会现场。

我当时一下就懵了。

不是喜剧吗？！

不过音乐挺好听的，于是我就怀着期待继续观看下去。

慢慢的，1.25 1.5 2，倍速越调越快。

直到电影结束了，除了片尾那首转眼的MV，我甚至看不到丝毫亮点。

“这是什么？

电影？

这不是我小时候为了应付作业而抄的作文吗？

开头是这篇，中间是那篇……”这是我第一次看完后的想法。

我非常气愤，明明想看电影，为什么给我放一场演唱会，我想听歌不会去酷狗吗？

难道这又是通过情怀博眼球的电影？

不是的，后来我来豆瓣搜这部电影（还好搜了），原来这是一部音乐记录片。

出于对自己之前想法的愧疚，我调整好自己的心情，打开腾讯又看了一遍……现在来说说我的感受吧，这回我没有开倍速，全程都在享受听歌的乐趣。

怎么说呢，五月天的歌是真不戳，手机中的3D视效也带来了演唱会的那种感觉（我手里要是有荧光棒我大概可以摇起来）。

但是对于想看电影的人来说，这真的算不上是一部好片子。

（尤其是看到封面上的黄渤后点进来的人来说）。

不过，它真的有存在的必要，无论说是五月天对粉丝的福利也好，还是单单只是对于自己演唱会的纪念也罢。

它是一部音乐纪录片，纪录片，不就是为了记录下经典吗？

可能对于看过演唱会的人或者对五月天不感冒的人来说，它没什么的。

但是对像我这样的00后甚至再往后的10后，不论是喜不喜欢，我们能通过这个形式去了解五月天，通过电影这个途径去知道那个时代的经典。

这，不是意义吗？

PS:这是第一次写评论，还是为自己的歉意，如果有什么不对的，或者是让人不愉快地方，还希望大家谅解（狗头狗头）

一些时候听 自传 里的某些歌曲，或者是看这部电影里的部分歌曲片段，都有一种他们在呐喊的感觉，有时也会很心疼，心疼一个人在台上呐喊的他，也心疼五个在台上呐喊的他们。

成名在望、我心中尚未崩坏的地方、少年的奇幻漂流、do you ever shine，都让我感受到了呐喊，看着屏幕里的人，是真的会有一些心疼，因为偶尔真的会觉得，他们在拼命向世界呐喊，尽自己的全力。

除了上面的四首，我最喜欢的应该是转眼，转眼的MV是我最喜欢的一个MV，认真看真的也会难过。

我似乎偏爱一些词作让我有感觉的歌曲一些，也是不懂曲吧。

我喜欢许许多多他们的歌，喜欢歌声中传递的情绪、歌词中来的感触。

许多歌，我只是喜欢听，觉得好听，也有许多歌，不单单只是喜欢听而已。