黄沙武士

作为一部韩国人拍的西部片，《黄沙武士》的剧情采用了最原始最简单的西部片模式，这个西部小镇与悍匪强盗恩怨碰撞的故事原型从《正午》到《不可饶恕》不知道被美国人翻讲了多少遍，观众用脚后跟都能想出故事的走向和结局。

其实李生茂的追求也不在于此，新西兰维塔特效工作室的介入让《黄沙武士》成为了一部标准的视觉系电影。

维塔工作室曾为《指环王》、《金刚》、《阿凡达》等彪炳影史的作品提供特效制作，正在和即将在国内上映的《猩球崛起》和《丁丁历险记》也是他们的呕心之作。

《黄沙武士》对于维塔工作室来说只能算个小活，但影片的品质很大程度上是由他们决定的。

《黄沙武士》大量运用绿幕合成技术，基本上每一格画面都具有鲜明的视觉追求，人物和环境有断裂感，而且有的背景美艳到失真，但这反而契合了影片非写实的诗意气质，让那些穿云裂帛的夸张式武士对决动作和张东健的埋头耍酷有了特定的存在感。

加之磅礴的配乐和音效，这是一部只有在影院方能体会其视听冲击力的电影。

这是一部玩酷的电影，张东健不知道该用冷漠还是木讷来形容的表情基本上是一个符号化的注脚，因为语言不通，台词也被极大地压缩了。

衬托在这个东方面孔周围的，是一堆歪瓜裂枣脏乱差的鬼佬，连女主角大部分时间都蓬头垢面，点睛的只是他怀抱中仇家的孩子。

所谓的铁汉柔情，都在这杀杀人，谈谈情，带带孩子之间展现，似乎是《玩尽杀绝》的套路，却也带着东方式的意淫。

小镇居民合力抵抗盗寇入侵，很像三池崇史的《十三刺客》，只是更具有血腥嘉年华的cult色彩，hi点很多。

而最后的终极对决仍然回到了东方武士的剑戟方式，狄龙不用像张东健一样找头部上扬或下垂的角度来扮酷，依旧是神一般的存在。

当年徐克拍《黄飞鸿之西域雄狮》，是在用中国武术解救蛮夷之地，十多年过去，东方人依旧在以相似的意淫方式延续着这种“何意百炼刚，化为绕指柔”的救赎方式，只是英雄的背影更加落寞了而已。

尽管是一个一根筋的烂俗故事，但《黄沙武士》还是表现出了风格上的个人追求，而且视听语言的流畅保证了即时消费时快感，其实这就够了，这是一部在很多方面不必深究的电影，所有的东西都是在面上直给的。

但是我发现中国就是很难做出这种地道的爆米花电影来。

从极致化的风格追求上来说，乌尔善的《刀见笑》与这部影片很接近，但却少了《黄沙武士》的酣畅和简单，很多情况下是在自己给自己下绊。

《黄沙武士》从引进渠道上说不是分账大片，只是买断的批片，但今年电影市场的一大特点就是一干中小制作的批片仍然能将国产新片打个人仰马翻，其间所暴露的差距比起被好莱坞大片围剿来更加耐人寻味。

如果你这部电影，幼稚的情节，毫无创意的武打，莫名其妙的结构所迷惑。

那你可真是浪费了导演和编剧的一片苦心了。

为什么是两大家族，为什么是狄龙，为什么那个小公主是日本人，为什么隐居去美国 美国只是一个沙漠 沙漠里面为什么只是个马戏团，马戏团里为什么会结仇与代表西部片的马匪。

很多的为什么 很多的莫名其妙其实都是编剧刻意的想通过这个故事表达一个寓意，这在文学作品里屡见不鲜。

要解开这个寓言，很简单你得了解韩国这个狭隘民族的心理，自卑引起的自大。

Warrior代表韩国电影，从这个角度看 所有的蹩脚的情节都迎刃而解了，两大家族是指日本武侠电影和香港武侠电影，所以狄龙（公认的香港武侠片的代表）成了一大家族的领袖，韩国电影师从香港武侠电影达到了高峰毋庸置疑，而且在电影里武士开篇便绝杀日本人 但是却留下日本人的公主象征着韩国电影对日本电影纯真一面的亲近，但是为什么狄龙带的都是日本忍者打扮的手下 代表香港武侠电影是日本电影的底子。

隐居去美国那就更有点意思了代表了韩国电影通过打打杀杀的动作片达到高峰，渐渐地对武打片产生倦意，去了美国寻求新的出路 发现美国电影不过是一个文化沙漠的，只有娱乐片和强势的美国大片（黑帮势力）武士在美国生活的日子仔细推敲应该有很多隐喻，但比较明显的是最后狄龙代表的香港电影跪死在张东健的膝下 （可耻 可恨） 这部电影的英文名字 应该恰恰反映了制作者的心 韩国电影的路 或者是韩国动作电影的路第一次看 很仓促 希望各位通过这个角度看一下 很有点意思 都来发表一下看法 吾自当是抛砖引玉了.

这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。

这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。

一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。

这部电影5.3分？

那上面无数6分的烂片怎么想？

虽然情节简单粗暴，可是还是相当多的地方为之喝彩。

电影视觉画面效果佳，单项8分，电影情节推动节奏佳，单项8.5分，沉稳的节奏虽然不刺激，当然也不浮夸，一开场就很容易让人进入到电影的节奏里面，不急不躁；电影演员演技佳，单项8分；电影回味指数佳，单项8分。

对于想看部电影放松放松，不需要太深的思想内容，不要大喜大悲，但同时还有一定的可看性，有点特色，这部电影算是绝配。

个人认为这部电影应该在6.5分左右。

讲述了一个韩国演员 饰演一位拿着日本刀的 中国人看点一 那个baby真是可爱看点二 剑客就算死也要死的有形 明知道死也会摆出一个很帅的pose看点三 中西合璧 一个亚洲人在美国西部 狄龙老了

《黄沙武士》，美韩《武侠》。

《西域雄狮》，《七武士》加。

孩子死了，子丹醒了。

金盆洗手，甘做庸民。

孩子活了，东健悟了。

退隐江湖，蛰伏西部。

漫漫黄沙，夕阳西下。

古朴小镇，盛开鲜花。

边陲仙境，美如油画。

匪徒突至，无辜被杀。

隐侠出手，救人枪下。

众志成城，决然开打。

你扳机枪，我挥弯刀。

你有科学，我有神功。

牛仔武士，各显神通。

邪不压正，东西理同。

用光讲究，摄影一流。

画面唯美，乐煞眼球。

动作给力，中西合璧。

写意飘逸，写实凌厉。

狄龙显老，东健摆酷。

婴孩可爱，女主略土。

故事简单，单线发展。

好人坏蛋，一目了然。

心灵感应，纯属扯淡 。

剧情细节，最好免谈。

洗衣种花，寻找宁安。

学会快乐，影片题眼。

娱乐至上，此片可看。

有木有觉得！

前二十分钟，是一个完美的故事，充满哲理，充满着各种美好的东西，仿佛道尽了人的一生！

如果就停在这里那该多好！

可是我还坑爹地看完了全部 而且那么血腥 我一大半都是听过去的。

感觉很烂诶。。

很三流。

淘宝上戳到的免费高清电影。。

果然免费木有好货。

《黄沙武士》是由韩国导演李升茂执导，由张东健、杰弗里·拉什、凯特·博斯沃茨主演的动作片。

这是一部充满符号的怪异电影，里面没有具象的人物背景，没有具体的时代环境。

整个黄沙漫天的西部小镇仿佛也是架空世界的一角。

主角是一个韩国人演绎的日本武士，去了美国西部成为牛仔。

这种混搭风格导致的割裂感，不光出现在画面，也出现在故事里。

导演似乎试图展示苍茫黄沙的宏大美感。

平心而论，画面渲染的效果是美的。

东方世界的画面像一卷诗意的水墨画卷。

西方世界的画面像一幅色彩浓重的油画。

很多场景随手截图就是一张漂亮的风景画。

但从剧情上来说整部影片就很拉胯简单得基本上可以一言概括：绝顶高手在杀光劲敌后，对幸存的小孩于心不忍，在退隐江湖后，为了帮心爱的女子复仇重出江湖。

成功之后为了保护无辜，再次仗剑逃亡走天涯。

自编自导的李升茂拍这部影片似乎并不是想好好讲一个好故事，而是想用满屏的画面来画一副混合风的江湖画卷。

一个韩国导演为了迁就好莱坞市场导出的东西合壁的失败作品。

中国的观众看这部影片，有部分是因为张东健，有部分是因为狄龙。

不过在这部片里，不管张东健还是狄龙，表演都显得木讷僵硬，不论在杀人的时候，还是归隐的时候，还是付出的时候，男主角的表情都是从一而终，纹丝不动，让人看不出不同时期的面貌变化，也看不出内心的变化。

这就不知道这种处理是导演的安排还是演员的理解了。

影片的混搭处理对西方观众来说有一些迎合的噱头，但对东方观众来说实在不够友好。

电影看不到江湖，也看不到侠客这是一部东方导演和东方演员进军好莱坞的一个尝试。

评分还是结果不难看出这个尝试并没有成功。

再华丽的画面，再经常的打斗，如果没有一个合理又精彩的故事，影片终究是会失败的。

这个问题好像在很多电影中始终存在着。

悲剧将末时，是什么骚动了他的心灵，漫花飞舞，婴孩佳音，他的世界可否体验平凡的幸福，至此放下的不仅是哭泣的长刀，也放下了它的心那是他最大的敌人；经过时光的洗礼，武士学到他早就该学到的东西，最简单的劳作，最实在的快乐。

付出不再是为了残酷的杀孽，而是真心的关爱，这一切都挺好的，但现实不允许完美，哪里都存在动荡，世界不可能真的如此完满，他定将带上使命，走下去，天涯海角，冤怨依存，活着就一切都不会结束，收拾好一颗心，无论软弱与坚定都要无怨无悔的走下去--一切皆有命运安排，一切又是新的轮回，上路吧，勇敢的武士，去体验别样人生。

文/ Iceing_F11在好莱坞大片不痛不痒、国产片吃力不讨好的现状下，类似于《黄沙武士》这种低成本引进买断型的批片，在国内是愈发吃香，总能以叫人意想不到的低调姿态杀出一条血路来。

也难怪，面临金融危机的尼古拉斯•凯奇，早已将大陆视为第二春。

甚至于不惜委身亲自光临宣传造势，好歹大小算是个“奇迹”了。

平心而论，《黄沙武士》绝非是一部严格意义上的烂片。

“形式远远大于内容”自然是它的短板，剧情的烂俗、对白的无力、人物塑造的空虚等纰漏，的确也是存在的。

但作为一部风格先行、个人意识形态极端鲜明的电影，它的解读大抵并非如想当然的那么简单。

好比乌尔善的《刀剑笑》，剑走偏锋、错乱混搭的凌厉范，让众人贬褒不一：喜欢的很喜欢，厌恶的很厌恶，这便是它的魅力所在。

当然，《黄沙武士》比之《刀剑笑》，还是要差一大截，这话并不是自我安慰的意淫，而是真正难得的骄傲。

韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。

很明显的，再一次以失败而告终。

不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。

凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。

忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。

到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。

反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。

国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。

牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

《黄沙武士》用东方的武侠故事，嵌套进西方的西部片里，陈铺科幻电影的特效，以“将装逼进行到底”为主题，很大程度上决定了这必然是颗怪味豆。

猜想应该是张东健的英文水平所限，影片就没有给他安排多少对白。

大部分时间里，他总是以一副犀利哥的造型出现，迷离的眼神、唏嘘的胡渣子、轻厥的嘴角，这是对普天之下男人赤裸裸的挑衅。

为此，影片本质上就是一个装逼男的告白，而且是此时无声胜有声、只可意会不可言传的告白。

导演如此意识流的终极目的，想必是为了成就“有一千个观众，就有一千个《黄沙武士》”。

技艺登峰造极的武士，用杀戮来填充空虚，杀的不是人，是寂寞。

直至在一个孩童面前停止了挥刀，之后远离尘嚣，隐姓埋名来到美国西部，过起了世外桃源的生活。

故事风格极具东方武侠高处不胜寒的神韵，但简单粗暴的抖包袱方式，也让观众没有多少思维发散的空间，全然是硬生生灌输的。

这对一部电影的好感而言，是致命伤。

自拍跟电影的不同之处在于，前者供个人意淫，后者供大众赏玩，自说自话、不照顾观众情感的电影，很容易就能让投资打水漂。

影片中的几个角色，除了昔日的巴布萨船长有些许神韵外，其余等一干人均似碌碌无为的酱油。

不是他们的性格不够鲜明，而是土里土气、不温不火的平民百姓不招人喜欢。

影片并没有在女主角与男主角完全不来电的情况下霸王硬上弓，以武士继续孤独的征程为结局，这再好不过。

当然，不会忘了再次来一个装逼的桥段。

需要特别说明的是，诸如《黄沙武士》风格的电影，还真不少。

韩国人貌似向来就乐意这么干。

有Rain的《忍着刺客》、全智贤的《小夜刀》、郑雨盛的《中天》，乍一看似乎演员都是以摆POSS走时装秀为最终目的的。

类似的还有好莱坞的《最后的气宗》《艾丽卡》《忍者》、陈凯歌的《无极》等等。

在此绝非是为了列出烂片的排行榜，而的的确确是这些影片有着惊人的相似之处。

正所谓“烂俗的片相似的烂俗着，牛逼的片各有各的牛逼处”。

《羊城晚报》