叶问4：完结篇

前言：对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。

因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了，包括每一场打戏，甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。

不过，总体观感还可以，也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡，使我本身根本没报什么希望，如果叶问4撤档的话，我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。

老样子，我们分打戏和文戏两个部分说。

打戏：老袁发挥中规中矩，量少《叶问4》大概是甄式叶问宇宙（包括叶问1,2，3，和张天志）最不合规矩的一部。

没有兵器战。

没有群戏。

（叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷）所以细想起来，确实比以往少了些惊心动魄的感觉。

而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面，各自秀了一场。

至于单场方面，我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。

毕竟两个人是武打明星，同样是咏春VS太极，打起来比在《功守道》里的好看多了。

马云：吴樾你走过的路，我两年前就走过了！

不过这段设计两个BUG。

一个是叶师傅在桌子上有个侧手翻，非常不符合人设。

想不到官方还把这片段放出来了......大家自行品鉴一下第二个是叶师傅被摔出去威亚掉得太夸张，都快水平运动了。

当然，这是老袁传统艺能了。

如果说这场有些亮眼，其他只能说一般了。

传统武术VS外国拳法在设计上本来就很有难度，虽然动作设计组已经很努力了，克里斯·柯林斯也好，斯科特·阿金斯也好，都挺卖力的，不过最后呈现的效果让我感觉和叶问1大战MUR先辈三浦差不多。

尤其是我好不容易在《叶问3》发现的打斗逻辑性亮点在《叶问4》荡然无存。

请问叶问在被扁倒在地后是怎么战胜巴顿的？

有人说是叶问用下三滥的招数。

但实际上踢裆也好，标指也好。

那属于结果，不是过程。

在打架中，面部，喉部，裆部作为要害，本来就是重点防护区域。

像巴顿这种军队出身的，肯定更会注意这种问题。

就像有“武学大师”说我打不过你是因为我没有用禁招，实际上你想用也没那么容易打中别人。

所以被人踢裆，被人插眼。

是因为你有别的破绽。

比方说，叶问3最后张天志输了，不是因为叶问用寸拳，而是因为他之前标指打中了叶问，仗着叶问一时看不见，贪了几招而疏于防范，才被寸拳打中了。

所以“寸拳”不是原因，而“疏于防范”才是。

所以从这个角度上，很难理解像巴顿这种军队出身的人究竟是能露出什么样的破绽才能被叶师傅用阴招打到。

叶问2战胜龙卷风靠的是爱国小宇宙+洪师傅战斗留下的“切中路”经验教训（前者是像日漫一样，俗是俗了一点，但毕竟是解释）叶问3和泰森战平时靠发现泰森下盘不稳故意绊倒泰森+用肘化解泰森的攻势。

叶问2中龙卷风带拳套，叶师傅不带，叶师傅在装备上是占优的，而且前期可以用腿(后期禁用)，在技能上也占优。

而心机婊巴顿穿的是军靴，加上无限制搏击，明显巴顿占优。

再加上巴顿的武功也没展现出明显的缺陷。

防御力也挺优秀。

而叶师傅左手有伤，加身患癌症，年事也高，极为劣势。

所以最后的反转热血是热血，莫名其妙也是挺莫名其妙的。

总体来说，叶问4打戏还是可以看的，但估计叶问经典打戏排行里，还真挑不出一个能名列前茅的。

我不太喜欢张天志这片，但是张晋VS杨紫琼这场拍得是真好。

文戏：啥都想讲，啥都没讲好。

如果说叶问4的文戏比张天志强在哪了，那大概就是川井宪次+叶伟信的功劳了。

同样是父子之情，那拍得水平就是比老袁强啊。

虽然说明眼人都看出来叶问4就是复刻了叶问2的剧情，不过但表现方面，叶问4还是有一点好：说教少。

如果叶问被巴顿打倒后，脑海中开始走马灯，回忆老婆，孩子。

然后打完巴顿后再发表一通慷慨激昂的演讲，那就真是过于俗套肉麻了。

还好导演比较克制，就让海军陆战队集体鼓个掌结束了。

但是编剧的水平低下依旧是很明显。

我们回想一下本片几个重要线索：1.叶师傅得了癌症，命不久矣，表达对生命的理解。

2.叶师傅和儿子叶正的家庭矛盾，表达对家庭的理解。

3.和李小龙。

表达对中国武学的理解。

听起来，立意非常丰富全面，按理说还是值得赞许的。

实际上，电影里这三点哪点都是点到为止，哪点都没讲好。

结果1.叶师傅得癌这点，片头提了一下，结尾和儿子打电话提了一下，中间就再也没体现过了！

中间叶师傅那叫一个生龙活虎，打起架来完全不影响发挥，以至于我都忘了他是个癌症病人。

就不能加点叶师傅年纪大了，腰痛，体力不济等DEBUFF吗，不然搞得最后灵堂一幕仿佛叶师傅是壮年暴毙一般。

而且片中叶师傅还抽了根烟（当然确实只抽了一根，创历代最少记录），这是表达叶师傅已经生无可恋了吗？

2。

和儿子的矛盾。

首先叶问和叶正在第三部关系还是相当不错的。

我们可以理解青春期叛逆，两人矛盾僵化。

但是叶问为啥不让儿子学拳呢？

你说万宗华那是把自己的爱好强行施加给女儿，这是人之常情，也可以理解，但是叶问这种武痴强行不让儿子碰自己喜欢的东西又是为何？

而且最后叶问通过万宗华父女的家庭矛盾，理解到了自己的问题。

那叶正那里又是怎么理解父亲了？

最后知道父亲得癌后哭的稀里哗啦，未免转变也过于唐突了。

3。

李小龙。

作为前半截的重要人物。

后半截直接.....路人化。

作为叶师傅和中华会馆之间矛盾的导火索的重要人物，直接后期掉线了。

作为一个把中国武术向西方推广的重要核心人物，没能参与主线，提升全片思想，非常遗憾。

所谓“师徒之情”有名无实。

这次所有的配角都乏善可陈。

万宗华就是《叶问2》洪震南附体，而且他们做过的事几乎一模一样。

我是地区一霸——我找叶问麻烦——和叶问切磋——我要忍——我忍不住了——我要打老外——我被老外打了叶问的徒子徒孙里，包括李小龙都表现得很无趣。

甚至可以说李小龙大多时候谦恭得根本不像李小龙。

那位黑人哥们还有些特色， 但是和吴建豪一样，感觉他们更像是NPC。

我突然很怀念叶问2里黄晓明演的黄梁了。

虽然黄教主基本就是本色出演，也够2的，但说实在的他这个徒弟已经是全系列最亮眼的了。

谁还及得叶问3的这位徒弟.....至于反派，其塑造水准也就是龙卷风级别的。

反正里面的反派老外几乎都一个模子刻的：我就是要乳华，我就要搞你们！

虽然说我们换位思考的角度，美国人看待中国人，就如同今日中国人看待黑人差不多。

歧视的角度是多种多样的，有的人认为他们素质低下，犯罪率高，有的人认为他们抢了本地人饭碗。

这个问题我在此不想赘述孰对孰错。

我想表达的重点是，就算是创作一个搞种族歧视的角色，也不应该全部脸谱化处理。

所以说很遗憾巴顿教官在系列重要反派中塑造水准是垫底的。

《叶问3》中出场很短的泰森，也描绘了他虽然自傲自大，但守信用，同时也很在乎家庭。

张天志那更是风头快压过叶问。

连《张天志》里巴蒂斯塔，也体现了其粗糙外形下的内心狡诈，邪恶本质外表却道貌岸然。

可惜《叶问4》我们看不到这种反派。

阿金斯演这种把“坏”写在脸上的反派估计轻车熟路了吐槽环节木人桩叶问最终拍打木人桩的录像，叶问当年停了一下，这么重要的细节竟然没有！！

这个细节黄秋生版叶问还原得很到位而且拍录像的原因，本身也和李小龙有些关系，据说李小龙当年想用一套洋楼和叶问换木人桩的心法（有待考证），可惜由于整个电影李小龙依旧比较边缘化，没能把这种师徒故事体现出来，非常遗憾。

还是黄秋生版叶问垫脚石担当罗师傅罗师傅不仅在2,3,4部接连当垫脚石，还完成了被两个版本（甄子丹版和梁朝伟版）叶问都揍了一遍的前无古人战绩，想必能称为湾仔枪神一般，让人津津乐道的人物。

《叶问2》之被揍

《叶问3》之被揍

《一代宗师》之被揍我们恭喜罗莽师傅，终于不用被揍了。

可惜冯克安老先生在第二部之后去世，否则两人说不定能在叶问系列成为活宝二人组的。

PS：不知道大家注意到没有一个梗，罗师傅被揍后吐槽台子太小，但是他作为叶问2圆桌战的第一垫脚石，当年站的圆桌更小，而且依旧是各种找理由.......

想不到一脸恶相的罗师傅年老成为喜剧演员双标之王巴顿巴顿作为一个超级种族歧视者，看不起美国文化以外的任何文化，尤其是黄种人。

请问，他是怎么允许军营里教空手道的？

空手道不是日本的吗？

巴顿你也是够双标的。

成了自己最讨厌的人

二号反派的扮演者克里斯·柯林斯现实中是咏春拳在海军陆战队的积极推广者......和他在电影中身份恰恰相反。

周小飞周小飞不知道为何在酱油垫脚石里戏份算是最多的。

而且周小飞在我不多的观影经历中已经第三次使八卦掌了，小飞姐你难道不会别的吗.....

叶问4

一代宗师

擎天无影脚黄麒英（坐飞机看的）叶准作为叶问的大儿子，我们我很同情叶准老先生，在叶问3开头直接被叶问送回佛山读书了.........从此就再也没有被任何人提起过.........

叶准：爸你这是坑我啊装逼的叶师傅叶问2中，叶师傅如是说：

黄梁：师傅你忽悠我我看只有叶师傅还能走路，他就能打十个。

新增补充：叶问3这结尾真是打脸，明明都收儿子为徒，第四部又不教了.....

标准的国产片和动作片。

硬汉+温情+情怀路线。

最后一集，叶问的老婆已经作古，儿子青春期与老子意见相左，成长问题伤脑筋。

这时，身在美国的徒弟李小龙的美国徒弟来华，邀请叶问来美国指教，与美国的圈子便有了摩擦。

先是与古板的美国华人商会不合，与会长一番较量。

又引出了会长女儿在美国学校受欺压事，叶问插手相救，“遇到不公义的事，我要管”。

见到李小龙，解决了儿子的入学推荐问题，也目击了中国武术在异国的生存艰难，打打杀杀是常态。

后陆战队教官哥连教训军士赫文，会长又被打，华人商会被踢馆，最后叶问与军士长巴顿终极较量，赢回国人尊严，眼眉吐气。

打斗没问题，绝对精彩，但情节也是老套路。

看完后，感觉落点可以在“观念和冲突”上。

国人在异国生活，却依然没有开放心态，抱残守缺，故步自封，危害甚矣！

以华人商会会长万宗华为首，当然，最后也是自食其果。

『叶问4：完结篇』影片背景设定为叶问因故赴美，对于现实中从未去过美国的叶问，故事上基本属于“架空”，总体走了个第二部的框架，剧情节奏紧凑、感情点到为止、打斗干脆利落，最后一战不再留手释放“禁招”后，也宣告着走向完结，片尾快闪过系列里一幕幕经典对战场面令人感慨万千。

2008～2019，十一年情怀，告别一战，而此作也有可能是未来很长很长时间里华语功夫片（武侠片）最后的荣光，不甚唏嘘，好好再见，不负遇见。

【8+2情怀分，练武之人，遇到不公义的事情，一定要站出来。

】

一开始刷豆瓣，看我哥看了这部电影。

突然想起来在上个期末，因为一部烂片与这个熟悉的IP失之交臂。

幸好B站有矿，我也有网。

我是关掉弹幕看的。

看到中间叶问打电话给儿子说自己得了癌症，觉得未免太戏剧化了，心里说到不必为了让儿子哭一场而如此安排剧情。

没想到最后知道这是真的。

也许那一群生活在他乡的中国人，生活也就是在戏剧和受难中走来的。

最后一行字幕说美军将中国武术列为必修课，也真真切切地反映了“止戈为武”的中华武术精神。

在看到精彩处，我会打开弹幕。

比如叶问的每一次出手，弹幕给你带来的愉悦都无法言说。

最后叶问回家，对着木人桩最后打拳的时候，我也划开了弹幕，满屏的“一代宗师”。

之后，画面闪回了许多记忆犹新的情节。

“我要打十个”、“一炷香时间打败你”等尚有印象，但有些面孔就只剩模糊的感觉了。

但我确定我看过。

我也确定，这部“爽片”给我带来了最初的爱国、和平的价值观。

一代宗师，永不落幕。

惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的，也不是太min族沙文。

以唐人街和李小龙为焦点，所以主要讲的是华人在美国的融入，用实力获得别人的尊重，而不是单纯的功夫吹，不是中美对抗，是一个李安的故事。

李安版的一代宗师。

叶问这个ip，武术和家庭社会的和谐，中西和谐，温文尔雅，还是挺好的一个形象。

挺李安的。

吴越的太极高手造型、角色和动作很好啊，硬版的太极。

吴越不仅是武英级武术运动员，还是中戏毕业国家话剧院演员，还是很优秀的。

非常好的复刻了李小龙的一些经典的录像，坤哥自周星驰起经20年香港电影人调教，真是找出那个味道了。

香港版的影武者。

对手是美军的教练，所以在于切磋和认同，而不单纯的侵略。

吴越和叶问都被打的鼻青脸肿，最后叶问靠经典的黑招插眼睛和提档才打的过一个美军教练。

这不是黄飞鸿式的英雄塑造，而是追求合理性的设计。

豆瓣目前这个6.8评分有失公允。

知乎看到这个回复挺有意思。

时间回到十九世纪，大清光绪十九年（1893），在广东南海佛山桑园，叶家诞生了一个男孩，叶蔼多给自己的儿子取名叶继问。

在湖南湘潭韶山，毛贻昌的儿子也出生了。

多年以后，叶蔼多的儿子被大家所熟知的名字是叶问。

毛贻昌的儿子也有个李德胜的化名。

叶问一辈子习练咏春拳，多年的心血形成了叶系咏春拳体系。

作为武术宗师，叶问也算是能打。

李德胜也很能打，因为他花了三十年时间，把在中国大地上肆虐的帝国主义、封建主义和官僚资本主义通通打倒，而他和跟他一起奋斗的人在斗争中使用的智慧形成了毛泽东思想。

现在，叶问在中国电影银幕里，已经是又一个银幕功夫传奇，是一个火热IP——毕竟连《叶问》的叶问片名就是IP Man。

除了甄子丹的《叶问》，还有《一代宗师》、《叶问前传》、《叶问终极一战》、电视剧《叶问》...... 2008年，大概是国人最难忘的一年，李德胜缔造的中华人民共和国已经59岁了。

这一年，有汶川地震，也有北京奥运会。

这场奥运会里，中国成为了世界体育强国，民族自豪感再次洋溢在中国人的心中。

作为民族传统体育，中国武术也算得上世界闻名，而这要源于李小龙。

也是在这一年，陈国坤主演的《李小龙传奇》开播，讲述李小龙一生的故事，饰演叶问的是于承惠。

如果黄飞鸿是李连杰，叶问是甄子丹，那么陈国坤就是李小龙了——不仅在《李小龙传奇》里是李小龙，在《叶问3》《叶问4》里也还是李小龙。

《钢铁侠》上映，观众看到了一个极具个性的超级英雄，也没有多少人知道这部电影对漫威意味着什么。

年底，《叶问》上映，甄子丹饰演的叶问，爱国爱家爱老婆，儒雅随和却又很能打，加上大战日本人，这样的电影马上就火了。

从影多年的甄子丹终于遇到了一个有代表性的角色。

陈国坤是挺像李小龙的

陈国坤再演李小龙......

陈国坤三演李小龙......

托尼一开始就是漫威的希望

甄子丹的叶问，怎么看都像是照着当年李连杰的黄飞鸿来塑造的，作为武艺高强的一代宗师，始终给人温文尔雅的印象 十年过去了，当初《钢铁侠》开启的漫威电影宇宙，在今年的《复仇者联盟4》告一段落。

所有人以为惊奇队长多厉害，能把灭霸虐成什么样，结果最后才发现，复联全村的希望还是钢铁侠。

因钢铁侠开始，最后也是钢铁侠终结一切。

开端是他，拉下帷幕的还是他。

全村的希望不是惊奇队长，是托尼 十年，美国人带给观众的银幕回忆，是《复仇者联盟》系列的超级英雄电影，是成熟的电影工业体系打造的英雄神话。

中国人的银幕回忆还是《叶问》系列的功夫电影，虽然也有英雄意气，但不免老套。

叶问系列和复联系列同时诞生，也同时结束，要说这不是咏春宇宙有人信吗？

超级英雄开始使用超能力和高科技拯救地球，而武术宗师对抗不公的方式还是功夫，不过高手侠客倒也是另一种超级英雄。

既然是功夫片，看点还是在功夫上，《叶问》系列算是在努力创造高峰了。

这个系列里，咏春和北派武术动过手，和空手道动过手，和洪拳动过手，和八卦掌动过手，和拳击动过手，和泰拳动过手，最后不可避免的和太极交上手了。

作为一名练空手道和太极拳的业余爱好者，看叶师傅欺负空手道就算了，还要看太极拳被军用格斗术虐......第一集里日本人打空手道还使出了空手道的技术，到第四集美国人完全就靠力量碾压了。

为什么那么喜欢用飞踢？

你们练的不是空手道吗？

为什么要打成跆拳道......二十多年前，甄子丹在《精武门》里饰演陈真，致敬李小龙；十多年前，吴樾也在《新霍元甲》和《精武英雄陈真》里饰演陈真。

现在两个“陈真“演对手戏，变成了咏春打太极。

吴樾练八极拳，和太极的关系还是因为在《太极英雄》里演陈式太极拳师祖陈王庭，能打成这样也算用心了，虽然他在电影里打的太极都能看到八极拳的影子。

《叶问》系列作为功夫电影，表现的始终还是传统武术的搏击格斗。

不过，现在提到传统武术，都快成了笑话。

现实不是功夫片，传统武术落后于时代也越来越被更多人了解到。

就在《叶问4》上映前两个月，那个被徐晓东打败的丁浩再次被职业搏击选手打败。

现实是咏春拳撑不过两分钟......

两年前的徐雷之战，传统武术沦为笑柄 银幕外，咏春练习者被职业选手轻松击败，银幕里，叶问由一代宗师变成超级英雄。

不论是现实之中的拳王，还是博伊卡，就没有能打赢叶问的......

其实输赢还是看是谁的主场，比如叶师傅给马掌门当配角的时候....... 全系列的观感，就是一位练咏春的超级英雄在大战各路强敌。

第一集，叶问大战日本军官；第二集，叶问大战西洋拳王；第三集叶问大战拳王泰森（这个应该是现实里最强战斗力的人了）；不仅正传要打外国人，连外传也要打外国人——《张天志》里张晋不是要和托尼贾过招就是要揍巴蒂斯塔......第四集，叶问要打博伊卡！

可怜斯科特在《终极斗士》里演的博伊卡那么厉害，结果遇上了中国人，后果就是被战狼欺负，又被叶问欺负...... 所以《叶问》系列真的还要再拍下去，要大战赛亚人、氪星人、灭霸又有什么奇怪的？

博伊卡战败记录1：被战狼打败......

博伊卡战败记录2：被叶问打败...... 当初日本人打进来了，国难当头，于是叶问要打十个日本人，要单挑日本军官，因为这是民族抗争；英国拳王瞧不起中国武术，洪震南要动手——为生活可以忍，但侮辱中国武术就不行，因为这是民族文化的尊严；到了第三集终于不走民族主义路线了，以为导演不玩了，结果甄子丹要和泰森打，然后张晋要和巴蒂斯塔打——不管有没有民族主义，都要打外国人......去到美国了，叶问、李小龙师徒都要出手打美国人。

无论是四十岁的叶问，还是六七十岁的叶问，他们都打不赢。

叶问这种超级英雄级别的战斗力，说是超能力也没什么不可以了，而叶师傅的超能力大概不是功夫，是民族主义。

叶问能把他们全都打败，不一定是因为咏春拳有多厉害，而是因为驱动叶问去战斗的是民族主义，让叶问在每一次和对手打斗的时候爆发小宇宙。

民族主义，就是叶问的超能力。

所以，《叶问》系列最突出最明显的主题色彩，无疑是民族主义。

作为完结篇的第四集，民族主义的色彩还是如此浓厚。

叶师傅第一集里和日本人的空手道对战，现在还要和美国人的空手道对战......叶师傅，空手道和你什么仇什么怨？

好吧，在这个系列民族主义基调的叙事模式下，当然有，那就是国仇家恨。

美国人的拿来主义也是运用得炉火纯青了，练空手道跑去中国人面前说要让中国人这些黄种人领教什么叫战斗，可你们不要忘了你们也是从另一群黄种人的日本人和琉球人手里学到空手道的...... 大陆有《战狼》，香港有《叶问》，无论是大陆主旋律动作片还是香港传统功夫动作片都挺会激发观众的民族主义情绪，达到民族主义高潮。

这就像男生被一个好看又风骚的女生勾引，明明知道自己是在被她撩，但还是忍不住想和她偷吃禁果。

甄子丹的叶问，让我想起了李连杰的黄飞鸿，因为人设都挺像的，都是温文尔雅但武艺高强，还是传统武侠片里典型的侠客形象。

不过，不同的还是精神主旨。

徐克的《黄飞鸿》系列可谓是武侠片、功夫片里真正思考民族传统与西方近现代文明之间的关系的作品，而这一点也是所有人能看明白的。

结果过去了二十多年，功夫片又回到了民族主义叙事上，还是在跟外国人打架。

到了第四集，民族主义这勺油浇在了美国人的种族主义这把火上。

川普上台大搞种族主义，被美国人狂黑，现在美国人又被中国人黑了一把，真是天道好轮回，苍天饶过谁。

美帝军队，号称蓝星最强武装，在科幻片里被各种外星人欺负，但最后都能把外星人赶回外星。

可是美国人没想到，在自己的星球上，是中国人让他们第一次尝到了失败。

电影当中叶问赴美的背景是1964年，距离美国人在朝鲜的失败过了十年，正是在大陆的北京，那个跟叶问同一年出生的李德胜在十年前指挥着红色军队在朝鲜让美国人遭遇失败。

过了十年，叶问直接就远渡重洋过去欺负美军了......

记住是什么人带领一群什么人打败了你们美国人 其实也是在叶问赴美的那一年，中国大陆爆炸了第一颗原子弹，红色政权终于有了保卫和平的力量。

面对拥有了原子弹的中国人，美国人除了搞小动作还能怎样？

中国人有咏春拳，还有原子弹（或许应该叫红核拳）。

红色政权的蘑菇云 看电影的时候，全程在联想电影故事背后的背景时代，叶问等人和美国人动手，而当时中美两国也在互相对峙。

这种虚构的故事巧合地遇上了真实的历史背景，其实也由民族主义叙事变成了民族自尊表达。

刚好今年，李德胜缔造的新中国迎来七十华诞，而今年中美之间在搞贸易战，银幕内外的情形莫名的贴合。

太巧合了。

电影的最后，1972年，叶问因癌症逝世，持续十年的系列也终于结束。

甄子丹45岁时出演43岁的叶问，但是到了56岁要演71岁的叶问，连头发都不怎么白。

(美军：还好这个中国老头走了，不然谁顶得住，得了癌症还能把人打趴下，难道还要提前在60年代这个时间线跑去冰川把美国队长挖出来吗......) 这趟赴美旅程，叶师傅也表达了自己的简见解：外国的月亮其实也不是那么圆，做人最重要的还是自信。

可以说，叶师傅的这些认识，深刻符合党的文化自信路线，对于我们在日常社会生活中弘扬中华文化和建设社会主义有一定的启示意义。

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。

纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。

然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。

一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。

就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。

只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。

展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。

了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。

以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。

这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。

所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。

那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。

以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。

从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。

吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。

李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。

李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。

吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。

他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。

就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。

如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？

”的怀疑。

最后的自尊和自信脆弱而飘摇。

所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。

居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。

两人的气度水准尽显。

而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。

然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。

”结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。

“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。

那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。

这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。

这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。

而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。

除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。

关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。

周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

终于把叶问老先生拍到了自然死亡。

自然而然，这个系列也（该）宣告结束了。

结尾的系列煽情大闪回画面，可以回想起IP Man系列，它在一开始还有灰色空间（汉奸问题之类）可以探讨，在那之后的两部片子，慢慢完全沦为民族主义的宣泄出口——因为冲着港片不再港片的路子，其他出口已经完全被堵死了。

打自己人、打日本人、打英国人，大陆打、香港打，到美国打。

只要打了，就不能输。

作为华语片特有的动作片类型，看那些拆招对打，即便没有变化花样追求新意，的确不会太生厌。

可《叶问4》，几乎把每一场打斗的爆发与结果，全部和“是不是要为华人出气”、“是不是中国人”之类的命题挂在一起，不管你叶问到底什么年纪，有病在身，总之，就是不打不行。

做人当然要自信。

但是否要用中国武术（功夫）去在种族歧视上找回掌声——或者说这种稀稀拉拉不情不愿的海军陆战队掌声，到底是响给谁的，电影显然无力探讨。

我的意思是，打架这么好玩的事情，为何中国人就不能放轻松点去看待。

为何总要在沙场擂台上，找了几十年的自信，只为饱以鬼子老拳的朴素民族主义心理，就能升腾起一阵阵的快感。

有人可能要杠了。

叶问也打自己人啊，不写推荐信、给他难堪的，也是各门派老大。

问题是，鬼都看出来了，那些打斗之间，完全不是一个生死量级的。

而叶问系列除了往民族主义上扯带，几乎没有其他方法好使。

正是这样的情绪调动下，当同一拨观众，哪怕是留洋海外、去了戛纳的人，再看到《好莱坞往事》，就会觉得李小龙被布拉德皮特殴打是辱化。

街头实战与对台竞技，本质上就不是同一种较量模式。

《叶问4》使出了咏春的撩目踢裆等毒招，可依然不得不照顾观众，重复“看起来很好看很眼花缭乱”的花样套路和小儿猫儿都会模仿的冲拳。

简言之，即便在众目睽睽之下，力所不逮的叶问，似乎一上来就应该索命——但这样似乎违背了电影要精彩好看战况激烈的原则。

换言之，咏春最歹毒的那些技法，似乎不太适合出现在台面上。

但问题的关键不在这里，而是当你不小心看到网上的一些当代实战，体格如小鸡的练家子，被一身疙瘩肉的自由搏击选手暴打。

这个时候，你开始要相信，牛顿定律是有他的道理。

当电影闯入现实，尤其是根本没影的那些事情，一再添油加醋、挥发杜撰，变成叶问一打再打的系列，你会觉得根本是无稽之谈。

再说回李小龙，他的爆发力无需多言。

他的电影，也有踢东亚病夫之类的梗，那都是五十年前的事情。

其他电影里，李小龙大多置身在一个架空的纯属虚构故事片里，但这并不影响，人们把他视为动作片巨星，成为华人骄傲。

叶问系列的问题在于，它一上来就给自己定位华人之光、灯塔希望，后来怎么发热自传，似乎都是在自嗨而已。

全片最不可信的，是明明设置为年迈患病的叶问（黑屏切字幕到叶问真实生平），它与甄子丹形象的年纪感全然不符。

考虑到叶问去世是七十多岁，无论如何，甄子丹那个状态，结合李小龙开始出头，他好歹也得六七十。

就这种状态，去挑战美国兵，光是打这行字，我都是不信的。

电影当然可以有调整处理，但《叶问4》可以把叶问这一原型人物现实历史化，扯上咏春一代宗师扬名立万的意思，这就有点强人所难。

有人肯定要说，闭着眼睛也都知道剧情套路，何必那么认真。

即便只要看打就行，但终章的打戏，只能说凑合。

比如室内毁家具，圆桌大战之类，之前几集也有类似的，差不多的设定。

终章的动作设计表现，显然很是赶工，更何况甄子丹身体早已不在巅峰状态。

再我看来，电影最有趣的地方，并不在结尾争光出口气。

而是李小龙街头斗殴，还有叶问教训🇺🇸中学生。

它似乎可以完美衔接上了《好莱坞往事》的乳化风波，打架本来是很好玩的事情，为何大家搞得这么严肃认真呢。

或许，对标昆汀，对话《好莱坞往事》里头皮特的回忆自嗨。

这就是《叶问4》无意中实现的最大意义。

布拉德·皮特打得过甄子丹？？

这是香港市场紧急适应大陆日益增长的爱国情怀吗，但剧情还是有很多生硬的地方，从评分看来观众也不买账。

李小龙出场是惊喜，但师傅是主角而徒弟人气最高，怎样安排师徒两个高手是很麻烦的，电影没有做好，李小龙不知道唐人街遭难也就罢了，知道怎么可能不管。

唐人街老师傅们被全部打倒这点不会让大陆人舒服啊，至少对会长打输要强调是敌人用了军靴、不是很光明正大吧。

敌人形象也很失败（这点反而第二部最成功），女儿毁容虽然是咎由自取，但他不明真相，此时最大动机应该是给女儿复仇（鉴于是个坏人，可安排要毁若男容貌的情节）而不是瞧不起中国人，说实在的以当时中美国力差距，人家对咱是无视，不会如此“用力”地歧视。

陆战队里那个中国人的做法也不合理，公家地盘你哪能随便放自己的东西（咏春拳的训练设备。

无论咏春拳有多好），身边都是美国人而如此表现对中国文化的推崇也不明智。

最大亮点反而是中国家长国内国外都一样，哈哈

小时候很喜欢看港产功夫片。

看到好人受难，国人见欺，总有大侠出面，声张正义，痛击反派。

印象中，好像每个小男孩心里都有这样的理想，凭着一本秘笈，就能练成绝世神功，匡扶正义，扫奸除恶。

就像叶问说的，我是个练武之人，遇到不公义的事，一定会站出来。

而环顾四周，不公义的事何曾少过？

不过就算这样，人也是会慢慢长大的。

一步步进入社会，再心甘情愿，成为这曾经视作不公义的链条上的一员。

然后慢慢发现，电影里的故事，只是虚构一场，孩子才当真。

拍片的人，也不过图个挣钱，投孩子们所好罢了。

破壳，重生，去魅。

成长的每一天，都能听见梦想破碎的声音。

那不过是从前的自己，掰开揉碎，一片片再拼凑起来的回响。

再后来阅片既多，对功夫片的态度，尤其是那些高举民族主义、暴揍洋人的影片，遂逐渐由喜爱转为了不屑。

叶问放映，我也都看，但越看越觉得空虚，打斗虽热闹，但究竟可笑。

常常暗想，从中除了阿Q精神，还能得到什么呢——离了电影院，中国人也还是打不过洋人，体格如此，毫无办法。

传统武术的表现也一塌糊涂，现实约战，多是斯文扫地。

鲁迅的话犹在耳畔，告诫青年，不看或少看中国书。

而传统文化，似乎也同样中看不中用。

即如花拳绣腿，影像功夫，不过博君一笑，何必当真？

然而这些年来，历经的事稍稍多了，也饱尝了身为弱者，无所谓尊严的生活。

当年看《叶问1》时还会内心澎湃的自己，早已年过而立，失却了从虚构故事里寻求慰藉的兴趣。

却全未想过十多年后，自己还会看功夫片，而且会看这部系列的最后一部。

或者是机缘巧合。

谁知道呢。

但谁想，这一次看过，却有了些不同的感受。

没错，电影仍是套路，毕竟商业使然，从来不曾例外。

但路见不平，拳打恶人，即便是虚构，却并不是毫无意义。

人说，功夫片都是以力取胜，又不是以德服人，有意义吗？

暴力而非文明，何益？

我恰恰认为，力量的炫示，即便虚妄，仍有意义，而且有必要。

放眼而今，风云突变，国人求生海外，艰难并不亚于当初。

“中国”这个字眼，不说置之欧美强国，即便近在咫尺的港台，色彩也愈加晦暗不明。

当日李小龙“振藩”海外，自然有他的人格魅力，有其武术哲学助力，但归根结底，是有实力的根底。

不讳言力量，不避作英雄，方有当日中国功夫名扬天下。

可如今呢，谁还能堂堂正正地，为“中国”这两个字正名？

即以近年而言，寰球对抗愈烈，相互交攻。

而疫病一出，又有居心叵测者以“病夫”相羞辱。

政治角力，文明买单。

备遭丑化的，仍是国人自己。

墙内虽群情激奋，但交通不畅，不外自我麻痹，于外人有何损益？

殊不知知大洋彼岸，同样也有一群偏执之人，屡屡视外人如豚犬，见到黄皮肤就叫嚣“dirty chink”。

我辈国人，莫非想学的是这等人士？

当然，人越长大，越知道自己的斤两。

我自忖学不会神功，也做不了功夫片中的英雄，但至少，我不想做里边只会种族歧视的恶人。

如果说有什么是我们普通人能够做到的，或许，片中吴建豪饰演的华裔军士可作一例——只求力行实践，绝不忍气吞声。

所以文字也好，影像也罢，都在推动所有人对“中国”二字的理解，让更多人，了解“中国”二字的文明和力量。

是的，力量。

叶问一派儒雅，但若打不过无理寻衅者，则风度如何，也是笑话。

赢了，站稳了，然后才谈得上坐而论道，才配得上进一步的打量。

赢得尊重固然需要文明，但文明背后亦需强力。

前者是长板围箍之桶，后者是高台累土之基。

前者是充分条件，后者是必要条件。

这就是为什么，我愿意再为《叶问4》写上一篇评论的原因。

即便这大师的传说终究不过是个神话，也值得细细思量，我们为身上所“烙印”的“中国”二字，究竟能做些什么，能期待些什么。

说了太多，也不过是电影的题外话。

港片没落，子丹封拳，叶问系列差不多是功夫片的终曲了。

按照前几部的风评给本片打分，忽而有些不忍，权且留住口下的体面吧。

言不尽意，守中执正，也是中国功夫片教给我的为人之道。