狮子王

前言暌违20多年，当你再在电影院听到那首熟悉的《生生不息 / Circle of Life》，你会和我一样感动得不能自已吗？

2019年版的《狮子王》片头，完美复刻了1994年的《狮子王》动画，阳光普照的荣耀王国，万兽臣服，辛巴在荣耀岩上被高高举起……一切的一切都如出一辙，这是一场跨越时空的完美致敬，也是献给银幕前的你最好的礼物。

《狮子王》（1994）

《狮子王》（2019）王子复仇《狮子王》早前的剧本经过多次的打磨，最后才定位对《哈姆雷特》的改编，所以无论在哪版的《狮子王》中，你都能看见莎翁的《哈姆雷特》影子在其中，也难怪有人称其为“动物世界版的王子复仇记”。

《王子复仇记》（1948）《哈姆雷特》的主题是复仇——王子哈姆雷特接到了父亲死讯，奔丧时叔父继位，但父亲的亡魂告诉哈姆雷特：自己是被叔父所杀，希望哈姆雷特报仇雪恨……迪士尼的《狮子王》保留了这出莎翁剧的部分脉络，调整了最后阴郁的结局——“全员阵亡，无一幸免”，所以之后才变成了我们所看见的“王子复仇记”。

虽然《狮子王》和《哈姆雷特》基本线索相同，王子为父报仇，从篡位者手中夺回国家，但两位王子的形象却截然不同。

哈姆雷特犹豫、忧郁，一位彻头彻尾的矛盾主义者，而辛巴却拥有着乐观的心态，电影中的大部分时间里都信奉着“Hakuna Matata”（无须忧虑），两位王子的性格昭示着他们最后不同的命运。

木法沙之死即便过去了这么多年，木法沙之死的重现依旧是我心底最深的痛。

为了谋权篡位，刀疤诱骗辛巴和木法沙，驱赶兽群，使得辛巴处于危难之中。

木法沙救子心切，但被刀疤暗算，最后惨死于峡谷中……

这段剧情我怎样也忘不了，我第一次感到了彻骨的恶意，原来生活里并不是每个人都会好好对你，要提防那些恶意。

回看这部分段落时，新版《狮子王》的演出也同样精彩。

辛巴在安静的峡谷里练习嚎叫，声音在峡谷里一层层回响，突然峡谷里冒出了无数的角马，辛巴在兽群的铁蹄下慌不择路地逃窜。

木法沙冒死相救，好不容易救下了辛巴，伴随着《Stampede》歌剧般的演出，木法沙在岩石上虚弱地攀爬，却被顶端的刀疤所伤，坠下峡谷。

木法沙代表着荣耀国的光明、美好、希望，更重要的是，他是辛巴的安全感所在，他本身更有“家”的象征。

但这样美好的存在，却惨死在谷底，如此巨大的落差，自然让人更加觉得虐心，新版《狮子王》，辛巴带有哭腔的祈求让本作的悲剧色彩更加浓厚。

从木法沙死去，到魂灵出现，一切一切都是动物版的《哈姆雷特》，而这也是电影让人难以忘怀的地方。

与动画版相比，新版《狮子王》里涉及“身份认同”的段落得到了强化。

动画版里，原本在木法沙魂灵消失后，辛巴与拉飞奇（狒狒）还有段对话，大意就是“不要逃避过去”，“从过去受到伤害，也能从伤害里学到教训”，“改变是好事”……

新版中，这部分由木法沙和丁满彭彭这些“导师”角色相继指引。

辛巴对于自我的追寻，在与父亲魂灵的对话中，理解了自己真正的身份，从一个装作“无忧无虑”的狮子成为了荣耀国的王，中间的转变，辛巴拾起了自己的尊严和责任，以及埋藏已久的勇气。

这些浅显但让人回味良久的道理如今看来，竟然有种难以言喻的感动。

单线人生与循环人生新版《狮子王》里，对于“生生不息”这个概念进行了更加深的印证。

在《狮子王》里，借助木法沙之口强调了这种“循环人生”的生活观：万事万物皆在巨大的循环里，一人的所作所为会影响着循环。

因此木法沙的教导里，都充斥着“责任”、“利他”，以及“勇气”。

新版影片有个段落很有趣——辛巴的毛发“历险”，他的毛发经历了长途跋涉，几经周转，最后落到了拉飞奇的手中，而这也成为了电影尾声的开端。

这段情节印证了“循环”的概念，更不用说片尾了，和片头如出一辙，都是荣耀岩上被高高举起的小狮子，以一个完美的循环落幕。

电影中盘，彭彭和丁满的出现是这出悲剧的一个转折点。

这对活宝为故事带来一点点温暖色调，也给辛巴带来了新的人生观——“单线人生”，人生是一条直线，有始有终。

处世哲学是“Hakuna Matata”——过去的事情已经发生，所以当下无需介怀。

相比动画版，新版《狮子王》用了部分笔墨诠释了与循环人生相对的人生观。

虽然这种“单线人生”奉行“无需担忧”，但另一方面，它却是享乐、利己与逃避。

辛巴借着“无需担忧”，逃避了过去，逃避了自己，最后与父亲魂灵的对话，才得以找回丢失的自己。

在电影终盘的丁满彭彭也被辛巴感染，坦言自己的“单线人生”稍微为朋友弯曲了一点。

无冕之王，匠心打造1994年6月24日，《狮子王》在北美公映，是首部票房过3亿美元的动画电影，风靡全球各地。

1995年，影片引进内地市场，不少观众都是在那时才接触到这部作品。

如此优秀的作品，但没有拿下奥斯卡最佳动画长片大奖——毕竟这个奖项2002年才设立，但几乎所有人心中，都已经把《狮子王》视作动画界的无冕之王。

1994年的动画版《狮子王》被认为是迪士尼动画电影以及整个动画电影史的巅峰之一。

如此优秀的一部动画电影背后，是迪士尼制作人员的严谨考究。

当初迪士尼在制作《小鹿斑比》时，曾把活的动物带到工作室研究，这样设计人员就可以切身观察到它们是如何运动，受此启发，在拍摄《狮子王》时，制作人员同样“请”来了活的狮子和幼仔，这为影片拍摄提供了很大帮助。

动画版《狮子王》制片人唐·翰曾谈到：“我认为，这对于动画师来说真的是革命性的，因为现在突然之间，她们不用再靠想象去作画，她们可以坐在这些猫面前，感受这些动物的大小、热量和力量，这就有了很大的不同。

”尽管已经有了如此优质的素材积累，创作新版的《狮子王》也是一个不小的挑战。

新版《狮子王》由《钢铁侠》《奇幻森林》导演乔恩·费儒构思并执导。

新版《狮子王》不仅会以《狮子王》动画参考，还对标着早几年的同类型作品《奇幻森林》。

《奇幻森林》（2016）导演乔恩借用他在《奇幻森林》中的经验——使用真人儿童演员，并利用尖端技术和在洛杉矶摄影棚的绿幕片场，制作丛林和动物。

新版《狮子王》没有出现任何“演员”出镜，迪士尼为他们搭建了一个舞台，让他们得以沉浸代入到角色里，读出配音稿。

另一方面，主创团队曾经在非洲进行了为期六个月的动物观赏之旅，正是这场旅行，让新版《狮子王》得以诞生。

乔恩表示：“在和迪士尼洽谈该片合作前，我去非洲进行了一次长达六个月的野外旅行。

我还记得有一只疣猪一路跑在我们的车旁，当时团里一名旅友就唱起了《Hakuna Matata》。

接着我们又看到站在岩石上的狮群，大家都说‘快看，这不是《狮子王》吗！

’这个故事实在是深入人心，大家都耳熟能详。

无论是音乐、电视节目、喜剧表演甚至是绘画创作，都频频对《狮子王》致敬。

《狮子王》已经成为我们文化的一部分，我有了强烈的创作冲动，希望用不同的媒介重新讲述这个经典故事，将它继续发扬光大。

”

主创团队镜头下的“彭彭与丁满”随后主创们观看了众多与非洲野生动物迁徙的纪录片，队还受邀前往迪士尼动物王国，对本片角色们进行研究，其中包括狮子、鬣狗、疣猪等动物，以掌握他们的真实行为和生活习性。

2017年初，主创人员踏上了为期两周的肯尼亚探索之旅，亲自观察《狮子王》影片中重要场景——荣耀大地上的自然环境和野生动物。

“荣耀王国”旅程里，成员们游历了北到南的所有区域，辗转了五处住所，动用三部直升机，六辆狩猎越野车，还使用了重量超过2200磅的摄影器材拍摄超过12.3TB的照片。

作为一部经典之作的复刻，乔恩表示：“《狮子王》的故事广受喜爱，迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。

我深知自己责任重大，一定要精益求精，千万不能搞砸。

我希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。

”

1997年，由电影改编的音乐剧《狮子王》在百老汇首演，继而斩获6项托尼奖；22年过去了，今天的《狮子王》仍是百老汇最热门的演出。

从动画、舞台剧到电影版，尽管形式多变，但故事依旧是核心。

乔恩对此牢记于心，“我一开始就知道，新片与原版影片一脉相承，这个传承极为意义重大。

故事素材有着丰厚的文化传统，人物原型和角色矛盾可以追溯至莎士比亚的《哈姆雷特》甚至更早的文艺作品。

背叛、成长、死亡与重生——生命的循环，这是世界各地所有神话传说的基础。

在此基础上，我们还用到了极富感染力的情绪渲染，比如采风自非洲大陆的音乐，还有埃尔顿·约翰和汉斯·季默合作创作的歌曲。

”

同时，新版的《狮子王》里注入了全新的感情，对于使用原版剧情，乔恩团队没有任何意见。

但有趣的是，无形中乔恩也可能对此做出大量的改变和更新，这其中的力度应该把握好，同时他们也不希望用力过猛，也不希望割断观众与原版影片间的情怀关联。

喜剧元素的运用、音乐的运用、还有动物间的自然斗争，都与之前不同。

这是一部合家欢影片，也是一部冒险类型片。

有些地方就像原版影片和音乐剧一样，剧情激烈，情绪极为动人。

这就要求团队去把握平衡，既要传达同样的情感和剧情点，又不能让观众感到偏离了原作的轨道，新片通过表演为故事注入了生命力与人性温度。

无论在哪个时代，无论是哪种形式，《狮子王》注定会成为文化作品里最灿烂的一颗星，不因年月变更而黯淡。

我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。

“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。

他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。

”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。

这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。

“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。

这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。

阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。

犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。

“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。

在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。

虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。

而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。

《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。

从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。

无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。

动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。

而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。

蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。

这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。

我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。

小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。

为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。

观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。

anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。

观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

文章并无讨论“真狮版”的技术层面，只谈论两个版本的故事给予的感动“真狮版”《狮子王》7月12日起全国公映，领先北美一周，这距离原版二维动画片《狮子王》的面世，已经时隔25年了。

“真狮版”《狮子王》基本上复刻了动画版，二者一脉相承，“真狮版”多增加的近半个小时只是丰满了细节和笑点。

虽然现在迪士尼旗下拥有诸多热门大IP，但《狮子王》之于迪士尼却是意义重大的一个，于许多观众而言，亦是如此。

“真狮版”《狮子王》海报迪士尼影业在北美市场一家独大，在全球市场也具有统治性的影响力，不过迪士尼也不是一天之间“建成”的。

华特·迪士尼1923年创建华特·迪斯尼公司，开始主要生产动画系列短片。

1928年，迪士尼公司制作的全球第一部有声动画片《威利号汽船》将米老鼠带上了荧幕；1937年，迪士尼公司推出的《白雪公主和七个小矮人》，成为美国动画史上第一部长篇动画作品；1950-1960年代迪士尼迎来第一个发展的黄金期，《金银岛》《爱丽丝梦游仙境》《小飞侠》《睡美人》等经典动画问世；不过1966年底，华特·迪士尼去世，迪士尼动画失去了灵魂人物，进入了长达20年的困顿期。

1994年推出的动画片《狮子王》，是迪士尼发展历程最重要的转折点之一，开启了迪士尼的第二个繁荣期，它是迪士尼二维手绘动画中最优秀的一部。

电影曾创下全球9.87亿美元的动画电影票房记录，这个记录一直保持到2010年《玩具总动员3》的上映。

《狮子王》1995年7月15日在内地上映，票房高达4100万（当年整个内地电影市场的总量也就近10亿元）。

1994年版《狮子王》剧照作为85后，笔者并不是在电影院看的《狮子王》，而是在小学三年级时通过录像带看到的。

之后无论在什么年龄段重温《狮子王》，都能收获某种力量和同样的感动。

虽然“真狮版”《狮子王》遭遇了不少差评，诸如“面瘫”“不及动画片生动”，但只要是小辛巴的成长故事，它就依然能够找到它的观众。

“王子复仇记”《狮子王》讲述的故事并不复杂：小狮子辛巴的父亲木法沙是一位威严的国王，管理着荣耀草原。

辛巴的叔叔刀疤觊觎王位很久，将辛巴诱骗于危险之中，木法沙只身前去营救辛巴，被刀疤推落谷底而死。

刀疤将所有责任归咎于辛巴，假意劝辛巴逃亡，却同时命令手下鬣狗将辛巴赶尽杀绝。

在逃亡过程中，辛巴结识了疣猪彭彭和狐獴丁满，他学会放下过去快乐生活。

但刀疤管理下的荣耀草原已满目疮痍，辛巴与娜娜重逢，并在家人、爱人和朋友的鼓励下，重新承担起责任，与刀疤展开决斗，拯救了荣耀草原，并重新夺回王位。

“真狮版”中的辛巴《狮子王》虽然是一个原创故事，但观众不难从中看到莎士比亚经典戏剧《哈姆雷特》的影子，都是“王子复仇记”，也有着相似的人物关系。

这其实是迪士尼第二个黄金发展期的一个特点，以开放的胸怀，对一系列世界经典作品（以童年和传说为主）进行追忆、援引、合并和重组，并转化为动画片，以新颖的叙事述说古老的传奇，开拓了动画片新的可能。

《阿拉丁》（1992）、《风中奇缘》（1995）、《花木兰》（1998）等都是如此。

《狮子王》与《哈姆雷特》虽同是“王子复仇记”，但主题、人物特征和作品风格，却截然不同。

《哈姆雷特》以复仇思考生存或毁灭，《狮子王》并没有过多宣泄复仇情绪；哈姆雷特忧郁、迷惘，辛巴开朗、乐观；哈姆雷特被家人、爱人和朋友出卖，但辛巴却一直有家人、爱人和朋友相伴；《哈姆雷特》风格沉郁，叙事复杂，最终以悲剧收场，但《狮子王》是好莱坞常见的三幕式结构，叙事明朗简单，有一个大团圆式的结局。

“真狮版”中的彭彭和丁满如果说《哈姆雷特》是以深邃的绝望成就思想高度，那么《狮子王》则是以简洁直击人心。

它以童话般浪漫简洁的故事向观众传递了最澄澈的哲思，关于“我是谁”的自我认同，关于爱与责任，以及生命传承的生生不息。

“我是谁”首先困惑辛巴的是，“我是谁”。

辛巴曾跟所有的小孩子一样，天真，顽皮，不顾一切。

基于父亲木法沙是荣耀草原国王的身份，他看到了父亲享受了众人的拥护和爱戴，他既对父亲产生崇拜，也一度盲目地认为，草原众生对父亲的崇拜只是源于父亲“国王”的身份。

只要成为国王，就无所畏惧，就“万兽来朝”。

电影中辛巴欢快地唱着《I can't wait to be king》（《我迫不及待要成为狮子王》），便非常形象地表明了辛巴这一单纯而幼稚的心态，他认为成为一个国王，就可以“发号施令”，“现在没有任何束缚，自由自在地做自己”，“狮子王不需要建议，别浪费口舌”……换句话说，他以为成为狮子王只为享受王的一切权力和荣耀而已。

“真狮版”也完整地复刻了动画版的这一桥段辛巴很快遇到了困境。

他先是误信阴险的叔叔刀疤，过于鲁莽，误闯象冢，好在木法沙赶到；但第二次就没有这么幸运了，木法沙再次为了营救辛巴，而被刀疤陷害。

父亲的去世让辛巴深深自责，并踏上逃亡之路，他一度自暴自弃，也一度表现出软弱、退缩，甚至想过放弃。

他先是建立了错误的自我认知，继而导致身份迷失。

但在娜娜、长老以及父亲神灵的指引下，辛巴建立了正确的身份认同。

他知道，狮子王是他的身份，成为狮子王是他的使命，但王之为王，是因为他肩负着维持整个荣耀草原生态平衡、生生不息的责任。

如同王者所站立的那块崖石一样，有着至光荣耀，也要承受高处不胜寒。

狮子王肩负着承担的责任他选择重回荣耀草原，勇敢地接受命运，勇敢面对错误，勇敢战斗，不畏惧、不退缩、不躲避，最终拯救了荣耀草原的“子民”，同时也实现了对自我的救赎。

我是谁？

——只有当我学会承担并勇于承担责任与命运时，我们才能成为我们自己，我们才是“王”。

“生生不息”故事情节简单、人物关系简单，但两个版本的《狮子王》都给人一种史诗般的气魄。

这离不开电影出神入化的光影运用对情绪的营造和传达，离不开与电影情节完美贴合的庞大恢弘的配乐，但根本在于，电影将一个“我是谁”的自我成长与自我救赎故事，融入到了生命轮回、生生不息、生命守恒的宏大主题中，从而让观众收获对于生命难以言喻的悲悯与豁达。

像电影一开始，就有一个高光段落，《Circle of Life》的背景音乐响起，旭日东升、万物复苏、欣欣向荣之际，羚羊、金钱豹、犀牛、大象、天鹅、大雁等等所有的飞禽走兽都来朝贺辛巴的诞生。

狮王木法沙与妻子相拥，新生的小狮子辛巴在母亲怀抱里张开好奇的双眼。

长老拉法奇伸出双臂将辛巴在悬崖上高高举起，音乐正至“世界正在转动，永远不停息”，所有动物先是欢呼，继而是跪下朝拜……壮观，恢弘，充满仪式感，也让观众从内心深处感受到对新生命的欣喜，以及对生命的敬畏。

无论是哪个版本，这一刻都让人感受到对新生的由衷赞美故事的结尾，这一场景重现，仿佛回到了最初，只是主角变了。

故事伊始，辛巴诞生，故事结束，辛巴的女儿诞生。

我们都知道，老狮王木法沙已经死去，而有朝一日辛巴同样也会老去，但这又如何？

生命仍旧会这样生生不息地轮转下去，就像木法沙曾对辛巴讲的，“如同日升日落，总有一天，我日薄西山的时刻，你将旭日东升成为新国王。

”

木法沙第一次带着辛巴俯瞰整个荣耀草原另外一个经典桥段是，木法沙曾对辛巴说，“世界上所有的生命都在一个微妙的平衡中。

身为国王，你不但要了解那个平衡，还要去尊重所有的生命，包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊。

”当辛巴困惑地问，“我们不是吃羚羊吗？

”我们为何敬畏生命又要吃掉他们？

木法沙说，“我们死后呢，我们的身体会变成草。

而羚羊是吃草的，所以，我们都联系在这个神秘而伟大的生命圈里。

”生命的轮回有它的自然秩序与平衡法则，任何生命都是短暂而渺小的，又是永恒而崇高的。

每一个生命都在循环中有他自己的位置很多人有过这样的误解，迪士尼的动画片是给儿童看的，事实上，它的简单也蕴含着丰富。

笔者最初看《狮子王》时，是纯粹地喜欢辛巴，再后来喜欢上了复仇的热血与燃，再后来从木法沙身上感受到做一个男人所拥有的品格，而今而立之年，了悟的是关于生命传承与繁衍生息的奥秘。

哦，辛巴，就如此不经意间，你成为了很多人生命中的兄长、伙伴与导师。

襁褓中的辛巴终有一日会成长。

辛巴的成长故事，也影响了许多观众的成长“真狮版”《狮子王》有着强大的技术团队。

导演乔恩·费儒曾执导过口碑票房双丰收的《奇幻森林》，《狮子王》比《奇幻森林》在技术上更进一步，更先进的CG技术+虚拟电影拍摄方式+动作捕捉、VR/AR等技术，画风更细腻逼真，所有一切都像是真实的。

但导演希望的是，“当大家看到这部影片时不要刻意关注这些技术，只是希望通过这种技术能给观众带来与众不同的感觉，就像在真实环境中拍摄动物一样，让观众更易从情感上感到共鸣。

”从风评上看，“真狮版”的技术之于动画是利是弊仍有争议，过于逼真是否会丢失了动画片的绘画本质，以及其独有的绚烂多彩和天马行空？

但无论如何，“真狮版”《狮子王》仍值得推荐。

也许24年前，是你父亲带着你观看《狮子王》，24年后的今天，是你带着你的孩子观看“真狮版”《狮子王》……电影外的一切仿佛也与电影中的故事形成一个映照，生命的传承感伤又动人。

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍，今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。

我的综合评分在3.5/5。

昨天的朋友给出3/5分，今天的朋友给了4/5分。

大概跟两个人不同的情怀感（对94年原版熟不熟悉）也有关系。

我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。

今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色，同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。

所以电影院的综合实力真的很重要啊！

我和3分朋友给分普遍偏低的原因是，比起94版动画，这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。

（比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。

）我随手记一下我对新版不满意的一些小点。

1.娜娜的人设（狮设）在新版里的一些变化是我觉得整个故事断层的最大原因。

其中归咎于几句关键台词的变化。

在童年辛巴和娜娜溜去大象坟墓玩结果被土狼抓住之后，木法沙及时赶到救出了两个小狮子，这时候新版娜娜是一脸“我早就告诉过你”的表情，对辛巴说：Ithought you were very brave. （你不是很能吗）我以为你很勇敢的？

而94版的剧情是这样的。

木法沙及时赶到救出了两个小狮子，他带着他们回到了安全的草原上，木法沙对沙祖说，你把娜娜带回去，我要给我儿子上一课。

辛巴一脸做错事的委屈巴巴，娜娜一边跟着沙祖离开一边回头悄悄对辛巴说I thought you were very brave. （你爸爸要批评你）但我觉得你很勇敢。

两句台词是一模一样的。

但是娜娜的两种截然相反的态度不言而喻。

94版的娜娜是和辛巴站在一条线上的童年玩伴，做了坏事被家长抓到，表面认个乖跟着家长回家，但私下里还是挺你。

而新版则把娜娜（从头至尾）都放在一个绝对正义的、对辛巴是教训态度的位置上。

十年后辛巴和娜娜在雨林相遇的时候也是。

我们且不说新版在这一幕的剪辑节奏一下子变乱，从两头狮子打斗到认出彼此、从难以置信到兴奋得蹭在一起，新版剪得太快了，就为了让娜娜立刻抛出“你得跟我回去，你爷叔Scar把草原搞得号没了”这句话。

而原版则花了两分钟去描写他们的打架，然后让我们来看一眼久别重逢的两头狮子的语气和表情。

娜娜先是后退、不解。

（对应辛巴的期待的表情。

）然后是难以相信，疑问。

再然后是狂喜。

然后娜娜最先对辛巴说的是什么？

Wait until everyone finds out you've been here all this time. And your mother, what will she think? 如果让大家知道你其实没有死，一直在这里，还有你妈妈，他们会怎么想？

她的表情又悲伤又高兴。

这才是见到一个一直牵挂着的、十年未年的老朋友会说出的话啊。

如果让大家知道你其实没有死，他们该多高兴啊！

能重新见到你我是有多高兴啊。

而不是什么，“你不能呆在这，你得快跟我回去，把你爷叔Scar赶下台。

”新版的娜娜的话语和表情让我看不出她对辛巴有一点担心，她所惦念的只有所谓天下大义。

我们继续看。

因为有了这一段的铺垫，这两句又温柔又暧昧的表白，这才有了之后他们的缠绵和最经典的Can you feel the love tonight 这首歌。

这首歌的歌词是真的感人，为他们俩量身定做，因为在这一段他们两个还在互相试探、不确定。

辛巴不知道如何开口向她坦白他不齿的过去，而娜娜不明白为什么他失掉了王者应有的勇气。

- How to make her see, the truth of my past?Impossible. She'd turnaway from me.- He'sholding back. He's hiding. But what, I can'tdecide. Whywon'the be the kingI know he is?他们在林间玩耍，从玩耍到大打闹抱在一起，情不自禁耳鬓厮磨，这时候才有了娜娜主动的充满爱意的一舔。

辛巴一愣，因为他眼里娜娜还是那个童年的玩伴。

这之后他才开始把她当做成年女性，开始feel the love tonight. 看娜娜温柔如水，目中有秋波。

啊我的娜娜。

这才是娜娜的温柔！

新版把这些试探和犹豫、瞻前顾后化为了他们俩的一段吵架？？？

这是全篇最关键的几段对手戏之一，就排成这幅鸟样子？

带不动真的带不动。

请Rihanna（划掉）Beyonce来唱歌也带不动。

到这个时候，温存完了，娜娜才重新开始和他进行严肃谈话。

你需要回去，你是我们的国王。

所有的草地和动物都被Scar毁了，草原需要你去拯救。

我来找帮手，然后我找到了你。

Don't you understand? You're our only hope. 你是我们唯一的希望。

新版把这句话也删去了。

辛巴说，你不能突然出现，就指责我的生活，教育我应该如何去做。

（和童年时候那首I just can't wait to be king 中唱的“我不要听别人告诉我该做什么”互相呼应。

）娜娜说，你到底怎么了？

辛巴说，对不起，你不会明白的。

娜娜说，你不说我怎么会明白呢？

辛巴还是说不出口，两人吵了一架，于是跑路了。

路上他一路在念叨：She's wrong. I can't go back. What would it prove, anyway? It won't change anything. You can't change the past. ....You said you would always be there for me! But you're not. And it was because of me. It's my fault. 她是错的，我回不去了，回去又能证明什么呢？

你是没法改变未来的。

（对着天空中的父亲喊）你说你会一直在我身边的！

但你没有。

而且那是因为我，都是我的错。

而新版的辛巴在跑了之后嘟囔着什么呢？

什么best friend，我不需要best friend，什么回家，她根本不懂。

哇我看到的时候气得不行。

原版刻画的是一个一直愧疚却找不到出口的辛巴，他需要的是一个出口，一个面对自己、面对父亲的机会，所以娜娜来给他，狒狒老爹来给他。

当他有了面对父亲的机会之后，他顺理成章地成长，回到他的使命中去。

但新版的辛巴就是一个懦弱、伪善、一不高兴就怪别人的幼稚的小孩子。

新版把这些统统，统统删去了。

所有娜娜的温柔，试图让他振作起来的鼓励和理解，supportive，娜娜是真心地关心着辛巴的地方，以及辛巴的挣扎和不知所措，新版把这些重要的地方统统统统删去了！！

还有吵完架，旧版的娜娜是在雨林里等辛巴回心转意，而新版的娜娜是直接跑走了。

我？？？？？？？？

喔娜娜。

2.其次是全片最重要的一段对话。

辛巴和老爹云端重逢的谈话。

我写不动了，反正大致是这样。

狒狒和辛巴先讨论了一会你是谁你从哪里来的问题。

这一段对话非常精彩，非常有哲理，新版压缩到了三个来回。

然后找到云端的老爹，木法沙说，你已经把我忘了，辛巴说No, how could I. （这两句被删了）我写不动了，放个图，这两句最重要的话也被删了。

这句话我因为是辛巴重新振作起来的关键。

他已经失去对自己的信心太久了，他需要的是父亲的原谅和肯定，对自己的原谅和肯定。

You are more than what you have become. 你比你所经历的一切要更有可能性。

这是多么重要的一句宽慰，告诉他为什么他应该把过去的执念left behind然后投入新的战斗中去。

也被删了。

新版编剧在想什么呢？

其他还有很多想说的。

我写不动了。

比如：土狼首领这个角色很有意思，原版的土狼只是一群乌合之众，没有这么明确一个智力和实力都相当的领头。

本来可以做出创新和新的剧情。

结果最后还是沦为了工具人，还是只能跟着Scar瞎混。

最后的世纪之战本来可以发展成更加精彩的第三势力。

可惜了。

新版的Scar 的人设很耐人寻味。

为了更加直白地refer哈姆雷特，特地加上了逼辛巴妈妈做他皇后、嫉妒木法沙夺走他所爱的片段。

新版Scar去和土狼们结盟那一段，让我直接跳戏到了悲惨世界。

下一秒就要开始唱do you hear the people sing。

月黑风高，小土狼们眼睛闪闪发光，充满着对未来的期许，一群社会主义接班人，法国大革命开始了。

童年辛巴和娜娜溜出去玩那一段歌舞，I just can't wait to be king 这首，新版的拍摄有值得称道的地方，但依旧比不过动画版的转场色彩，太梦幻，太漂亮了。

一定要回去看啊！

哦BTW原版的Scar和土狼结盟那一段的Be prepared的那首歌比新版要好听多了。

画面也更加震撼。

新版加了沙祖跟童年辛巴娜娜说，你们以后要结婚的。

然后说，你是逃不开你的destiny的。

这一段是后文结婚、也是后文王者归来的暗指。

但我不喜欢。

新版的开头是很震撼的。

昨天在海德堡2D版错过了开头，今天在3DImax补上，真的漂亮，这点功夫花的到位。

到沉沙谷一战，哦不是，木法沙之死为止，新版都还算不错。

但是后半就塌了。

尤其是剧情发展的节奏、节奏！

直接导致引导辛巴成长和性格发展的关键剧情丢失，失去了原来的细腻。

雨林里的歌舞都不错。

新版的动物大合唱全场最佳。

但是新版的辛巴对丁满和蓬蓬不好，不开心，你心中只有你的狮子同类，不把他们两个朋友放在眼里。

新版的狮子们都是什么菜鸡？

最后世纪大战，土狼都打不过，战斗力还不如野猪蓬蓬和狒狒老爹。

狒狒老爹的手杖是本体啊！

新版把狒狒老爹用手杖教育辛巴的片段全删了。

新版的Scar形象更加丰满立体。

声优也不错。

木法沙的原声爸爸不用多说。

但是新版辛巴的配音不行，从小到大都不太行。

就这样吧写不动了。

我梦回长安去了。

最后给大家看一眼我的桌面。

制作的工作量应该超大的吧。

感觉像极了戏剧化的BBC大电影。

很投入地爱了一整部片，简直像评价下演员们的演技了。

本来对迪斯尼已经淡化了，现在可以重新爱上了。

一部讲述成长的动画电影正好伴随了自己的成长，每个熟悉的音符熟悉的画面都在往心里注入一种力量。

心情很难形容也很难平复。

还会再去看一次的呐。

25年来，人们对1994年动画《狮子王》的褒奖从“迪士尼复兴时期代表作”讲到了“美国二维动画的夕阳”。

同处于兴盛和衰败两端的评价，不由让人们联想到影片中木法沙的统治从光芒万丈到被谋害篡权也不过寥寥数日。

1995年，皮克斯工作室的《玩具总动员》开启了三维动画时代，如同刀疤毁灭了美国二维动画，虽然皮克斯工作室本身毫无恶意，但它的确用另一种形式重新定义了动画技术和市场。

这十多年来，迪士尼将皮克斯收编麾下，在电影领域显尽王者风范，仿佛影片中光明的木法沙的荣耀王国生生不息。

而2019年这部真“狮”版电影《狮子王》正是今日迪士尼之缩影。

它本身像极了辛巴，1994版动画如同木法沙成为它避无可避里仰望的星空和水面的倒影。

这部新版《狮子王》以颇具话题性的极致写实风格与新一代的观众见面，仿佛也在证明着“生生不息”的主题。

一切都是久别重逢的。

2019版《狮子王》从逐帧复刻的《Circle of Life》开头段落开始，就宣告天下自己继承了老《狮子王》且血统纯正。

新旧两版老狮王配音都是詹姆斯·厄尔·琼斯这位奥斯卡与托尼奖的双料终身成就奖得主，他用其丰富的莎剧表演经验串联了两出“狮王子复仇记”中的精神图腾。

新版配乐仍然是汉斯·季默，如今已然蜕变成为公认的配乐大“狮”。

犀鸟沙祖的配音从英国喜剧艺人憨豆接棒到另一位英国喜剧艺人约翰·奥利弗。

新《狮子王》如一撮旅行的狮毛，用经典再现的方式身体力行地演出了影片中关于联结、传承与轮回的关系。

一切更是一条直线的。

2019版《狮子王》在毫不改变原作故事的基础上，展开了一场极致的冒险。

导演乔恩·费儒在《奇幻森林》中就已经用精度极高的CG特效做了一次成功的尝试，但并未彻底放弃绿幕的局限，仍使用人类小孩作为主角。

而到了这部《狮子王》，导演完全采用纯粹的CG特效，创造了一种既非动画更非电影的新媒体，从草原、沙漠到绿洲，从吹毛难以求疵的狮群到比疣猪更像疣猪的彭彭，所有细节都不含一丝卡通气息，仿佛要和过去的一切艺术形式划清界限。

为了实现这般极致的野心，制作团队几乎利用了一切可利用的科技手段：启用了数个好莱坞最顶尖的特效团队，远赴世界各地取景，用3D打印机制作模型，用游戏引擎和VR技术辅助现场拍摄。

因为虚拟制作相比实景拍摄更具可控性，所以这部电影的摄影和布光做到了史无前例的精准，CG特效到了几可乱真的地步，可以说是今天美国电影特效工业的最高标杆。

“生生不息”意味着过往是你的包袱，“一条直线”意味着一切是你的财富。

人们喜欢“Hakuna Matata”，却终究要面对轮回旋转的命运。

与1994版《狮子王》相比较也成了2019版《狮子王》注定的命运。

为了符合极致的Discovery般写实风格也带了一些问题：动物演出去人类戏剧化，刀疤的性格从狡黠的莎剧反派变成更严肃的暴君，山魈巫师拉菲奇也少了些神叨；角色表情在真实的建模中比夸张的绘画少了些丰富性；歌舞段落的表现力也弱于二维动画中丰富线条流动形变和魔幻时空剪辑。

2019版在木法沙准备教育辛巴前新加入了沙祖的一段话：“我记得很久以前也有一只热爱冒险的小狮子。

”这句话饱含了对新鲜事物的包容。

1994版《狮子王》的星空中有莎士比亚的《哈姆雷特》和手冢治虫的《森林大帝》等等在银河闪烁，而1994版本身也成了2019版《狮子王》星空中一颗不灭的明星。

而2019版《狮子王》与它的野心和尝试，除了倒映着1994版的光辉外，能否再在下一代观众的星空中继续被仰望，我想需要命运和我们一起去注视。

Long live the Lion King！

小时候，我家刚买了VCD的时候，家里买的第一张碟片就是《狮子王》；小学、中学的老师，为了教英语，HAKUNA MATATA 也没少教。

脱胎于哈姆雷特，故事却一扫莎翁笔下的阴郁和压抑，变成了一个父爱、友情伴随少年成长的故事。

也是迪士尼第一个完全原创的故事，之前的迪士尼，都是将童话故事变成动画片的过程。

查了一下影史票房，《狮子王》1995年在中国上映，是当年票房的top10，同一年《真实的谎言》、《红番区》、《阳光灿烂的日子》是当年票房的前三。

世界级IP的《狮子王》至今扔给迪士尼带来营收，别的不说，走到百老汇大街上，狮子王和阿拉丁神灯，也是经久不衰的著名剧目。

好莱坞是一个不太会贩卖情怀的地方。

《狮子王》的再度上映，背后并不是消费已经长大的小观众，就像是几年前泰坦尼克号的上映，背后的2D转3D修复技术，才是真值得津津乐道的地方。

而这次，《狮子王》的重新上映，背后则代表了好莱坞CG技术发展的顶峰。

看完片子回来，我老公还一直在问我，他们真的找了一只狮子来演吗？

CG技术史小览：从辅助到主角如果把CG 广义的翻译成 Computer Graphics ，那么迪士尼无疑是CG技术的鼻祖。

但是如果说特效技术引起关注，可能1991年的《终结者2》，是个标志性电影。

电影里脑袋被霰弹枪打出一个大窟窿又能快速恢复的液体金属机器人“魔鬼终结者T-1000”，即使放到现在，也能大呼几声 Amazing！

而纯正CG，在《阿甘正传》的那片羽毛，也成了多年之后的名场面，看到这个画面，我就不自觉的要念出，"life is like a box of chocolate."

CG一路走来，在真人电影里从羽毛和金属，慢慢变得越来越重要。

从《珍珠港》一片里，用CG做的飞机多达数百架，而舰船10多艘。

除了填满整个珍珠港外，还用电脑生成了舰上服装和动作各异的水兵。

而到了《少年派的奇幻漂流》，CG就不止是背景，而是做出了一整个理查德·帕克。

网上一直都有人问，少年派里的老虎是真的还是假的。

CG，是人文和科技的交叉口CG的难，并不在于“画”，而在于“动”，动起来要不僵硬，要真实。

在《料理鼠王》CG的，这不仅是工程上的进步，更是结果上的进步，

做到“真”不仅需要技术进步，更需要对事物更抽象的理解，再将其转化为技术实现。

技术只是单词量上升，但是写出莎翁经典，需要对人性和世界的深刻理解。

在鼠王的经典菜，他们不仅要考虑到外形，也要有足够敏锐的神经，发现静态的CG食物看起来比较假的原因：手工雕刻出来的模型不足以表现出一个有重量感的柔体。

因为他们会随着周边环境表现出松弛、低垂或者变形的效果。

最重要的是他们不像柔体堆积并且互相影响。

最后的结果是非常硬的塑料玩具非常整齐的堆积在一起而不是一堆柔软的蔬菜随机的扔在箱子里。

”观察到了真实世界的微妙不同，才能促使CG更好的展现真实情况。

狮子王牛在哪里狮子王是一部CG的动画，但是与传统的类似于《指环王》这种CG技术不同。

传统的CG，是设置了人物模型之后，通过演员在绿布上表演，进行动作和表情捕捉，来完成拟真的效果。

前阵子《魔兽世界》的真人版也用了这个技术，所以英俊如吴彦祖，也只是贡献了自己形体动作和表情👇

最后呈现的古尔丹是这样子的：

但是狮子王不同，狮子王从头至尾，都没用到任何动作捕捉，你看到的每一个栩栩如生的动物，都是完全由电脑完成。

从某种意义来讲，《狮子王》仍然是一部动画片，但是它却没有用一个生物演员。

而通过模拟获得的真实感，已经让人完全无法区别真实和虚拟了。

小狮子的毛发，草原上的沙土，颗粒感，都栩栩如生。

而反观几年前少年派的狮子，放大之后，毛发的效果其实是相当模糊的。

而如此逼真的效果，背后特效团队付出的艰辛，和花费的心血和精力也是巨大的。

为了避免动作捕捉让动物的表情太想人，团队会不仅要观察真实动物的嘴巴动作以及运动细节等，团队还需要了解动物习性，真实地感受大自然中动物的各种神态。

2017年初，狮子王的核心团队前往肯尼亚进行采风，为影片里荣耀岩石的质地、北非夜空收集了大量的素材；而狮子王的特效团队，也是担纲好莱坞《奇幻森林》特效制作的公司 MPC。

在一部纪录片里，他们讲了团队如何让制作的动画栩栩如生，跨越动画模拟的“恐怖谷”学习动物特征，确保动画师能够绑定很逼真流畅的骨骼。

创建更为贴近真实的肌肉。

为角色添加毛发，同时，模拟毛发。

在创建过程中，给动物面部表情一些神色，使得面部匹配的表情更贴近动物，避免所制作的动物神情动作看着像人类。

说起来很简单，但是真的执行起来，却要耗费大量的精力调整细节。

网上狮子王的制作细节，但是却有MPC描述自己制作《奇幻森林》的细节：《奇幻森林》特效解析视频_腾讯视频不过需要说明的是，再厉害的电脑需要也需要实体辅助。

狮子王的团队，也拥有一个强大的实体模型制作团队，他们制作的模型，是计算机制作的基础来源。

emmmm，这个木法沙，看起来确实是很萌的。

当然，在最后，可能需要夸一夸导演了，对，就是钢铁侠的胖管家Happy同志，乔恩·费儒作为为数不多的天才型好莱坞选手，

在前往好莱坞发展前，乔恩·费儒干过各种杂工，从清洗车库排气孔到在华尔街的一间投资公司做文员，而他转行做导演后，不仅有《钢铁侠》这样的具有划时代意义的商业作品，还有让人赞叹的《奇幻森林》这样的作品。

《狮子王》是《奇幻森林》之后，更彻底的对科技的致敬。

导演在《狮子王》上映前后，曾经和卡梅隆对谈，两位科技型导演，都在大声呼喊 ：“扔掉摄像机”。

他们如同科技界的乔布斯一样，不断的幻想未来：“如果有人从来没用过这些东西（摄像机），就进入VR世界开始摆弄工具，那你将会得到各种无法想象的角度。

”

我来告诉你，新版存在的必要其实用电影那首著名的开场曲的名字就可以解释——生生不息。

记得当年随着《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》等片的公映，预示着迪士尼开始将当年的动画电影逐步“真人化”，在那个时候，我就开始猜测，对于当年经典却特殊的动画片《狮子王》，迪士尼要怎样做？

是向当年《小猪佩奇》，啊不对，是《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式，还是如《猩球崛起》那样完全将其CG化。

直到看了《奇幻森林》，我就知道，届时《狮子王》真人版大概率会采用这样的方式。

果不其然，而且连导演都是同一位。

“真香”警告有不少朋友质疑电影这种方式，觉得没有必要拍出来。

这就要具体问题具体分析了，在电影市场，“必要”这种话术是比较难以界定的。

您说那些《爱情公寓》《逐梦演艺圈》等这些大烂片有没有必要拍？

我认为是没有“必要”的，但片方不这么认为。

要说好莱坞史诗级亏损大片《埃及艳后》《割喉岛》《风语者》这些电影，片方认为没有“必要”拍，但观众可不这么认为。

而到了2019年的《狮子王》，把当年的2D动画，用CG技术、计算机设计、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。

这种就跟上述二者都无法相提并论了，毕竟原版作品质量摆在那里，那熟悉的角色和故事看得挺带劲，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多数镜头甚至一笔一划的比对着来。

所以这种电影的必要性在哪里？

举个不恰当的例子。

估计模玩爱好者对此深有体会，一玩模型深似海，开盒爽过吸大*麻，就是这样。

小弟就是坑中之人，给大家提个醒，没啥事别玩模型，因为耗费财力、占用居住空间不少，而且入坑之后很难出坑。

因为不仅新产品不断，经典老作品也会不断翻新、重制。

玩个圣衣神话，当年好不容易攒齐了十二宫黄金圣斗士，说出坑吧，结果人家来个EX版，新素体、圣衣合金件和连接方式升级，更逼真更还原动画，你说买不买？？

玩个hottoys，当年收了几个塑料的钢铁侠，结果人家开始合金压铸版本洗牌，手感更重可动更佳，连细节和漆面都升级，“合金七子”（钢铁侠mk1-mk7）不预定的话现货价格瞬间翻倍，你说买不买？？

就连玩个变形金刚，MP擎天柱都已经洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加还原动画，价格也很美丽，出货价5万日元，比HT铁人都贵，你买不买？？

玩模型的大佬们，把这种行为叫做“洗牌”，版本称为2.0或更高级。

要说这种东西最开始大家基本是不期待的，手头有1.0版本收藏就可以对付了。

但每次出货的时候，在贴吧、在各个群里，弟兄们基本都是一边骂着奸商，一边掏钱买买买，买完之后，整个就是大型的“真香现场”。

《狮子王》也是如此，2.0版本。

电影之前不算期待，所以上映首日并没有去看，周六看完的感觉，也是“真香”。

这就是真人版《狮子王》的特点，单纯的市场行为而已，没有什么必要不必要一说，拍了就有人看。

对于片方而已，这无疑就是一次洗牌；对于观众而言，在情怀向和新技术的冲击之下，这也是“重温+尝鲜”的体验。

结果呢，尽管我们也在吐槽“圈钱”，公映之前对于该片的期待值不能说很高，但电影公映之后，还不是照样去看了？

而且单凭叹为观止的画面，就绝对值回票价。

有句话怎么说来着，身体还是很诚实的嘛！

动画改真人，究竟要怎么拍？

先说翻拍，其实总得来说，翻拍的动机无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龙门客栈》★区域革新，最为常见，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞的《无间风云》，我国的《“大”人物》等翻拍片。

2019版《狮子王》明显属于第一种。

这几年迪士尼大概吃了受众的亏，不敢走魔改路线了，老老实实的本分“神还原”昔日动画。

原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事，后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

但到了《美女与野兽》时又回到了“原著党”的时代，前不久的《小飞象》和《阿拉丁》虽然对比动画有一定的变动，但整体还是迪士尼载歌载舞那一套。

米老鼠动画“真人化”系列里，这样天上一脚地下一脚的做法也有其受众诉求，迪士尼电影终究还是面向儿童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大获成功，但却失去了儿童市场。

从《灰姑娘》开始，迪士尼又回到了全年龄合家欢电影的路线上。

《奇幻森林》之所以原创度相对比较高，还是由于1967年的原版动画《森林王子》年代久远，受众率不算高，而且电影还有英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的原著《丛林之书》为参考蓝本。

但到了《美女与野兽》乃至《狮子王》，二者共同点，竟然“比着动画”拍了一部电影。

以《狮子王》为例，从改编度的角度来说，本片是极低的。

但这句话并不是贬义。

情怀向：想说改变并不容易1994年对于影迷来说是个神奇的年份，当年不仅有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低速小说》这样的经典电影，还有《真实的谎言》《生死时速》这样的超级大片。

但这一切跟童年的的没有关系，刚上小学的我，当时眼里只有这一部动画片《狮子王》。

《狮子王》当年是引进过国内的，如果我没记错的话，刚刚开放进口大片的时代，对于动画片的译制还不太完善。

内地公映的《狮子王》，配音直接用的是台版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖这些奇奇怪怪的名字，都是台湾译名。

当年这部动画电影在国内反响如何我们不太清楚，但我却知道《狮子王》在小儿童群体里好似一颗深水炸弹。

这么说吧，我小时候在省会城市就读的那所小学，这部电影风靡到什么程度，周围小伙伴们都在讨论，说你还没看《狮子王》？

那咱们就别一块玩了，就是这种“风气”。

当年《狮子王》我并没有去电影院，而是直接看得录像带，家里亲戚是开录像厅的，有得天独厚的资源，但这部电影还是刷新了我幼小的三观。

因为咱第一次知道，动画片也能拍成电影。

没错，小时候我们看得动画片，都是《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《机器猫》这样的短小精悍动画，《狮子王》是我看得第一部动画电影，我才知道原来动画片可以拍这么长，而且画面感一流，过程贼爽，几乎是打开了新世界的大门，后来才恶补了迪士尼其他相关动画，此乃后话。

可见，《狮子王》无论从故事的经典程度，还是大众的情怀角度，都是极为深入人心，这样的故事，怎么改？

对于脍炙人口的经典故事来说，想要挖掘出其另一层深意，实在太难了。

《狮子王》的故事源于哈姆雷特，完全的独立线索故事，还有经典的动画形象，已经流传多年。

打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放弃王位，带着未来的王后奔向新生活？

我想粉丝是绝对不会同意的。

改编不同意？

那就照着原版来，还有人不满意，觉得没必要？

那要怎样，旱也不行涝也不行，这怕就是所谓的众口难调吧。

所以，这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素。

所谓的“情怀”，就是“神还原”。

对于故事早已耳熟能详的我们，当《生生不息》的旋律响起时，汗毛都竖起来了。

开场小辛巴亮相这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，一下子就被代入了。。

2.0版本的次时代印象情怀之外，那就是视听效果了，则呈现在对故事画面的点缀之上。

这是一部CG电影，没有演员甚至没有摄像机，别说动物毛发了，连场景都是CG建模效果。

值得一提的是，电影的技术水平，在对于动物角色的塑造上，还是有着与原版不同的地方。

迪士尼的黑科技，让原版生动形象的动物角色，变得更像真实动物，比如刀疤把穆法沙推下悬崖那场戏，原版只是用爪子，电影多出了猫科动物惯用的“打人”手法。

而最大的改动，就是动物的面部表情，原版动画很特殊的地方，就是在与角色肢体语言与动物形象靠近的同时，表情则是拟人化的，又哭又笑的卡通动物。

但如今《狮子王》，则是追求极致的还原，角色面部表情跟真实动物别无二致，只是多了CG的“对口型”。

PS，当然只有一处拟人桥段无法变动，那就是长老抱起辛巴那一段（小时候管它叫“唱戏的猴子”，因为涂个花脸），这段“很不动物”，但没辙，镜头太经典，缺了不行。

也有人说，为什么不像《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式呢？

很简单，动物不可控，拍电影又不是马戏团。

动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。

技术手段也让这些角色可以完成真实动物做不到的动作效果，而诸如本片这样的CG效果电影，能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

当然也有相应的牺牲：究竟“更像真实动物”还是“为了突出真实动物做不出”的动作，二者之间的界定比较纠结。

好在除了开口唱歌和舞蹈场面不能像原版那样充满戏剧元素之外，电影对于动物的拟真还原拿捏的不错的。

2019版《狮子王》是非常纯正的原著党，是2.0版本，也是一次技术上升级。

生生不息说回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，这种对于老玩家而言是比较难受的，但对于新玩家来说，是非常受用。

因为很多新入坑的玩家没有老版本，可能是由于老物被抄的很高价格，买不起了。

也可能是以当下的审美看不上当年老物。

比如变形金刚G1玩具，为其买单的都是30岁以上老玩家了，AFA评级的消防车被炒到1万多，照样有人买，因为我们小时候就玩G1玩具，长大了为情怀埋单。

但对于很多新玩家来说，他们应该是不会入G1的，造型过时了。

很多新玩家因为《变形金刚》电影版的原因，更偏爱如今官方SS线（Studio Series）和MPM电影大师级，而动画形象的玩具，也是看准MP系列（Master Piece，大师杰作，以极致还原动画造型为主），次时代的美型度摆在那里，而MP也是经历10多年的三代进化成了如今的样子。

包括近期“围城系列”也挺火，把曾经动画形象的角色用新模具翻新，让他们更符合时代审美，新老玩家都有。

模型跟电影并不完全一样，但仅从技术角度，二者是有共通之处的。

在电影院，看见也有不少家长带着孩子来，家长们大概是当年动画版《狮子王》的受众，而孩子们，或许25年前的动画片对于他们来说也是比较遥远，但出生在新时代的他们，对于这部诞生于新时代，用新技术翻新经典的作品，想必会更加印象深刻。

辛巴会继承王位，孩子也会逐渐长大。

多少之后，这批孩子们长大成人，这部2019年的《狮子王》则会成为他们的情怀。

经典，不会因为时间的原因褪色，我想再过多少年之后。

94年动画版《狮子王》依旧是经典。

但对于技术方面的呈现，“经典”二字是替换不了的。

时代的更迭川流不息，老版本有自身独特的韵味，而新版本则代表技术上的更迭

老版本动画电影无法被替代，而新的真人CG电影，同样有其存在的必要。

只有这样，经典的故事才会代代传承、生生不息。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

25年前，1994年，动画版《狮子王》出来时，还在上小学，我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上，用录像带看完了这部经典，那是我第一次去同学家看电影，也是第一次看迪士尼的动画电影。

而在此前，我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。

那时作为一个小屁孩的感觉，《狮子王》与它们都不同，它是一个如此精彩的故事，有着个性鲜明的人物，还有一个神奇的大草原世界。

它有内心的挣扎，是自我的悔恨，有重拾的力量，自然的雄奇，生命的轮回，有懵懂的爱情，还有神秘的大狒狒，这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。

而且里面的人物都好阳光，不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。

以至于课间在操场上打闹时，每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色，我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。

长大以后我才知道，之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘，因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单：叔叔谋害了亲哥哥国王，篡夺王位，并娶了国王的遗孀，王子哈姆雷特向叔叔复仇，给父亲报仇，所以又叫“王子复仇记”。

如果仅仅是一个古老的故事，那倒也没什么，中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了，而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。

最关键的是，迪士尼用它的鬼斧神工，把这个古老的故事重新塑造，让它面目一新，变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。

首先，主角不再是人，而是动物，王国背景放到了非洲大草原，“日光所及，都是你的王国”，狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的，光明的，是正面的一方，而猎狗占据的大象墓地，则是太阳照不到的阴暗之地，是邪恶的一方。

我承认这种背景设定很脸谱化，但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC，这种设定一直都很令人着迷，是经过检验的经典故事背景设定，观众从未厌倦。

设定看似简单，却是未必人人都能做到让它丰满。

《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下，狮子是王族，狒狒是国师，猎狗是北境的野人异鬼，彭彭和丁满就是无论在哪个王国，都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。

一个丰富的世界，即便是动画世界，也依旧是人物层次各异多元的，因为那样才会给观众真实感。

其次，主角个性要鲜明到耀眼。

不得不说，《狮子王》中的主角个性设定，甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。

木法沙的宽宏敦厚；辛巴的自我犹疑（这个是完全继承原著的）；鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴；彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档，以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭，更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享，真的成了一门流行文化人生哲学的门派（这个效果估计编剧自己都没料到）；大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”，它用幻术让辛巴与去世的父亲对话，在《魔戒》中他就是甘道夫，在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。

昨天我坐在影院里，耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词，假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》，但是睁开眼发现是《狮子王》啊，从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》，我们始终在看一个个王子的复仇记，却始终如醉如痴。

这我恍然大悟，西方世界的文学、影视，其实始终在重新演绎哈姆雷特。

历史上存在过多少老梗和老故事，并不重要，重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之，并让每一次再造，都动人心魄，广为流传。

所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色，为了让它显得坏，要瘦骨嶙峋，要有气无力，要阴阳怪气，要刀疤脸，还要配音必须有深厚的台词功力，所以无论是1994年的动画版，还是2019年的“真狮版”，刀疤的配音演员都是英国演员，1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯，2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。

其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词，都可以是美国演员来配，但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员，就像泰温·兰尼斯特。

说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色，也并不为过，因为它真的是刻画得令人太难忘了。

再次，要穿越历史和时空。

哈姆雷特是与父亲的亡魂对话，狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电，听到了父亲木法沙的教导。

为什么每一个王子复仇记的故事里，都要有一个这种“巫师”的角色？

他们象征着历史。

辛巴完成自我身份认同，其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。

一个人的自我内心危机，和身份认同迷茫，只有通过与历史相对接，会更显其意义，也并以此暗示：这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事，也可能是每一个人、每一个王朝的故事。

最后，要有如“箴言”般的对白，比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”，让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”，如此相似，不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。

这就是为什么，《狮子王》值得在25年后新版重看，因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事，木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词：“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊”，至今听来都觉得回味深长。

我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记，更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。

那么对照1994版，新版的《狮子王》有什么不同？

除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外，就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员，而2019版中，辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员，让角色真正地回归非洲大草原，更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事，而且木法沙配音者还是25年前的同一人。

这就是时代精神的小小照见，也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新：因为它始终在进步。

看完真狮版《狮子王》后，在扯各种家国大义、人文情怀之前，请容我先嚎一嗓子：毛茸茸的小狮子实在太可爱了！！！

不止狮子可爱，这片里的各种动物：狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆！

这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊！

想想吧，像个大猫似的小辛巴、小娜娜，在你面前肆无忌惮地翻出肚皮，打滚玩耍，小耳朵无意识地抽动，或是小心翼翼潜行准备伏击猎物……养猫的朋友一定会对这个景象感到熟悉。

长大前的辛巴，小毛球似的爪子，粉嫩的肉垫，可爱得就像看动物园幼崽直播一样，让人恨不得猛吸一口大喵子们。

而经典镜头——木法沙死后，辛巴难过地窝进他的怀里，感受爸爸还没消散的体温——既替辛巴感到悲伤，又忍不住内心疯狂尖叫：缩进爸爸怀里弱小可怜又无助的辛巴实在太萌了呜呜呜！

疯狂唤醒观众怜爱啊！

也许你会问，如果我只是要看《走进非洲》，或者动物园幼崽直播的话，为什么不在家里看纪录片呢？

这就是问题所在：在家里小屏幕（也许是电视或电脑，但更多人还是习惯用手机），看一集赵忠祥老师配音的非洲动物纪录片，视听体验远远比不上坐在电影院里，用巨大的银幕配上汉斯·季默波澜壮阔的音乐，看箭袋树下星河璀璨，看辽阔的草原上旭日初升，看沙漠中的长河落日，看雨林中阳光投下的光斑，看象冢沼泽中鬣狗群现身……真的，以国内纪录片上院线的惨淡情况，你其实没有几次机会能在电影院中有这样的视听享受。

（我上一次有这样的体验还是看《奇幻森林》，嗯……跟《狮子王》也算系出同门了😂）

我看前期宣传主要还是集中在狮子一家上，确实，谁能不爱木法沙这样鬃毛凛凛的威风雄狮呢？

他简直狮中超A啊！

但片中各位配角动物也都可可爱爱。

我尤其喜欢小狐獴丁满，长相和我家貂颇有相似之处，但显然智商更高😂 狐獴爱好者们可以去看一部纪录片叫《蒙哥》，不过里面的小狐獴一有风吹草动就疯狂逃窜，不如《狮子王》里机灵可爱吸得更爽（x）。

而中期辛巴离家出走，和彭彭丁满一起混迹雨林时，各式各样的非洲蠢萌动物都出来打酱油，光我看出来的就有跳羚、长颈鹿、食蚁兽、耳廓狐……只恨我动物知识不够丰富，好多动物都认不出来，不过即使只是看也一本满足了

发完了花痴，还是来正经说说剧情吧。

我小时候其实只看过《狮子王》的绘本，这次看真狮版才第一次完整地领略了这个故事。

此前只知道它取材于《哈姆雷特》（听说第二部原型是《罗密欧与朱丽叶》？

这是要凑齐狮子版莎剧吗😂），但实际看下来后，感觉只是用了最核心的“叔叔篡位，王子复仇”梗，具体的情节差异还是很大的。

比如在《狮子王》中，很关键的一段情节是：刀疤害死木法沙后，又利用辛巴的愧疚，威逼它离开王国。

年幼的忧愤的小王子，一个人（狮？

）远远地离开家乡，开启了一段自我放逐之旅。

而后被基佬养父（误）彭彭丁满捡到，完成了从幼年到青年期的转变。

这段经历使得辛巴表面上变成了一个无忧无虑的废柴，但害死父亲的悲伤从未从他的心头离开。

当知道了真相后，多年深埋心底的悲痛与压抑，爆发成了愤怒。

让辛巴这样一个乐天的素食主义者瞬间暴起，参与到反抗刀疤叔叔的战争中。

不得不说，这场火光中的高潮戏拍的拍的真是酣畅淋漓。

先是暗雷涌动，狮群与鬣狗群对峙，之后惊雷暴起，娜娜带头反击。

随后一个天雷劈到干枯的树木，悬崖下火光连天，倒映出两只雄狮的生死搏斗——一只是年轻健壮酷似木法沙的正统王子辛巴，一只是消瘦发黑的阴谋弑君者刀疤。

相似的坠崖一幕再度上演，时隔多年后刀疤也像木法沙一样从悬崖上坠落，宣告了统治的终结。

在王子复仇的历程中，最必不可少的人物大概就是娜娜了。

有谁会不喜欢碧绿眼睛的娜娜呢？

她大概也是全片中“狮设”最好的一个。

当辛巴还是熊小孩时，娜娜不仅打架从不输，更是很有头脑，告诫辛巴冒险要适可而止，在危机四伏的象冢应该早点回去。

（可惜格兰芬多式的男主角当然不会听她的😂）当年轻的王子选择了自我放逐，是纤细矫健的娜娜，不顾王后的反对一心推翻刀疤统治，即使危险也要脱离鬣狗监视，去往远方找寻辛巴。

当辛巴面对往日错误和今日责任，迷茫退缩不敢承担时，也是她一遍遍劝导他：找回你自己真正的身份。

这么有勇有谋，十项全能的娜娜，若不是有自然环境下的真实狮群关系限制，未必不能变成另一部《阿拉丁》或者《海洋奇缘》啊。

总的来说，这部CG版的《狮子王》可以让你在大银幕上驰骋非洲大草原盛景，也适合兽耳控来吸大喵。

而它取材《哈姆雷特》的经典故事，同样有着不因岁月流逝而褪色的无尽魅力。

天地辽阔，父子亲情，成长与友谊……这些东西并不算新鲜，但在疲惫的日常生活中，在坏消息遍地的现实世界里，钻进电影院吸收一下这样的能量，体验地球另一端的别样“日常”，也能获得重新出发的勇气。