我很少有把一部电影在短时间内连看两遍的时候。
所以是真的非常喜欢这部电影,无论是从故事本身,还是从演员的表现,片内场景的布置,服装,以及非常非常出彩的配乐,都非常非常喜欢。
看了一些人的影评,都说Tilly想要救赎自己,但将男主、母亲的死称为是她自我救赎道路上的失败,对于这点,我不敢苟同。
男主确实死的很可惜,母亲也是,但我不认为这就说明Tilly的自我救赎失败了。
在男主死前,她已经从一个认定自己是被诅咒的、不配得到爱情的人,变成了一个重新坠入爱河的勇敢女人,男主的意外死亡,其实从某一角度来说,更加升华了她的改变和成长,因为即使爱人死了,她最后依然坚定地说,Tilly Dunnage is no longer cursed。
同样,她本以为自己长大回到Dongatar是为了回到母亲身边,陪伴、照顾她,实际上她母亲说得对,it was actually you needed me。
她是一个从小被迫与母亲分离的小女孩,哪怕长大成人,内心其实依然是一个孤立无援、渴望依靠的孩子,直到母亲最后对她说出,you can create and transform people, use this power against them。
这实际上是母亲发自内心的爱在鼓舞她,去与世俗的偏见和愚昧顽强地斗争吧!
年迈的母亲不可能陪伴她一辈子,只有当自己拥有真正强大的内心,才能无所畏惧,fearless。
最后Tilly做到了。
即便爱人们离开,也不能再次打倒她。
我会深深地记得,最后她身着华服,踩着鲜艳的红毯,潇洒地一把火烧尽了这个卑劣的小镇。
看完第二遍,依然觉得特别有趣,特别精彩!
这一天看了三部电影《疯狂动物城》 、《AMY》以及这部《裁缝》,期间,《疯狂动物城》从了周公,《AMY》看了两遍(觉得还可以再刷的纪录片),但偏就挑了这部写点文字纪念一下,大概是因为这是其中最不受关注的电影了吧。
不受关注的原因有很多也很简单,它不像迪士尼的疯狂商业片,可以有大量的营销跟进,实则,退去卖萌的外衣,这部动画片不过是个不入流的电影。
它更不是一个超级大牌的纪录片,里面有大量的珍贵影像,一个大牌的成长挽歌!
让全世界的歌迷为之惋惜!
但《裁缝》仍然不失为一部可看的电影!
有腕飚戏,可看!
刚开始挑选电影时,便看到了海报正中的凯特,这个从《泰坦尼克》走出来的英国玫瑰,从《朗读者》里走出的最佳女主,前阵子又因为《史蒂夫 乔布斯》再次入围奥斯卡女配,这样一个诸多头衔的女演员,除非你特别讨厌她,否则怎么也要关注一下影片。
你以为凯特就是这里唯一的“腕”?那估计也就不需要然后了!
雨果·维文——你一定不会陌生,《指环王》里的精灵王,《V字仇杀队》里的V(虽然没有露脸,但肢体语言的演艺很棒),《云图》里一人分饰六角,连《变形金钢》里的威震 天都是他的配音,一个全才型的男演员在这部戏里却扮起了异装癖警察,对女性服饰及装扮极为追棒,甚至内心就住着一个高贵的女人,他从头至尾的帮助女主,成为女主复仇路上意外的合作伙伴,是在这个镇子上少有的,未被污染的异类。
“腕”与角色的反差,却在影片中没有任何违和感,不失为一个好演员的功底了得。
澳洲大腕——朱迪戴维斯在这部戏里也有与凯特的精彩对手戏,你可能对她不熟悉,但她早在1980年就获得了英国学院奖的最佳女主角。
朱迪饰演凯特的神经质母亲,一手教出了凯特的优质手艺,促成凯特的甜美爱情,最后却离凯特而去,自垃圾堆里走出,又从精致的服饰中谢幕!
一个悲情的女配,一生都在为自己的小女儿付出所有。
当然,还有打酱油的锤弟,大暖男一枚,与凯特只有吻戏,没有床戏,这段真是矜持的不行!
还好有腹肌特写,难怪麦利因为与他分手而性情大变,这点肉,就算是他贡献了一点观感吧!
<图片4>华丽变装,可看!
剧里的每一个配角由默默无闻到闪闪发光,靠的都是女主凯特的一双手啊。
她通过替镇上的各色丑角们变装造型,从中获得自己想要知道的秘密,但丑角永远是丑角,内心的可恶与外表的华丽永远剥离,以至于最后害到自己家园变成一片废墟!
<图片5>小葛为这场变装秀开了个好头,她因为暗恋村里的富二代,而希望自己受到关注,凯特让她在乡村舞会上惊艳亮相,赢得了富二代的芳心。
这以后,村姑们纷纷找上凯特,整部电影开始进入“华美服饰与丑恶内心的对比”,她们不认可凯特的为人,却赞同她的手艺!
<图片8>剧情反转,可看!
在这个荒诞剧集中,人性很荒诞、布景很荒诞、少不了的剧情就更加荒诞反转。
在这个镇上,每个人都在负责自己的角色,善恶美丑更加具象,更加显著。
人们在这里互相撕咬、争斗。
仿佛这个镇便是人一生的世界!
那些少有的,开明的、善良的、围绕在女主身边的人们,结局并不美满,你以为凯特最终会得到幸福和锤弟在一起,可锤弟偏偏因为证明爱她,奋而跳进谷仓。
你以为与凯特的母亲会与她一起斗争下去,可她却衣着华丽的踉跄离世。
就连“变装癖警察”也因为保护凯特而离开小镇。
故事就这样在批判和讽刺中蔓延开来,又在不断的出乎意料中结束。
似这小镇有一股”偏见”的魔力,其中的各色人物你来我往,都被困在这里无法自拔。
只有女主知道“世界不只眼前的一片天”于是她走出去,又退回来,而她最后踏上去往巴黎的列车,未来?
鬼知道!
又及:本想写一篇影评告诉大家这电影可看,大体架构是想写成仿佛一个穿着合体旗袍的美女,侧卧于床上,眉眼与嘴角轻柔媚惑,让你不得不看上一眼。
可写出来就变成了一个沿街叫卖炊饼的武大,实在是没什么食欲,见笑了!
五星!
妥妥的五星!
这是继消失的爱人后,又一部让我疯狂的电影,看完以后出门吃饭,结果整个人都静不下心来,一直想着要写个长评。
如果只在女主回忆起真相,和男友心意相通那里结束,我会打三星或者四星。
影片中的服饰至少在我眼里看来是非常华美的,特别是镇长夫人的那件礼服,深黄带金的布料,修身的剪裁,让我像那位警察一样惊叹出声。
包括给小葛制作的几件裙子,光看布料就打从心底发出感叹,银色的绣花真的是太美了,褶皱,垂落的质感,穿在女人身上的紧致包覆感,闪闪发光的配饰……这和影片的主题相呼应,在小温饰演的女主的裁剪下,小镇瞬间变身为帅哥靓女的聚集地,一个让人梦寐以求的地方。
而小温虽然已没有当年露丝的年轻,一双红唇和丰胸依旧性感撩人。
teddy是饥饿游戏的盖尔饰演的,影片中有他脱下衣服让女主量尺寸的情节。
当他脱完后我的眼睛!
啊天哪身材!
身材太美好了!
颜又好看!
把持不住啊!
关于剧情,不得不赞叹这个转折是万万没想到。
女主开头第一句就是混蛋们,我回来了。
紧接着是一系列的闪回,以及对整个镇子居民的介绍。
当整个事件的真相慢慢浮出水面,小镇居民的衣着在女主的手下变得多姿多彩的时候,我的内心也非常感动雀跃。
接着男女主角表达了心意,你再也不被诅咒所束缚了,teddy这么说着跳下了谷仓,我开心的笑了,女主经历了这么多,终于收获了她的幸福。
可是teddy没能上来。
就好像八音盒突然坏掉了一样,整个剧情走向黑暗。
teddy的母亲撕心裂肺的哭喊着儿子的死去。
女主的母亲穿着精致的服装,却一个踉跄摔倒在地,再也没能起来。
小镇的人们显出一副丑恶的嘴脸,最终一个接一个的遭到了报复,女主点火烧掉了房子,在房门前铺开一块火红色的布,一直延伸到小镇内部,而她抽着烟,英姿飒爽的离开了。
you never met the rubbish.大火烧掉了一切,而我的心也跟着点燃了。
带着神秘物品和漂亮装束来到孤独小镇的Tilly,面对清晰的城镇风景,记忆却模糊得好像看不到过去。
被别人称作疯子的妈妈住在一个破败的山顶小屋,村里人说,好多年没有看到她。
像极了《百年孤独》里循环往复的家族,打开一扇门,不知从何世纪而来的老奶奶,依然喘息在摇椅里。
而诡异的是,“疯子”妈妈最后,用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。
原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番,说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。
这样的伏笔在电影中诸多,好像游戏闯关,导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。
好在小镇的设施简单,一眼望到边际,谁住在哪儿,抬头便能看见。
于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪:人们鸟兽状聚集在一起,说山顶有人生火,她真的回来了。
这些年来居住的疯茉莉(妈妈)似乎从来没有生火,女儿的回来带来火——活的象征。
她不远万里归来,总要搅和下这死水微澜。
最让我个人喜欢的,是导演镜头里小镇的色彩。
哥特式风格,尖锐明朗,好像藏不住秘密。
尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女,开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。
她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。
就像乌娜对他们说,“你们似乎不知道衣服得体的意思”。
乌娜没有说错,她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。
衣着让少女变身,却难以改变她们被养育的暴戾属性。
孤独小镇里的人单一、无聊,彼此之间互为地狱。
他们遵从的好恶,其实简单到——谁让你是个荡妇。
男权社会笼罩的小镇,一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。
只是万事有因果,他断子绝孙,唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。
所以电影最后出现《麦克白》,预示着“王”的男主角惨死的下场。
最出彩的(或许导演并不希望如此),是类同于舞台剧演出的角色性格。
略带脸谱化的人物,让每个角色都可以独立地跳出群戏。
缺乏”众“的概念的小镇,每个人或者是慈善家,或者是侩子手。
他们的出场更像是舞台剧上的角色分配,夸张,但是定位精准。
归根到底,这部电影还是女性导演自我的陶醉。
巧手的裙装可以改变一切,身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。
只是,爱情不过是亲情高潮的前奏。
最后解救Tilly的,是母女间互为的感应。
妈妈亲手做了一碗汤,告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的,还是那些长舌的女人们。
最后,说印象最深的那一幕。
怪医生像当年的斯图特一样,冲过去,只是没有了女性身体的保护,一头栽入了另外一个世界。
男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地,却未曾想过有一天,她们,已被冥冥万物启蒙。
整部影片忽略凯特的女主光环,以及锤弟堪称完美的暖男形象,最喜欢的角色其实是Hugo Weaving扮演的异装癖小镇警察。
作为一个有受过良好教育的成年人,我们应该知道真正需要远离的不是那些有难以启齿的私人的小癖好的所谓“怪咖”,也不是那些敢于承认自己曾经做过的错事并且努力进行自我救赎的人。
你需要远离的其实是像小镇郡主那种用流言诬陷胁迫之类的卑鄙手段去掩盖自己曾经犯下的罪恶,并且心安理得活在这个世界上的人。
<图片1>奥斯卡影后“肥温”凯特·温斯莱特出演的澳大利亚电影。
女导演乔瑟琳·穆尔豪斯、鲜肉“捶弟”利亚姆·海姆斯沃斯 、戏骨朱迪·戴维斯和雨果·维文皆来自澳大利亚。
这是一个极具本土特色的电影,电影在本土也是收获票房和荣誉。
故事发生在上世纪五十年代的小镇唐哥达,童年被送离故乡的裁缝蒂莉从欧洲归来。
而本身具有复古气质又来自英伦的凯特十分契合此角色,她衣着光鲜,气质不凡,“我回来了,混蛋们。
”从一下车的抽烟,到与警探相认举手投足极具御姐气质,她的回归引来了小镇人的议论,这个杀人凶手、衣着暴露、行为方式异于常人的“恶女”引来大家的反感和嫉妒(她身着红裙,打球的男孩都对她目不暇接),她却带来了美丽的服饰和出众的手艺颇受女性的喜爱。
<图片2>可是这样就能得到他们的接纳和欢迎吗?
她没有在小镇真正快乐地生活过,也许她以为带来的手艺能得到众人的认可,她帮助丑女孩变美找到如意郎君,而女孩变美之后却是忘恩负义。
闭塞的小镇,缺乏关怀,缺乏理解。
他们不明真相依靠感觉行事,说三道四指手画脚,电影在趣味性中,慢慢展开一段尘封的往事,从而刻画出那些斤斤计较互相指责的丑恶形象。
——近乡情更怯,不敢问来人这句话有了更不一样的解释,女主角担心的不仅仅是自己母亲的状况,其实小镇的众人何尝不是威胁?
他们视女主角蒂莉为“恶女”,但是小镇的人又何尝不是真正的恶人?
高明的裁缝量体裁衣,为丑陋的人披上华美的服饰,但光鲜亮丽的仅仅是外表,根植于躯体的本性,却永远无法改变。
正如女主母亲所说:“你回来认为是我需要你,其实是你需要我。
而我却更希望你被送走不要归来。
”没有杀人的蒂莉被诬陷尽管老师的证词多么荒唐,被男人抛弃的母亲得不到同情和照顾反而被人厌弃,女主喜爱的男人为了证明她没有被诅咒而意外死亡,丧子的夫人被丈夫欺骗,有异装癖的警卫不敢做自己怕丢失官职,内心奸邪的老年医生……这一切这仿佛都昭示着是“诅咒”的胜利,她回到家乡得到的不是“富贵还乡”的快感,她看透了故乡人的迂腐愚昧,无聊以至于残忍。
<图片3>而小镇每个人的结局都颇具戏剧化,充满隐喻。
善良的母亲莫莉和男友泰迪去世,异装癖的警卫终于展露自我,恶毒的老师被送走,隐瞒妻子的丈夫被杀,奸邪医生溺水,A夫人上瘾毒点心,去表演节目的一行人回到烧焦的乡镇。
男友泰迪生前曾说要和蒂莉结婚带她离开这里,而电影安排的女主角所爱的人(男友和母亲)的死才让她更了无牵挂,层层铺垫。
母亲莫莉对小镇的众人说:“他的死是要证明,他对她的爱远远超过了你们的恨。
"当在遭受所有不幸之后蒂莉终于绝望和看清,她也同样变得更勇敢不臣服于“被诅咒”的命运,她头戴黑帽再着华服,终于不再隐忍和退让,铺上绸缎既让火引向村镇,仿佛走上红毯的主角同时也是个人的升华,用一把火烧毁复仇。
当最后售票员看到一场大火说:“大概他们在烧垃圾,但是他们做的太过了点。
”女主角:“你没见过真正的垃圾。
”这样的故事其实不在少数,高圆圆饰演的《搜索》饱受言论的折磨,西尔莎·罗南饰演的《布鲁克林》店主老太的尖酸刻薄,莫妮卡·贝鲁奇饰演的《西西里的美丽传说》受到镇民的排斥,朱丽叶·比诺什的《浓情巧克力》被视为不祥女子,妮可·基德曼饰演的《狗镇》受尽侮辱欺凌。
而本片黑色喜剧,加上时尚、爱情、复仇等因素,凯特·温斯莱特的精彩演绎,配角演员的倾力支持,Kate再次与比自己小15岁的捶弟上演姐弟恋(此前有《朗读者》),络腮胡的捶弟和御姐Kate挺合拍。
本片目前还没有在北美上映,希望上映之后能收获金球奖音喜女主提名(奥斯卡暂时不敢奢望)结合复古的装扮和澳大利亚的风情让人耳目一新。
这样的故事还在继续,你以为荣归故里,其实是回不去的“故乡”正是遍布“杀机”还要容忍还要让步吗?
不,片中最后的复仇才是让人大快人心。
网上看见的小说封面
关于剧情疑惑的几个点: 1.男主角泰迪在小镇生活二三十年,算是个土生土长的农村人,但似乎不知道仓库会在那个时间储存粮食?
还轻松的跳下去???
编剧真的理解乡下吗?
真的理解乡镇风貌吗?
本可以说他不知道几米几尺,但他之前和朋友玩闹的时候明明跳过一次,他怎能不清不楚?
安排男主两次跳下粮仓用意何为?
这剧情真的不自相矛盾吗?
2.男主角为了让女主角从心里上破除对“诅咒”一说的认同,选择跳下粮仓,面对老鼠,这个剧情我认为也有些牵强。
首先,他这一行为在剧中的直接目的是让蒂莉忧心他的安危,然后为了解除他的危险,妥协的说出“我不相信诅咒”(大概),那又有什么用呢?
蒂莉的话只是无奈的、被迫的、不经心里认同的、带有把他从险境中解脱出来的目的的“谎言”,不是吗?
而他真正想要的难道不是让蒂发自内心的破除心魔,自信勇敢起来吗?
男主角把女主角俺在墙上,强迫她回忆真相的样子那么理智、目的那么明确,现在又是在干什么?
一个玩笑酿成悲剧?
3.镇长面对儿子的死,选择把蒂莉送走,以折磨莫莉,那她不怕莫莉痛失爱女,和他鱼死网破,把二人的私情公之于众?
莫莉有什么不能说吗?
女儿不在,没有把柄不受桎梏,全镇人孤立厌恶她,她有什么不能还女儿一个清白,带着蒂莉远走高飞呢?
或许莫莉真的懦弱,但镇长一个根本没心思深入理解情人想法、只沉醉肉体的渣男,又不是心理专家,怎么就那么自信去用使母女相隔的方式伤害莫莉?
还有那个助纣为虐的老师,喜欢镇长,为爱撒谎,被女主角戳穿谎言之后,非但没收到控告和惩罚,还能大摇大摆的走在大街上告诉镇长夫人假话……女主角似乎只是想知道真相,关于复仇,她似乎在做,但推动快人结局的因素却杂糅着偶然和意外。
这部影片继去年多伦多电影节的北美首映后,今年初才在美国上映,规模也不是很大。
也许跟这部影片澳大利亚的制作班底有关,不过好在我们这么快就有了高清字幕资源,借机认识了这位来自澳大利亚的女导演:乔瑟琳·穆尔豪斯。
并且该片改编于,同样来自于澳洲的女作家:罗莎莉.汉姆的畅销小说《Dress Maker》,更不用提,除了英国女演员凯特·温斯莱特领衔主演外,其他一众配角,同样来自于袋鼠国。
《饥饿游戏》系列里总是扶不上墙的大表姐前男友,剧情令这个大个子男生,在里面除了忧郁就是背叛,倒霉的不得人心,不过这次一改形象,留起了胡须,猛追凯特女神,一点也看不出来青涩,反而表现的挺自然,也许是对于自己90后小鲜肉和魔鬼身材的自信。
剧中,这个童年玩伴的泰迪角色,他完成的很出色,人物感犹如其名,是那个女生们受伤了,入夜了,可以搂在怀里,紧紧依偎的好男人。
而另一位抢眼的男配角,就必须是我们《黑客帝国》系列里的雨果·维文了,他可以是面无表情的Agent Smith,也可以是个异装癖的小镇警察,浑身上下散发着诙谐又毫无违和感的气质,作为澳大利亚演员,与女导演:乔瑟琳·穆尔豪斯,这是第二次合作,两人第一次碰撞的电影《情如物证》,让导演在1991年获得了戛纳的金摄影机奖。
回到这部新片,同样在片中极为抢戏的,还有饰演凯特母亲的澳洲女演员:朱迪·戴维斯,一直在好莱坞奋斗的她,获得过两次奥斯卡提名,其实力从影片的很多小桥段,都可以窥见一斑,绝对是殿堂级的老戏骨。
更不用提,年轻时候的她,还曾出演了科恩兄弟的1991年戛纳成名作《巴顿·芬克》。
20多年后,这一群在1991年就荣登巅峰的艺术家们,再聚首,为我们带来了这部改编自小说的重量级女性作品。
<图片5>影片围绕着离乡多年后,从巴黎归来的女裁缝:提莉,以她神秘的童年回忆展开,她试图唤回母亲的记忆,挽回村子里人们对她的看法,收获属于自己的情感,当然最重要的,就是破除自己身上的诅咒,当年那个10岁的小女孩儿,是否为“杀人凶手”的疑案。
可以说影片本身自带的古怪气质和剧情里种种的荒诞和离奇,皆源自于小说故事的完成和成熟。
作为女作家:罗莎莉.汉姆最畅销的小说,故事有着明显的女性色彩,又包含着对于女性魅力和权力的探讨。
<图片6>一个荒郊僻壤的村落,杂货店、诊所、学校、警察局、议员家,一个不多,一个不少,将1950年代澳洲西部的风土人情勾勒出轮廓。
形形色色的村民,各自代表一种闭塞社会里人们的偏见态度和病态的心理。
邪恶的郡长,软弱的法制,刻薄的老师,无用的药剂师,一众刁钻的村民,他们某种程度上,都是村落里的寄生虫,相互啃食,向腐而生。
而唯一照顾提莉疯癫的母亲的泰迪一家人,是靠着给村子里的人掏粪的辛勤工作,才得以寄居在村子外的山坡上。
<图片7>不得不说这个舞台设定的太有意思了,虽然不是什么罕见的故事背景,但是读者和观众都能立刻领会到,其中的故事和人物,必定十足的有趣,充满了尴尬和意外的惊喜。
影片在这一点上,没有让我们失望。
各色人物都表现的十分的丰满,杂货店的小丑妞儿,郡长家的洁癖夫人,阔若悬河,视子如宝的单身母亲等等。
<图片8>故事的角度是批判的,但是更多的手法是嘲讽,幼年离开的提莉,反而有机会健康的成长。
因为留下的不是变成同人们一样的病态就是疯癫,一如提莉年迈的母亲。
时尚摩登的提莉归来后,她与众人的对比,显示出现代文明与这个偏僻小镇的诸多差距。
并且不仅仅是在外表的着装和女性魅力上,更重要的是,提莉想要找回真相,自我救赎,一方面是对于母亲,一方面是对于当年意外发生的惨案。
<图片9>保留了童年真挚初心的提莉,很多人都问她为什么要回来,包括失忆的母亲,而答案其实很简单,提莉一个人四处游走,墨尔本、伦敦、米兰、巴黎,即便拥有了再风光的职业和技术,她终究是孤身一人,这样的浮华并不能填补她内心的伤痕,她必须回到自己的故乡,寻找自己的过去,和自己的负罪感——也就是她所谓的“诅咒”和解。
<图片10>而女性导演:乔瑟琳·穆尔豪斯,对于这个本身层次多变的故事,处理的很是细腻,从开篇阴云下童年回忆,到中段的谜题解开,转入爱情发展,母女相依,直到最后的复仇之火,焚野燎原。
影片起初伴随着犯罪悬疑片的吸引力,之后如舞台剧一般的,巧妙进行了各色人物的出场介绍和村落的交代,最后又转化为情感治愈系的独立女性成长历程。
用爱情和亲情让女主人公从诅咒中脱离,在悲伤中重生,最终完成了自我救赎,结果了自己和这个村子的旧账,再一次重新踏上了自己的人生轨道,重返巴黎。
<图片11>影片阴沉大气的开场,夜幕的黄昏里,航拍的田野和十字路口,在人生的某一个时刻,你终会选择回到故乡,去完成那些令你久久不能释怀的事情。
<图片12>相信很快,提莉的球赛登场和另一位裁缝的驾到,都会让你津津有味的观看这部,似乎是有关于“复仇”的故事。
<图片13>影片中还有很多小细节的处理,令人过不忘,赞叹不已,可能这正是女导演的心思过人之处。
母女的近景拌嘴,男客的中景处理。
<图片14>郡长家的时装沙龙,精神衰弱的郡长夫人跌跌撞撞的回到屋里猛喝药水。
<图片15>当然,必须还有那个仰视的“巫女出山”镜头,为了照顾病倒的提莉,疯癫多年的母亲,走进了杂货铺采买,将一众村子里的恶夫人,骂了一个遍。
配乐加上这位老太太的骨风,看起来大快人心。
影片同样反映了,1950年代,乡村里未开化的迂腐,药剂师对待自己的老婆,竟然说药物只会上瘾,上帝自然可以帮她。
这样的宗教盲信,怪不得他丑陋无比,最终没了妻子的保护,一头栽进泥潭里。
而村落中,最容易受到排挤的,就是寡妇和独居的女性。
家中没有男权的象征,会被妇女们视为威胁和异类,再一次展现了,女人总是第一个站出来为难女人的丑陋嘴脸。
这一次虽然不是女巫的栽赃,但是同样被称呼为女巫和贱人,只因为茉莉没有丈夫,而提莉没有父亲,这个负心汉的郡长,更是集贪婪、好色、偏见于一身。
女主人公:提莉点了一根烟,回来。
放了一把火,走了。
入夜归乡,清晨离去。
影片犹如提莉手下的一件衣服:设计精心,非常耐看。
影片中母亲对她说:你有用衣装改变她人的能力,使用这份力量,对抗她们,也是对抗自己的命运。
在英文小说的序言,作者同样放了这样一段话。
“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.”“恰当的穿着给人们带来内心的平静,这是宗教的力量所不能及的。
”<图片19>当时代不断向前迈进,人们接触了前卫的生活理念,同样需要解决自己心里的结,提莉最终意识到,不是自己被诅咒,而是恶草丛生的环境里,没有什么可以再被改变了,一把火烧掉,远离此地,才是最正确的选择。
她可以让善良的人更美丽,却无法改变丑陋的人心。
虽然她的爱人遭遇意外,母亲最终离去,但是令她更加坚定的复仇和远走,重新开始自己的人生。
<图片20>这部影片不是西部片,更不是《送乡人》那样的,女性在大时代里的哀歌,也不是《牛头悲歌》或者《白夜行》那样的童年惨案亦或谋杀。
它更像是生长在沙漠荒野里的一颗孤傲玫瑰,血红色的尤物,复仇的火苗早已埋藏在心中,虽然没有了爱情的滋润,亲人的呵护,但它依然顽强的生长,让沙漠里的荆棘杂草得到了烈火的惩罚。
<图片22>这部影片最终荣获了,2016年澳大利亚电影学院奖,最佳女主角(凯特·温丝莱特)、最佳男配角(雨果·维文)、最佳女配角(朱迪·戴维斯)以及最佳剧本四项大奖。
小玄儿觉得这部澳大利亚影人携手的作品,尤其是演员们,贡献十分的杰出!
就连杂货店的柴火妞儿,也是实力不容小觑,她还与凯特·温丝莱特,一起出演了去年的《史蒂夫·乔布斯》。
<图片23>虽然温肥被人吐槽和小鲜肉的情侣配相差13岁之大,但是就允许老年男明星和90后谈恋爱,人到中年的女明星,就这么的看不过眼吗,魔鬼身材的温肥,依然贡献了实力魅惑和脆弱女性的不同演技。
况且片中她曾提及,自己也失去过孩子,并不是情窦初开的小姑娘,除了床戏之外,还是很喜欢看她和利亚姆·海姆斯沃斯的对手戏的,不知道是男主角身材太好,还是脸太像雷神,总之,好感度猛增不少。
<图片24>最后希望这部光鲜亮丽又故事给力的电影,可以让大家度过又一段美好120分钟。
2016年3月21日 多伦多 小玄儿记 如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
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看了好多影评,令人伤心的是没有几篇能切合自己心意的。
看完这部篇子,触动自己最大的并不是结尾肆虐小镇的熊熊大火,反而是一种爱的感动和悲伤。
影片的整体风格是很吸引人的,华丽炫目的服装,富有张力的画面,优雅的女性,烈焰的红唇,配上荒诞的音乐和一点点冷幽默,完美的融合在了一起。
整个画面看起来高贵而精致,就连每个,女人头上的装饰都是那么华丽,她们的一举一动,一颦一笑,让人想起了上流社会的名媛贵淑。
然而背景确是在长满小麦和高粱、尘土飞扬的贫瘠小镇,对比强烈,怪诞夸张,让人觉得耳目一新。
因为影片标明的主题是复仇,一开始我的认知就是女主做的一切事情都是怀有别样的目的。
但从泰迪坠入高粱堆的那声撕心裂肺的“help me”开始,我才明白女主是真的爱上了他。
接下来的事情发生的太快,一件接着一件,让人目不暇接、喘不动气。
泰迪的葬礼,母亲的去世,警长的入狱,女主失去了人生中必不可少的三种情感:爱情、亲情和友情。
这也是我觉得这部影片最主要想表达的主题,那就是“爱的伟大”。
先从爱情开始说起,每个女人都希望在自己的身后能有一双臂膀保护自己,支持自己,泰迪无疑是最合格的情人。
性感健硕的身材,小麦色健康的肌肤,深邃的五官,尤其是他看着女主的时候,仿佛是在看着整个世界,认真而又温柔。
他毫不介意别人眼中女主的母亲,那个疯婆子莫莉,会在她在电影院大叫时开心的笑出来,会在下车时体贴的抱起她来,会和她像朋友一样聊天说笑。
在特鲁迪婚礼上,只因郡长骂了女主“bitch”,他便毫不犹疑地挥拳相向。
他告诉女主是斯图尔特杀死了自己,与她无关。
在仓库上面,他为了那句“I'm no longer cursed "跳进了谷仓。
如此一个完美的男人,他的爱大胆而执着,单纯不带有一丝偏见,隔着屏幕都能感受到那浓浓的情感。
正如莫莉说的“他的死是为了证明他的爱远比你们的恨强大”。
“上帝为你关上了一门窗户,但也会为你打开另一扇窗户”。
女主的父亲虽然是一个渣到不行的人渣,但是她的母亲却有着超乎常人的勇气和意志。
表面上看起来疯疯癫癫,却遮挡不住那洞察一切的双眼。
瘦小干枯的身躯有着一颗骄傲昂起的头颅。
在女主心灰意冷的时候她为她打气,为她铺好了所有的路,做好了所有的打算,经历了岁月的洗礼后只剩下处世不惊的从容与坚定。
家就是每个人经历疲惫之后希望回到的港湾,父母的陪伴最让人安心和温暖。
莫莉说“事实上,是你需要我。
”如果没有母亲,很难想象女主是否会去反击,是否还能振作起来。
最后就是我们可爱的警长先生了。
漂亮的小胡须,挺直的腰板,对时尚的追求,对服装的热爱,让人觉得这个角色亲切又喜感。
一开始可能会看到他对女主的奉承,为了几件衣服就可以开小后门,对女主二十年前的事情的妥协和懦弱。
可以 说他利用女主,但是他同样也去回报也去奉献,在莫莉死后陪女主彻夜狂欢,送走了最讨人厌的比乌拉,甚至愿意为女主坐牢。
朋友有时候就是这样,互相索取,互相奉献,在你伤心困苦的时候和你一起笑一起哭,为你打抱不平,两肋插刀。
最后警长深情的说“很高兴认识你,你充实了我的生活,难以言表。
”女主的回来是必然的,为了搞清楚当年的真相,为了解开自己的心结,也为了找寻自己从来没有得到过的爱,但并不是为了复仇。
充斥全篇的都是那种细腻深入的感情,有人说最后的复仇不过瘾,有人说没有看懂导演在表达什么。
我倒觉得最后的复仇并不是主题,毕竟导演只用了最后一小点篇幅来描述。
最重要的是女主得到了最珍贵的情感,短暂又刻骨铭心,在经历得到又失去的过程中,女主是真正的长大了,她不再胆小自卑,学会了放下和坦然,学会了面对,更学会了去爱别人。
最后的那一把火风轻云淡,烧没了往事,女主告别了过去,没有恨没有留恋,这是一个新的开始。
以后她可能还会想起那个深爱着她的泰迪,她的温柔的母亲,她可爱的警长朋友,然后微微一笑,然后把这份爱意深存心底,用这份善意去更好的爱值得爱的人,更好的爱世界。
最后真的想再提一下这位女导演,前后的伏笔有很多评论也都提出来了,整部片子拍的真的很完整,尤其是对女性的雕刻,那种独立勇敢的形象栩栩如生,包括斯图尔特的母亲,再知道真相之后为了自己的尊严也勇敢的向命运反抗了一次。
在那么鲜艳夸张的色调之下,也能让人感受到那细腻温暖的感情,也真的令人佩服。
谈了这么多,主要还是觉得“爱与成长”可能还是自己在这部电影中最看重的东西。
无论什么时候,即使身处夹缝,也不要放弃希望,哪怕只有零星的那点爱,也足够替你遮风挡雨,助你茁壮成长。
说实话有点失望,虽然不是烂片但看的不过瘾,感觉是电影拍到一半导演突然改风格了,之后又改过来了。
并且拍的不细致,teddy的死,警察的替罪,肥温爸爸被杀,人们的议论责备,肥温的转变等等都可以拍的更精彩,改变的剧情也不巧妙,复仇的手法也不犀利,。
肥温人物感觉始终不太统一,感觉好像变了好多演法。
整个戏都比较乱。
最后烧村子的桥段还是挺过瘾的,但结尾又有点生硬。
衣服是好看,锤弟是帅,肥温不笑不哭的时候是美,故事是好,但也救不了一个乱的电影。
豆瓣评分7.8感觉给高了1分。
可以感觉到是个很好的小说,要是找个好编剧和导演,一定会拍的很精彩。
另外说一句音乐也不好听。
虽然是部黑色幽默,是吧,编得也得合情理啊。。。后半截编剧还是作者脑袋是抽了么。。一点没有小镇人自作自受的感觉,反而让人觉得tilly很自私。。一些情节也不太合逻辑。。当然rose还是很美的,男主是锤哥脸替么。。。女主妈妈很棒啊还有白眼狼朱蒂也很出彩。。服装还是很赞的。。
女拳狂喜片
最后那场火烧得起来吗。。。最后还是演变成了名副其实的复仇故事。肥温额头和眼角的皱纹简直看得我尴尬症发作。拍的好一般,完全没有传奇色彩,就是一股子鸡血味儿。5.8
我说男主怎么这么像锤哥,原来就是锤哥的亲弟弟…..只可惜多帅一男人,死得也太蠢太莫名其妙了吧!!!!
女权电影,有些人就像衣服,外表再华丽,内心也是败絮
村民爱我,我可以为人群着华丽的衣装;村民毁我,我只能为村庄扬黑色的灰烬。人们不愿意去追溯真相,因为有倒霉的穷人当替罪羊,可以用以发泄悲伤而小孩子也不能反抗。但孩子小时候可以记仇,长大后可以复仇。穷乡僻壤出刁民,一时和气一时混。最好的方式是,远离垃圾,不生闷气,及时逃离,付之一炬,奔向新世纪。但令人泄气的是,影片一出场就是要大干一场的架势,以为裁衣也是惊天阴谋的一环,后来男友作死离去,母亲突兀死去,前后显得特别滑稽不和谐。
开头的摄影挺棒,进入小镇之后莫名有了种电视剧感,一方面是声音没处理好,更重要的是人物刻画过于漫画化,除了女主和老妈外的人物都很单薄,最后的华丽复仇有点一厢情愿了。一直以为男主是雷神,看完才发现是他弟。
傻逼吧。。。果然大卫芬奇是少见的天才
啊?
以前看过的片。这个小镇的人们真是可怕。
妈呀雨果大叔也太可爱了。
简直不知所云,这哪值这分数
。。。这也太幼稚了
美与生命力有关,美与能量场有关,与是否瘦弱纤细无关,千篇一律推崇纸片人审美是可怕的,时代越不保守,越鼓励蓬勃旺盛,过分追求瘦的执念,本质来自控制的不自信。
超他妈难看
澳洲版《贵妇还乡》,女主啥都没想明白就要回来复仇,最后趁着人不在放把火就烈焰红唇复仇了也真是尴尬。。。
隔靴搔痒,不伦不类。怀恨的人怎么会这么高傲?乡人之恶不好好表现都轻描淡写,要人去猜么?男主怎么就死了?娘怎么就死了?死了你好烧村子,为了烧村子烧村子?之前看过狩猎好像差不多,都不好看....
电影语言比较韩式,温斯莱特太正经了气质和片子不搭
喜欢!排进年度十佳!黑色喜剧带点奇幻色彩,最重要的是人美衣美,观之使人身心愉悦。进展到一半都没报仇,还在帮助仇人,我以为是想说让自己变得更好就是对敌人最有效的报复,但果然,还是像结尾那样直接干翻他们最爽。
没有预告片精彩。有点乏力。不知道一开始说的那句“我回来了,贱人们”有什么意义,结果倒是她妈妈做了一切复仇举动。她不过放了最后一把火而已。真正痛快的还是莫莉做的那些。