借刀杀人

开篇就让我感觉导演的功力不低，在嘈杂的环境里从司机关上车门的那一刻变的寂静，仿佛切换到了另一个世界一样，一瞬间就把视觉重心聚焦到司机身上，更容易调动观众的情绪。

而简单的拍摄司机和乘客之间的交流，也能大概知道司机的基本情况，大致性格，这样接下来的行动才会更加符合人物特性，从一开始知道杀手身份的惊慌失措，到紧张无助，最后无可奈何，一步步被杀手牵着鼻子走。

看着好像老实人性格的司机一直被欺负，但其实随着杀手跟司机的对话，以及通过后续的一些经历，司机的性格也不再像之前那般随意任人宰割，好像被打通了任督二脉一样，敢于走出舒适圈，迈向更大的舒适圈，从伪装杀手的身份去套取名单的时候，态度的转变仿佛气场都变了，这也跟前面铺垫的观察细致的习惯相互联系，行为举止都像一个杀手，老油条。

后面的爆发更是一次比一次猛，先是直接飙车撞向护栏同归于尽，然后又干翻警察只为去救无辜的生命，即便是赌上自己的性命，最后还能毫不犹豫的直接射伤杀手，这一次次勇敢都并非空穴来风，最主要的原因还是杀手给司机灌输的思想，什么都不会给自己争取，明明生命这么短暂，人本就像沙漠里的沙粒那样渺小，为何不把自己的人生活的精彩，由自己去定义自己的人生。

勇敢的人先享受生活，司机的成长是有目共睹的，而以后有更美好的生活也是能预料到的，放在现实里，也是个熬制的还不错的鸡汤，共勉。

本片除了有不错的紧张气氛，文戏也是一大亮点，也是为数不多的优点。

缺点也是显而易见的，除了结尾结束的有点仓促以外，整片都充斥着矛盾的想法，杀手行动的第一要素就是隐蔽，为什么还会跟司机聊这么多话，而且好像还有一点点的羁绊？

就算是想把司机当替罪羊，但当替罪羊得知这一切的时候，事情就已经变得非常不可控了，但杀手依旧选择了留活口，而且杀手不一定就是铁石心肠冷酷无情的，所以避免无关人员的接触也是为了怕唤醒自己内心的情感，影响自己的任务，但这个杀手好像就一直缠着司机不放一样，接触的过于频繁了，有点像是在炒cp但是又不知道怎么炒的矛盾感。

最后我想说，绿巨人就这么杀青了？

啊？

绿巨人不要面子的吗？

我还想着警察能跟主角团多摩擦点火花呢，下线的属实有些仓促。

杀手的能力谁都能干掉，就是干不掉出租车司机的倾慕女人！

这个女人是个检察官。

检察官给了出租车司机一张自己的名片，名片上的电话不是手机号码，也不是检察官14楼自己办公室的座机电话，而是16楼什么图书资料室的电话，而出租车司机在危险时刻拨打检察官的电话，检察官没有拿手机，也没在自己14楼办公室，恰巧在16楼能接到出租车司机打来电话的地方！

杀手最后被一个开枪打玻璃门枪都没响的家伙干掉了，真是滑稽！

喜剧效果不错。

一部情节紧凑扣人心弦而又非常具有深度的电影。

编剧的能力丝毫不逊于昆汀和科恩兄弟，我的意思是和《低俗小说》《老无所依》这类代表作比。

剧情紧凑毫不拖泥带水，一波五六折，扣人心弦，几乎可以说全程在线。

大家都夸赞Jami Foster的演技，我认为阿汤哥的表演也一如往常地出色，炉火纯青。

我认为这部电影开了一个先河，在一种类型鲜明的叙事方式上堪称开山鼻祖。

究竟是哪种叙事方式呢？

第一眼看到LAPD的那位干练警察，你有没有把他当做救世主？

而当他被阿汤哥2+1打死时，你有没有觉得很意外？

初见FBI的头目，我立马联想起《边境杀手》里的亚历桑德罗：满脸沧桑，冷静、棱角分明又咄咄逼人，以为接下来就是他和阿汤的大战，却没想到他被一小卒在蹦迪的人群中打上了腿，被救护车拉走了。

最后阿汤和Jami隔门互射，阿汤仍然是精准的2+1，谁曾想就是因为太精准而完全射偏了。

反倒是连保险都不会开的Jami一阵乱射歪打正着打中了对方的心脏。

除了血浆和话痨，还有更深层次的东西呢？

这部电影以一个悖论毫不留情地批判了人类的文明。

杀手说一个陌生人被杀，你愤怒地质问我；而卢旺达每天日落前就有一百万人死去，你却全然不知。

而当你说你完全不了解卢旺达时，杀手又说“一个人登上洛杉矶的地铁，静悄悄地死去，周围却无一人发现”。

阿多诺说奥斯维辛之后再无诗歌，而在那之后我们的文明又有多少进步呢？

当然杀手也给出了建议，试图告诉Max如何更好地生活：

临了再补充一句，我觉得杀手很像金融精英，西装革履公文包，抗压能力强，工作专业程度高，不达目的誓不罢休，高收入高风险，并且奉行的秘诀也是一样：“indifferent”。

在抖音评论区看到的二创图所以决定看这部电影，一看演员还有阿汤哥更要看了。

除了几场战斗片段比较精彩，莫桑比克射击法大显身手以外，总体比较闷，杀手和司机互相戳对方人生的痛处，司机分析杀手的冷漠无情，杀手分析司机的懦弱妥协，都有点话唠了。

吉米福克斯演技真好，一部片里演两种角色。

最后杀手孤单死去，有点阿兰德龙《独行杀手》的感觉，莫非黑色电影都是要这种孤寂气质。

·在很多编剧书上见过这部电影，分析其剧情构造人物塑造如何精妙绝伦。

于是心心念很久，终于在过年抽空把这部电影看了。

果然，没有尿点的剧情和精湛的台词设计很是耐人寻味。

阿汤哥的西装暴徒杀手没有让我失望。

颜值在线的同时，演技也是可圈可点。

动作戏暂且不谈，文系上面让我很是惊讶。

虽然《借刀杀人》这部电影的台词写的确实很到位，但阿汤哥的很多表达处理方面，也成就了这个人物本身。

作为一个标准的杀手，干净利落地完成杀人任务拿到酬劳是他的目标，其他的种种因素不是他所考虑的范围之内。

阿汤哥这个角色文森特，就是一个冰冷的杀人机器。

然而相反，出租车司机麦克斯，他是一个有感情的普通人，是一个一直没去实现的梦想的咸鱼，他十年如一日的活着，自欺欺人的度过生活。

我们不能去说，文森特就是一个坏人，而麦克斯就是一个好人。

这样的绝对定义是不存在的。

我认为他们是互相影响的，在被对方一眼看穿的认识下，文森特似乎有了感情，麦克斯肯定有了勇气。

，这是非常奇妙的化学反应。

当一个独来独往，经常利用别人并最后会杀害别人的冷血杀手，在紧急关头竟然救下了麦克斯，在心理上已经将麦克斯作为仿佛“朋友”“盟友”的地位上，这应该是文森特和麦克斯都没想到的。

在他们心里应该都产生了这样的疑问。

当麦克斯去试图剖析文森特时，却被文森特击溃了内心，开始像他说的那样去检讨自己。

在对自我认识开始颠覆时，只有麦克斯勇敢的走出去了。

文森特并没有。

但到最后关头时，文森特放弃了他的杀人目的，接受了死亡这个现实。

他的计划受到了反抗，他不再能控制，而且开始审视自己，杀人已经不重要了，他是在靠完成使命来证明自己的存在性。

跟麦克斯之前一样，麦克斯靠着自己假想的欲望苟活，在周围人面前装着清高，在母亲面前说着谎话，他的存在性只有他知道，他知道自己就是一个空有梦想的人，没有去实现动力的人，他迷惑着自己直到文森特的出现。

两个人都对自己的人生深信不疑的时候，出现了没有预料的转变。

这部电影很玩味的地方就在这两个角色的塑造上。

他必须出现一个“杀手”一样的角色才能保持这样深刻的话题的继续讨论。

然而好像我们生活中都需要文森特这样的”杀手“出现，我们才能发现我们的生活多么的岌岌可危。

所以文森特可以是伟大的。

我很同情文森特这样的人，他就是我们生活中那些，被剥夺了自我后被强加了目标的人，他们麻木，无情，有条不紊的生活着，从不对自己的人生产生什么疑问与反省。

可以说，文森特是被设定的”有目标的“无自我的人，麦克斯是自我设定”有目标的“却不给予实施的人 。

所以两个互相看不起。

我们是应该反思的，因为文森特和麦克斯就是生活中的你和我。

我们小时候可能是文森特，长大后可能就是麦克斯。

我们的结局，可能也会像文森特一样，为了非自愿的目标奋起直追，也可能会像麦克斯一样，有一天幡然醒悟，终做了一件大事的人。

另外不得不提的就是电影中的配乐用的是太过于精彩，每一次的场景都很契合每一次的转变都很恰当 。

还有夜景的选取与拍摄，也是值得称赞的，洛杉矶的夜晚，很华美夺目，夜幕之下的惊心动魄是非常迷人的。

最后，如果你也被另一个人一眼看穿，你会是文森特，还是麦克斯？

杀手和司机代表着两种不同的人群，起码在这部片子里面是这样。

杀手是一个职业经理人，他不像一般概念中那样的邋遢，默默地躲在角落里面。

把自己的容貌隐藏于黑暗之中。

阿汤哥演的这个杀手西装笔挺，一头精细的灰白短发。

虽然有带太阳眼镜单身感觉他比较喜欢把它拿下来，显示他那双倾倒众生的眼睛。

这个扮相让人相信杀人这工种需要的也是仔细精准，一丝不苟。

不用亮出什么武器，一眼便知这位是高手。

他比较会唠叨，起码在影片刚开始的部分杀手的话要比司机多得多。

他告诉司机，杀人对他来说是个什么概念，全球60亿人口，我又不是卢旺达大屠杀，我杀人本来就不是好人，可以说是替天行道，你有什么可以指责我的。

司机听了这一番话，一时语塞竟不知该说些什么。

导演觉得是辛辣的讽刺了人们的冷漠和所谓的人道。

憨厚老实的司机平日里只会看看想买的车来憧憬一下美好的未来。

但又不得不屈服于平淡的现实。

感觉上阿汤完全颠覆了以往所以杀手的形象，他虽然也很酷，冷血，但不猖狂，没有任何不安，不需要任何时候都提高警惕，不像让.雷诺演的杀手连睡觉都要做在椅子上手里拿着枪。

从容镇定，感觉对他来说杀人就只是一份职业和别的职业一样，做好了就可以。

杀手的理论是既然你不能预测将来，那么所以的空想就是浪费，就把握住当前此时此刻，不论你做得是什么，只要能赚钱过上想要的生活的好了。

考虑那么多道德约束人就会活得很累。

人性一直是电影探讨的焦点。

任何一个人都是天使和魔鬼的结合体，两者平衡是最通常的状态。

如果一个占了上风，那么就会出现一些极端的情况。

比如说在司机身上出现的英雄面，或者是通晓易经的杀手，这些似乎都与其它的部分不太相符，但这却是真实存在的人性。

如果说这也是代表了两种人生哲学的话，那么司机就是广大的普通大众，有一份过得去或者可以勉强的工作和一个美好但看似无法实现的梦想，他们安稳却平庸。

杀手则是那些精英人士，孤傲冷漠，在自己的世界中像神一样生活，但下一刻却不知会是在天堂还是地域，危险却精彩。

如果是你会怎么选择？

夜色迷离洛杉矶。

那些不宜出现在日光之下的各色人等。

卧底警察、酒吧乐手、黑社会、毒枭、小混混、夜班司机，以及——史上最迷人的话痨杀手。

他上了司机的车，说起对这座城市的感觉：每次来都想尽快逃离。

这个城市有一千七百万人，可人们彼此之间并不相识，如此孤独，有看今天的新闻吗？

一个人在地铁里死了6个小时还没被人发现。

人们上上下下，在尸体旁边谈笑风生，可是谁也没发现这个人死了。

没人在乎。

我和司机一样，被这家伙迷惑了——银发碧眼，衣冠楚楚，风度翩翩，彬彬有礼，慷慨仗义，风趣幽默，但又——冷血无情，杀人如麻。

奇妙的矛盾综合体。

黑夜的哲学家。

一如他在杀人间隙还去探望司机病重的母亲，还坚持要带上一束鲜花。

一如他在杀死一个把酒言欢对象时的冷酷与温柔：子弹穿头而过，笑容尚有余温，头颅已经垂下，刹那间杀手用与拔枪同样迅疾的手托住了死者下颌，然后轻轻地、甚至是怜惜地将这颗头颅放在死者胳膊上。

死者静静伏案，仿佛只是一场酒后的小憩，而非永恒的死亡。

最终，杀手死于司机之手——这个与他灵魂共振的人，无路可退奋起反击，乱枪横扫。

杀手缓缓坐倒，垂下头去，仿佛只是睡去，而非永恒的死亡。

与其说他死于话痨，不如说他死于孤独。

动什么别动感情，杀手的血一温热，枪法就失了准头。

电影里面的对白经过千锤百炼，每一句话的后面都有在胸臆间翻滚了千百遍却不得出路的话语。

于是台词成了隐喻，成了预言，成了咏叹，话已说完，却回音往复，绕梁不去。

“你总想着有一天，梦想会实现。

然后等到某一天一觉醒来，你发现自己已经老了。

那尚未发生的事，永远不会发生。

” 电影里面男人和女人，男人和男人之间的感情，如此微妙而令人心动。

正是人与人相处最佳距离，你们遇见，彼此吸引，充满好奇，认作同类，却又保留足够的审美距离。

然后，一切戛然而止。

完美。

留白让电影层次丰富，里面的每一个角色，从文森特到麦克斯到那个当卧底的警察，浓缩于这一夜的故事里的，是尚未来得及说出口的真真假假、漫长却又急促的人生。

比如杀手的童年，母亲在他还没有记忆时就去世了，父亲暴戾，喝醉酒就会打他，终于他杀死了父亲，那一年十二岁。

杀手不动声色地讲述往事，看见司机面露同情与惊愕， 忽然恶作剧得逞似的笑了：开玩笑的。

我没杀他。

他死于肝癌。

一切皆有尽头。

有些人十年后回头看，发现和十年前也并无差别。

有些人一夜之间天翻地覆。

有些人的生命，终结在黎明之前。

所以，当电影的尽头，坏人死去，好人幸存，背景音却低缓忧郁，毫无劫后余生的快意。

好人莫名其妙对坏人说：“我们马上……就要到下一站了。

”坏人却说起了初见面时唠叨的那个故事：“有个人，上了地铁，他死了。

你猜过多久才会被人发现？

”说完这一句，他面容平静，缓缓垂下头去。

好人下车，曙光将至；而坏人继续搭乘地铁驶向未知的下一站。

下一站，是天国或地狱？

或许另一段人生？

或许就是永恒的虚无，死亡的背后仍是死亡。

叹一口气摘下耳机，回头又想起，在杀人与被绑架的亡命之路上，杀手与司机遇见深夜穿过城市马路的一匹孤狼，狼眼在车灯照耀下闪耀莹莹绿光，他们一时间都为这光芒所慑，失魂落魄，默然无语。

而此时响起的音乐竟然是《Shadow on the Sun》，听至鸡皮疙瘩此起彼伏。

如今时过境迁我们走到终点人们孤独死去就像太阳上的阴影看电影的感觉，仿佛也身在那辆出租车上，穿越璀璨又寂寞的城市，遇见令人难辨爱恨的奇妙灵魂。

以及，看完这部片子，我收回对阿汤哥演技的质疑。

梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣 (阿.安.普罗克特)很久以前看过的片子，剧情都有些模糊了，但里面有一段对话自己至今还记得而且深受影响。

阿汤：“某天？

有天我（你）的梦想会实现？

有天晚上你会醒来，发现自己一事无成?它只会与你擦身而过，从不会发生，而猛然间你的年华已逝。

那尚未发生，而且永远不会，因为你从未准备去做！

你会把它压抑在记忆中，然后钻进你的宝贝出租车。

在你的下半生里，在回忆的泡沫里，接受白日梦的催眠。

你所做的也许只是付过林肯房车的订金。

或者说那个姑娘，你甚至不会（没有勇气）打电话给她！

你干嘛还在开计程车？

”司机沉默了很久回答说：“因为我从没试过鼓起勇气，直面自己，也许曾尝试，我试图从低谷中摆脱出来，可那不过是次注定失败的尝试。

” 为了实现梦现而去杀人这种方式自然不可取，但为了梦想而行动的人生观却值得深思 ） 未完...

<图片1>发现每回随意挑的Tom Cruise的片子，往往都能惊艳到我。

上次挑了《香草天空》，事先没有看任何预告还以为是浪漫爱情片，观影过程中心中疑窦丛生，后来查了豆瓣才发觉原来是烧脑片。

这部也不例外，原以为会看到帅气银白发大反派各种惊险刺激场面，结果Tom Cruise给了我一位宛如职场经理般尽职尽责、自持一套道德体系、善于诡辩与交际、随机应变能力强大的职业杀手。

<图片3>听说，有这么一个人，他独自开始自己的事业已经有六个年头了。

他经常出差，效率极高，一天能完成好几份合约。

他对工作十分尽责，执行力强大，每一个项目在着手前都会进行仔细调研，即使项目进行时发生意外，他也能很快给出Plan B并完美执行。

他英俊，神秘，不轻易见人。

他冷静且善于安抚人心，无论对方的社会地位是高贵还是低贱，都能礼貌相待，能很快取得陌生人的信任。

他博学多才，谈吐不凡，有自己的人生哲理与价值体系。

他给小费时特别慷慨。

如果我这么描述一位男士，有多少人会对他产生好感？

见到真人时，又有多少人会为之倾倒？

直到，得知他是职业杀手。

<图片2>上车时，他说：“I read about this guy, gets on the MTA here, dies. Six hours he’s riding on the subway before anybody notices his corpse doing laps around L.A., people on and off sitting next to him. Nobody notices. (报道上说有个人在列车上死了。

尸体被发现前，他在车上待了足有六个小时，人们上上下下，坐在他旁边。

但没有人发现。

)"暗杀前，他说：“Most people, 10 years from now, same job, same place, same routine, everything the same. Just keeping it safe once and over and over. (十年后，很多人，还会过着一样的生活。

一样的工作，一样的地方，永远保持安全的感觉)”威胁时，他说：“Since when was any of this negotiable?（几时开始你能够跟我讨价还价？

）”临死时，他说：“Hey Max. A guy gets on the MTA here in L.A. and dies. Think anybody will notice? (有一个人在洛杉矶的列车上死了。

不知谁会发觉？

)”

Vincent是个矛盾体，矛盾得让人不知所措。

当的士司机Max被逼着去看望躺在医院生病的母亲时（这里Max不是不孝，而是不想让杀手接触母亲），Vincent提醒他该买花，还认真地说，“她怀你怀了九个月”。

这一秒，他可以如春风拂面般与Max的母亲交谈，下一秒便能拿她的生命来胁迫Max为他办事。

Max阻挠过Vincent好几次，一次是将Vincent装满情报资料的公文包摔毁，如果有谁把我辛辛苦苦做的作业扔下桥，我绝对会毫不犹豫先把对方的书包扔下去，而Vincent连举着的枪都没有用上，只是轻微发泄将对方拽道在地，马上便让对方将功赎罪展开补救资料的行动；一次是翻车想要摔死Vincent，这次连生命都被威胁了，Vincent居然只是如小孩般抓起枪托在逼仄的车体内敲打对方泄愤，并没有直接了结对方生命。

Vincent在第二次刺杀行动前将Max困在车里，当出租车老板打电话来骗Max赔付车险时Vincent有如律师事务所里的专业人士般厉声斥责对方的欺骗行径，为Max出了口恶气。

在Max鼓起勇气翻车前，Max先质疑并抨击Vincent没有人性非常冷漠（Vincent刚射杀了想要救Max离开的缉毒警察，当然Vincent对此毫不知情，以为自己救了对方好几回），于是Vincent反讽Max与庸庸世人一样只会做梦麻痹自己，到死都没有勇气追梦。

如果Vincent真的如Max所说的那样冷漠，对人命毫无感觉，那么他绝对不应该原谅Max那么多次的背叛，乃至最后死在Max拙劣的枪法下。

Vincent一边对Max的懦弱嗤之以鼻，一边却有意无意地保护Max，而Max一方面憎恨Vincent的冷酷无情，屡次破坏他的杀人计划，另一方面他渐渐地吸收了Vincent奇怪的哲学理念并激发出自己的潜能。

其实，每个人都是潜在的矛盾体，只是我们一直没有能有效地自检。

也许，Vincent与Max是在矛盾激化中，产生了类似“惺惺相惜”的磁场，使得他们看似在挣脱对方，实则融合。

洛杉矶的夜还在蔓延，灯红酒绿的光影如一颗颗打磨过的晶石般在窗外略去。

Max缓缓踩下车刹，等待两匹狼穿过马路。

第一只走得那样快，快得让人看不清背影，而第二只则望向了停下的出租车，在视线对上的那一刻，背景音乐Shadow on the Sun奏响。

Vincent呆呆地放空，望着前方……电影里的这个片段，我反复翻看了数十遍，夜色迷离，音乐带着种苍凉的孤寂感，一个奔波的杀手，一个神经疲惫的司机。

那种美妙感是无法言说的。

<图片5>洛杉矶褪下了阑珊夜色，Vincent安静地死在了列车上。

与《Collateral》相比，《这个杀手有点冷》也是悲剧收尾，但两部电影让人伤感的方式是完全不同的，后者让人伤心遗憾，要大哭一场才够释放，而前者，更多的是心疼，他不是好人，他更适合在被人追杀或者在执行任务时被杀死，而不该这样宛如宿命般地静静死去。

这部戏里有不少小细节很有趣：1. Vincent 经常抻脖子，四处张望查看周围情况。

在酒吧里杀老板前尤为明显，听到声响都会扭头查看，有人经过也会查看，以确保刺杀的最佳时机。

2. Vincent 记忆力极佳，杀完老板后他把音乐家的资料默默背了几句。

3. Vincent 应变能力极强，第二次行动后发觉Max不老实，除了警告之外，他还把第三次行动伪装成休闲娱乐来放松Max。

Max毁坏公文包后去Felix处取资料，而留在车上的Vincent则拆下车里的显示器来接收USB继续查阅资料。

4. Vincent 是个超级克制的人。

他从不喊疼，即使被一枪打中耳朵飙血，也只是闷哼。

后面与Max近乎古代决斗时，被击中也一声不吭，默默坐下，说了一句话，便“坐化”了……PS：电影其实自带CP感的说，Vincent和Max都是聪明人，学习模仿能力极强，许多对话也特别带感，“I saved your life. Do I get any thanks? No. All you do is to clam up. You wanna talk? You wanna me fuck off?”“...Fuck off.” （“我救了你，你有一句感谢的话么？

没有。

你只会闭嘴。

你想说话么？

想叫我滚蛋么？

”“滚”）迷之鸡汤话唠X废柴梦想派，真的好想看同人文啊啊啊奈何找不到……<图片11><图片12>

为了演好杀手，听说好莱坞著名的帅哥汤姆.克鲁斯最近在电影中牺牲了一把，染了头灰白的头发，试想那银白的造型与俊美的容貌相辉映，在夜风中举枪而立，恐怕还未扣动扳机，就已经杀死不少人了吧？

可奇怪的是这部电影在国内竟然一点动静都没有，而我在马来西亚的表妹告诉我，它在人家马国早就上映了。

10.1的时候去一个朋友家玩牌，算是见着了此电影之D版，取了一个奇怪的名字叫《借刀杀人》，封面瞅上去好像还不错，但因为忙着玩牌，也就没看。

所以，等我看完《借刀杀人》，已经是几天以后的事情了。

其实，它应该算是比较闷的那种关于杀手的电影。

繁华的不夜城，一个杀手逼迫一个出租车司机载着他到处杀人，尽管这情节有点匪夷所思，却也让人想起一部情节大体相似的港产新片《枪林恋曲》，男护士陈奕迅被无端劫持，载着匪徒们奔波在杀人越货的路上，开始一段身不由己的奇异旅程。

所不同的是，《借刀杀人》想表现的似乎是那份大城市的疏离感，整个主题仿佛就是那个“局外人”一样的寓言，“有个人上了捷运去洛杉矶，死在车上，没人注意到。

”由此也注定了杀手最后要孤独地死去，牵强点说，也许正是因为孤独，让他对那个频频碍事的司机有了网开一面的情感，直到最后被地铁载向黑夜的尽头。

而《枪林恋曲》的主题与之不同，它鲜明地表现的是为爱而战，勇于牺牲的精神。

于是周丽淇循环往复企图打捞溺水的陈奕迅而未果，劫匪的妻子虽已死去却终于孕育出小生命。

电影表现得张弛有度，性格小生王志文老师的角色更是比靓汤丝毫的不逊色，黑衣黑墨镜，有情有义，同样也有冷酷的杀人心，虽然为了情节的需要而唯独对陈奕迅稍有手软，但可以理解的原因是，这样又会护理又能开车的人杀掉了也的确不太好找新的代替。

当然，如果把《借刀杀人》与《枪林恋曲》两部电影做比较，我想我还是比较喜欢《枪林恋曲》。

虽然，光从造型上看，《借刀杀人》中的帅哥克鲁斯那“银装素裹”的美男子衣着比之王老师的酷哥黑衣到底还是抢眼了些，可这正是除了剧情外，让我对《借刀杀人》这部电影有点看不下去的另一个原因。

看不得美男子杀人，这个古怪的念头首先来自于北野武和让.雷诺的熏陶，丑男的优势是凶狠起来没负担，北野武在这一点发挥得最好，对于美男子来说，他们大多显得太柔弱，也太文艺，毕竟杀人不是请客吃饭，这道理我不说谁都明白。

所以美男子们一动手就显得决心不足，杀伤力直线下滑，这样做的结果是，非得多补两颗子弹才能把人干掉，毫无工作效率可言。

而且美男子杀人的时候表情也大多不够狠，深仇大恨之于他们，程度最深也不过像是一场专为小白脸设计的磨难，顶多把吹胡子瞪眼睛小学生打架的纸老虎神情摆一摆，观赏性也许还是有的，可显然不能和《冰雪暴》中那个，“古怪得形容不出来，总之是很古怪”的杀手杀起人来的疯狂相提并论。

所以，看“韩版木村”元斌的《杀手公司》与刘德华的《杀手的童话》，这等以美男子杀人为题材的电影总是让人感觉不畅快淋漓。

也只有布鲁斯.威利斯这样的糙男才算给《狙击职业杀手》这等的烂片增添了点亮色。

周润发在最玉树临风的时候拍了《喋血双雄》，悲情杀手倒是让他演绎得淋漓尽致，但眼神流露的应该还是那份文艺青年的情怀。

最致命的是他早期的枪战片都范有一个毛病，那就是大多每开一次枪都要条件反射地眨一下眼睛，这点和我们过年放鞭炮时候同样有的下意识动作差不多，但我们总不能拿自己的标准来迁就职业杀手吧？

听说中国女排姑娘的基本功就是当球大力向自己砸来的时候不能闭眼睛，拳击运动员同样也被如此要求。

由此可以推断，开枪时候眨眼睛，应该不是职业杀手所为。

吴宇森在电影里喜欢浪费子弹并不是毫无根据，不信的话数一数周润发在《英雄本色》中眨了多少次眼睛就知道了。

其实，美男子要杀人也可以，起码不要把自己打扮得光鲜靓丽，吴彦祖在《旺角黑夜》里的反朴归臻的乌鼠就要比《新警察故事里》把自己打扮得圣诞树一样的高干子弟有说服力，我记得我上学那会儿我们老师有一次讲色彩构成的问题，说起了一部电影，说里面的杀手是他所见过的所有电影里最真实的，因为杀手的衣服永远是贴近地表的颜色，而且总是戴着一顶帽子，杀手就应该是这样，不能被人注意，融入人群，就要像水滴融入大海。

他说的，当然就是那部《这个杀手不太冷》。

反例自然是刘德华戴着克林顿的面具穿着笔挺的皮装在《全职杀手》中和反仃隆史的对决，不像全职杀手，倒像全职模特了。

港片看过不少，最精彩的杀手是谁，我想黑炭头刘青云在《暗花》中的表现应该被提名，《买凶拍人》中葛民辉也同样抢眼。

两个人长得都不美，反而能让人更注意剧情的走向，这是看不得美男子杀人的另一个重要原因。

我也常常因此怀疑王家卫在《重庆森林》里过早安排黎明死亡的真正用意。

说到底，“靓汤”在《借刀杀人》中尽管衣冠楚楚文雅大方，但显然那并不是杀手职业的优越性所决定的，那是为了关照广大女性观众的心而特别设计的，尽管为了配合杀手的角色，他还是竭力把自己弄丑了一点。

不过，还是不能和中国历史上那个兰陵王相比，话说在南北朝的北齐时期，有一位被封为兰陵王的勇将，名叫高长恭，因为太过英俊因而在战场缺乏说服力，最后兰陵王临阵不得不想出了戴面具的办法，就是在木制的面具上雕出可怕的神态，涂抹上阴狠吓人的色彩，让敌人看上去就产生可怕的心理。

张国荣拍《枪王》时，描淡了眉毛，涂了两个红色的眼圈，瞪着呆滞的眼睛在街上拍戏，路人见了纷纷议论他怎么老成这样了。

为了演好那个杀手，也可见他作出了多么大的牺牲。

因此，美男子也并不是就此被剥夺了杀人执照，其实，美男子杀人的电影大多不算好看，我想还是和美男子不肯彻底放弃他们的美有关系吧。