昨晚看完电影坐车回家,看到路上的酒吧外墙贴着巨幅海报,一个男人的半身照,照片下面写着,杨**演出,下面用更大的字体写着,刘嘉玲前任男友。
公车开的很快,我看着那个男人露出的九十年代香港的微笑,我想他或许并不希望人们这样介绍他,可是谁知道呢?
电影里麦兜跟它的小伙伴们一直在唱歌,后来他们长大了,做了售票员,做了餐厅前台,做了各种各样的小人物,长大的麦兜穿着西装跟阿May一起唱歌,还是小时候的歌。
陪小孩子来看电影的妈妈们一直在大声说话,讨论的是某个谁又做了某个错事,某个谁今晚来不及参加某个谁的聚会,荧幕里的动画在努力的演着小人物的生活,荧幕外面的我们在更大声的演着自己的日子,剧里剧外都是戏。
除了这部突现的诡异画风,麦兜的风格依旧,我看着校长,麦太,Miss.Chen穿行在香港拥挤市井的住宅区,镜头还会突然晃到bulingbuling的豪华大厦。
麦家碧仍然写这种故事,不靠谱的医生,并不成功的母猪麦太,慢悠悠说着真话的麦兜,小人物经历各种小事情最后终于成为了拥有一份普通工作的小人物,然后你有一种,不知道被谁,反正是被人欺负了的感觉,一个大块头终于在孩子的笑声中流下热泪。
我们也是小人物,我们的日子在我们暗自期望出类拔萃的理想跟实际上平凡庸碌的境遇之间碰撞着,有时候你会感到压抑,可能是因为你心里的超人受到现实不公的待遇,我们总是掌握不好自信和自卑的度,这种东西好像太难了。
我们在说妥协,跟现实妥协,跟情人妥协,跟自己的欲望妥协,因为我们是小人物,我们不是someone,我们只是nobaby。
而麦兜的神奇在于,让我们想跟心里的超人谈一谈,告诉自己小人物的生活也可以很美好。
建筑师并不一定非常伟大,他们会希望城市的楼房都长出脚走到海里被淹没;富妞儿自己家的厕所特别不好找,她还希望能参加幼儿园的合唱团;孩子们唱奇怪的广告歌,希望最后一场演出能用大力。
校长不停换着工作的时候还有费劲搬琴的时候,还有Miss.Chen跟建筑师在海上遇见的时候,虽然他们是被生活欺负着,让我们有一些生气,有一些难过,却仍然还会有一些感动,有一些安慰。
小人物的生活也可以很美好,小人物的生活也一直很努力。
建筑、法律、商业、工程,它们都是高贵的理想,也是维生的必需条件,而浪漫、美、爱,这些才是我们生存的原因,These are what we stay alive for.而值得庆幸的是,这些都不需要你是个超人才能拥有。
或许你已经有了,这就不是跟生活的妥协,而是生活付给我们的一些勃勃野心之外的东西。
有时候我会觉得这就够了,看着总是懵懂的麦兜用最直白的话表达着自己的感情,然后在长大之后发觉这个世界有时候跟自己手里握着的栗子一样硬邦邦,我们都会难过。
可是我跟麦兜一样相信心里会有一个东西,仍然相信着,相信着,使这个坚硬的世界不至于硬到心里,使软塌塌的心不至于倒地不起。
那个东西可以是音乐,可以是爱,也可以是你决意好心生活下去的力量。
还是老毛病先讲段子。
第一个段子,那时我还在上海,有个大叔邀请我去看《变形金刚》,他发了条巨感人巨有情调的短信说:年龄不能变形,但我却想成为某人的金刚。
这个故事的结尾是,我并没有应约,但我却用这句话写了个故事最终换了一点人民币。
第二个段子,南方城市,有个小男孩我挺欢喜,我絮絮叨叨的给他讲我的那些兄弟姐妹手足情深,我说有句歌词就是写给我们的,赵薇的《我和上官燕》,里面说:我们常常上网聊天,其实她就在隔壁房间!
他听了喜滋滋的拍拍我的头说,原来你喜欢这种啊,然后他站起来,眼睛一瞪说你肯定喜欢这个:你种的花,我种的瓜,我们种的都不同啊,用的是蹩脚的粤语。
我真的也好喜欢啊。
这个故事的结尾是,我跟这个小男孩成为了吃喝玩乐的酒肉朋友,那些弯弯绕绕秘密转转的情绪最终也被我写了个故事又换了点人民币。
有个姑娘在微博上给我留言,她说学姐你总能把日子的一点点过的很美好啊。
可是,你们看,其实大多数结尾都没有想象中的完满,只是我比一般人更强大的只是记住了那些自我解嘲的美好。
很多人都觉得这部麦兜不够好,画风冲突,麦兜酱油,校长好像是主角,但仔细想想又没有那么的是。
但如果你可以跳出麦兜这个名字只是单纯当它是一部电影,甚至是一个带背景音乐的ppt,谁是主角到底有什么关系呢,就像其中一首歌里唱的,玛丽是我七表姑,玛丽就是我和你,玛丽可以是其中那个两面三刀的社区代表,又或者是学会欠债还钱这四个字的柔情混混,每个人好像在社会上代表着一个角色,但每个人都好像内心深处有点什么属于自己坚守,这种坚守因为合唱团而成为一种凝聚力,有小朋友负责唱,有固执的校长负责交,有专业的混混负责送,还有五花八门的各路大神组队要债。
连那个面目并不可憎的金牌经纪人以及怪异的小绿富丑都让人心里软软的,当“不公平”或者“真没用”的声音反复在心里响起的时候,麦麦就会跳出来软塌塌的说,“这个世界就是这样子啦!
”这个世界真的是这样子吗?
读书辛苦工作糟糕感情受挫相亲失败,男朋友会劈腿好朋友会动刀父母会翻脸领导会粗口,你看起来好像跟这个世界格格不入,一点不通,一点半就能通吗,也许你终于意识,有些东西,永远不会通吧。
看麦兜3的时候我的状态很不好,那时我刚逃离上海,受了很大的挫折,对自己和人生充满了怀疑和破罐子破摔,那时候我写麦兜,用的是,有没有人和我一样,很想被安慰。
时过近迁转眼三年,有好事之徒忍不住八卦来问我,当时到底有多痛苦?
我想了想,又想了想,我说,如果我说不记得了你会不会觉得很假,可是,我的第一反应是,只记得太痛苦了,再也不想回到过去,连过去有关联的印记都连带着一点也不想再回忆。
所以,即便这个世界冷冰冰血淋淋硬邦邦,即便现在的生活有多少不安不满,即便唱着温情的车车车车车,即便,在故事的最后,麦兜长大了委屈了事故了在底层磨磨蹭蹭的挣扎,我还是觉得,回忆只是回忆而已,永远都不要回去。
所以,落魄的经纪人就应该跑路,miss陈必然忘了魔术师会嫁给奇奇怪怪的港男,小朋友长大后也许再不会唱歌,校长也最终关闭了春田花花夏日鸡鸡秋天婵婵冬日鸭鸭。
回老家,老家在一个非常美丽的海岛上。
你可曾记得那些失望,你会否承认心里还抱着那么一点儿希望。
有人说,只要在每一句话的最后都加上“世间的事大多如此”,顿时就会变得很哲学。
那麦兜大抵是这世界上最哲学的猪。
虽然他总是若无其事地说着一碗鱼丸粗面,或是一块猪腩肉,而我们却忽然狠狠地觉得世间的事大多如此。
麦兜一部部在出,我们一部部的看。
看着麦兜饶有兴致的学习抢包山,听着他说出要当校长收齐学费就去吃火锅的理想,我们一路笑着,然后笑着笑着就哭了。
《麦兜当当伴我心》,依然的认真执着的麦兜,依然的嘴硬心软的麦太,依然的爱学生爱火锅的校长,依然的由尘埃里盛开来的自嘲与自得其乐,像是这个城市那些渺小的窗户里透出的黯淡灯光,有些心酸却也有着最生动的温暖。
《麦兜当当伴我心》一开始便有种淡淡的忧伤在,春田花花幼稚园缺乏资金难以为继,校长只好去做保安、卖路边摊,艰难维持却还是每况愈下。
但虽然经济一差再差,牛奶越来越淡,校长的理想与坚韧却成为吊诡的现世里最美好温情的支撑。
于是麦兜、阿may和另外几个小朋友组成了春田花花合唱团,一路从大卖场,婚礼,唱到刘德华的演唱会,其中密集地充斥着麦兜系列一贯的很深邃的冷笑点。
于是我们看着校长一个人开着小面包校车,一个人扛着钢琴带着小朋友们到处走穴演出,听着春田花花合唱团一路唱到获得金曲奖。
听着同学们清澈无邪的歌声,听着麦兜说“陈老师走了,她的那碗椰奶西米露被我吃了,我很开心”,我们放肆地笑啊笑,这个世界总是再坏还是让人有开怀的时候。
最简单的美好星星点点散落在心里,融化成灿烂的光亮。
但看着大家一直努力努力,春田花花幼稚园却依然没有起死回生,最后还是倒闭。
春田花花幼稚园的同学们长大了,他们在卖报纸,在饭店做招待,在成为这个量化的世界里最平凡最被忽略的一群人。
但当他们说出:“这个世界有时候硬邦邦的,有时候软塌塌的。
当我们开心、伤心,当我们希望、失望,我们庆幸心里总唱着一首歌,让硬邦邦的世界不至硬进心里,让软弱的心不至倒塌不起。
”的时候,我们笑着笑着就哭了。
很难有一部动画片可以传达那么悲怆的情感,就像很多人听到多拉A梦的结局会痛哭一样,有些美梦我们多希望可以一直不要醒来。
但如果非要醒,我们也希望一直记得梦境最柔软的样子。
这世界并没有那么多的许三多,“不抛弃、不放弃”到头来很多只是沦为对自己的交代。
当恒生指数狂跌数万点,当豪华到里面可以开小巴的宅邸没法再住的时候,那些最质朴的坚持和微弱的理想反而是支撑我们一路前行的能量。
这是一部充满赤子情怀的电影,但也隐藏着很多残酷的小细节。
当看到麦兜们坐飞机去巡演,名校的同学们抱着ipad表情冷漠,而身为草根的春田花花的小朋友们一脸紧张又专注的纯真神情时,我们多希望时间就这么停下来,麦兜们永远不要长大。
这个城市里有那么多华丽的楼宇在发出光亮,却容不下一间小小的幼稚园,容不下一个平凡校长小小的理想。
麦兜们就在这个有着美好心灵的不美好世界里学习着长大,学习着忧伤。
最后,电影院的灯亮了,麦兜还是要长大的,而我们一路无奈,一路改变,也终于才知道长大并不残酷,没有纯真过才残酷。
在混沌的现实里坚守着哪怕少少的单纯美好,才是生命里最任性也是最重要的事情。
还记得那时进电影院,是陪一个还算小的表妹看的,看的出来,她应该挺喜欢麦兜。
然而到后来,表妹依然看的有滋有味,有时候还会跟着唱起来。
而我…一直在偷偷摸眼泪。
什么呀,要不是表妹还在旁边呢。
说不定我就嚎啕大哭起来了,那时候我就知道了,这也许,并不单纯只是给儿童看的一部电影。
令我印象深的有很多人物。
校长 华仔 麦兜 麦太 陈老师 还有那个什么所谓金牌经纪人。
其实我主要想聊聊校长。
无疑,校长是让我哭的最多的人物。
他有着自己简单执着而又坚定不移的梦想,他为此付出了很多的努力。
可是,结果却是失败。
他教的一个个学生,长大后也个个成了混混,哪里还有当初那般美好的梦想?
还记得校长那句话“你们都很乖,是校长没用。
”校长明明付出了很多啊,每次都以失败告终。
真是校长没用吗?
不是的。
校长还说“音乐,就是小朋友的歌声,是上天给人间一朵朵初开的鲜花。
”我想说单纯可爱的童声真的能有净化心灵的作用,把那些深埋的心里的感动唤醒。
那小小的所谓不知名的感动在心里窜来窜去,不知不觉眼泪就下来了。
在最后,那个已经头发花白的校长,听着孩子们童真的歌声,又想起自己一个一个的学生。
回到那个问题,校长真的失败了,是没用的吗?
听听这些美好的歌声你就知道了。
在最后我哭的溃不成军,有谁能真正的像校长一样,一直坚守自己的梦想不动摇呢?
校长,无疑是伟大的。
最后,很喜欢结尾这句话-- “这是个七彩的世界,这是个晦暗的世界,这是个轻松的世界,这是个硬实的世界。
正因为这样,到我们长大,当我们开心、伤心,当我们希望、失望,我们庆幸心肠里,总有首歌窜来窜去,窜来窜去窜来窜去……让硬梆梆的,不至硬进心肠,让软弱,不至倒塌不起。
”
今天这个难得的下午本来是该用来看那个“白富美为高帅富卖肾,杨幂演了个鸟”的《画皮2》的,奈何在小木同学的怂恿下买票看了我曾经最不屑进电影院看的动画片《麦兜当当伴我心》。
这孩子居然是看第二遍了。
想着我俩很多时候比较相似的电影品味再加上对3D的确有点不习惯就答应了。
在今天以前,麦兜对我而言,是一个有点傻胖胖的小猪,是蒙蒙送给我的让我笑了一天的玩偶,是《城市画报》上对麦家碧的访谈,也是被归类到“以后我儿子会看的电影“里的东西。
然而今天以后,影片里的麦兜长大了,我也对它有了全新的认识。
1.我想大概所有人心里都有一首歌,它不一定是名曲,不一定很动听,但它一定承载着你曾经的悲喜和过往的故事,那么与这旋律有关的人,便也成了记忆里最温柔的背影。
我记得那一首芝华士广告歌,记得we could be together,everyday forever.我记得那一首《勇气》。
我记得松儿最爱的《可惜不是你》。
我记得蒙蒙听过的河图和墨宝们。
就像麦校长记得他的音乐梦想。
就像麦兜会记得《你的扣肉》,记得幼稚的《车车车车》。
而即使有一天,这些旋律连同这些人这些事都变得模糊的时候,也总有音乐,在我们的心里肠里,在我们的举手投足,在我们生活的每个罅隙,筑起温暖的围城,把这世间的痛苦暂时隔离,换上纯真和美丽。
就像长大的麦兜说的:“这个世界有时候硬邦邦的,有时候软塌塌的。
当我们开心、伤心,当我们希望、失望,我们庆幸心里总唱着一首歌,让硬邦邦的世界不至硬进心里,让软弱的心不至倒塌不起。
”2.行就吃龙虾,不行就回老家。
在傻乎乎的校长眼里,一切是如此简单。
如果可以,就选择挚爱的一直坚持下去。
如果不可以,就收拾铺盖回老家,安心的采菊东篱下过舒服的生活。
这片子是献给所有的音乐老师的。
我的姐姐就是名音乐老师,她在北京教钢琴,是弹着自己最爱的乐器,教授一群天使一样的孩子,用兴趣养活自己拿着不菲的收入,在我看来,这该是蛮幸福的生活。
然而她并不快乐。
随着教授的孩子逐渐增多,她开始接触更多所谓“上流社会”的家庭,目睹他们的奢华再对比自己,便觉得有存不完的钱,干不完的工作。
于是她所有的目标只剩下银行卡上的金额,于是她再也不快乐了。
她早就过上了可以吃龙虾的生活,然而龙虾没能带给她像麦校长一样的笑容,孩子没能带给她由衷的欣喜,音乐也没能带给她摧枯拉朽的勇气。
她日益增长的银行存款没能让她多吃几次龙虾或者多加几分欣喜,那数字仿佛只是一个驿站,走过了这一个,还有下一个。
所以面对我的高考志愿,她露出惋惜又不屑的神情,在她看来,经济会计法律金融这样的学科更有利于存折上数目的增长。
更有利于早日攀登到“上层社会”。
而我只想做个普通人,有自己的钟爱,能在变换的世界里保持自己的小宇宙,心里有可以动容的诗与歌,便是我的奢望。
比起增长的银行存款,我更希望能有什么东西让我因对它的挚爱而如麦校长听到孩子们的歌声一样拥有“垂死病中惊坐起”的能力。
当然,你可以说我涉世尚浅不懂现实生活的疾苦柴米油盐的繁杂。
3.这个世界到底是什么样。
从影片开头愁容满面的校长纠结经费短缺的时候,我便知道这不是给孩子看的动画片——当然,孩子们也不会缺少乐趣,车车车车或者剪指甲吃香蕉都让在场的小家伙们大笑起来。
这个世界或许是——用咬不开的糖炒栗子编织的甜蜜谎言。
这个世界或许是——被CD碟片淘汰的卡带被新潮抹去的旧时光。
这个世界或许是——让你卖命又携款而逃的上司。
这个世界或许是——寻不到原作者名字的歌曲文字。
这个世界或许是——遇见又消失的恋人。
这个世界或许是——童真面前瞬间崩塌的成熟面孔和温柔面前溃不成军的钢筋水泥。
但或许这世界更应该是。
就算我投之以琼浆,报我以泪光。
就算爱恋短暂,我也可以把你当做我的扣肉,扣住梅菜扣住你手。
就算这世间以痛吻我,我也总可以寻得与之相配的旋律。
把黑暗的日子,拧成诗与歌。
4.谢谢小木同学教给我的等待漫长的字幕结束再离场这个好习惯,这不仅是对所有制作者的尊重,更会收获难得的惊喜。
希望他可以早日与他爱慕多年的女主角共同演一场永不失散的电影,让他从此以后每一次的观影,身边都不再是我等打酱油的孩子。
5.且行且慢且叮咛,踏歌行,人未停。
在我们小的时候,大人们嫌某个孩子笨,都会说:你怎么蠢得跟猪一样。
于是,在我看麦兜的时候,我老是有个问题:为什么主角会是一只猪,而这只猪其实是一个小孩。
为什么春田花花动物园的小孩都是小动物,除了他们的家长之外,这个城市的其他人都是和人长的一样。
我不知道有没有其它人像我这样思考过这个问题。
后来我想,这是原作者刻意的一种间隔。
香港仍然是那个香港,它一如此刻的香港一般,原景重现。
只是春田花花搁放着一个成年人心里无法抛弃的情怀。
他改变不了香港,只好凭空造出一个如猪一般的孩子,以及一群动物一般的小孩。
这个猪一样孩子,一直以来都很笨,笨的果然和猪一样。
除了比一般的猪可爱和干净,他没有什么闪光点。
直到这最后一集,他的优点终于呈现了:他的口条与众不同,唱起歌来,花溅泪,鸟惊心。
他的妈妈麦太太咆哮着说:不就是去卖口条吗?
(声明一下,我看的是粤语版)然后她听到了这个口条唱的歌,“小杜鹃,小杜鹃,我们请你唱个歌 ”她拜倒了。
在此前讨好大陆的那篇中国功夫里,矢志不渝培养儿子的麦太太,居然没有想到,猪唱起歌来也是这么好听。
在卡农的歌声里,他轻轻柔柔唱:我愿似一块扣肉,扣住梅菜扣住你手。
梅菜扣肉,一道好吃的粤菜,只有吃过的人,才懂得那份你侬我侬。
这句词太妙,原来因为缺肉吃,才有了那首让人心肝忧伤的卡农吗?
“春风亲吻我像蛋蛋蛋蛋挞,点点春雨降像葡葡葡提子,小青蛙敦敦像炖炖炖炖蛋”,以及仲有最靓滴猪腩肉。
在猪一样的孩子眼里,好吃的就是全世界的理想。
任何感官都可以用食物来描述。
春风像蛋挞,春雨像提子,青蛙是炖蛋,冬天是南瓜。
当他们唱出这样高低起伏的童声时,画面里的人眼泪汪汪,那眼泪也似乎流进了你的心里。
在看这样的影片时,你的内心有一种撕扯。
某一方面的你沉浸其中,悲伤不能自抑。
另一方面的你看到那高楼大厦,理智又立马跳脱出来,噢,扫瑞,这仍然是现实世界。
都市里的童话,没有抽离出那些谎言、虚伪、尔虞我诈、骗局、失望。
小孩子们懂,股市跌了一万点,所以要从大房子搬出来,新房子的卧室还不如原来的一间厕所大,然而也还是比麦兜的家大的多。
小孩子们懂,幼儿园欠债,所以他们要买口条帮校长。
他们唱的很卖力,比任何走场表演的人都卖力。
可是,有谁能真正哭得出来呢?
后座的小孩一直蹦蹦跳跳开心的看着,他的父母没有出声。
我想,他们知道,这不是拍给小孩看的。
这里没有英雄,没有变身,没有魔法,没有奇迹。
幼儿园倒闭,校长回老家当学校清洁工。
小猪小龟小喵都长大了,除了长的不如小时候可爱,其它的还是那样没出息。
从小,别人是精英子弟,从幼儿园到大学都是名校。
他们的父母是混日子的成年人,只能送他们到混日子的学校,跟着一个缺心眼的校长以及满头方便面的老师。
别人的励志歌曲是健康养身好孩子,要吃香蕉记得剪指甲。
他们的文教歌曲是车车车车车冲向你老豆(爸爸)。
别人的暑假是马尔代夫毛里求斯,他们的暑假是坐公共BUS就可以到的游乐园。
别人的厕所有分各种各样的站着的做着的按摩的,他们只懂得厕所就是拉屎的地方。
在他们小小的世界里,看到的是大人的各种笑料百出、捉襟见肘,他们对人生也没有什么理想,一碗公仔面,放一点鱼丸。
能想到的最好美梦,也不过是有人请吃龙虾,还有马尔代夫不用飞机就能到。
当他们长大后,他们会发现这香港的林立森林里,他们从来就是最不起眼的一群人吗?
他们会懂得,天差地别,只在咫尺之间吗?
他们会恨,怎么生在这样的家庭,在那样的幼儿园长大吗?
没有长大。
因为谁说他们真的比大人蠢。
有很多人说,导演要拍的是一种港式情怀。
不可否认,它的细节全都扎根于港式生活当中。
然而,港式情怀何以能让那么多听不懂粤语的人为此伤怀感动?
之前我一直以为这是个喜剧。
直到这最后一集,我才明白:喜剧与悲剧,不过是一念之间。
所谓的悲剧是,活到一定年纪,你看到那云泥天堑,别人的脑瓜比计算机还精明,自己的脑瓜始终就是猪一样。
所谓的悲哀是,活到一定年纪,梦想什么的远不如一块最靓的猪腩肉实在,你始终没机会翻盘。
但是转念一想,做只猪有什么不好。
吃饱喝足,全家不饿死。
再没用,总还是买得起隔壁的菠萝包和鱼丸面。
牙好胃口好,身体倍棒,吃嘛嘛香。
不担心股市下跌身价缩水,也不担心港府换届影响家业。
这未尝不是一场喜剧。
年少总还是好的,因为至死不肯相信,就真的没有出头日了。
等到长大才知道,人与人果然是有分别的。
只当是那时,好好安身立命,笑哈哈吃饱喝足过一生。
日本人的宫崎骏里也有情怀,但是总归离不开英雄。
然而谢立文的港式情怀里没有英雄、没有happy ending、没有拯救、没有逆转大翻盘,有的只是脚踏实地、不相信眼泪的香港。
每次我做港铁到香港,一眼望去,谁是大陆人谁是港人,立马即可分辨。
不管衣着光鲜还是普通,安静淡然小声说话不东张西望的一定是HK人。
浮躁高声又目光犹疑漂浮的多半是大陆人。
那些普通人的普通孩子长大了,不管在餐馆端盘子,还是在小区当保安。
他们都不怒不怨。
这才是港式人生。
我听过两个关于香港人的故事。
一个是朋友的亲戚,早年移民去香港,一直在住宅楼里做物业人员。
他喜欢摄影,有闲钱就去买一部心仪的相机。
他的亲戚都在大陆,可是他就是不愿意搬回来,宁愿在香港做一个物业保安。
一个是朋友的朋友,她的男朋友是香港人,她也算有故事的女人,在丽江开过店又出过国,历经半生,搬到深圳郊区吃素礼佛。
男朋友比她小,在香港餐馆里做工,每天早晚从罗湖关口过关上班下班。
如果是我们,恐怕会问,物业保安有什么好做的,餐馆打工辞工了就罢。
然而这就是不悲不喜的人生,坦然接受,过好普通人的生活。
如果要说为什么很多香港人瞧不上大陆人,还编出蝗虫歌,说大陆人跟蝗虫一样抢奶粉抢药品抢日用品,甚至是抢豪宅。
这里面难免有酸葡萄心理,但是更重要的是,那种不买对的只买贵的暴发户嘴脸,见着能用钱买的好东西恨不得全部搬回去的占有心,地地道道透漏着一种人心的陷落。
又有谁比我们自己更知道,那种难以描述的恐慌,那种缺失的安全感,那种逻辑混乱,那种各执一词,那种时刻翻新的流氓行径,那种处处可见的强词夺理。
以及比任何其它国家的人更害怕自己注定是普通人的普通人们,那种拼了命丢了魂卖心肝卖良善终于扭转命运然后转过头来鱼肉另一群普通人的精英们。
这是我看麦兜最大的感动,也是心底冒起的最大凉意。
我爱的男人,曾经我希望他是一个与众不同顶天立地的人。
后来我不这么认为呢。
在他疲惫、迷茫、疑惑的时候,我只想对他说:亲爱的,你慢慢行。
我们的路,还有很远。
我爱的孩子,如果它是麦兜一样的孩子,我也不难过了。
猪一般的孩子,做一个合格的吃货,一定比我与你父都要幸福的多。
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1.“恩,这样一定可以啦!
” “要是不行呢?
” “回老家……”2.“那是感动呀!
你可能是唱歌唱得太久了,早已忘了内心深处窜来窜去的那份感动!
" 3."弄了这么多事,就像弄出满天星星,闪呀闪呀,闪呀闪呀,却忽然不知道是谁过来一拽,拽掉了插头,一切,又回到黑夜……"4."那颗糖炒栗子我偶尔还会拿出来,转转弄弄,不过弄着弄着,最后不知道弄到哪儿去了……"5.“这是个七彩的世界,这是个晦暗的世界,这是个轻松的世界,这是个硬实的世界,当我们开心、伤心,当我们希望、失望,我们庆幸心里肠里,总有首歌在窜来窜去,让硬邦邦的,不至硬进心肠,让软弱,不至倒塌不起……”6."音乐,尤其是小朋友的歌声,是上天给人间一朵朵初开的鲜花"很久以前记下来的台词了 突然想起来存一波
有个老伯啊,胖乎乎的,秃了顶,不管做什么都不急不忙,没啥爱好,爱好音乐,喜欢教唱歌,他不是校长,是教过我合唱的老伯,据说还是个非同性不恋者。
合唱比赛那天,老伯自费给请了乐队,穿着不合体的西装,激情澎湃的指挥我们,仿佛是人生中重大的一场演出,其实只是普通的学校里的合唱比赛,而我们也没有得第一。
幼儿园的餐食有时是糖炒栗子,因为校长为了幼儿园的经营不得不兼职卖栗子,麦兜说,总是啃不动,老师说在栗子上刻着名字下次再啃,可是下次还是没啃动。
后来的麦兜说,有一天,没啃开的糖炒栗子不见了。
哎,世界就是这样子啦。
校长更老了,头发更少了,他在某个校园里打扫着卫生,又听到天籁般的童声合唱,他透过门缝,看着,听着,流泪着。
每人都有梦想,有的实现了,有的实现不了,而有的却不见了。
也许有一天,偶尔的推开世界中的某一扇门,你我都会不知道为什么的仍然流泪,也许是急便便,也许是仍然对梦想的依依不舍。
你还会啃糖炒栗子吗?
带图版:http://qing.cinepedia.cn/?p=4791好笑、好看。
这部电影让我和小桐激动得在花城汇暴走,并打算近期再看一遍。
其中一个重要原因,是我们俩都属香港漫画家杨学德的忠实粉丝,而这部电影,在视觉上至少有杨学德的一半功劳。
观众往往更熟悉麦兜电影的原作者谢立文与麦家碧,对杨学德知之甚少,所以这篇文章主要谈谈阿德。
杨学德的风格,跟“麦兜”系列原来的风格,不说大相径庭,至少也是井水不犯河水。
这次两种风格的对撞,产生了不小的化学作用。
当然我觉得,杨学德的风格感染力之强大,已经深深影响了整部电影的气质。
让“麦兜”系列拍到第五部的时候,焕发了全新的生命,甚至给我的惊艳感要超过第一集。
因为我从没想过会在大银幕上看到活动的杨学德影像,在开场字幕,汽车穿越整个香港的时候,我都快泪目了。
“麦兜”拍了第四集,过于重复的视觉与编剧元素,让赖以成名的自嘲自励也开始显得有些乏味,系列越来越偏向“糖水化”。
而这次杨学德的加盟,无论是在视觉上还是整体调性上,都为糖水加入了浓厚的苦味,变成了一杯令人回味的咖啡。
如何在《麦兜当当伴我心》里识别出杨学德的风格?
很简单,所有你觉得跟以往“麦兜”不同的东西,所有那些“古里八怪”、“奇形怪状”的人物与色彩,基本出自他的手笔。
习惯看麦家碧笔下的可爱猪与卖萌小动物的麦兜老观众,一下子进入到杨学德的世界,肯定会产生“急便便”的效果。
为什么他画得一点都不“美”?
是的,这就是杨学德的世界。
一个用最大胆的色彩来表现市井百态、用情绪来写意的世界。
他的视觉风格明显,色彩浓郁,对比强烈,有些地方甚至接近于版画效果(当然他的风格也非常多变)。
他的人物更是受到不少观众的抨击:“为什么画得这么丑?
”第一,估计他不会画帅哥(影片中最帅的刘德华也被他画成一个吊丝样);第二,他也不觉得这些样丑的人真正有多丑。
这些身边最常见的小人物,往往具备有趣的一面。
这些小人物的美,是一种Loser的美,骑呢的美。
他们努力生存、奋力拼搏后仍然失败,但会抽根烟、骂骂脏话,明天起床又来过。
正是这形形色色的人,造成了香港的美。
所以他的人物也许很丑,但他对笔下的城市,其实是充满感性与情怀,并不乏诗意。
所以杜琪峰与杨学德,是我觉得在视觉方面能够展现香港之美的两位大拿。
这样的风格,与《麦兜当当在我心》的故事,应该说是比较合拍的。
编剧、导演谢立文加入了大量的群众角色与市井色彩(这也正是杨学德的强项),从某种意义上造成了一部群戏电影,主角甚至都不太算是麦兜,麦太也成了大龙套,主线更是变成了“音乐校长的故事”。
全片刻划了一种群像、表达着香港市民生活的现实与无奈,杨学德在视觉上的“古怪与异味”,让这种底色更苦了。
但片子有着另一个重要元素,就是音乐。
本片音乐的大量存在是对视觉的反衬,用一种纯真得似乎天使的童声合唱,加上(麦兜系列一贯的)经典名曲改编,令影片具备理想主义的纯净色彩。
美妙的音乐是理想(市井调侃的歌词,让理想带着世俗的可爱)、杨学德的视觉是现实(乐中有苦、苦中有乐),麦兜站在中间,变化着、成长着。
看到了这三者互相抵触又互相交融的位置,也就理解了这部电影。
有人说这片子像个MV拼贴,某种程度上说也对,这就是一部市民百态的音乐片。
所以才难得,因为华语电影里很少见这种类型。
杨学德早期的代表作是《锦绣蓝田》,而这部电影有些场景,甚至是直接从那里引用过来。
这种过于浓烈的色彩,与麦家碧的风格,应该说会产生一些不够圆润的地方。
麦兜的视觉世界是童真、浪漫的,虽然也有市井生活,不会像杨学德的“蓝调世界”那般成熟与苦涩。
但这种创新与突破,也让这部据称是“最后一部麦兜大电影”留下了圆满的句号。
至于杨学德,与麦兜的合作其实只展现了部分才华。
他除了视觉上独具一格外,还具备着非常好的(漫画)分镜头叙事能力。
以后如能自己执导动画电影的话,我预感那将会是现象级的作品。
华仔躺在诊所的椅子上,浑身颤抖着告诉医生,自己听了春天花花合唱团的歌声,就有一种想便便的感觉。
医生则笑吟吟的回答华仔,想便便就对了,那其实不是想便便的感觉,而是被感动了。
医生刚解释完,华仔就青云直上,颤抖着飞上九霄云外了……看到这里,《麦兜当当伴我心》已经把本片最重要的意旨传达给了观众——我的意思是,内心足够苍老的成年观众。
实际上,对《麦兜当当伴我心》截然不同的观感基本可以把观众分成两类:前仰后合乐不可支的,那是少不经事童真犹存的孩子;满腹辛酸热泪盈眶的,那是步入社会韶华已逝的大人。
当然,中老年观众基本不进影院,所以,伴随着《麦兜当当伴我心》抽噎的那一张张脸孔,都是些处于青春尾巴上即将老去的叔叔和阿姨们。
作为麦兜系列的第五部大电影,《麦兜当当伴我心》把着眼点放在了春田花花幼儿园的老园长身上,麦兜母子的故事已经被翻来覆去过多次,连那个抛妻弃子的麦兜爸都化身为“菠萝油王子”在银幕上闪亮了一回,此番麦兜没有进内地上武当山,而是留在香港,和老园长、Miss陈一起拯救即将破产的春田花花幼儿园。
摆脱了与大陆“接地气”的桎梏,重返本港语境的《麦兜当当伴我心》反而显得灵气十足,虽然在画风上简陋了许多,但对剧情的传达和对人物的塑造都非常成熟、完整,麦兜在《麦兜当当伴我心》里还是那个缓慢、愚钝、没有腰的香港小“阿甘”,不过,那些耳熟能详的“鱼丸粗面”、“鸡包纸纸包鸡”、“菇时同学麦唛同学”的段子都没有再现。
麦兜和他的春田花花同学们在《麦兜当当伴我心》里化身为港版的“放牛班”,组成一个天籁之声的童声合唱团,用稚气但竭尽全力的歌声,让银幕下的叔叔和阿姨找寻到了久违的想便便的感觉……老园长原来是个坚守音乐理想,坚持为草根孩子们提供栖身之所的老好人,世易时移,别人都跑去更赚钱的行当了,但老园长一直在开这个简陋且便宜的低档幼儿园,培养未来的推销员、小混混、饭店迎宾员和洗车工人,对凡事讲究经济效率,优胜劣汰残酷竞争的当代社会来说,春田花花幼儿园的毕业生,几乎都是被高速行驶的社会列车甩下来的失败屌丝,但以麦兜为代表的他们,质朴、善良、诚恳,他们不会算计,不懂经营,只能慢慢的慢慢的理解鱼丸和粗面间那微妙纠结的关系。
春田花花合唱团的天籁之声融化了所有大人的内心,但大人们已经把这种感觉遗忘了太久,以至于他们只以为这是种“想便便的感觉”。
合唱团被一个骗子经纪人给骗了,老好人园长并不气馁,他就是开不了口找经纪人要钱,Miss陈负气出走又在老园长病危的关键时刻回到了孩子们身边。
麦兜告诉我们,Miss陈失恋了,恒生指数跌了涨涨了跌,一颗糖炒栗子怎么也夹不开,但是,世界不就是这样?
老园长在一个静僻的角落里安度晚年,他这一生没做出任何轰轰烈烈的大事,但他对孩子们的照顾以及对合唱音乐的坚持,无意间为世界贡献出了一位音乐巨星。
但是,巨星已逝,春田花花幼儿园也被卖掉了,老园长静待着生命的终点,以及孩子们在片尾为他献上的那一曲天籁之声。
《麦兜当当伴我心》是一部献给音乐教师的电影,片中大量的使用古典名乐,不过最余音绕梁的,还属那首改编自哈恰图良《马刀舞曲》的《车车车车》,孩子们稚气满满的演唱,乐者乐,伤者伤。
当然,从粤语版到国语版,很多对白、歌词都失却了原意,不过这并不影像理解剧情,喜欢哪个版本,纯属萝卜白菜。
说话慢慢的,被人欺负的老好人园长,其实更像麦兜的长辈。
而他从来没有“想便便的感觉”,乃是因为他的心一直很通透。
两千多年前,东郭子问庄子“道”究竟在哪里,庄子给出的终极答案是“道在屎溺”——也许,庄子说的是被感动的感觉。
(刊载于《21世纪经济报道》2012年7月16日第24版)
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
3.5
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
充满能量,或许导演也在躁动。
2024BJIFF 不失为一种末日
BJIFF 240425 党史馆
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)