你行！你上！

看完《你行！

你上！

》我只说三件事儿，好看，好看，还是TM的好看！

回来了，那种看完《让子弹飞》之后思想中意犹未尽但感官上浑身舒爽的感觉全都回来了，还是水银泻地一般地节奏，配合极致精妙的高密度台词，看的人头皮发麻。

很久没有这种猜不到故事发展，甚至猜不到下一句台词会是什么的电影了，全程被姜文推着走，推背感极强。

毫无疑问，这是我近年来最爽的观影体验，可能有人会问，会不会看不懂啊，我的答案就是完全不会，相对于之前的民国主题，这回姜文把电影的时代背景放在了我们更加熟悉的90年代，少了这道历史门槛，这次的电影中充满了我们触手可及的历史事件，自然也更加轻松易懂。

在看预告片的时候就在想，一个钢琴家的故事姜文要怎么拍才能出人意料呢？

看完之后才发现，自己虽然看了这么多年姜文，还是低估了姜文的创造力，谁规定一个电影只能同时讲一个故事呢？

郎朗就是姜文为了这碟醋，包饺子用的饺子皮啊，至于为什么要选择郎朗，仔细想想，是意料之外却又情理之中，郎朗所处的时代有太多东西可说了，不光有经济转型还有忍辱负重，既有天使又充满了魔鬼，而他在德国第一次拿下大奖，然后又在日本把第一收入囊中，最后来到古典乐的最高殿堂美国，替代世界第一钢琴家的经历，不就是中国经济发展的缩影吗？

德国，日本，美国，就连赶超的顺序都这么严丝合缝。

面对现实，人们的想象力总是匮乏的，在2005年的时候，还有人对中国在2030年GDP超越日本充满质疑，但结果中国不仅超了，还超了两倍有余，姜文的电影，就完美复刻了这种超乎想象又情理之中的历程。

只能说，姜文还是那个姜文，他再一次王朝了。

姜文说现在电影之于他不是信仰，是自己的玩具。

这的确是实话。

因为从《鬼子来了》之后，姜文电影的核心其实是讨论历史叙事、建构一种态度，而不是把电影当成一个本体去追求——这是他比起许多作者论导演更偏文学的地方——但是，他也的确有自己的“玩法”，比如丰满的语言、鲜艳的符号、套层的人物、回文的对白等等。

所以，姜文的观众对他会有内容和形式的双重期待。

但是现在的姜文不再是《鬼子来了》和之前的姜文了。

对现在关于他电影的解读，无论是否符合他的心意。

他必须选择不承认。

姜文不装逼，但是他装糊涂。

如果我们认为《邪不压正》的李天然是近现代中国的象征，姜文饰演的蓝青峰对李天然说的最后一句台词是：“我不再是你爸爸了，你该找个自个儿的儿子了。

”那么“李天然”的“儿子”应该是怎样的呢？

到了2025年，我们等来了《你行你上》，姜文第一次近现代故事题材（1990左右）的导演作品。

影片中还能看到主席像、大火车、自行车，还能在只言片语中听到一些文革后一代的痕迹——两位主角就完全是郎朗和郎国任的故事（甚至实名），讲述郎朗从1982年出生，讲述郎爸带着郎朗练琴，从沈阳、到北京、到美国的所有经历。

它用父子俩的故事，用我们离我们更近（但可能更不熟悉）的年代，用更释放情感的跳脱表达，去讲述一种去除了物质因素、去除了后路与妥协、去追求完全胜利的理想主义——能在今天看到这个主题，是绝对稀缺的。

可惜，在今天这个充斥着苟且和安全的世界，这个主题也是离大多数人更加遥远的。

一个理想主义者的一体两面（父子），比《太阳》里远去的疯妈更加遥远——这是姜文最乐观的电影，当了父亲之后，他讲述了一个关于寻找第一、寻找特色、注定离别的“家庭”故事。

声明：以下内容是对《你行你上》全面的过度解读，问就是过度概述：整部电影的符号对位，要把郎朗和「邪不压正」的李天然一样，象征成当代中国正在成长的样子弹琴，象征着中国人的经济活动爹是「执行者」，妈是「人民和土地」，起初爸爸说“老三条结论”——咱儿子是钢琴家（是可以成为No.1的），最后爸爸的回忆变了，“新三条结论”是——儿子随他妈郎爸是执行者，是「吃软饭」的，「利用美国人」的，不断「找老师」的“总设计师”，但“总设计师”其实也是“临时工”，最后也是要倒下的。

但是郎爸可能不是那个唯一的“总设计师”，而是几代“执行者”郎朗这一代的中国，在“总设计师”的推动下，不断学习，把曲目库撑大了，把中国的工业手册水平提上去了。

最后，「等对手失误」，等着甄子丹跳水，然后奏出自己的乐章。

对手会用各种方式拖慢你，会给你建立各种规则，但是一旦某个领域不行了，只有中国能做一切的最稳定替补。

起初，天才是厕所里的金子一帮子转业军人，转业poli.ce刷厕所（搞zhian搞经济），刷出一个金子在背后闪了又闪，电虽然停了，但是大家听到了郎朗的琴声——这是经济潜力啊，得培养，得找个合适的人培养，你郎国任行么——郎国任说我行，我辞职专门干这个，专门搞练琴（专门搞经济）第一任老师的责任是纠正指法，她的实力还没发挥出来，就准备走了，去哪了呢，去美国了，孩子早就送走了，她去美国，而不是留在中国当父母了。

这是民国前走掉的那批知识分子。

知识分子走了，经济怎么搞？

先不管咋样，进了北京，再说吧到了北京，郎朗刚开始练琴——房东不乐意了，房东觉得你要练琴得单独再给点钱（增加点短期收益）但是郎爸说我现在吃软饭，没钱——吃的是yuan饭（远饭，长期主义的饭）。

房东找poli.ce抓郎国任，但是poli.ce认可他是自己人。

罚没了录音棚，扒了隔音层，让他们一无所有（资本guo有，sulian支持）一番折腾，郎朗的练习环境成了一个封闭隔音房（封闭jingji体），看不见外界，自己练自己。

房东接着出主意，说郎国任你把公共厕所刷刷吧，邻居们估计就没有意见了——吃人家的嘴短——钢琴外的事情，给邻居刷公共厕所——坦赞铁路、巴铁援建了解一下接下来，天才停止练琴何赛飞的第二任老师，代表的是民国后留在北京的知识分子，她是对土地有点挑剔的，她要求家长别说话（要让知识分子说话），认为孩子不是天才是地才（要务实保守），她的教育是强调坐的高弹得好的（要在意识形态上有追求和讨论）。

她最后遭受了迫害，精神崩溃了，开除了郎朗，无法承担起教育的重任。

但即使如此，她后来也必须承认——“放松”之后的郎朗就是第一的水平了。

老师不认可孩子在学校里画的花脸，不认可“学校里的活动”，把儿子和郎爸开除了，儿子大怒，决定以后不再练琴了。

而郎爸觉得不行，琴还是要练，经济还是要搞。

两人在天台大吵起来。

郎爸给儿子铲太狠了，差点摔下楼，楼下的“二叔”雷佳音撑开的床单，实际上是两面旗帜，一面白，一面红，这两面旗子正好叠化剪辑到儿子和爸爸躺在天台。

在这个时代，儿子是“白”，父亲是“红”，但父亲不是疯妈那种“浪漫的红”，而是“发展的红”。

儿子还不理解父亲，父亲自己可能也不理解自己。

在这十年的末尾，小郎朗跑到了林老师的家，哭诉爸爸失业了（总设计师下岗了），老妈在沈阳来不了（老妈在老工业基地搞生产），姥爷死了（上一代人死了）。

吓得林老师说出了那句经典的话：“你家一夜发生这么多事？

”小郎朗回道“这不是一夜发生的，是一件一件发生的。

”班主任红老师——哦不对，林老师——是个相当暧昧的角色，她是擅长搞校内活动的，孩子只会弹琴，她可以趴下按踏板（关键时刻援助了孩子），她看得到孩子的不足（连洗澡都不会）她知道爸爸不能打孩子（得捧着孩子）她知道光始终会来的，然后她就那么消失了——她的符号从此和母亲融为一体，但她不是“永远的港湾”里的家人，她是个外人，暧昧的外人——一个不会弹钢琴，但是很迷人的，会为孩子搭出一艘不太稳定的船的——红色老师综上所述，何赛飞的开除，导致了天台事件——孩子不弹琴了，把琴钉上了，但是他找最像妈妈的班主任，一身红的林老师去诉苦。

郎爸身边的二叔替这乱七八糟的一家子解决了一个问题——把钉子拔了，该练就练。

从东北亚第一开始葛优演了郎朗的第三任老师——子曰老师，他是系主任心上的人儿，而不是有体制的知识分子——这时候，郎爸郎妈都知道，得不拘一格降人才——而葛优所说的“放松”就是给郎朗“松绑”，走向开放。

子曰“老师”是过渡时期的知识分子，也是色深时代的幸存者，他们知道“松绑”是重要的，两弹一星（两个大奖和一个世界冠军）也是他们搞成的。

爸爸的眼界和目标从哪来，还是从诸葛伯乐大师那来，咱们豆瓣友邻老师韦斯安徒生说得好——诸葛 伯乐，zhu bo ，ZB——听着多么顺耳。

葛优的子曰老师和ZB的差距在哪呢，子曰老师看到人家姓“柴可夫斯基”，所以是不可能击败的，看到肖二是关于爱情，是不可能弹好的。

而ZB看到的是郎朗自己习惯什么——习惯洗澡（红老师，不对，林老师教的洗澡），ZB还看到不一定是爱情，是单恋，是说不出口的就行（那就是思念母亲，思念祖国，思念妈妈）这一套弹下来，甚至眼镜都弹飞了（更专注了）但是接下来，郎爸（执行者）的态度，就出乎大家意料了，对于ZB，郎爸是绝不希望退出的。

他不能回沈阳，他要陪着孩子成长。

“沈阳”这个表达就类似于“浦东/上海”，ZB口中的“沈阳”是一个地方，但在郎爸看来，“沈阳”是一段历史。

如果“回到沈阳”，就等于让自己“成为历史”——如果ZB把孩子带走，就走上这条独木桥，再也回不来了。

还好，孩子绕开那条桥，回到“海”的这一边。

选择和爸爸在一起。

而子曰“老师”，是上桌欲望更强，更会利用媒体的一代知识分子。

甚至，郎爸还愿意短暂退出，给他们机会，让他们上桌——但是，“孩子”不认可他们，选择了爸爸，因为爸爸的目标，是冲出亚洲，走向世界。

郎爸的选择是弹最难的“拉三”，而不是保险的“肖二”。

他的目标是超越子曰和大师看得见的天花板，越过水泥和老鼠的家，去他们没见过的金字塔尖。

这是一种纯粹的理想，跟钱没关系，也不完全是为了荣誉——他们相信，成为第一本身，是一件极其伟大的事。

去吧，去成为第一的擂台上角逐克鲁兹校长和父子俩谈话的第一场戏，谈的不是钢琴，是成为第一的难度，是能力提升的体量。

这个体量不是经济总量的提升，而是“会曲子的数量”——还有在郎爸看来更重要的，是时间（为啥，因为是半生缘，自己得看得见）所以接下来郎爸做的，就是帮助孩子心无旁骛地训练，自己解决吃喝拉撒，再次用小恩小惠解决邻居的不爽。

这就像姜文之前其他采访中，提到自己觉得老子很牛逼——治大国如烹小鲜，说这治国就跟炖鱼似的，火大了不行，火小了也不行——这种没日没夜的“练琴”，不只是天赐的才能，更是父子同心的努力。

接下来的挑战，就是等待对手失败，孩子曲目全了，弹奏稳了，「等对手失误」，等着甄子丹跳水，然后自然可以奏出自己的乐章——二胡钢琴协奏，属于两代中国人的音乐。

这之后，故事导向了“假白宫”美国同学捉弄父子俩，父子俩表达了自己对“玩笑”的不满，对“勇气”的自证，但“合同”是现实的，我们可以签——签约之前，最想感谢的，不是爸爸，是妈妈可是“合同”只是无酒精香槟，没醉，没演出，还有无数的绊子等着。

故事到这里，对于“过度解读爱好者”，总算是完全图穷匕见，最大的门槛可能就是对近代经济生活的理解了。

那份合同——WTO之后，中国全球贸易高速增长，产能爆发力惊人，但下的绊子也更多了。

此时，经纪人关注的是平稳，郎爸关注的是发展受限——他们的第一选择——是当年的old money（所谓肖邦的经纪人后代），但是old money已经太欧的了，他失去了话语权，已经被孤立起来，成为了别人口中的疯子。

他父亲的钱，可以帮他租下音乐厅（赢得国际舞台的出场权）但他已经不被认可为一位钢琴家，他只是富二代疯子。

郎爸和郎朗遇上了第二选择——来自大师的替补之选，大师代表的是未来的经济机会，是new money的去向。

只有latest money，才能代表当下的金字塔尖。

要拿这个塔尖非常难，因为大师看起来极简、强大、富有，住在帐篷里，阳光很刺眼，但他的琴有毛病，弹着弹着琴弦会断。

所以只有最强的演奏家，储备足够多曲目（解决方案）的琴师，才能做好演奏——而在这一次，爸爸被挡在门外。

于是，小郎朗仿佛一夜之间就长大了，他是大朗朗了，他有自己的朋友圈了，朋友们给不了建议，只是不断地问问题，但是不重要，他可以用行动回答——此时，他开始质疑郎爸作为执行者的权威了，他不愿意为爸爸表演，他觉得爸爸每一句话都不再中听，他下意识要激怒爸爸，他也知道爸爸租不起音乐厅。

郎爸也知道，自己只能是半生缘。

“任何想在我和我儿子之间搞分裂的都得消失！

”——没有人搞分裂成功，但他消失了。

时间会改变，半生也是缘最后，大师召唤了郎朗，但我们看到，郎朗并不是唯一的替补，尼古拉和郎朗都是替补。

而郎爸做了什么呢——咱们看不到，咱们只看到尼古拉累倒了，郎爸还抢救他呢——这一段也是相当暧昧了，爸爸做了什么呢，爸爸做了让儿子成为第一的事——这事不能让你看。

哎，尼古拉醒了，郎朗倒了，尼古拉又倒了，郎朗又醒了——在最后时刻，拼的是意志，拼的是不害怕父子俩向着会场奔跑，没有衣服了，只有那件美国人恶作剧时候给我们披上的衣服，那没关系，披上就行了——在最后时刻，make up不重要，拼的是不紧张大师的指挥棒挥了两拨，第一波落空了，第二波他本来要自己动手，郎朗学会了二叔的空翻，坐上了真正的金字塔尖——在最后时刻，来自中国的特色，最重要，就像郎朗搬家时，那些吊车上弹奏的曲子。

郎国任最后在山顶的呼唤，那个夕阳下的剪影，是明显的致敬《乱世佳人》，他的呼唤风格是非常强烈的民国演讲风：“告诉大家，去告诉所有人，一个少年，一个东北亚的少年，正在冉冉升起。

”郎爸最后倒下了，他的焦虑还没有结束，但是焦虑是关于未来的，“当下”已经到达了郎爸能看得到的“未来”。

郎爸的职责完成了：“我就喜欢现在和未来，把现在和未来这条路走通，绝不能回头。

”——他和儿子都没有回头，于是他看见了这条路。

郎爸顿悟的新三条结论是：“儿子智商随他妈！

”——他之前就明白，妈妈是孩子心里永存的，执行者不会永存，爸爸们最终会被焦虑献祭，但「儿子随妈」是永恒的。

因为“弹琴”的内核是妈妈提供的情感——“家是永远的港湾”——家不需要你回头，家不是“沈阳”，家在你的心里。

能干的爸，慈爱的妈，努力的儿子，是这片土地的希望和乐观——是一代代中国人的半生缘。

故事还没有结束，琴声还没断，孩子还在考第一的路上，欢呼地奔跑着，他心里装着妈妈，但嘴里喊着爸。

《太阳》里疯妈上树时候说：我从这往下一跳，能不能从那边的树下钻出来？

她说能，有海就能。

在郎朗父子俩躺在水中的对称画面里，天花板上头就是一片海，他们从海的这头，就能去到那头。

但是这一次他们上的不只是房顶，而是金字塔。

未来很难，理想很好。

如果你有理想，那你最好还有你爸的行动力。

而且，阿辽沙，不要紧张，不要害怕，儿子随妈！

你行，你就上吧。

别上了，真不行看完《你行！

你上！

》之后，我想说你不行还是别上了。

如果说《让子弹飞》是建政荒诞剧，那么这部电影就是一个做旧的抖音拼接低智闹剧。

《你行！

你上！

》质量的崩盘使我终于不用打逆风局了，我终于可以大胆地说我讨厌“太阳”之后姜文所有的电影了，包括“民国三部曲”和这一部，天天在说什么“饺子”和“醋”，如果一个人的每一句话都叫“金句”那么那就不是“金句”，同理，一部只能靠所谓“隐喻”堆砌的电影，那还是“隐喻”吗？

更甚者说，那还算是电影吗？

长久以来，大家把姜文给抬到了一个不属于他的高度，而把他高高抬起的根源竟然是愈发膨胀的网络“红小将”的缘故。

当一部电影完全是所谓的“隐喻”的时候，就仿佛一个不会写作文的小孩在一直写排比句，就像朱自清可以写出《春》，而自作聪明的学生却写出了“牛毛！

细针！

下了！

”结果连一个基本的逻辑都给忽视掉了，姜文自“太阳”之后的电影正是如此，当然，我并不是说带有隐喻性和象征性的电影不好，比如《圣山》，比如《镜子》再比如姜文自己的《太阳照常升起》都是好电影，一部好的电影，可以有隐喻，可以是诗化的，可以是抽象的，形而上的，但是，一部电影一定要有它自身谦逊的表达，当佐杜洛夫斯基在《圣山》中把镜头由被摄主体转向摄影主体时，当《镜子》中被梦给魇在潮湿的房间中时，当“太阳”中疯妈站在火车上喊出“阿廖沙！

别害怕”的时候，我看到了现实与电影，历史与艺术的交融，而《你行！

你上》却像魔幻现实主义的喊口号，在狂妄自大中丧失了自我，仿佛在说：“我可是姜文！

”姜文自“子弹”的成功后变得越来越自大，越来越不谦卑，逐渐丧失掉了自己的才华，姜文拍出过我认为大陆最好的青春电影《阳光灿烂的日子》，他也拍出过我认为大陆二十一世纪到目前为止最好的电影《鬼子来了》，他也拍出了我认为难以企及高度的魔幻现实主义电影《太阳照常升起》，而现在，他沉浸于一堆“独特”的粉丝群体中，甚至拥有些类似于“邪教头目”的优越感当中。

（《让子弹飞》严格意义上可以定义为“邪典电影”，至于他的优越感，可以参考今年北影节的种种事迹）看完姜文的新作，我只想说，请姜大导演记起自己的老师是伟大的导演谢晋，请姜文的那些“子弹帮”的狂热粉丝再多看一些电影。

当然，如果还是说我这样激动算是姜文是包了饺子喂我这样的猪吃的话，我承认我是头猪，但我是吃过细糠的猪，其中有几部细糠还是姜文亲自拍出来的。

切勿沉溺于“阅读理解”，电影是一项综合的艺术，用姜文自己在《太阳照常升起》里的原台词来说就是“天鹅绒到底是什么？

那tm就是一块布！

”（我原本期待的李屏宾的摄影在这一部里完全就是平庸，我怀疑姜文把他请过来的主要目的就是来演“诸葛伯乐”的）

第一次看偶像的电影看不下去。

一步之遥我甚至还看到哭，当时很多人骂，我还心里鸣不平，还翻各种解读，让自己更理解这部电影，现在发现自己太傻了。

我也算半个铁粉了，《你行你上》看到两人拉二胡合奏就撤了，还有半个小时，完全看不完，如果不是电影票贵，我早撤了。

说实话，姜文已经痴迷于隐喻了，隐喻就是高级？

讲故事就是低级，如果痴迷于zz隐喻，啥近代史，啥教员，那你就去做个大学讲座呗，拍成电影干啥，也未免格局太小了，人文关怀去哪了。

看了一些历史，有了自己的理解，就试图找个壳子套进去，套的似是而非，玩数字游戏，能看懂就怪了（如果姜文本人真的痴迷于此，我就对他太失望了，如果是粉丝解读带来的误解，我还勉强可以接受）。

如果我企图让我看完所有历史，查阅所有文献才能所谓的“看懂”，那请在观影前提醒我，我好提前去拜读所有文献，不然难受不说，我的电影票钱啊！

说实话，看完电影真想说，日内瓦，退钱。

姜文有可能被子弹飞的粉丝给害了，那一波都是伪粉丝，是自认为觉得懂姜文的粉丝，而子弹飞显然不是姜文自己满意的作品

那些还在拿隐喻、深度、风格来说事的，你们就像刚听到摇滚，朋克，嘻哈，citypop的小镇文艺青年，以为发现了新大陆有了腔调自我感觉跟别人不一样了，结果到了大城市发现这些东西早已成了陈词滥调，姜文从让子弹飞之后就成了陈词滥调。

还有那些拿姜文电影的所谓隐喻来装政治历史懂哥的键政半罐水们，真要提高认知请直接去读经济的政治的历史的经典著作，首要是读经济的，因为现在的隐喻狂键政小鬼根本不懂经济，只会拿政治历史来下大棋玩梗，根本不懂社会运行的本质是经济规律。

如果所谓的隐喻只是编码，而不是挖掘、揭示和创造，那隐喻就仅仅是一种浅薄的智力游戏，你剥开隐喻只会“哦～～我就知道”印证你既有的认知，隐喻就只会成为你这类圈子互相抱团取暖进行身份认同的黑话，最终在大众认知层面沦为互联网梗。

现在的姜文就是陈词滥调，所谓的隐喻里面并没有藏着什么能提高认知的东西，拿这些来标榜高级、深度的懂哥们，你们与其把中国现代史用电影符号玩成智力游戏为这点小聪明沾沾自喜，不如认认真真读几本林毅夫，温铁军的经典著作，耍小聪明的陈词滥调不值得吹嘘炫耀，真理永远内敛沉重。

连着三部想看的电影撞上同一个档期，结果是最想看的《戏台》没看成，倒把《长安的荔枝》和《你行你上》给看了，都是对题材妥协的结果，历史和钢琴，一切为了孩子。

俩片放一块堆看，对比挺明显的，拿吃打比方，就好比俩厨子把热腾腾菜摆上桌，一双筷子立中间，就看你好哪口。

一道叫《长安的荔枝》，网红菜品，重油重盐，浓汁勾芡，看着就让人有食欲。

夹一块放嘴里，入口香腻，食材新鲜，古色古香，让人食指大动。

但再往下吃，有点不对劲，吃这口是颗枸杞还是啥？

怎么连白芷也进来了？

还有猴头（付航）？

不加这几味似乎也没啥变化。

再细品，怎么还有股子《年会不能停》的味儿，相比又太板正，前调愁中调喜后调悲都是流程下来的。

口味上没有惊喜，吃嘴里却有惊吓，这一口挺冲，似乎是芥末混装辣椒还不敢多放，准是这厨子想辣出你眼泪，下一口又咸了，盐粒子没拌开，难不成这厨子又想齁你，还有为啥两大勺油化不开，武侠打斗政斗煽情五味都淤在一堆，红绿时蔬就翻腾在盘面上，每口该吃啥啥反应安排得明明白白，吃到后来就偏腻偏厌。

总之，现成的菜谱，上等的食材，煲出一锅大乱炖的意思，做菜风格有点像我妈。

一道叫《你行你上》，食材就透着普通，钢琴、教育、父子关系，人人都知道那点事，比白灼都寡淡，好比炒白菜片，听名就不想吃。

再看配料，陈糠烂谷子的多年尘货，里面兴许还有不明所以的私货，根本不公开，吃到嘴里都不知道是啥玩意。

比起菜品，倒是做菜的厨子更有个性，就这玩意，爱吃不吃，吃了就得付钱，要站着把钱赚了。

看这片之前，就见全网的骂声，江郎才尽了，登味十足了，全程尴尬了，眼瞅这厨子就要跪着把钱亏了，心说这是怎么了，江湖真是变天了。

于是战战兢兢尝了一口，入口的一团也不知啥东西，反正一股浓郁的酱香味，涂了蜜似的黏稠。

先是以乐子打头，这厨子的一贯路数，最要紧的就是有趣，每局台词都透着股精雕细琢，没一句是按照常理说的，再细品，从表演到镜头到场景到剪辑，没一处白给的，左右、阶级、颜色、立场，被层次分明的味道裹着走，每咽一口下去胃里暖烘烘的，空碗放着都能闻半小时。

我不想细琢磨里面的所谓隐喻，肯定不只表面那点东西，同黄蓉为洪七公做的那道豆腐，中间下了多大功夫、多深的火候没人猜得到。

刚见名为欧亚的老师将郎朗扫地出门，以为这是把豆腐挖球放火腿里蒸的，下一段就觉得不对，不是这个味道。

又见总设计师要摆脱大师的控制，对老美慷慨陈词，就想往熟牛肉撒葱花上笼屉的方向上猜，转瞬又发现完全不对，不是那么个意思。

唯一能猜到的只有猜不到本身，只要你敢猜，就肯定让你猜不到。

这厨子的隐喻从来都是高级隐喻，不像管虎的《斗牛》，隐喻都摆在明面上很好猜。

一个人藏东西十个人找不到，这厨子的隐喻，从来都是搅碎了打散在汤里，原始食材可能根本就没几个人见过，比如蔡锷的某段经历，和长者的某次对话，个里乾坤稍作加工，根本没几个人看得出来本来面目，只能凭借几个人尽皆知的典故去生搬硬凑，硬要对号入座就成了乱点鸳鸯谱。

看电影不是猜谜大会，隐喻存在的价值，其实就是多几道食材，让口感更饱满，内容更丰富。

隐喻再多，也不能让吃饭变成上厕所。

所以猜不到也没关系，想猜谜的猜谜，想看戏的看戏，就当这道菜啥隐喻没有，也根本不妨碍它的好吃。

两个半小时的节奏无比顺畅，每个桥段看的人兴趣盎然，这厨子就是有把白菜片炒成凤髓龙肝的本事。

对比两片后由衷感慨，单纯努力，在纯粹天赋面前确实一文不值。

144分钟的片长，我看了不下五次时间。

真的，一部电影能让我在观影途中五次抬手看时间，不是因为无聊，而是因为疲惫——那种“我已经知道你接下来会发生什么，但你还在演”的疲惫。

姜文导演的《你行你上！

》，讲的是朗朗从出生到17岁首登国际舞台声名鹊起的成长史纯事情片。

对，就是“事情”，不是故事，不是剧情，就是事情，全片看下来就是，发生了这个事情，又发生了那个事情，纯流水账，然后到点了就结束。

你不禁怀疑，这是不是官方出品的一条朗朗成名纪录片，只是拍得更精致了点、更热血了点、更“姜文”了点。

或许主创是从现实中朗朗的演奏风格中得到的灵感，片中“朗朗”父子，全程像是甲亢患者，或者误入了传销大会，嗓门永远高八度，语速永远不打草稿，情绪永远在崩与疯的边缘游走。

父子俩表演很投入，观众看得很累。

演员在亢奋地“演”，但我们没有被“带动”，只感受到一种疲惫——情绪的疲惫、审美的疲惫、结构的疲惫。

更别提满屏的蹩脚东北话，听久了，脑子真的有点嗡嗡的。

别再说什么隐喻不隐喻的问题，为一碗醋包一顿饺子的话题本身就挺无聊的，一部片子如果做不到朴素意义上的“好看”，作为观众，自作多情地基于一些细枝末节去发散去揣测，进而颅内高潮，就蛮“下贱”的。

（注意，此处“下贱”一词引用自“正经人谁写日记啊”那段中的“下贱”。

）当然因为是姜文，电影绝非一无是处。

里面的一些桥段我还蛮喜欢的，尤其是几个超现实段落，比如朗朗出国前那段《保卫黄河》的演奏桥段：小区的楼房无限拉升，形成包围，朗朗就在那中间从天而降的脚手架上演奏。

镜头语言极其灵动，音乐铿锵，特别有意思。

这类“超现实感”的表达特别姜文，一瞬让我想起《阳光灿烂的日子》里马小军摇着望远镜看米兰的镜头，也想起《一步之遥》中马走日驾车冲月亮的浪漫段落——魔幻，又沉醉。

但即便这样华彩的段落，在《你行你上！

》中也不少，它们像是不时蹦出的烟火，短促、绚烂，却无法改变整体的乏味和疲惫。

观众像在看一场过度延展的演示会——每一个人都在声嘶力竭地证明自己对“朗朗”的塑造不可或缺。

谁都想当他命运轨迹上的指路人，争先恐后地为他的天才贴上自己的标签。

我试图总结一下这部片子的内层表达逻辑：谁都想当“朗朗”的爹，谁都争着抢着成为“朗朗”这位不世天才成名路上的伯乐与指路人，但真爹才是永恒的爹。

就像片中姜文亲口说的：“我才是朗朗的总设计师，你们都是陪衬。

”到了结局，朗朗站上世界舞台，还是母亲站出来说了一句：“感谢所有人，你们都是朗朗的贵人。

”但朗朗才是那个人，不是吗？

朗朗曾在采访里说，他恨他的父亲，又感恩于一步步被他托举着走来。

把这本自传放进一台荒诞放大镜下细细掰开，确实能看到一股子蓬勃的讽刺味。

电影里几次都在表现他对母亲的依恋，而那些老师、专家、领导们，一个个都在争抢“精神父亲”的位置，倒是对真正的父亲，电影留出一丝复杂但克制的肯定——像是骂尽了，再轻轻说一句“他终究是我爸”。

大概这是亲子关系永恒的难题：爱与伤害、成就与控制、感恩与逃离，交缠在一起，很难分得清楚，结果摆在那里，无论如何，无论如何了。

类似的父职叙事，几年前的奥斯卡电影《国王理查德》也讲过。

那部讲得更克制，也更丰盛，人物有变化，关系有张力，父亲的控制与女儿的成长形成真正的戏剧变化。

而《你行你上！

》从头到尾都太喧闹，太亢奋，太爹味，像是一出情绪发泄的连续剧，人物始终在喊，节奏始终在冲，整部片子就像被摁住头反复按键的钢琴，声量很大，音符很密，却从来不让人真正听懂它想说什么。

整整144分钟，爹味冲出屏幕。

我是真的，实在喜欢不上来。

题图：《你行你上》海报你还可以：酱园弄，不好看又看了一遍《情书》 🌇夕阳自由计划： //2022年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”） //今日份，来自@The Little Mermaid，摄于7月13日。

可能子弹是姜文最后一部结构十分工整的作品了，后面的作品结构上的松散真的是越来越放飞自我。

老姜咱也不能只喝醋啊。

回到这部电影，关于被广泛批评的“爹味儿”吧，怎么说呢？

对，也不对。

不对吧，是因为郎爸在这片子里不是英雄那仁慈又残暴的天父，这片儿郎爸才是主角，其他所有人都是郎爸的附属或外部压力，包括朗朗，我不知道朗朗本人对一个大事小事都张大嘴喊爸的“朗朗”有没有意见。

不过既然朗朗都署名了，应该是没太大意见的。

但是问题来了，这个片儿谁来走这条“英雄之路”，朗朗吗？

抱歉他是附庸，所有的重要决定都是郎爸做出的。

那这条“英雄之路”该由郎爸走吗？

可他的人物弧光几乎没有变化。

马小军在青春的道路上不断地体验幻想与残酷与现实，马大三和花屋小三郎在相处中重新认识彼此并揭露战争的荒唐。

郎爸又不负责成长，朗朗又不推动剧情，朗朗也没成长啊，还是说，你想告诉我，朗朗快结尾处叛逆了不要他爹而最后又回归父亲的怀抱那算成长？

大哥那一共不到十分钟，十分钟完成“踏上旅途”和“返璞归真”是不是太速成了？

所以最后造成的观感就是，父子作为整体，不断打怪升级，你会和马里奥共情吗？

我知道你面临的外部压力是层层递进的，各有各的代表，十年伤痛、买办、垄断资本，醋嘛。

还是那句话，“朗朗父子”从电影开头到结尾，除了琴技变了外到底发生了什么变化。

郭靖从开始到结尾变得只有武功吗？

大家好，我是专锤烂片的打假斗士〈小羊罗比〉，好久不见。

闲话不说，这次本羊就是专程来开锤院线片的。

今天去看了导演姜文的新作《朗朗照常升起》。

不多说了我现在得送自己去就医。

作者：小羊罗比注明：作者个人观点不代表公众号立场

《你行！

你上！

》先说结论吧：《战狼》拍得还是保守了，甚至于我想起前些年我在读《假如给我三天光明》时曾经觉得海伦·凯勒失明了好可怜，现在我很羡慕她。

如果有喜欢看人一路开挂凡人修仙的友友们赶快过来围观，因为中国总算也是有自己的超级英雄了——钢琴侠。

全片能看出来是姜文导演作品的唯一线索就是永远吵吵闹闹像菜市场一样的快切镜头。

全明星阵容是可以，但全明星脸谱化装模作样走过场就很令人难蚌。

就比方说王传君在里面演的艺考主持人，门帘一样的长发上夹着两只天线一样长的发卡好像两根蟑螂触角，招魂一般低沉的嗓音每句话还都故意押着韵。

好好好今天又狠狠致敬了一把贞子（诗人版），家人们动动发财的小手点波关注……

王传君在片中的女鬼扮相，抽象这一块儿含金量还在上升我说艺术可以超越观众，但真的别超度观众。

这味儿多少有点儿冲。

够了妹妹，够辣。

猜猜我是谁？

猜对了我拉二胡给你当氛围音乐伴睡再说里面的那个朗朗第二任钢琴老师：欧亚老师，之前不好好教钢琴，上课反复自爆自己曾被迫害的黑历史，继而发癫问人老爸有没有参加过“严打”，然后忽然之间朗朗拿了幼儿园奖杯后直接川剧变脸发神经说不教就不教了，再后来又是考场上突发恶疾晕倒抬走当场去世也不知道啥情况，满眼只看见王传君扮演的女鬼报幕员又在学阿飘勾魂……真的我就问你用这些烂活儿捏成的情节有一丁点儿可信度么？

设置这些情节对于A故事（主线任务打怪升级）就算有点作用吧，好歹展现了主人公求学的曲折经历以及人类物种多样性；但它对于B故事（人物弧光和内心成长）又有什么意义呢？

成天整这些猎奇玩意儿投暗网上公司总部都要被黑粉冲烂的你晓得伐？

妹写标签儿，就是怪核恐怖片儿（Weirdcore了解一下）还有大概从影片中段开始，各种脸谱化臆想出来的所谓“外国反派”悉数登场排队亮相。

他们普遍中文十级，无论男女老少来自美帝俄帝甚至一口湾仔码头口味普通话的李屏宾饰演的这浓眉大眼的你也叛变革命了……这些中文极好的“洋鬼子”同仇敌忾，组织内部好像有分配政委给他们做洗脑工作一样可团结辣！

一律旗帜鲜明地在我们主角的成仙之路上各种使绊子搞破坏。

笑话，我们的钢琴侠可是通天代，接下来自然是遇神杀神，照样砍下各种冠军耶稣都拦不住……说到这儿有慧根的道友们已经可以看出来这其实是一个重生之钢琴风云版《战狼》了（皮包公司，钢琴元素作用跟包皮差不多，假壳子，心是中国心）。

哎呀放错图了，这是《冲出亚马逊》（每日乳狼 1/1）

不好意思，嘴角压不住了你就很难想象，到2025年了都还有这种充满上世纪对“西方列强”刻板印象的“主旋律”传记片。

主创唯恐自己还不够根正苗红，特意还在结尾来了个“冠军来自沈阳、荣耀尽归大东北、全国人民点赞集体膏潮”的防伪认证和免责声明……实在是典中典之典中典中典中典，原来是此次国服停服更新，版本改动回调至上世纪70年代，全面加强外籍玩家令其Buff叠满，除少部分氪金大佬及天赋怪不受影响，不少老玩家抽卡爆率直接变负数集体破防纷纷宣布退游。

小羊不才，在17年到18年跟过一个个人出资的纪录片剧组。

抛开质量不谈吧，我只能说只要钱到位了，那艺娜我都能给你整一部纪录片出来，题目我都想好了就叫《爱如秽土转生》。

评论区众筹娜姐纪录片，有兴趣联系我，报名点在前苏联当然会有人拿“这些都是根据真实事件真人改编的”一类的说辞来为这些古古怪怪八竿子打不着的这么一帮贵物凑在一起搞的这么一出东北玄幻现实主义抽象行为艺术开脱，诸如：“我们不创造什么，我们只是真实事件的搬运工”云云。

然而我倒真的希望我可以相信他们的解释，这样我心里还好受些。

B站搜“张悦然线上写作课”华语小说家张悦然曾在线上写作课里谈到真实事件素材和艺术加工之间的微妙关系：“……要警惕‘真实的力量’，真实的力量总是具有某种催眠作用，催眠掉了我们虚构的雄心。

张爱玲早年生活经验非常苍白，依然可以写出《倾城之恋》、《金锁记》这样揭示复杂人性的作品。

然而到了后期的《秧歌》，张爱玲却在序言里大声呼喊：‘这个故事是真的！

’因为它是真的，所以获得了逻辑的底护，在挑剔真实的读者那里得到了赦免。

可是为什么真实的事件按照原样安置在小说里，就会显得失真呢？

我们必须明自：小说有其内在逻辑。

就像另外一个太阳系，它有自己的运行规律。

这时小说的逻辑已经偏离了真实事件逻辑。

它们不再是同心圆了。

你甚至不能根据真实事件的公式，推导出适用于小说的公式。

”

如果说前面的一个半小时已经让我生不如死，那当影片行进到：父の二胡给子の钢琴伴奏居然拿了第一还准备计划飞去白宫对着总统骑脸输出的桥段一飞出来我真的决定放空自己——完全释然了。

好吧，人类的想象力竟能如此突破极限实在令人叹为观止。

现在即使黑粉要轮奸我我都随意了——我不反抗了，就这样吧爱咋咋地。

此桥段一出，就仿佛导演化身单依纯在我鼻尖前用这IMAX激光厅几百平方的巨幕给我循环洗脑播放：“如何呢？

又能怎？

”。

娜姐救我我挣扎着看完爬出影厅，心情是又气又失望的激动万分，对姜文在这部电影里那句经典名言有了更加深刻的体会，甚至戏里戏外突破时间空间使导演的设计和观众的体验形成了巧妙的互文：“……（看完电影气急败坏）我一激动我就呼吸困难，喘不上来气儿，早晚晕死过去。

”但话说回来，就其拍摄难度来说，平心而论，事实上传记励志片就是容易陷入困局：首先在选材上就不可能找普通人拍显然只能拍天才。

那么观众是否真的愿意看主角天神下凡走上人生巅峰暂且不论，单单拍出主角努力的原因就是一个巨大的考验——如果他是毫无理由的天才，那就是超级英雄片，记得带爆米花；如果是一个普通人，那么他为什么会这么努力？

如果是父母逼他努力的，那父母的形象是正面的还是负面的？

你让观众怎么共情？

横向对比同类型励志片《摔跤吧，爸爸》可以看出，导演涅提·蒂瓦里对于这种所谓“父母逼迫子女实现父辈未竟之理想”的行为合理性的解释穿插在影片各处。

比如开头设置女儿们自愿跳河训练：

中间展现父亲的老技术在女儿的新技术面前落败而归：

以及结尾决赛父亲被关小黑屋不在现场因此奖牌是为自己赢的：

这些桥段显而易见地削弱了上面这个问题可能带来的反人性风险。

反观《你行你上》：姜大导演一看，好家伙解决这问题还不简单？

我根本不涉及好吧！

哎我直接回避、不讨论这个问题不就行了……

甚至连这个问题的出现都是装模作样应付一下——影片开头的倒叙（戏剧体热开场部分）也是中间非常重要的反映朗朗拒绝学琴、反抗父亲的“雨后跳楼”的神仙桥段居然是承接自欧亚老师无故开除朗朗的经典名场面（合并同类项，这个要考），然后父子俩就这么莫名其妙地骂来骂去引出这个关键问题完了还不解决……真的就跟儿戏一样不去深入研究任何一个值得探讨的社会问题、教育问题。

我真的服了你们这些院线片，拜托别把我搞出神经衰弱，在此谢过各位爷的不杀之恩好吗？

电影《长江图》的导演、柏林银熊奖得主杨超老师曾在线上电影课程里反复强调：“电影是对物质现实的复原。

”（当然我们知道这是来自于德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔的《电影的本性——物质现实的复原 》）

杨超老师线上电影课程导演唯有足够真诚，坚信自己创造了一个真实的空间，里面的人、事和物都是真实存在和发生的，故事才能够说服观众、打动观众。

刚刚在今年4月13日离世的诺贝尔文学奖得主、秘鲁世界级作家马里奥·巴尔加斯·略萨曾在他的《给青年小说家的信》中写道：“一篇从属于现实的小说要求获得独立自主的权利，其内在营造出一个完全自给的（受小说家主观所影响的）世界并独立。

而当形式有效时，就能创造这样的奇迹。

”

Mario Vargas Llosa（略萨）两位老师都告诉我们应当绝对真诚地塑造人物和时空，把它当真而非空有意淫戏耍观众。

文学艺术如此，电影艺术亦当如此。

杨健编写的中央戏剧学院戏剧文学系编剧创作专业教材《拉片子——电影电视编剧讲义》中有一句话我觉得值得所有影视从业人员谨记：“一桩可信而不可能的事，比一桩可能而不可信的事更为可取。

”与君共勉。

跳楼多不痛快，吃毒药就着雨水吞！

我为啥要听你的？

连怎么死都要你决定，那我是谁呢？

你早就习惯了我的存在，我俩结了半生缘，我活一半有了你，你活一半就没了我，一出大事就长奔着呼爸，没我你可咋办呐！

你就是个软饭男，仗着媳妇在外逞威风，明修栈道暗度陈仓这招把大师耍得羞辱，不要脸还得看你！

走的路疯癫歪扭，中外势力还联合绞杀，你问我是紧张还是害怕，其实是你又紧张又害怕！

郎朗你是全沈阳、全北京人托举出来的钢琴家！

多亏了我呀！

咱儿子是钢琴家！

只当第一！

我跟你关系太复杂，你是我爸不是我朋友！

我心里一直想妈，她对我才是最纯粹的！

儿子咱从东北进京，又辗转德日，最后落在美国，爸明白了爸走，你别来找我，你也找不着我！

但命运指向拉斯维亚！

爸别慌！

我有一绝技，一后空翻，直接入座！

上！

你行！

你上！

(2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 姜文 / 姜文 马丽