我爸没说的那件事

挺没意思的，有很多日本导演水土不服的问题。

但是从这个电影里看，张国立的这个父亲也不是什么特别好的人。

首先，他守着祖传的秘籍，严防死守叔伯兄弟。

连自己儿子危难之际也不告诉。

耽误了儿子的青春。

导致儿媳妇走好几家，儿子折腾一圈。

这个电影塑造的叔伯兄弟一家其实真的应该得到这个配方。

第一，人家也是同族，有资格得到。

其次，人家把这个糕点招牌当个事干。

第三，在没有秘方的情况下，人家还把店干那么大，说明人家的经营理念是正确的。

如果他们得到秘方，也许就真的可以搞出一套合理的替代方案。

因为你靠闻烟掌握火候味道，毕竟跟现代工业化生产是相悖的。

他拿走也得想办法解决。

总不能顾30个人在那闻吧。

秘方给他，也许真的能做大做强，再创辉煌。

守着老东西，老方子，最后死路一条。

电影里到死他爸也没说，是儿子看日记知道的，哭了。

正经人谁写日记啊。。。

说句题外话，这种传统老人在各个传统行业其实挺多的。

尤其是武术。

躲着荫，背着人的练，这不教，那不教，掖着藏着，防这个防那个，最后闹个都不如拳击。

要么失传流向海外，洋人比国人练得好，要么干脆绝迹淘汰，发霉在了历史之中。。。

有人说过沉默的父爱是震耳欲聋的，确实，父爱如山，父亲爱的深沉，却又不善表达，不善沟通的父亲有些爱难以说出口，只能用自己独特的方式来表达。

这样的情景在电影《我爸没说的那件事》中，展现的淋漓尽致。

虽然泪点很多，但是炸点还是最后那首歌〈欠父亲的话〉和合影，可惜我难过的是我连和父亲的合影都没有，这也是二十多年第一次谈及我的父亲，对于我来说他就像是我心里最深的伤口，撕起来就会鲜血淋漓。

感觉电影虽然在描述父爱，可是描述所有说不出口的亲情也很合适。

就像歌词所说：“人生有太多路口，太多的人忘了看身后，分离开始比相聚要久，所以能好好问候，不要等。

”相信在这样一个新时代中，这部电影会引起热议和关注，传递自己的价值和意义。

其实不管是这首歌还是电影都在以细腻的诠释方式，表达了对传统“中国式父亲”的理解和愧疚。

大多数中国式父子的相处模式也是沉稳不语的父亲➕孤傲叛逆的青年，可是明明是最亲近的俩人却变成了最熟悉的陌生人。

“中国式父亲”的“无声”导致了不少亲子之间缺少沟通、产生矛盾，成为无数中国人的心结。

电影真的很适合带家人一起来观看的，煽情不做作，是导演一贯细腻的笔触。

那其实不管是父亲还是母亲，抑或是亲人，就应该鼓起勇气，将爱大声说出来，让“无言亲情”变有声！

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。

在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？

是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？

值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。

一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。

影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。

理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。

可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。

比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？

城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。

现在谁是买房子的大头？

就是进城务工的小镇青年。

说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。

看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力（我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。

仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。

）改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。

但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。

毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。

况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？

选择传承传统文化？

时代变了，幸福没有错。

影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。

这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。

我们能说发展是错吗？

我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？

谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。

所以说这就是时代的局限，发展的阵痛影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。

他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？

如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？

不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？

虽然味道可能稍有差池。

但这是原料的问题吗？

是手法的问题吗？

不是，只是少了那一道工序。

那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？

味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。

这不就是一个双赢的局面吗？

可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。

所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。

两个演员，我觉得选的都不错。

张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。

而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。

我为什么会乐此不疲的去看电影？

因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。

这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。

实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。

所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。

这也是为什么我说不要用政治去解构电影。

就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？

我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。

或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？

不可能吧，不然56个民族怎么来的？

那难道我们就能说日本侵华做的对吗？

历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。

我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。

很遗憾的说，这部电影是很尴尬的存在，除了背景是在国内，人物是国内的以外，它的内核无处不在的，透露着一种日式的逻辑思维。

想说的太多，所以只能开篇长评浅谈一下，我的文笔不好，如果有什么。

说的不对，或者说的不好的地方，欢迎各位在评论区友好的提出来。

谢谢了！

以下是正文：传承的主题无论什么时候讲都不会过时的。

但是。

如果一个故事不能扎根到当下背景的语境里面，那它本身就是悬浮在半空中，变成一些想当然的桥段了。

说白了就是泷田洋二郎导演不懂中国，首先一个是故事拍的很浅，感觉就像是记流水账一样，只是把“儿子得不到老爹的秘方继承，终于有一天明白了他的良苦用心并决定继承家业”这样的梗概过了一遍，感觉并没有抓住一个重点，即“传承”的精髓在哪里，传的是什么，为什么要传，总得有个理由吧，你总不能说儿子昨天天不理解老爸，然后今天一份笔记就能理解了，留下来了这种转变说不通。

我在外面都有更好的事业了，我何苦要回来继承这一份微薄利润的家业呢？

再怎么样也应该以提高家庭生活质量为重吧，做这种东西能给你赚到多少钱？

你图啥呢？

再者就是，很不中国的人物动机，就我所成长的环境接触的父亲来看，至少基本没有父亲特别死板的说，儿子都已经长大了，成年了，还非要把他留在家里，美其名曰“继承家业”，但又很死板的告诉你“你不能继承秘方”此类的事情。

可以这么说，他们基本都很支持儿子说出去闯的。

拜托这都21世纪了，非但不支持儿子出去闯一番，还要把儿子留在身边的这种思维，恐怕也只有日本人做得出来，但问题是你的故事背景不在日本，因此这个故事我是很不能理解的。

自然也无法共情片中父亲的用苦良心。

以上。

（图文无关，仅为润色）

看了片子，不算特好，但是也谈不上差，最大优点在于主题明确，就是匠人精神和传承，以亲情作为线索，虽然艺术性没有，美学一般，人物有立体框架缺乏细节，场景浮于表面。

但是主旨还是表现的不错，远高于国产平均水平。

这样的片子，不论鉴赏能力高低，只要能做到客观，至少也在2星之上。

原作者打一星，我们只能认为他带着情绪打了一星。

至于为什么有情绪，监制的微博已经把事件信息公布了。

影片相关区第一就是网友转载。

在原作者一星长评下面分析了一下，原文和影片对比，同时通过原作者言行，分析了他的心理，无任何侮辱，只是就事论事然后

看来是被说中了。

监制在微博的判断非常准确，最根本原因就是想蹭电影热度。

根据监制截图信息，原作者强烈推荐自己无表演经验的女儿去演，未果。

自己意图指导主创团队的创作，实际人家礼貌的邀请原作者参加一次讨论会那叫尊重，制片方从第三方手中购买的版权，有权利进行改编。

就从一万字原文来看，它只能提供一个故事框架，与闻烟的符号线索，根本不可能直接成剧本，编剧肯定是剧本的第一创作者，而且，两个对比看来，虽然过程事件变更，但并不影响主题的表达，只能说本土文化的展现方向有变化。

原文在人物方面几乎没有细节，不过是叙述和铺垫，最精妙的闻烟线索在电影中被完整保留，完全不存在对原作者的亵渎，只有提升。

作者号称的毁了他的小说，简直是无稽之谈，无非是为自己炒作。

可见作者人品甚至发布会制片方没给他报销出行这件事，大概也是根本没邀请他，自己硬要来蹭，制片方还安排了他讲话，已经仁至义尽。

这部电影跟原作者的关系实际在买断版权后就撇清了。

原作者不满意他的主题的父子情，在电影中被弱化，升高到了传承匠人精神。

说实话，原作者能不能看出新的主题，是值得怀疑的。

不然他为什么会打一星呢？

至于口口声声说，这小说对作者很重要，但是又卖了所有版权。

如果重要，完全可以自己编剧，自己写剧本，这样影片表达的主题就不会改变。

现在闹不就是觉得版权卖少了，又没捞到更多好处，所以气急败坏么。

有这个功夫不如提升提升自己，有点匠人精神

⚠️三个忠告1️⃣整个片子讲述的是传承的内容，所以男性视角比较多，如果您特别敏感，就避开源头吧。

2️⃣片子的每一帧都像是油画，别错过每一个空镜头。

3️⃣ 下面都是剧透，快跑

💛他爸爸的秘密制作冰晶糕，需要一直蹲在火前闻木材散发的味道，当散发出独特香味的那一刻，才会特别香甜。

(大概就相当于羊肉串得碳烤的香，电烤的就没味)因为要一直闻，所以伤肺。

也因为这个原因，所以柳世族长，根本看不到三代，死的早。

为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活，所以每天只做两笼糕。

为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方为了能见到第三代，所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。

💛几个暗喻✨ 见三出去跟大哥当道具，结果没几天，大哥去按摩，舒服死了。

是真的死了这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写配合大哥前面说的话，"做他们这行，要么忍，要么狠，要么滚"，而他显然选择了忍在对比前面，"女演员"的吆五喝六暗示他操劳过度，忍太多而死。

也暗示后面韩庚工作会很忙

✨ 柳闻烟的名字，是早就取好的。

族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。

借此让三见发现柳世一族的秘密，冰晶糕在于闻烟第二点，柳咳嗽其实经常吸烟，吃饭也会找三见借烟抽，但有了闻烟之后，就再没吸过。

他们带孩子回老家以后，柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟，不吸，只闻，因为见了三，后面得多活✨ 他爸爸每天坐小船去山里，见三以为他去采集什么材料。

其实老柳每天都留份冰晶糕，送到山上，他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。

当见三离开时，走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕，决定继承配方💛片中涉及一些传男不传女的传统，其实古代，秘方都是用来活命的手段，传给女娃，容易带到婆家，就成了外人的手段，就有了竞争对手，所以一般都只传男性而且一般这些手段都很苦，男性更容易坚持下来💛所以特别敏感的，别过度去延展💛另外，现在大家条件好了，也没人在做那些传统的事情，也造成传承的流失也会有很多绝活被人不理解而失传💛杂技，缩骨功，走钢索。

要从小吃苦，被人说糟粕💛厨师需要用手感受食材的温度纹理，却被说不能手套。

要闻味道却被说不戴口罩

🍃被《我爸没说的那件事》感动到，这不仅是一个家族一个老字号传承的故事，更是一份沉甸甸的父爱。

🍃父亲过世后，当儿子看到父亲留下的祖传秘方，见到父亲的日记，那朴素真挚的内心独白，回忆起曾经父亲对他的种种，才深切感受到父亲内心的挣扎和坚持，明白了父亲在做糕的最后时刻将他赶出灶房的原因。

张国立和韩庚演技在线，让人感同身受，尤其是张国立所饰演的父亲，爱从不言明表露，却如此深沉温暖。

🍃搜到同名小说，买了一本，也买了柳氏冰晶糕。

电影中的故事情节紧凑、引人入胜，让观众在观看的过程中不断感受到情感的冲击和触动。

但是电影的剧情较为平淡。

人物形象性格展现较鲜明我们跟随着影片中的角色一起经历了那些悲欢离合、离合悲欢，也一起探寻了那些未曾言说的情感和心事。

电影中的父子关系并非一帆风顺，他们有着各自的困扰和问题。

但是，他们的情感纽带却又是如此真实和深沉。

这种复杂的父子情感让人深刻地反思了自己与家人的关系，也让我们更加珍惜与家人相处的时光。

去看了首映📍先说说电影整体，是一部很完整有表达的文艺故事片。

抛开剧情，给我很深印象的是烟火气和生活气息，小镇上的场景以及冰晶糕的制作，好像真的置身镇上真的能闻到味道。

整个故事就像很多主创在说的一样，表现了很多中国式家庭中父母和子女相处的模式，很容易引起共鸣。

整个故事再加上赵雷的片尾曲，大部分人都能代入体会到电影想表达的东西。

📍然后再说说演员。

韩庚在这部戏里的表演可以说是出乎我意料的好。

特别是台词，一开口就给我惊喜了，在这部戏里完成度很高，情绪表达到位。

国立老师不用多说，依然是很稳定的表演，角色不善表达，很多情绪都在眼睛里。

📍最后想再夸下主题曲，太好了。

之前歌出来的时候就很喜欢，很贴电影。

特别是结尾放出主创和父亲的合影，配上这首歌，效果拉满。

总而言之，值得走进影院去看。

（一定要看到最后听听主题曲

比起电影真正上映时候的名字，我更喜欢它的原名《闻烟》。

故事的发展似乎平平无奇，没有太激烈的起承转合。

柳见三对于传承冰晶糕这门手艺似乎比父亲柳庭深看得更重。

但叙事中的每一个细节都可以在故事的结尾自洽。

我认为这是一部需要静下心来慢慢体验的电影，即不商业也不爆米花，眼泪流下的那一瞬间可能是最平淡的一个镜头。

可能有人不理解剧中父子之间为什么链接那么少，关系为什么如此割裂，为什么不交流沟通，但现实生活中确实有这样子的亲情，一年到头相聚次数不多，哪怕相见也不会侃侃而谈，甚至单独相处还会尴尬。

所以，天下所有的相处模式都不是只有一种，但如果你和父亲的关系如剧中一样，那希望你可以看过之后尝试去理解不善言谈的父亲。

古法与新派之间的融合也在故事中慢慢传承。

我想自由的不只是烟，还有爱。