梦游夏威夷

《梦游夏威夷》导演：徐辅军主演：杨佑宁 黄鸿升音乐：黄舒骏故事：正在陆战队服兵役的杨佑宁梦见小学女同学陈欣欣死去，便想方设法与她联络。

同连队的一位胖新兵因女友要分手，情急之下带枪逃跑。

杨佑宁和黄鸿升受命去说服逃兵归队。

借此机会，杨佑宁发现当年聪明可爱的陈欣欣竟然因大学联考压力变成了精神病患者。

甩不掉的陈欣欣跟着他们一起来到逃兵藏匿的海滩，发现他正全力制造烟花，准备以缤纷的焰火挽回女友的心。

在点火前的刹那，围捕军警赶到了……简评：本片是一部足以追美《蓝色大门》的优秀青春片，充分体现了台湾影人在这一题材上的实力。

导演徐辅军虽然初执导筒，但曾担任陈玉勋《热带鱼》的副导演，《梦游夏威夷》在部分情节上也可隐约看到一点《热带鱼》的影子，比如两个男生带着一个智障女孩的乡间之旅，比如对大学联考体制的讥讽。

《梦游夏威夷》的喜剧色彩比起《热带鱼》来也不遑多让，诸多青春时期特有的荒唐和尴尬，令人频频莞尔。

但是，徐辅军在访谈中多次提到了我们生存其间的世界充满肮脏丑陋，这种观念使他的影片在轻松中暗藏沉重，于欢笑里隐埋苦涩。

片中的每个角色都有一个梦想：杨佑宁的梦属于陈欣欣，陈欣欣的梦属于名牌大学，胖逃兵的梦属于模特女友，黄鸿升的梦属于勒索他五万元的一夜情人……然而，当青春不容分说地流逝，他们连做梦也似乎成了一种奢侈。

同样是青春题材，《蓝色大门》有一种希望未泯的淡定，但《梦游夏威夷》则流露出一丝无奈的苍凉。

当焰火升起于夜下的海滩，那位被战友们讥笑为胖逃兵癞蛤蟆想吃天鹅肉的女模特突然出现，脸庞被火光照亮。

徐辅军说，这个情节是要表达胖逃兵的梦可能是现实，但前一个场景里，胖逃兵在此被乱枪击倒，他实际上是控诉式地展现出了青春面对残酷现实的脆弱。

记忆中的青春都和夏天有关，那都是些什么呢？

是午后树上知了不停地叫，是和一帮好友坐在花坛上一边啃冰棍一边看走来走去的裙摆，是下大雨的时候去交大游泳场看见有人坐着皮划艇在被水淹了的兴庆路上来去自由，是暑假里抱着半个西瓜开上空调窝在家里看西游记，是篮球场上炽热的太阳和拉长的人影。

夏天的阳光把记忆都弄模糊了，现在回想起来青春就像梦游一样。

太刻意。

其实我宁愿相信蓝色大门里面的轻轻爱恋和性别混淆的真实。

因为那是真实的烦恼。

可梦游夏威夷不是，或许从一开始就已经写了，这不过是一段梦。

无论是开头梦到小学同学的死亡，还是那分不清楚是真还是假的偶像恋爱，，甚至于在海边和昆河的遭遇，然后被宪兵击毙，焰火绽放。

一切就像是一段不怎么真实的梦，胡乱的拼凑起不正常的经过，却又变得那么理所当然。

那些所谓的真实的人活得却异常痛苦，把马子结果被骗钱，喜欢的槟榔妹被炊事班长泡到。

最后我们终于不知道什么才是真实？

什么才是梦？

台湾人的青春故事里，总是少不了海，也少不了当兵，这或许就是他们的情结。

这样的片子其实无论拍得如何，只要大海还在，青春还在，就值得一看。

可是导演有些企图，不停的混淆我们对于真实和虚幻的定义。

那些精神病人，那个脑袋坏了的陈欣欣，那个神经有问题的昆河，却活得单纯和自然。

如果那样更好，为什么不就那样算了？

这或许就是青春的困惑，不安。

或许只有在昆河被击毙之后，才分辨出虚幻在真实面前是如此脆弱，才明白青春不在，才企图抓住些什么，可是却已经失去，就像那个被泡走的槟榔妹，那段曾经以为不会改变的感情。

于是青春便成了只能回忆的部分，就像大海的声音。

感觉像是一部试验电影，自言自语似的娓娓道来故事情节。

少年为了梦中的女同学不远千里从台北到台南，或许为陈欣欣做的所有事只是为了完成梦境在现实中的完美延续：在花莲艳阳高照下，美丽女孩的身姿笑容，让时间停格，忘记所有的不完整，只要当下的肆意欢笑，往后，只要安静的看着她就好，什么都不做，什么都不想，美丽脆弱如同玻璃球般不堪一击，就让一切如梦而来，如梦散去。

结尾，阿洲回到医院，欣欣却已不在。

镜头回切病人，突然觉得，成人理解的世界在所谓的精神疾病者眼中同样的光怪陆离，匪夷所思，任何人都没有嘲笑的权利，生活本身有了各种可能才光影四溢。

看了《蓝色夏威夷》，张钧宁这个姑娘我真是相当的like啊！

台湾导演弄这种青春片总是有独到之处，不管是情节的编排，故事的设置，还是小细节的安排，都能表现与众不同的地方。

对配角的定义，更是独树一帜，精彩万分，比如此片里的为了女朋友而当逃兵的徐昆河，海滩边侏儒而对当兵充满向往的小老板；更特别的是阿洲的老妈虽然只有简简单单一场戏，就让人过目不忘，实在是让人欢喜得要紧啊！

台湾青春片里的男主角都是木木的，傻傻的，安安静静；女主角则文静，甜美，不着一尘。

这样的组合只会让你对他们充满了祝福，没有任何的杂念。

几场戏处理得异常的舒服，一场是陈欣欣钓鱼，一场是阿洲将公车站牌抬着向前移动，我这个人没有暴露癖，细节还需要各位去慢慢体会；遗憾的是最后一场阿洲独自在精神病院的戏显得刻意了，有画蛇添足之憾。

这样一部关于青春的电影，不残忍，但是温暖，好像是冬天里的一杯热牛奶，而且是不含三聚氰胺的那种。

知道這部戲是因為看到vcd推出，當時演員中只有楊祐寧比較熟悉；戲的名字跟藍色的盒子就有吸引到我。

直到最近接連看了張鈞甯的兩部劇，對這位氣質美女有點興趣，就看了這部電影。

這部算是有着很典型的台灣國片的畫面、節奏（算是比較輕快，雖然戲裡不是在交待很長的時間）。

說着都很是本土的年輕文化：服兵役、讀書壓力大。

整個故事出演了兩個瘋子，好像意味着非常受壓的台灣年輕人。

戲中的結局呈現了兩個瘋子的相反結局，没有什麼衝突的地方，感覺像是没有特別要為這定是正面或負面。

創作的意念似乎不是想控訴這點，而是用一個比較輕鬆的調子呈現着現實中的青春。

觀眾在歡笑之間，也會意會到當中的訊息。

演員都表現得恰如其份，拋開私心，感覺張鈞甯也是比較搶的一位。

欣欣瘋得傻傻的，很像小朋友，惹人喜歡；人很好的洲也討人歡喜。

看《梦游夏威夷》的时候，前一天晚上刚好做了一个梦。

梦见小学同学，一路上和我微笑谈天，好像这么些年的岁月都没有失去。

在电影里，扬佑宁梦见小学女同学陈欣欣在海滩上死去，醒来后一路寻找。

我们都以为失去联络的同学们，不过是在城市的另一端安好地生活着，却没有想过生老病死际遇高低会在我们年轻的生命里上演。

杨佑宁以为陈欣欣继承父业，在医院好好地当护士，到了医院才发现她已然是一位精神病人。

因为大学联考落榜。

这样的诧异，震动了屏幕下的我。

台湾的青春电影是拍得越来越好了，跟随着《蓝色大门》《十七岁的天空》之后出来的《梦游夏威夷》无疑又找到了一个新的表达青春的视角。

美好的青春其实也残酷，再善良的人身上也不能幸免生活的重担。

年轻的我们，该如何去捍卫我们的青春不受伤害？

如何去捍卫我们的梦想不致破碎？

温柔敦厚的杨佑宁，继续扮演着平民王子的角色。

看着他黝黑却又俊秀的脸庞，多么希望，我那小学的朋友，你现在一切也安好。

你还好吗？

最近在忙什么？

如果有事，如果你也梦见我，请找我。

希望你找我的时候，不要像我找你那么艰难。

侯孝贤说过台湾的电影不管怎么搞都很文艺。

在我的记忆中台湾的文艺片都是几个字：青春 纯真 夏天 年华

看完《梦游夏威夷》，心里就不自觉想起《在你不知道的地方世界在转动》。

都有迷茫的少年病态的少女，都有湛蓝的大海，以及死亡。

技科被浪涛带走，而林昆河被宪兵击毙，如同许多人所说的：青春后面有阴影。

我一直在猜想让技科死去的导演——他让有了彻悟之心并下定决心重考大学的技科就此年轻下去——借此想表达什么？

我一直没有答案。

很后来我才发现，“青春”一直是和“祭”这样的词眼放在一起的，它是人生第一场源于自身体内的动荡，越不过去就被世界遗弃。

可慨的是我在《在》里的惑，《梦》里都了我“果”：逃兵林昆河的青春有一场爱情的祭，代价是生命，赶来海边看自制烟火的又琳给了他期盼中的答复，来不及放烟火的人，他在天堂一定收到。

小鬼的青春有一场必经的难，身体所挨的疼痛有如一盆泼面冷水，是该叫他彻底醒觉不再浑噩人生。

阿洲的青春有一场纯挚的幸福，幼年他睡在牙科躺椅上接受拔牙时，她教他用深呼吸和大叫来驱散恐惧，长大后她陷在联考的病态幻境里，他教她向前跨一大步然后大叫。

人生的命途不过是眼前奔涌的海浪，潮进潮退，我们可以跑走躲避浪涌带来的倾覆，也可以叫喊着跨越击退生命的困惑。

很喜欢那段结尾，退伍的阿洲到丸山医院去看陈欣欣，他买了幼时她送给他喝的牛奶，坐在那张靠窗的光线明亮的书桌前，他问那个曾经递给他扫帚柄现在又向他讨牛奶喝的患者：“你听到海的声音了吗？

”患者一脸讶异地答：“你有神经病啊？

”没有神经病了！

明亮湛蓝的海就在我们面前，海的声音你听到了吗……

夏威夷应该象征的是一个美好的地方。

究竟什么样的地方是美好的地方ne?那是一个充满爱的地方。

他们三个人去的就是。

就是一个充满爱的地方。