俗女养成记

看了《俗女养成记》，小陈嘉玲太可爱了，学业不精但聪明机灵，古灵精怪又天真无邪，而39岁的陈嘉玲的生活看起来一事无成，不过往好处想就是小时候说过的“平安健康长大就好”的人生。

其实我们作为普通人，本应该就是如原生家庭的祝福一样“平安健康长大就好”，可实际上往往是原生家庭对你提出最高的期待、最大的压力、最紧的束缚。

罗大佑曾经以愤世嫉俗著称，他2021年的巡回演唱会名为《当年离家的年轻人》，而主题却是“家”，在40年后歌颂着“给我个温暖的满怀着温暖的彼此关照的家庭，让兄弟姊妹怀抱父母慈祥的爱，依然成长在心灵”。

像阿玲那样重回童年田园时光，放下对成功失败的执着，过起平凡而快乐的人生，自然是令人向往的理想生活，可是，现实中，老家却未必能提供这种田园乌托邦。

阿玲的家人能去了解同志、理解单身、歌唱飞翔，他们持续地给孩子提供着港湾，可现实生活里更可能发生的是，我们即使返回乡下已经很难同家人采用同样的语言体系了。

多年后再回老家，也很难再和留在本地说着方言的小学同学聊到一起去。

毕竟这也是当年我们选择远赴大城市的原因不是吗？

阿玲在老家的生活是种理想，可是因为早恋被当街打骂的姐姐、终身未嫁的姑姑、没有正经工作的叔叔，他们离家之后都去了哪里，他们在自己身上建立起新的秩序了吗？

是否在某一个城市的某一个角落，也有可以被他们称作“家”的存在呢？

　　我是两部连着一起看的，按顺序连着看，挺好，感觉似乎是近年来看过最舒服的台剧了。

　　潮汕人是个很神奇的存在，听到粤语，会有种莫名的亲切感；听到闽南语，有种比听到粤语更亲近些的亲切感。

无他，因为从发音到意思到习惯，从根上说，潮汕话跟闽南话更亲近些，毕竟它是属于闽南语系下的一个分支。

　　看这两部剧，感觉就像在看邻居家的小故事一样，很家长里短，很平和。

；而这种平和，放在现在其实是挺难得的。

　　相比之下，我更喜欢第一部甚于第二部，可能大部分的续拍剧都很难超越前作，但就算如此，在我看来，第二部依旧还是可以一看，至少不落下乘。

　　时空线上，用的是倒叙插叙相间的叙事，大的主线是小时候在台南的陈嘉玲，以及长大后在台北奋斗的陈嘉玲。

　　剧集开始，陈嘉玲在台北奋斗多年，有爱情，有事业，结婚的话就连房子都有了，所以从一个普世价值的角度来看，台南小乡村里的药店小碧玉经过自身的努力考上了省城的学校，去了台北经过自己的奋斗之后收获了爱情，事业，家庭，从此摆脱了乡村扎根在了城市……　　剧里说，她将近四十岁。

也就是说，至此时，她已经为此奋斗了大半辈子。

　　讽刺的是，这一切看似牢不可破的，转瞬间化为乌有。

　　所谓的事业是什么，是总裁专助，听起来威风八面，但实际上就是一个小公司的不靠谱的小老板在生活上和工作上的小保姆，给小老板准备水果，替老板娘盯着老板吃药，替老板小三办事，诸如此类……她甚至不只是老板的特助，更像是老板相关人员的保姆吧。

　　爱情呢。

我其实觉得江显荣也不错，甚至觉得他的角色比陈嘉玲的性格还更好一些，虽说似乎有点妈宝男的感觉，但其实也还好，至少在大是大非方面，他没什么大的诟病。

只是几年的爱情长跑以及马上结婚变成夫妇的身份转换让陈嘉玲无可适从，而剧里又刚好给她安排了一高富帅Mark邂逅并对她大献殷勤，无所适从的陈嘉玲几乎立马就沦陷了，虽说没有。

　　就是这样一个邂逅，让她开始了对自己的生活的反思；或者说，一切迷迷糊糊的反思并不影响她做冲动的决定，我们不去考究她为何决定，但她是决定了——分手，离开台北回台南。

　　看剧的时候这一段我觉得有少许突兀，尤其是江显荣，我觉得他多少似乎有些无辜。

　　当然，陈嘉玲和江显荣分手，应该有更深层次的原因吧，但是显然剧中的交待并不很细致。

如果说，Mark的出现只是一个偶然的契机，不管是不是Mark，那个时候应该会出现这么一个人，他的作用是提醒陈嘉玲，她的人生应该要发生转变了，她和江显荣的情感也要告一段落了，然后她就顺水推舟地发生了，一路往前。

　　好在，陈嘉玲的性格介乎作与不作之间，再往前一点点，她的性格就会让人觉得反感，但好在，这个度始终被拿捏住了。

　　就比如她与江显荣分手，被公司辞退，然后回台南，这一段乍一看是挺作妖的，但再一看其实也还好——工作上的抓狂与暴发是压抑了太久后的反弹，爱情上与Mark玩火并与江显荣分手，感觉似乎也是太久的稳定情感之后需要刺激，似也说得过去。

所以，她再稍微用点力，就会让人觉得她其实在作妖，然后就会反感；而分寸感，好在一直都还在。

　　我觉得这其中，片中不停穿插着小陈嘉玲的童年，小陈嘉玲的存在应该是居功至伟的。

　　年至中年的陈嘉玲怎么会变成现在这个样子呢。

我觉得剧集似有这样的企图的——它想用童年的陈嘉玲来勾勒出成年后种种的成因，但其实整剧看下来，这种勾勒似乎并不太成功。

　　或者说，这中间的关联其实被弱化了。

所以看下来，只能说它是用倒叙以及插叙在断断续续地讲一个故事，但一大一小的两个设置，多少有点浪费了这整个架构。

　　如果说，这部剧只是讲一个中年的陈嘉玲，或者只讲一位童年的陈嘉玲，其效果其实是打折的。

　　一大一小的设置，在我看来是挺讨喜的。

你看一部剧，又像看了两部剧——一部时装剧，一部年代剧，而这两部剧，又相互有关联，这就挺过瘾的了。

如果只是单一地看陈嘉玲的台北折翼返乡记，或者看陈嘉玲童时成长记，其效果与目前展现给我们的，绝对不只打对折；单拆，可能很平庸或者仅仅只是及格线，但合在一起，很有那种1+1＞2的效果，在我看来，算是佳作了。

　　如果是当地人看，他们会关联社会的变迁，可能感触会更深一些。

但好在，潮汕平原和闽南习俗其实很多东西上接近，所以看着，颇有些亲切感。

　　在我们所看到的那些从大都市奋斗了大半辈子然后返乡的故事，基本可分为两种——衣锦还乡或铩羽而归。

　　陈嘉玲这个故事，怎么看都是第二种。

但好在，所有事都不是非黑即白，所以，陈嘉玲事业爱情两失利，人到中年回归故里，而父母看着落魄归来的女儿甚至担心她连吃饭的钱都没有……这不是铩羽而归是什么？

　　落魄者的故事没什么好看的，所以陈嘉玲的回乡之行，多少被拍成一个回归自我寻找本我的故事。

　　现代人的感动都很廉价，所以我还是挺受感动的。

到第二部，怀孕的陈嘉玲带着怀疑丈夫出轨的妈妈以及被丈夫家暴的洪育萱一路暴走，我就相对比较无感了。

　　我喜欢第一部甚于第二部，尤其喜欢第一部里陈嘉玲小时候的那部分——阿公，阿嬷，爸爸，妈妈，阿姑，育萱……每个人物都饱满且不拖沓，我几乎喜欢剧里的每个角色，作为角色本身。

　　可能，喜欢这部分是因为那时候的种种，跟我小时候的种种都如此相似，加上闽南语带来的语言上的亲近，以至于多少挑动了我那回忆深处的某个情意结。

　　我一直觉得，小时候的陈嘉玲比长大的陈嘉玲好看太多，所以第一季的最后，陈嘉玲买了小时候所有小孩都害怕的那间鬼屋，然后在鬼屋的院子里遇到了她小时候的自己，一大一小玩得十分开心。

　　这一段，也许就是陈嘉玲整部剧里回乡的最终意义了，她找回到了最初的那个自己，最本真的那个自己，整一个回乡的终点，她终于跟自己，完成了一个自洽。

　　这也许也就是我为什么没那么喜欢第二部的原因吧，因为第一部的收尾，已经完全了整个剧情的一个闭环，在那个闭环里，故事在那里收尾，其实是挺完美的，再往后做，多少有点狗尾续貂了。

　　第二部，阿嬷走的那一段，让我也怀念我自己的阿嬷，很共情。

但除此之外，其实我觉得，还好，就真的还好——作为一部能称为佳作的续剧，还好，算不上很好。

如果没看，看完第一部，其实就可以停下了，这样的观感会更好一些。

　　　　　　20221006昏

台湾电视剧近年来成绩都很不错，2019年可以说是台剧爆发年。

可惜的是，真正意义上出圈爆了的，也就《想见你》这一部。

上一部这么轰动的台剧，还是2005年的《恶作剧之吻》。

《我们与恶的距离》，口碑很炸，出圈力度却有限。

懂自懂。

《想见你》《我们与恶的距离》之外，同年台湾还出了一部《俗女养成记》。

豆瓣评分9.1，霸气地跻身优质台剧之列。

明眼人都看出来，这又双叒是一部被片名“毁”了的好片。

“俗女养成记”这么俗的片名就是烂片既视感啊。

要不是有第一拨吃螃蟹的人打出的高口碑评分，这部剧因为这个烂俗片名估计更没人看了。

一句话形容：开头抓马，中间回味，后劲十足。

当你带着看大烂片的心态怀疑那些人怎么能打出9.1分的，先别着急，接着往下看，女主陈嘉玲的故事，每个都能打动你。

伴随清晨第一缕阳光，大龄未婚女陈嘉玲睡眼惺忪醒来，年近40未婚，跟男朋友处成了同居室友。

距离结婚，只有一层纱窗纸，但又谁都不提起，不说破。

前男友婚礼上，她和大学同学一桌，来的同学有人孩子都会打酱油了，有人事业有成。

只有她陈嘉玲，身在大城市跻身小公司，干着一份表面光鲜实则勉强维生的工作，和男朋友租房，40岁未婚，活得是有那么一点离经叛道了。

似乎在世俗的眼光里，40岁的女人，应该成家生子，要么事业有成，如果没有成家，就得有房有车，爱情事业家庭，40岁的女人，怎么样都要占一样吧？

可偏偏，陈嘉玲不。

也不是她不愿意，她很努力，认真生活，把自己管好，余下的事，就交给上天决断。

只不过，生命的际遇总是暗含很多未知，活不成世俗眼光的样子，人生就彻头彻尾失败了吗？

走在街上就要被喊打喊杀，在世俗眼光下被唾弃和孤立吗？

前阵子的《三十而立》就带着无数30+女性心头的问号，直面了30+女性的年龄焦虑，那个出身平凡却一身正气从未放弃努力的王漫妮的身影，出现在我面前。

我们都以为女性到了30岁就要面对人生成败的年龄焦虑了，没想到吧，到了陈嘉玲这里，40岁才是起步价，正片才刚开始。

在这个千变万化的时代，都市女性年龄焦虑问题总会一遍遍提上日程，与之对应的，关于成功乃至成功女性的定义，是否还如过去这般单一呢？

另一条支线徐徐展开，跟随陈嘉玲童年回忆，我们将进一步了解这个离经叛道的女主角。

陈嘉玲小时候，是一个通讯设备还相对落后、信息相对不那么发达的时代。

她出身台南一个普通家庭，祖孙三代住在祖传的老房子里，爸爸是家里的长子，继承爷爷的医术，在家里开了药铺，平日里给街坊邻居抓抓药，一家六口勉强过生活。

陈嘉玲很幸运，在传统重男轻女观念的社会里，她的家庭却偏偏要重女轻男。

虽不是大富大贵人家，陈嘉玲感受到的家庭温暖关爱却一点不贫瘠。

有几个桥段，我记忆最深刻。

奶奶坚持把冰箱放了很久已经发馊变臭的咸鱼给陈嘉玲做成便当带去学校吃，妈妈坚持让陈嘉玲吃掉隔壁邻居阿姨包进蟑螂蛋的包子，导致陈嘉玲吃坏了肚子晚上疼得睡不着觉。

差点吓坏全家人。

一行人“声势浩大”地把孩子送进医院。

节省惯了固执己见的奶奶和好面子不敢拆穿隔壁邻居的妈妈，一起向陈嘉玲道歉，她们为自己的坚持让孩子生病懊悔不已。

平日里在孩子面前装出的威严此刻消散，家里的大人们谁都见不得孩子受一点苦。

谁知道人小鬼大古灵精怪的陈嘉玲，早就悄摸摸把不好吃不得劲的烂食物丢掉了，吃坏肚子是因为吃了很多冰导致肠胃受到刺激，臭咸鱼和蟑螂蛋背了一口好锅。

陈嘉玲从小就爱跟男孩子一起玩。

小分队里三个男孩，只有陈嘉玲是女生。

陈嘉玲和男生们每天都要玩到浑身上下脏兮兮的回家，跟在泥土里滚过一样。

这一点让妈妈很糟心。

为了让陈嘉玲有点淑女的样子，爸妈决定让陈嘉玲去学钢琴。

妈妈甚至“牺牲”了爸爸存了很久的买车的钱，给陈嘉玲买了一架钢琴，而家里那辆骑破了的摩托车，只能继续苟延残喘地再为家里服务几年。

爸妈的初心可以理解，可是学乐器这种事要讲天赋也是真的。

九岁十岁才开始学琴，练童子功的年纪都过去了。

陈嘉玲每次去学钢琴都会有生理反应——坐车呕吐。

练琴的时候老师总会摆出一副恨铁不成钢的样子——弹钢琴最基础的保持手型——手指立住，手心要像捏了一个鸡蛋一样拱起来——全国琴童通用口诀，但就连这么简单的钢琴姿势，陈嘉玲都做不到。

任凭爸妈拿着戒尺在旁打了无数次手心，陈嘉玲依然“初心不改”，一双软塌塌的手放在钢琴上跟散了架一样，看着又好笑又心疼。

在一家三口亲眼看见比陈嘉玲小很多岁的男孩子，坐在琴凳上连脚踏板都够不到，手指伸开连八度都够不到，却能够弹奏肖邦的《a小调华尔兹》纷纷惊掉下巴。

最先受到打击的反而是爸妈。

终于，爸爸妈妈认清了现实，明知道老师不退学费，也不逼迫陈嘉玲学琴了，那架钢琴，成了家里的摆设。

陈嘉玲在回忆中说，看来，从那时候开始，我注定了不成大器。

这所谓的不成大器，又能怎样呢？

与其按照世俗的规则，到了年龄，就要谈恋爱、结婚、生子、相夫教子，冠以完全不属于自己的身份：X太太，XX妈妈，X主编，X记者，X秘书……总之，能像小时候一样被喊自己名字的机会，越来越少。

男性主导的社会里，女性能做自己的机会，远少于男性。

就像陈嘉玲奶奶，结了婚之后，她冠夫姓，变成陈李月英。

变成陈太太，变成阿文妈妈……弥留之际，奶奶对孙女说出了心里话，奶奶其实很羡慕孙女，在这个年纪，还能做自己。

而她却非常渴望能听到有人再喊一次自己的小名，阿英。

看着奶奶笑容渐渐消失，好像跟着奶奶回顾了她忙碌到失去自我的一生，那些像午后碎裂的阳光一样的遗憾，只能跟着回忆洒落在漫漫时间长河里。

奶奶的遗愿，是将自己的骨灰撒向大海。

这是她最后一个愿望。

能够在大海上，随着海风，自由飞翔。

不成大器的陈嘉玲，却勇敢地活出了自己的样子。

她无法忍受职场暴力——老板的各种无理要求，勇敢地甩手走人。

她预感到结婚后，将会活在妈宝男和强势婆婆的阴影之下，勇敢地在订婚后提出分手。

我敢说，到了这节骨眼上敢提分手的，也只有陈嘉玲莫属了。

与其往后几十年都要过忍气吞声的日子，不如这一刻和阴霾一刀两断，我觉得这样的魄力，比很多所谓的世俗的成功，要厉害多了。

成功不是变成别人心目中那个厉害的人，而是成为自己想要成为的人。

这一刻，陈嘉玲做到了。

40岁又能怎么样呢？

40岁天又塌不下来。

在大城市丢了工作，丢了男朋友，却没有丢掉自己。

此处不留姐，自有留姐处。

短暂的妥协，换来的是永恒的懊悔。

短暂的反抗，换来的是内心的安定。

不然，这个世界，从古至今，哪会有那么多柳暗花明又一村？

哪会有那么多蓦然回首，那人却在灯火阑珊处？

《俗女养成记》，真真是一个自黑到极致的片名。

官方自黑俗女，可是一点也不俗。

女主角放弃了那么多，只为不与世俗妥协，这一点也不俗。

很多人一辈子或许就是这样，很努力很努力，却只能考上一所普普通通的大学，找一份普普通通的工作，过普普通通的人生。

绝大多数的我们，都能在陈嘉玲身上获得一个心里平衡的支点，因为大多数的我们或多或少身上都有陈嘉玲的影子。

剧中的陈嘉玲，就是大多数的我们。

她都不怕，我们也大可以撇开外界形形色色的眼光和声音，倾听内心的声音，笃定地向前走。

刚毕业的时候，我找了整整一个月工作，一再降低标准，才获得一份实习生的工作，薪水低得可怜。

巧的是，这家小公司的女老板好为人师，尤其是对我这样初出茅庐的新人。

女老板总是一而再再而三地对我强调，你别看你现在年轻，好像有很多时间可以浪费。

等以后，你就会为你现在的状态而后悔。

那时年少，我不明白她所谓的浪费时间是什么意思。

或许是没有按照她的标准和想法，做她认为对的工作。

那时年少，我害怕会不会因为迷茫荒唐了一生。

何为有用的事，何为不浪费。

少年总会有长大的一天。

20几岁的我，终日挣扎，依旧不过是老板口中碌碌无为的失败者。

因为她不知道我的过去，我费了多大的功夫，才让我冠以“失败者”的头衔站在她眼前，而没有让人生变得更坏。

但是往后看，我却为自己感到高兴。

我并没有变成我最讨厌的人。

我的冷眼，让我有了踏实的心境；我的独行，让我有了更笃定的是非观念。

相反，因为坚守内心那一份多年的执着，我正在变成我最想变成的那个酷酷的我。

向前看，还有大把大把的光阴，30岁又怎样，40岁，50岁，60岁又怎样。

慢慢地摸索，按照自己的方式成为自己想成为的模样。

饰演陈嘉玲的谢盈萱31岁才正式出道。

在此之前，她一直在剧场工作。

作为台北艺术大学科班毕业生，谢盈萱不骄不躁，努力在舞台上摸索一条成为真正的演员的路。

有人童星出道，最后泯为众人。

有人31岁出道，却刚刚好。

2018年，陈嘉玲的第一部电影，第一次担纲女主角，拿到了人生中第一个影后——凭借《谁先爱上他的》获得金马奖最佳女主角奖。

不能否认，随着年纪增长，青春不再，女人更容易为年龄焦虑。

但我们从陈嘉玲和谢盈萱身上看到，年龄并不能成为羁绊一个人前行的理由。

不管多少岁，做自己万岁。

女人，你离经叛道的样子简直帅死

看完《我们与恶的距离》之后，我那沉郁的心情急需要温情治愈，于是开始看《俗女养成记》，现实与虚构的极限转换，带来了意识的割裂与抗拒，所以对于《俗女养成记》的观感，我承认带着一种个人视角的偏颇。

割裂中的不幸与幸运。

不幸：39岁没房没车没老公没小孩没工作，算是女loser行列。

三分之一的剧集展示39岁陈嘉玲的生活困境，高不成低不就的年纪，激情退去的妈宝男友，管东管西的未来婆婆，看似光鲜实则大丫头的工作。

被突来的两个意外因素彻底打乱，一前任的婚礼；二高富帅客户Mark。

两个人生抉择。

然后在一片鸡飞狗跳中，退婚辞职组合拳打的行云流水。

幸运：39岁依然有高富帅好感的主动拉扯；哭着说不要分手的江显荣第二天就消失了；生活颓废凌乱的时候会有弟弟把他从生活的垃圾堆里挖出来带她回家；抱怨自己会孤独死去的时候弟弟会说我给你靠；青梅竹马的蔡永森依然余情未了；爸妈奶奶开明与爱护

阴沉的抗拒：39岁没车没房没老公没小孩没工作的你，会发现你大概率不会有男友，不会有暧昧拉扯高富帅，不会有青梅竹马的爱恋，除了日渐增长的皱纹和脂肪，你会发现残酷的男女婚恋市场早已对你紧锁了大门，在男人的眼中你甚至丧失了性别，成为既不是女人也不是男人的第三种，当然针对这种情况对你背刺最多的是身边的亲人与朋友，他们只会当面或者背后说诸如此类的话：“20岁撒酒疯是可爱，40岁撒酒疯就是可笑了！

”职场的卑微倒是很写实，不过辞职的任性那是太难的，毕竟35岁以后的人在求职市场上约等于诈尸。

所以陈嘉玲你真的超级幸运哎，幸运到我觉得不真实，幸运到我无法共情的地步。

因为，当所有阴沉的抗拒成为现实的时候，不会有任何的备选项，你只能自己唱着孤勇者，从垃圾堆爬出来！

可是这是故事不是现实哎，我怎么会这么阴暗这么悲观这么扭曲。

她就是有着温暖家人，备受呵护关爱长大的陈嘉玲，她的原生家庭与成长经历，给了她足够的底气，她不需要自己爬出泥潭，她只要回归到温情暖暖的家庭中，就能找到并发现自我。

爱，让她有足够的勇气和成本去认知自我，追寻心灵的最终归宿，不至于迷失在现实的泥沼中。

可我就是这么阴暗，悲观，扭曲，割裂的否认又承认，拒绝又接受。

抛开我阴暗扭曲爬行的意识主体，我很喜欢小陈嘉玲的部分，那种细腻而美好的感情，反而更能得到灵魂的共鸣。

大概久远的记忆总是能被粉饰的温情而美好。

陈嘉玲和表姐的别扭争吵，像极了小时候我和姐姐因为一碗肉丝面谁的肉丝多谁的肉丝少而冷战的缩影，连最后的和好都带着那种微酸的眼泪似乎我也尝到过。

离家出走，帮邻居姐姐传递情书，同蔡永森掰八段，一直让人心惊胆战的鬼屋，学琴学到一半的放弃，说话好听爱变魔术的小叔叔，虚荣而咋呼的大姑姑……种种的情景在我的记忆中都能找到对应的人或事，脉脉的流淌在旧日时光中的河流，如丝丝温泉汩汩，唤醒了天真淳朴的潜意识。

这一刻或者这一段时光，我那阴暗扭曲蛄蛹着爬行在角落的意识，似乎被治愈的光照的没那么丑陋不堪了。

如此看来，虽然割裂与抗拒，但是那治愈的光，终于是照耀了我。

女主的一生在挫折中度过：没有安身之处的恐慌；女主男友的妈宝倾向；职位的不上不下；工作的受气受累；同事的排挤敌视；别人家孩子的打压；拖着拖着就不是那么回事的人生；私人空间的压缩；家长里短的打扰；夫妻感情的冷淡；世俗目光下的压力；充满着比较的人际关系；无法抹去的童年阴影；无法忘怀的旧日错事；不能自主只能被裹挟前进的生活进程；不可走错一步的人生路；暗流汹涌的婆媳矛盾；难以调和的职场矛盾；爱传八卦的街坊四邻；总有人把面子建立在别人的牺牲上；飞速传播的流言；总有把责任推卸到小孩身上的大人；有着少而精的自以为是忙忙乱乱一事无成特爱起哄的长辈；想解决纷争的善良小孩最终成为被矛头直指的有问题的蠢孩子；得不到亲人真诚的爱和尊重；夹杂在恶毒话语里的微乎其微的亲人的关心；专横跋扈、对所有人都抱有敌意、自作主张，总是想代表别人替人表达的家人；开一些没轻没重玩笑逗小孩的大人；在细枝末节上数落小孩的大人；爱给小孩下定义的家长；盲目共情孩子的家长；仗着血缘亲情以为拿到了无限次可以被原谅的金牌而不守承诺的家人；沉浸在互相贬低中的家庭关系，偏心的家庭，不成器的叔叔——含蓄的民族文化让人们对于激进的一切都无法说出口，于是所有“站在你那边的人”都在说，放弃吧，不要破冰，站得牢比走得远更重要。

停下吧，可没有什么理由值得停下。

那就继续出发。

——虽然讲的是脚踏实地的平凡人生，但镜头还是一如既往的台湾式浮夸风。

个人不太喜欢。

事例和主题与其他日常小丧系影视没什么区别，没有新鲜感。

——蔫坏又不大坏的女主一家看得我火冒三丈，好贱啊怎么回事，越长大就越能感受到父母的爱？

为什么小时候就是玩弄大于关爱女主被亲情打压和包裹了整个童年，没想到她最后还是选择了回到过去…小陈嘉玲太可爱了——这辈子其实很长，长到足够让你跌倒了再重新爬起来；这辈子又很短，短到没有时间讨厌自己。

“中年危机”、“中年焦虑”是困扰人类多时的问题，据说这是进化过程中留在人类基因里的方程式，因为远古时期的人类，只能直立行走到四十岁，四十岁以后，他们要么就挂了、要么就退化为爬行类动物……我不知道这有没有科学依据，不过，中年危机的确是个全球性问题，无论是首富还是平民，都逃不过它的“诅咒”。

近期，一部探讨四十岁女性的中年危机的台剧口碑爆了，豆瓣9.1分，短评里都在夸“细节丰富”、“故事平淡温暖”，它就是——《俗女养成记》。

先不要被它的名字吓退，压抑住点下关闭键的手，你会发现，它的故事比剧名更值得期待。

女主角陈嘉玲，39岁，一名生活在台北的台南人士，没房没车没事业，约等于大部分北漂。

在一家公司做董事长助理的她，头衔听起来很威风，实际上是个工薪阶层的大型保姆，不止要准点提醒董事长吃饭喝水，还要帮董事长老婆监督老公，甚至要帮董事长的小三刷信用卡买包买房，蹲个厕所光着屁股也要时刻准备着接听领导、领导一家的电话。

已经在公司待了十余年的她，写下了一抽屉的辞职信，却一直缺乏把辞呈甩到老板脸上的勇气。

职场失意，情场会得意吗？

并没有。

陈嘉玲和男友拍拖四年半，两人早就已经没有了火花，失去了荷尔蒙助兴，褪去了激情。

即使同一屋檐下同吃同住同睡，不过就是比较亲密的室友，“老夫老妻”状态的他们，已经走到了面对彼此的裸体都能坐怀不乱、把上床亲热当成义务的阶段了。

最重要的是，陈嘉玲，已经，39岁了！

一个立即奔四的“老女人”，面对18岁啵啵脆的小女生会由衷羡慕嫉妒她们脸上饱满的胶原蛋白、对未来充满期待的模样。

什么时候开始，男领导不再对她展现好脸色，小女生开始叫她阿姨，同龄人都已事业有成结婚生子，唯独陈嘉玲，还在大闹前男友婚礼把老脸丢光，把自己的最后一点自尊心耗尽。

对上司唯唯诺诺、对男友不咸不淡、对生活毫无热情的陈嘉玲，这副样子，是不是像极了在北上广深丧极的你。

生活已经这么丧了，为什么还要看这么丧的电视剧？

不过，《俗女养成记》不止有丧的一面，还有温情的一面。

这部剧细细陈述陈嘉玲的成长轨迹，每一集都会带观众回到她的小时候，生长在台南乡村的她，家境普通、成绩普通、外貌普通，但却有着一个非常温暖的家庭。

家人对陈嘉玲从小就没有什么大要求，只希望她顺顺利利长大，平平安安结婚生子，做一个普普通通的妇女。

这样的普通人生，只要99.9不到100就能拿回家！

（并不是！

）

陈嘉玲不想过家人期待中的普通人生，她想要出人头地，于是高中毕业后，不顾家人的反对阻挠，执意选择了去台北上大学。

毕业后留在台北工作，在CBD浮浮沉沉二十年，还是没能混成衣锦还乡的样子。

这让很多漂在一线城市的工薪一族很有共鸣，为什么辛辛苦苦打拼了这么久，还是没能成功、没能活成朋友圈里人人都羡慕的样子呢？

就像《俗女养成记》的片尾曲那样，“有好命人，有歹命人”，有人一出生就活在锦衣玉食中，有人不用奋斗随随便便就能成功，也有人奋斗了一辈子才赶上好命人的起跑线。

只不过，由于幸存者偏差效应，我们只能看到成功人士的成功人生，无视了那些平凡人的平凡人生。

在消费主义盛行的社会里、成功学的熏陶之下，很多人会认为，只有开豪车、坐邮轮、游世界、每天在伦敦、纽约、意大利等不同国家豪华酒店大床上醒来的人生才是值得过的人生。

人间不值得，但如果能天天晒高端定位，人间就有一点值得。

然而，世界上只有百分之十的精英富豪阶层，剩下的百分之九十， 都是普通人，普通人过着朝九晚五、做个体户生意、乃至是仍挣扎在温饱线上的日子，一昧地宣扬成功学，并不能让所有人共同致富，只允许精英存在、只歌颂上流阶层的生活，不是童话，就是极端社会达尔文主义。

《俗女养成记》的好，就在于它正视了大多数普通人的人生，不霸道、不偏颇地告诉观众，你看，即使我们这么平凡、这么不起眼，也还是值得拥有快乐的日常。

陈嘉玲这么普通的孩子，也还是拥有全家人无条件的爱、有累了可以倒下的退路。

她后来终于鼓起勇气辞职、跟男友提出分手，回到台南老家和家人一起生活之后，与自己、与现实达成和解，重新找回生活的意义。

坦然接受自己是普通人的事实，明白到普普通通的人生，也需要竭尽全力来过。

既然不能出人头地、注定不是成功人士，那么就学会放弃吧。

在哪里跌倒就在哪里趴下吧，不要再勉强自己，不伟大的梦想，也可以存在；不闪光的人生，也值得过下去。

台剧的文艺复兴除了《俗女养成记》，今年还有另外一部台剧也口碑大爆——《我们与恶的距离》。

《我们与恶的距离》豆瓣9.5分，几乎稳坐年度高分华语剧冠军宝座。

这部剧讲述的是一桩无差别杀人事件牵连起的多个家庭之间的纠葛，还探讨了社会舆论、司法、以及媒体在其中起到的作用、影响，对人性的刻画真实而全面。

什么时候开始，台剧悄悄改头换面了？

它不再是我们脑海中一昧贩卖糖分的台湾偶像剧，而更多关注起了现实主义题材，开始着重描写真实世界。

台剧的主角不再只是霸道总裁和灰姑娘，还有陈嘉玲一家这样的小市民，有《我们与恶的距离》里的媒体人宋乔安。

同样也有涉及犯罪、司法、人性的台剧今年还有另外一部——《噬罪者》，讲述了刑满出狱的服刑人员要如何重新适应社会，而社会又会以怎样的面貌面对曾经的罪犯，这当中所触及的人性深度层面，正是如今国内大部分国产剧所缺少的。

2015年，台湾导演还根据著名作家白先勇的小说拍了一部剧《一把青》，讲述的是战争年代之下被命运捉弄的“倾城之恋”。

2016年，杨丞琳主演的迷你剧《荼靡》，呈现了女性面临重大人生选择时的成长及觉悟。

即便是依旧存在霸道总裁戏份的《我们不能是朋友》，它探讨的话题也更深刻了，都市男女出轨心理描写，非单身的霸道总裁诱导非单身的灰姑娘双双出轨，这么一来，是不是比简单粗暴的“霸道总裁爱上我”要有趣得多？

从霸总到深刻多样的题材，台剧一直在发展，提起台剧，我们想到的不再是《恶作剧之吻》、《王子变青蛙》、《命中注定我爱你》这些古早时期的偶像剧，而是《我们与恶的距离》、《俗女养成记》这样日益精良、更有深度的剧。

有人说，这种现实主义题材大陆也有，我们地大物博，发生的事情、拥有的社会资源更多样，但为什么大陆国产剧依然日复一日地批发甜死人不偿命的“现男友”、前男友、帅老公？

围观一下我们今年暑期大爆的一部剧——《亲爱的，热爱的》，热搜上除了发糖就是高呼“男友好帅”……也不是说这样不行，生活太苦，我们需要从影视作品里寻找一点甜，不过，糖分摄入过量，对身体不好。

就在前两年，人人都以为台剧没落，没想到，台剧求新求变、谋取精进，再度翻红，台剧的导演编剧，不甘于只拍高糖剧，试图在每一种题材中获取养分创造新的生机就连看似日常平淡的《俗女养成记》，也为女主角设置了一个同性恋弟弟的角色，弟弟向家人出柜时，妈妈的反应很平常，她说：“我早就知道了。

”因为妈妈在弟弟高中时偷看他的日记，知道这个秘密后，她第一反应不是愤怒，而是去学习关于同性恋的知识，最后她得出的感受是：他已经这么辛苦了，我想让他知道他不是一个人，他并不孤独，还有我。

此番用心，是谓包容。

大陆不缺少资源、不缺少导演编剧演员，那我们缺少了什么呢？

这个问题太大了。

《俗女养成记》女主陈嘉玲在面对妈妈说她浑浑噩噩四十岁还一事无成时，说了一句《侏罗纪公园》里的台词：生命会找到自己的出路。

我希望，国产剧也能找到自己的出路。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

在满是鞭子和冰水的世界，它托住了我心里那个柔软的角落，让我的逃路不只是幻想，至少在光影屏幕的乌托邦里，它成了一种可能。

而剧里呈现出的那种我所渴求的爱与温暖、来自原生家庭的亲密与托底，都让我仅是看着，就能感到满足。

所有人都迫我往上走，但它却告诉我也可以回头，比起前方阴雨不定的茫雾，后方绿草生香、风也温柔。

我好像明白了那句“幸福的童年治愈一生”。

虽然我的童年不尽完美，但依然能有一些让我喜笑颜开的片段悬住我的生命，让我的精神不至于在日复一日的自我逼迫中垮下阵来。

童年无惧的烈阳、跑山上捡的小果、在田野里漫无目的地闲逛。

原来还有那么一个小小世界，是我可以做主的，是我只要能待在其中，就发自内心地感到愉悦。

后来的生活像一架冰冷的机器，是这些不可磨灭的记忆告诉我，我还是个生灵。

想做自己，往往需要，有一颗很强大的内心，因为大家都觉得你应该这样或者那样，然而并不一定是你想成为的样子。

人们往往觉得女孩子就应该按部就班的学习好，有特长，听话不早恋就像故事中女主，大姑家的表姐令人羡慕周围所有的人都拿女主和表姐比较。

长大了就应该有工作结婚生子有钱感觉现实生活中多数人都是会妥协的吧！

像女主一样需要勇气的。

不知道哪种是对的，也许哪种选择都可以很美好，心态好决定未来的你。

今年可以说是台剧的大年。

上半年有《我们与恶的距离》，提前锁定华语剧“年度最佳”。

下半年还有Netflix首部原创华语剧《罪梦者》，吸引着无数观众的目光。

在此期间，又播出了《灵异街11号》、《噬罪者》等口碑尚佳的剧集，让人根本追不过来。

万万没想到，这两天又有一部新出的台剧口碑爆了——俗女养成记

这是由台湾华视（CTS）自制的一部剧集。

《俗女养成记》自播出后，收视率屡飙新高，首播收视更是超越了《我们与恶的距离》。

不仅如此，它还创下了一项纪录——华视13年来，自制剧的收视最佳。

图源镜周刊除了收视破纪录之外，《俗女》的口碑也相当不错。

豆瓣评分9.3，七成观众给出五星好评。

老实说，最开始注意到这部剧，是因为它强大的主创和卡司。

导演严艺文，曾凭借《天使的收音机》获金钟奖迷你剧集女主角奖，这部《俗女养成记》是她跨行做导演的处女作。

在剧中，她也客串了街坊邻居、媒婆、学生家长等多个角色。

除了严艺文之外，片中的不少演员，都是她之前梦寐以求的合作对象。

用她的话来说：“其实我现在的膝盖已经烂了，因为这些演员都是我跪着请来的。

”正因如此，你能在剧中看到太多熟脸——男主演温升豪，在《我们与恶的距离》中和贾静雯有精彩对戏。

上：《我们与恶的距离》下：《俗女养成记》另一位男主演陈竹昇，是《大佛普拉斯》里面令人印象最深刻的角色之一。

上：《大佛普拉斯》下：《俗女养成记》还有大家熟悉的金钟视帝吴慷仁，也在剧中也有精彩的客串戏份。

上：《一把青》下《俗女养成记》当然，最值得一提的还是此剧的女主演谢盈萱。

在去年的金马奖上，她凭借电影《谁先爱上他的》击败周迅、曾美慧孜等人，获得金马影后。

不同于在《谁先爱上他的》中大量的悲情戏，谢盈萱在此剧中饰演的陈嘉玲，是一个神经大条、充满喜感的角色。

她表示，这其实是目前演过的作品里，最贴近她自己性格的一个人物。

陈嘉玲在台南出生长大，后来去台北闯荡了近20年。

今年已经39岁的她，是个不折不扣的大龄“俗女”。

她既没有大富之家的出生，也没有花容月貌的颜值。

唯一“擅长”的事情，就是在拍照的时候闭眼”。

陈嘉玲的工作，是某一家公司的董事长助理。

虽然听起来很高级，但实际上就是一个需要二十四小时服务的职位——对于老板，她要事无巨细地准备每一份文件，安排每一次行程。

对于老板夫人，她也要毕恭毕敬地接起每一通电话，满足喂药、喂水果、拍照等奇葩要求。

最夸张的是，就连老板和小三私会，给小三看房这种事，也需要陈嘉玲去一一操办。

虽然顶着个特级助理的名头，但是这份工作和女佣没多大区别。

陈嘉玲虽然有诸多不满，但是为了生活下去，只得选择忍气吞声。

不仅工作不顺利，陈嘉玲的感情也是一言难尽。

她有一个恋爱四年的男朋友，同居了三年半。

相比恩爱的恋人，他俩现在更像是同居的室友。

可是，当被别人评价为“老夫老妻”之后，他俩却不乐意了。

迅速回家打扮了一番，准备重新上演干柴烈火的戏码。

不巧的是，万事俱备，陈嘉玲却发现自己来了大姨妈。

两个人心照不宣地相视一笑，然后各干各事：男友转身就在客厅看起了电影，而陈嘉玲也回到房间看起了杂志。

彼此都沉浸在自己的世界里，互不打扰。

如此猝不及防的反转，不禁让人觉得诙谐可笑。

但是在笑过之后，却暴露了一个严重的问题——他们之间已经只有“习惯”，没有爱了。

男友对于陈嘉玲的焦虑毫无察觉，更重要的是，未来的婆婆也对陈嘉玲诸多苛责。

小至衣服穿着，大到干涉她的工作，甚至强迫她要学瑜珈、学做菜等等，使她越来越觉得喘不过气，甚至每天失眠到天亮。

眼看婚期越来越近，甚至连婚礼、婚纱等细节都筹备好了，陈嘉玲却突然提出了分手。

对于一个39岁的女人来说，放弃一段稳定的感情需要很大的勇气。

但更让人惊讶的是，陈嘉玲在悔婚之后，连工作也辞了。

她总算过上了梦寐以求的自由生活：不必再为老板的鸡毛蒜皮事情发愁，也不必在男友和未来的婆婆面前装淑女。

每天白天宅家看剧吃零食，晚上独自一人喝醉了酒就睡觉。

短暂地放纵过后，她却意识到：今年已经39岁的自己，似乎一无所有了。

她真的一无所有了吗？

当然不是。

在陈嘉玲工作和感情接连受挫之后，她回到了台南的老家休息。

这是养育她成长的故土，是她最熟悉和依恋的港湾。

陈嘉玲出身于一个中医世家，一家人靠一个中药铺维生。

她小时候最难忘的记忆，都和这个中药铺有关。

剧中也以两条线进行叙述——一条是长大后的陈嘉玲，一条是念小学的陈嘉玲。

不同于在成人世界里的鸡飞狗跳，儿时陈嘉玲的种种经历，都是以一种温馨治愈的画风来呈现。

虽然大多数都是家长里短的故事，没有什么惊心动魄的情节。

但是，恰恰是这种接地气的画风，让观众感到无比亲切，甚至从剧中看到了自己小时候的影子。

另一方面，陈嘉玲儿时和家人的羁绊，其实在潜移默化中影响了她在成人世界里的抉择，也在某种程度上治愈了她所面临的困境。

比如悔婚这个事，就有过先例。

在陈嘉玲小时候，她的姑姑由于男方家庭的羞辱，毅然放弃了一段婚姻。

作为旁观者，陈嘉玲亲眼见识了姑姑从即将结婚，到放弃婚姻的全过程。

事发之后，姑姑不仅要面临全家人的责难，还独自承受了所有的经济损失。

即便如此，在返程回家的路上，陈嘉玲却从姑姑的眼泪中读懂了一名独立女性的选择与坚持。

可以说，姑姑的这份勇气与执着，也在无形中影响了成年后的陈嘉玲。

剧名“俗女养成记”，“俗”即普通、平凡，但却又包含了世间大众的百态。

“俗女”没什么不好，她们同样温柔迷人，懂自己想要什么。

这部剧之所以能够打动人心，其实恰恰在于它是一个“俗人”的故事。

剧中的陈嘉玲并无特别的过人之处，但正是因为它的普通，甚至说“俗气”，才让我们能够真实地一探40岁女性的内心世界和精神困局。

正如谢盈萱所说：“我跟陈嘉玲一样，曾经在自信与自弃间转圈。

这个戏照映了太多，照映了 39 岁的我，如何遇见 39 岁美好的陈嘉玲，也将这个作品献给所有女性们。

”

剧中有一句点睛之笔的台词：“这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；这辈子其实很短，短得你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。

”人生转瞬，一个女生应该怎么活才是标准答案，这部剧并没有告诉我们。

用导演的话来说，《俗女养成记》更像是一个关于和解的故事——当你进入一定的人生阶段之后，你可以原谅那个不成材的自己，可以跟工作感情生活不如意的自己握手言和，也可以接受自己的普通和平凡。

成功并非人生唯一的评判标准，最重要的是，不管几岁，我们都要永远热爱现在的自己。

*本文作者：张不才

看完台劇《俗女養成記》最終回時，輸了一口氣，好慶幸沒錯過這麼一部好劇，起初看片名完全不感興趣，看主演是金馬金鐘影后謝盈萱，那就非追不可了。

看下去，緊張、焦慮、失戀、失業、各種選擇、想要逃走，有個聲音就跑出來：這不就是你嗎，你以為只是一樣的大人，再看下去，回到小時候的童年往事也是一樣的⋯⋯兩個晚上就刷完了十集，真是笑了又哭，哭了又笑，有一股暖意久久留在心頭散不去，那種溫暖，像家人的愛，像台南的陽光⋯⋯想來，長大後我們長成了什麼樣子，做怎樣的決定，都是有來由的，於是，在台北一路緊張刺激打拼的大齡女子，連接著在台南的緩慢舒適無憂無慮長大的小女孩，就這樣輕鬆又溫暖地娓娓道出了「女性獨立」的主題。

記得阿嬤堅持去參加唱歌比賽，就算沒有卡拉伴奏帶也要唱，「查某人嘛有自己的願望」，她說是唱給一個人聽的，那就是她自己啊！

做了六十年的陳李月英累了，也想要做自己的自由自在的月英啊！

因此，辜負了全家人期望的阿玲也要拼命地帶阿嬤去海邊完成她的遺願。

聽聽自己心裡的聲音，這顆種子也在阿玲心中開了花，有了自己的姿態，長成了自己喜歡的樣子，如果阿嬤看見也會開心的吧。

更新：關於《純情青春夢》plus版看這裡：https://mp.weixin.qq.com/s/A2oYne9IMlkczw3unwcspA